デレク・ゴールドビー | |
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| 生まれる | 1940 |
| 死亡 | (81歳) |
| 教育 | |
| 職業 | 演劇監督 |
デレク・トムリン・ゴールドビー(1940年 - 2022年1月9日)はオーストラリア生まれの演出家であり、カナダ、ベルギー、イギリス、アメリカ、フランスを中心に国際的に活躍した。
若いころ
デレク・ゴールドビーはアデレードで生まれたが[1]、彼が5歳のとき、家族はイギリスに戻った。1937年に父親がアデレードで学術職に就くためケンブリッジから引っ越したが、1945年にロンドンに戻った。ここでデレクはロンドンのダリッジ・カレッジとイギリスのケンブリッジにあるケイアス・カレッジに通った。ケイアス在学中、彼はアーノルド・ウェスカーの『キッチン』の演出を手掛け、それがロンドンのロイヤル・コート劇場で助監督として彼の最初の仕事につながった。[要出典]
イギリスで働く
彼はロイヤル・コート劇場を1年で去り、バロー・イン・ファーネスでレパートリー・シーズンの演出を行い、続いてハロゲート劇場でシーズンの演出を行った。その後の2年間は、ダンディー、ブリストル、シェフィールドのレパートリー・カンパニー、ストラトフォード・アポン・エイヴォンでフリーランスの演出を行った。1963年、ゴールドビーは『チップス・ウィズ・エブリシング』を演出し、続いてバローのハー・マジェスティーズ劇場で『十二夜』と『トンズ・オブ・マネー』を演出した。[2]合計で、彼はこれらの地方都市で150の作品を演出しており、その中にはベルトルト・ブレヒトの『偉大な学者ウーの一日』の英語初演も含まれている。[1]
1966年、ゴールドビーは英国国立劇場(現ロイヤル・ナショナル・シアター)でジョン・デクスターの助監督となり、 『嵐』や『から騒ぎ』を手掛けた。25歳のとき、当時ほとんど無名だったトム・ストップパードの『ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ』を演出し、ナショナル・シアター史上最年少の監督となった。その時点で、この劇はエディンバラ・フェスティバル・フリンジで上演されていたが、1967年にゴールドビーがナショナル・シアターでオールド・ヴィックで上演したことで、この劇は国際的な注目を集めた。[3]
アメリカで働く
『ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ』はブロードウェイで上演され、トニー賞の8部門にノミネートされ、最優秀作品賞を含む4部門を受賞した。ゴールドビーはその後もブロードウェイで、ジョー・オートンの『Loot』 [4]や、ジョージ・バーナード・ショーの『シーザーとクレオパトラ』を原作としたミュージカル『Her First Roman』(ゴールドビーはリハーサルの終盤で交代監督として参加した)など、いくつかの作品を監督した。[5] [6]
1969年、ミネアポリスのガスリー劇場で上演されるハロルド・ピンターの『帰郷』への出演が発表された(しかし、ガスリー劇場でのデビュー作は『ウィンザーの陽気な女房たち』で、最終的には降板となった)。[7] [8] 1968年にはすでに、ボックとハーニックのミュージカル『ロスチャイルド家』の演出家に就任すると発表されていたが、[1]地方でのオーディションの後、最終的にマイケル・キッドに交代した。[9]
オフブロードウェイでは、 1969年にコリン・スペンサーの『Spitting Image』を演出した。長いブランクの後、ゴールドビーは1991年にニューヨークに戻り、オーフィウム劇場でブラッド・フレイザーの『Unidentified Human Remains and the True Nature of Love』を演出した。[要出典]
国際活動
ゴールドビーは1980年代のほとんどをカナダで過ごし、ショー・フェスティバル、ストラトフォード・フェスティバル、タラゴン劇場、キャンステージ、キャトル・ド・カトゥー、国立劇場学校で演出を手掛けた。彼の作品には、ショー・フェスティバルでのジョルジュ・フェイドーの『耳の中のノミ』や、コメディ俳優ヒース・ランバーツが主役を演じたロスタンの『シラノ・ド・ベルジュラック』などがあり、この作品は1982年と1983年にショー劇場で上演され、1985年にロイヤル・アレクサンドラ劇場で再演された。その他の作品には、タラゴン劇場でのアントン・チェーホフの『ワーニャ伯父さん』とアウグスト・ストリンドベリの『父』 、キャンステージでのオスカー・ワイルドの『真面目が肝心』とフランク・ヴェーデキントの『春のめざめ』などがある。[10]ベルギーでは、ブリュッセルのポッシュ劇場で働き、マーティン・マクドナーの『イニシュモア島の中尉』やサイモン・スティーブンスの『モータータウン』などの演出を担当した。[11]
その後の人生と死
2000年代には、ゴールドビーはRADA、ローズ・ブルフォード・カレッジ、セントラル・スクール・オブ・スピーチ・アンド・ドラマなどイギリスの演劇学校で働き、[11]オレンジ・ツリー・シアターでラース・ノーレン作『秋と冬』など数多くの演劇を演出した。[12]
ゴールドビーは結婚しなかった。彼は2022年1月9日に81歳で亡くなった。[13]
演劇と観客についての考察
- 「監督をするのは楽しいです。16歳のときから、いつか監督になるだろうと思っていました。」[14]
- 「私は今でも『ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ』の舞台作りを楽しんでいます。新しい俳優たちがそれぞれ何をもたらすかが、今でも興味深いのです。台本は多くの点で金属の磨かれた表面を持っています。その価値観は、ワイルドやショーの劇のように、言葉で表現されています。ですから、俳優たちがこの劇の挑戦にどのように反応するかを見るのはとても興味深いです。この劇には独自の法則があり、他の劇文学の劇とは違います。嫌いな人もいます。」[14]
- 「オートンはジョナサン・スウィフト以来最高の社会風刺作家だ。『Loot』は世間体と死の神秘性を徹底的に破壊し、それを笑いとともにやってのける。ブロードウェイの観客がこの作品を受け入れられるような洗練さを持っていないなら、この国の劇場に希望はない…体制側の批評家がこの作品を気に入るとは期待できない。結局のところ、この作品は右翼の国で上演される左翼の劇なのだ。」[