浄化された

『クレンズド』は、イギリスの劇作家サラ・ケインによる3作目の戯曲である。1998年にロンドンのロイヤル・コート・シアター・ダウンステアーズで初演された。この劇は、（公開された脚本の宣伝文句によると）「社会から望ましくない人々を排除するために設計された施設」として運営されている大学を舞台にしており、サディスティックなティンカーの支配下で「受刑者のグループが愛を通して自らを救おうとする」。 ^{[1] [2]}この劇が1998年4月にロイヤル・コートで初演されたとき、オリジナルの女優が負傷したため、ケインは最後の3回の公演でグレース役を演じた。 ^[1]

ティンカーはイギリスの新聞デイリー・メールの演劇評論家ジャック・ティンカーにちなんで名付けられたと主張されることもある。ティンカーはケインの最初の演劇『ブラステッド』を「この不快な汚物の饗宴」という見出しで批評したが、ケインがこれを裏付けた証拠はないようだ。^[1]

サラ・ケインの兄弟であり遺産相続人のサイモン・ケインは2005年に「海外では多くの人が『Cleansed』がサラの最高傑作だと考えている」と述べた。^[3]

最初のシーンでは、臆病なグラハムが、麻薬の売人と思われるティンカーに近づきます。彼は「逃げ出したい」と言い、麻薬も要求します。ティンカーは拒否します。その後、2人は友人であるかどうかで口論になります。ティンカーは最終的にグラハムに麻薬を注射し、グラハムは過剰摂取で死亡します。

ロッドとカールは一緒に部屋に座り、カールはロッドにプロポーズとして指輪をもらってもいいかと尋ねる。ロッドは最初断る。カールは、ロッドを常に愛し、決して裏切らず、決して嘘をつかないと約束する。ロッドは冷笑的である。ロッドは、カールは自分の本名すら知らないと主張し、カールのためなら死ぬこともないと言う。カールは動じず、指輪を要求し続ける。ロッドは指輪を渡さず、カールへの愛を認める。二人はキスをする。

グレースは病院に入り、兄のグラハムの服を要求します。彼女とティンカーの会話から、彼女の双子の弟のグラハムが亡くなったことがうかがえます。ティンカーはグラハムの服を着ているロビンを連れてきます。2人は服を交換し、グレースは兄の服を着、ロビンはグレースが来た時の服を着ます (ロビンはもともと男の子として書かれていましたが、女の子が演じることもあります)。兄の匂いが残って精神異常を起こしたグレースは入院します。グレースはロビンに父親に手紙を書いてくれるように頼みますが、ロビンは書けないと明かします。

次のシーンでは、ティンカーはカールを殴り、彼とロッドが恋愛関係にあることを認めさせようとします。彼は長い棒でカールを強姦し、それをカールの体全体に突き刺すと脅します。カールはロッドの名前を明かし、ロッドに謝罪します。その後、ティンカーはカールの舌を切り取り、ロッドの指輪を飲み込ませます。

グレースは兄の幻覚を見始めた。劇中の演出や会話から、2人は近親相姦関係にあったことが窺える。グレアムに悩まされたグレースはロビンに読み方を教えようとする。ロビンはグレースへの愛を告白するが、グレースは拒絶する。ティンカーが部屋に入ってきて、ロビンのノートの書き込みを破り捨て、また出て行く。ティンカーはロッドの前でカールの手を切り落とす。ロッドはそこに横たわり、カールを慰める。

ティンカーは、単にウーマンと呼ばれるエキゾチックダンサーのいるブースに行きます。彼は自慰行為をしようとしますが、気が動転して立ち去ります。

ロッドはカールと一緒に部屋に座って、後悔しながら泣いています。ティンカーが入ってきて、カールの足を切り落とします。

ロビンはグレースにチョコレートの箱を買う。グレースは、前のボーイフレンドが自分にチョコレートを買ってくれたと言っていた。ティンカーはチョコレートの箱を没収し、ロビンにチョコレートについて質問する。ロビンは、それはグレースへのものだと言う。ティンカーは彼の上に立ち、彼に向かってチョコレートを地面に投げつけ、食べるように要求する。泣きながら、ロビンはチョコレートの箱を全部 無理やり食べさせられる。

次のシーンでは、ロッドはまだ泣いているが、カールが彼に近寄る。二人は抱き合い、セックスをする。ロッドは、決して彼に嘘をつかず、決して裏切らず、いつも彼を愛すると誓う。セックスが終わると、ティンカーが部屋に入ってきて、カールが死ぬまでロッドを抱きしめる目の前でロッドの喉を切り裂く。

グレースとロビンは、グレアムが見守る中、一緒に座っています。ロビンは、30 年の刑期の日数を数えています。グレースが聞いていないことに腹を立てたロビンは、履いていたストッキングを脱いで首に巻き付けます。グレースは注意を払わず、ロビンは首を吊って自殺します。

グレースは入院中に性転換する。彼女は股間と胸に包帯を巻いた状態でステージに現れる。ティンカーは彼女は兄のように素敵な男性だと言う。カールはその後ろのベッドから目を覚まし、股間を触る。自分の性器が切り取られてグレースに移植されたことに気づき、カールは泣き出す。ティンカーは女性とセックスをし、彼女への愛を告白する。

最後のシーンでは、グレースはカールと一緒にステージに座り、カールもグレースのドレスを着ています。グレースはグラハムに話しかけますが、彼がそこにいないことに気づきます。カールがまた泣き始めると、グレースはティンカーにお礼を言います。グレースとカールはステージに二人きりになり、ついに太陽が顔を出します。

サラ・ケインは「『Blasted』が上演される前から『Cleansed 』の執筆を開始し、完成させるのに3年かかった」と述べている。^[4]

ケインの友人で劇作家仲間のマーク・レイヴンヒルは「ケインは『Cleansed』を恋をしているときに書いたと私に話した」と語り、この劇は「彼女が自殺すると知っていた人物によって書かれたものではない」と語った。^[5]

ケインは脚本の草稿を劇作家のエドワード・ボンドに送った。1997年9月にボンドがケインに送った手紙の中で、彼は「『クレンズド』は『ブラストド』よりもさらに強力だ。なぜなら『ブラストド』の2、3分を取り上げ、大きなプレッシャーをかけるからだ」と書いている。^[6]

ケインの代理人メル・ケニオンによれば、ロイヤル・コート劇場は「『クレンズド』の制作をかなり早く依頼したが、上演には長い時間がかかった。実際、あまりにも時間がかかったため、12か月後に権利を更新しなければならなかった」という。^[7]

ケインは、 Cleansed を演劇作品としてのみ機能し、他の劇的媒体には適応できないものとして特別に書いたと主張した。「私は、映画やテレビにはできないものを書くことを意図的に決めました。演劇にもできないと主張する人もいますが、私は演劇の言語を広げたいのです。演劇は流行り廃りがあってクールではないかもしれませんが、少なくとも直接的な検閲はありませんし、映画やテレビでは決してそのようなことはありません」。^[8]

芸術的影響

この劇はロラン・バルトの作品『恋人の談話』に部分的に触発されている。^[10]ケインは「『恋人の談話』の中で、拒絶された恋人の状況はダッハウの囚人の状況と似ていないと述べている箇所がある。それを読んだとき、私はただ愕然とし、どうして愛の痛みがそれほどひどいものであると示唆できるのかと思った。しかし、それについて考えれば考えるほど、実は彼が何を言っているのか分かると思った。それは自己喪失についてである。そして、自己喪失したとき、どこへ行くのか？どこにも行くところはなく、それは実際には一種の狂気である。そしてそれについて考えたとき、私は『浄化』との関連を見つけた。」とコメントした。 ^[11]

ケインは『Cleansed』の構造はゲオルク・ビュヒナーの戯曲『ヴォイツェック』に基づいていると主張した。^[12]彼女は1997年にノッティングヒルのゲート劇場で『ヴォイツェック』の演出も行った。^[13]

その他のインスピレーションとしては、シェイクスピアの『十二夜』、アウグスト・ストリンドベリの『幽霊ソナタ』、フランツ・カフカの『審判』、ジョージ・オーウェルの『1984年』などがある。^[14]

グレースがグレアムに言った「愛してくれなければ殺してくれ」というセリフは、ジョン・フォードの悲劇『彼女が娼婦なのは残念だ』から取られている。フォードの劇中でこのセリフを言ったのはボローニャとアナベラという登場人物で、『クレンズド』のグレースとグレアムのように、互いに近親相姦関係にある姉弟である。^[15]

放棄された「戦争」三部作

ある時点で、ケインは『クレンズド』を戦争をテーマにした緩やかな三部作の第二部として計画し、第一部は『ブラステッド』だった。^[10]ケインは1997年のインタビューで、「『ブラステッド』と『クレンズド』のつながりは、物語というよりもテーマ的なものです。理由は単純で、 『ブラステッド』の最後では全員が死んでいるからです。『クレンズド』はあらゆる点でまったく異なる劇です。三部作は最終的に戦争に対する三つの反応となるでしょう」と説明した。しかし、その後彼女はインタビュアーに「その瞬間に三部作が何についてのものなのか考えが変わりました。三部作は戦争についてではなく、戦争という文脈における信仰、希望、愛についてなのです[…] 『ブラステッド』は希望についてです。『クレンズド』は愛についてです。戦争の前の部分は削除してください。突然、私にはそれがはっきりと分かりました」と語った。^[4]

当初、この三部作の最終部は、1999年のケインの早すぎる死により未完成と思われていた。しかし、サイモン・ケイン（サラの兄弟で遺産相続人）によると、彼女は「Viva Death」という仮題で3作目の「非常にラフな初稿」を書いただけだったが、以前の作品とあまりにも多くの類似点があり、「同じことを繰り返したくなかった」ため「そのアイデアを放棄した」という。^[3] 「Viva Death」が放棄されたもう1つの理由は、 「Cleansed」のドイツ語翻訳者であるニルス・タバートによると、サラ・ケインが次の劇「Crave」を執筆する際に意図的に暴力の表現を避けたためである。「彼女はある時点でエディンバラから電話をかけてきて、『もう暴力は終わった。本当にうんざりだ。映画版のトレインスポッティングみたいになってきている。とても売れて退屈だし、もう関わりたくない』と言っていた」^[16]

この劇は、実現が難しく「不可能」と評される演出が多いことで有名である。例としては、「ティンカーは 大きなハサミを取り出し、 カールの舌を切り落とす」（第4場）^[17]、「ひまわりが床を突き破って彼らの頭上に伸びる」（第6場）^[18]、「ネズミが カールの足を運び去る」（第14場）^{[19]などがある。}

サラ・ケインは「『彼女の魂は彼女の体から立ち上がり、彼女の体を後に残して歩き去る』という舞台指示のあるジャコビアン劇があります。とにかく、シェイクスピアは『冬物語』で熊を舞台を横切って走らせており、彼の舞台技術は完璧でした」と語った。^[8]

サラ・ケインの友人であり、同僚の劇作家であるデイヴィッド・グレイグは、 『サラ・ケイン：全劇集』の序文でこの劇の舞台指示について次のように書いている。

「演劇的に、Cleansedは大胆な挑戦です。叙情的なイメージを具体化することで、ケインの最初の 3 つの劇を悩ませたのと同じ疑問が浮かび上がります。それらはどの程度実現可能なのか? […] これはケインの作品の核心に迫る疑問です。彼女の劇はすべて、演出家に過激な演出上の決定を求めます […] ケインの劇では、作者は要求はしますが、解決策は示しません。ケインは、何かを想像できるなら、それを表現できると強く信じていました。彼女は演出家に介入主義的で過激なアプローチを要求することで、演出家の想像力の限界に挑戦させ、詩的で表現主義的な解決策を迫りました。 […] Cleansedでケインは、脚本と同じくらい演出が詩的であることを要求した劇を書きました。」^[20]

2016年に国立劇場で上演されたこの劇の演出家、ケイティ・ミッチェルは「ケインの舞台指示は文字通りの暴力を要求している[…] 舌はハサミで切り取られる。手は切り落とされる。では、象徴的でない方法でそれをするにはどうしたらいいのだろうか？」と語っている。^[21]

公演終盤、女優のスーザン・シルベスターが負傷のためグレース役を演じることが出来なくなった。その後、劇の2回の公演は中止となったが、最後の3回の公演は代わりにサラ・ケインがグレース役を演じて行われた。^[22]

ロビン役の俳優ダニエル・エヴァンスは、シルベスターが「飛行シーンの1つで背中を負傷した」と語った。^[23]しかし、サラ・ケインと監督のジェームズ・マクドナルドは、シルベスターが自分の犬を他の犬から引き離そうとした結果、負傷したと主張した。^[22]

ケインは次のように説明した。

「私が女優を階下に突き落としたという噂が広まっています。それは事実ではありません。彼女の犬が公園で別の犬とセックスしようとしていたのです。彼女は犬を引っ張って椎間板をはがしてしまいました。 […] 実際に起こったことです。それで私たちは2日間そこに座って「どうしたらいい？ 元の位置に戻せるかな？」と考えていましたが、問題は彼女を壁の半分まで飛ばして、椎間板がはがれていると絶対にできないようなことをしなければならなかったことです。それで私たちは幕を閉じることになりましたが、その時点で私はとても落ち込んで、「こんなふうに劇が終わるなんて耐えられない」と思いました。そして私は一瞬の軽率さで「まあ、いいか、セリフは知っている。できる」と言いました。そして次に気がつくと、私は壁の半分まで飛ばされて、「いや、これはできない…」と言っていました。しかし結局、最後の3晩はやり遂げました。そしてそれは素晴らしかったです。」^[12]

監督のジェームズ・マクドナルドは、ケインをこの役でリハーサルしていたとき、「脚本家にリスクを負わせることはできなかった」ため、「女優が壁に投げ出され、殴られる部分」を作り直したと語った。^[22]

ガーディアン紙は「公演前にケインの主演が発表された際、観客の一人が笑い転げたにもかかわらず、この劇作家は隠れる場所のない役柄を立派に演じ切った。劇のクライマックスで登場人物の股間にペニスを縫い付けるシーンは、この大胆な演劇的移植の成功の象徴と見ることもできる」と報じた。^[22]

俳優ダニエル・エヴァンスは、ケインは「セリフを覚えて、ほとんどリハーサルなしで演技し、私たち全員を驚かせました。彼女は恐れ知らずで、一体感がありました。演技では、彼女は踊ったり、飛んだり、服を脱いだりする必要がありましたが、瞬きもせずにそれをやり遂げました」と語った。^[23]彼はまた、「彼女は素晴らしかった。並外れていて、何よりも生々しい。私はいつも、彼女は私たちを俳優のように見せてくれたと言っていました。なぜなら、彼女はとても生々しいからです。彼女は、その言葉の一般的な意味での演技ではなく、それに近い演技は、ただの壮大な演技に思えます」と述べた。 ^[24]エヴァンスは、「彼女と一緒に演技し、彼女の劇に参加できたことは、私の人生における大きな特権の1つだと思っています」とも述べている。^[25]

ケインの演技はティンカー役の俳優スチュアート・マッカリーからも賞賛された。マッカリーは「サラが最後の公演を引き継いだとき、彼女と一緒に演技したことは劇場で過ごした中で最も素晴らしい夜のいくつかでした。彼女の演技は完璧でした。私たち全員がそうするべきでした。それが彼女の書いた演技でした。彼女はただセリフを言うだけで、他のやり方ではできなかったでしょう。」と語った。^[26]

サラ・ケインのエージェントであるメル・ケニオンは、「心から言うなら、彼女は女優よりも監督としてはるかに優れていたと言えるだろう」と述べた。^[7]

ケインは『クレンズド』の演技経験から演技について多くを学んだと述べた。1998年に彼女は劇作家のエドワード・ボンドに手紙を送り、その中で「私は今、a)演技がいかに難しいか、b)いかに簡単かを知っています。演技において何が可能で何が不可能かについて、監督からくだらないことを言われるのはもうやめます。演技はとても単純なことであり、実際、単純であるがゆえに難しいのだと思います。難しいけれど複雑ではありません。」と書いている。 ^{[27]ケインは1998年に}ロイヤル・ホロウェイ大学で行われたインタビューで、この認識について詳しく述べている。

「演技のすべてについて語ることはできませんが、『クレンズド』が要求したのは極度のシンプルさでした。裸で400人の観客の前に立っていると、それはとても難しいことです。シンプルにしてください。[…] 逃げ出したくなるのが本能です。でも実際はとても簡単なことです。自分が何を望んでいるのか？何を感じるのか？そして、どうすればそれを感じることができるのか？特に『クレンズド』のような舞台の穴から姿を消し、3秒半で服を脱ぎ、舞台の後ろを走り回って何かに入り、別の穴からすっと出てくるという芝居では、それがいかに難しいかを学びました。ある時、他の俳優の一人にこう言ったと思います。「ああ、これは本当に難しいことじゃないか？」彼は「そうだよ」と答えました。」^[12]

『クレンズド』の初演では観客数は少なく、劇場の観客収容能力のわずか14%が平均して観劇したと伝えられている。^[26]

1998年にロイヤル・ホロウェイ大学で行われたインタビューと質疑応答セッションで、ケインは次のように語った。

「ほとんどの良い劇は、振り返ってみて初めて本当に好きになるものです。[…]ロイヤル コートで『クレンズド』が上演されていたとき、観客が非常に少なかった時期がありました。何だったのか神のみぞ知る古いテレビ映像で、『サージェント マスグレイブのダンス』に出演していた俳優たちが映っていました。これは過去 100 年間で最も素晴らしい劇の 1 つです。俳優の 1 人が「あのね、私たちには理解できない。私たちは本当に良い劇だと思うのに、昨夜は誰も来なかった」と言っていました。文字通り誰も見に来なかったのです。[…] では、どうしてこの作品は古典になったのでしょうか。私には、誰も見に来なかったものは、いつかは必ずかなり良いものになる、という感じがします。満員の観客に売れるものは、おそらく何か問題があるのでしょう。おそらくそこに本当の問題があるのです」。^[12]

批評家のアレックス・シエルツは著書『イン・ヤー・フェイス・シアター：今日の英国演劇』の中で、この劇を観た時のことをこう語っている。「観客の多くはゲイで、非常に少人数だったが、鑑賞していた。観客は劇中の性別の混乱を気に入り、ロビンとグレースが服を交換する際のロビンの不器用さに笑い、舞台上の生々しい感情に心を奪われ、途中で退場した人は1人だけだった。」^[28]

しかし、これは批評家のグレアム・サンダースが、ティンカー役を演じた俳優スチュアート・マッカリーにインタビューした際に「『クレンズド』は観客にあまり好まれない劇で、時には敵対的な反応もあったようだ」と述べたことと矛盾しているようだ。それに対してマッカリーは次のように答えた。

「私たちはしょっちゅうブーイングを受けました。特に終盤、グレースの縫い付けられたペニスを見たときは。特に覚えているのは、パフォーマンスの終わりに観客が拍手しているときに誰かが『ブー！一体どういうことだ？』と叫んだことです」そして、私がどうしてもしたかったのは、降りて観客席に行き、彼を見つけて舞台に連れ出し、劇の解説をすることだった。でも、そうしなくてよかった。なぜなら、他のみんなが義務感から拍手しているときに、自分の気持ちを表明したあの男を本当に尊敬しているから。また、人々が抑えきれないほど笑っていたときもあったが、そのときも私は怒りを捨てて、そのまま続けなければならなかった。なぜなら、ショーの最中にそれが起こると、それは彼らの本当の気持ちではないことが多いからだ。ある意味、効果が出るのはうれしいことだ。たとえその効果が時には否定的なものであったとしても。多くの人が『クレンズド』を見て「一体何だったんだ。ひどい。最悪だった」と思って帰ったと思う。私の友人の何人かがそれを見に来たが、何も言えなかったのを覚えている」^[26]

世界初公開（ロンドン、1998年）

1998年4月30日、ロイヤル・コート劇場ダウンステアーズにて。
監督はジェームズ・マクドナルド。

• グラハム –マルティン・マルケス
• ティンカー – スチュアート・マッカリー
• カール – ジェームズ・カニンガム
• ロッド – ダニー・セルケイラ
• グレース – スーザン・シルベスター
• ロビン –ダニエル・エヴァンス
• 女性 –ビクトリア・ハーウッド

最後の3回の公演では、スーザン・シルベスターが負傷したため、サラ・ケインがグレースを演じた。

ドイツ語初演（ハンブルク、1998年）^[29]

1998年12月12日、ハンブルク・カンマーシュピーレにて。エリザベス・プレッセン、ニルス・タバート、ピーター・ザデック
によるドイツ語翻訳。 『Gesäubert』のタイトルで上演。ピーター・ザデック演出。

• グラハム –ウーヴェ・ボーム
• ティンカー –ウルリッヒ・ミューエ
• カール – フィリップ・ホッホマイアー
• ロッド – クヌート・コッホ
• グレース –スザンヌ・ローター
• ロビン –アウグスト・ディール
• 女性 – ガビ・ヘルツ

2001年ポーランド制作（ヴロツワフ、2001年）

2001年12月15日、ヴスポウチェスニー劇場にて。クシシュトフ・ワルリコフスキ
とヤツェク・ポニエジャウェクによりポーランド語に翻訳。オツィシュチェニのタイトルで演奏。監督はクシシュトフ・ワルリコフスキ。

• グラハム – レッドバッド・クリンストラ
• ティンカー – マリウス・ボナシェフスキー
• カール – トーマス・シュバイベラー
• ロッド –ヤツェク・ポニエジャレク
• グレース – マウゴルザタ・ハイェフスカ＝クシシュトフィク
• ロビン – トマシュ・ティンディク
• 女性 –スタニスワワ・チェリンスカ

最初の大規模な英国リバイバル（ロンドン、2005年）^{[30] [31]}

2005 年 11 月 2 日、アルコラ劇場にて。オックスフォード ステージ カンパニー
による公演。ショーン ホームズによる演出。

• グラハム – ギャリー・コリンズ
• ティンカー – ポール・ブレナン
• カール – トビー・ダンツィック
• ロッド –ショーン・ギャラガー
• グレース –ポリー・フレーム
• ロビン –クレイグ・ゲイジー
• 女性 – リサ・デイヴニー

国立劇場の復活（ロンドン、2016年）^[32]

2016年2月23日、ドーフマン国立劇場にて。ケイティ・ミッチェル
監督。

• グラハム – グラハム・バトラー
• ティンカー – トム・マザーズデール
• カール – ピーター・ホブデイ
• ロッド – ジョージ・テイラー
• グレース –ミシェル・テリー
• ロビン –マシュー・テニスン
• 女性 – ナタリー・クラマー

オーストラリア制作（シドニー、2022年）^{[33] [34]}

2022年6月10日より、レッド・ライン・プロダクションズはオールド・フィッツロイ劇場でオーストラリア初の主要な作品を上演しました。
監督はディノ・ディミトリアディスです。

• グラハム – トミー・ミサ
• ティンカー – ダニー・ボール
• カール –スティーブン・マドセン
• ロッド – チャールズ・パーセル
• グレース – メイ・トラン
• ロビン – ジャック・リチャードソン
• 女性 – フェトゥ・タク

アメリカ製作（コネチカット州ニューヘイブン、2024年）

2024年1月20日にイェール大学デイヴィッド・ゲフィン演劇学校の大学劇場で初演された。^[35]

学者で劇作家のダン・レベラートは、劇中の出来事の多くは夢や幻覚として解釈できると指摘している。「結局のところ、これらの出来事は本当に現実なのでしょうか？第1場の終わりに致死量のクラックを摂取したグラハムの死にゆく心の中に『クレンズド』が完全に包み込まれていると見ることもできるでしょう。[…] 劇中のイメージは時々夢のような性質を持っています[…] しかし同時に、劇はこれらが現実の出来事であると主張し、悪夢と現実のギャップを埋めるよう私たちに求めています。」^[36]

批評家のジョン・ピーターは『Cleansed』の初演を批評し、その劇の悪夢のような性質について次のように書いている。

「『Cleansed』（ロイヤル・コート／デューク・オブ・ヨーク）は悪夢のような劇です。悪夢のように、それはあなたの目の奥と脳の中心の間のどこかで、予測不可能だが容赦のない論理で繰り広げられます。悪夢と同様に、悪夢は全身で体験されるため、それを遮断することはできません。悪夢と同様に、あなたは誰かがあなたのためにそれを夢見ており、自分のものとして考えたくない何らかの欲求からそのイメージを紡ぎ出しているように感じます。[…] 『Cleansed』は、悪夢のように、詩のような暴君的な凝集性を備えており、確かに理解不能で下劣です。」^[37]

ケイティ・ミッチェルが2016年に国立劇場で制作したこの劇では、グレースというキャラクターがすべての場面に登場した。ミッチェルは、この決定は「20の場面を統一するため」であり、また劇が夢として解釈される可能性もあったためだと述べている。

「私たちは、グレースという一人の登場人物の夢だと決めました。グレースは兄を亡くした人物です。兄はヘロインの過剰摂取で亡くなり、彼女は素晴らしい夢を見ます。そこで、彼女を劇の中心に据えました。そして、その劇に取り組んだとき、自然主義よりもシュールレアリズムのジャンルとして取り組んだ方が有益だと考えました。そうすれば、多くの非論理的な出来事が起こる可能性があるからです。劇中には多くの非論理的な出来事が起こります。私たちが加えたすべての非論理的な出来事は言うまでもありません。しかし、シュールレアリズムとして行うことで、俳優たちは夢の風景の中で幸せに、自分たちのしていることに専念することができ、現実主義のジャンルで通常尋ねる「でも、これはつじつまが合わない。なぜ私のキャラクターはこれをして、あれをしないのか？」という疑問を抱く必要がなくなりました。」^[38]

• ケイン、サラ、サラ・ケイン：全戯曲。ロンドン：メシューエン（2001）、ISBN  0-413-74260-1
• サンダース、グラハム（2002年）。「愛するか殺すか」：サラ・ケインと極限の演劇。マンチェスター大学出版局。ISBN 0-7190-5956-9。
• シエルズ、アレックス（2001年3月5日）。イン・ヤー・フェイス・シアター：今日のイギリス演劇。イギリス：フェイバー・アンド・フェイバー社。pp. 112–121。ISBN 0-571-20049-4。
• シエルズ、アレックス（2012年5月24日）。『現代イギリス劇作：1990年代：声、記録、新たな解釈』イギリス：メシューエン演劇出版社。122～134ページ。ISBN 9781408181331。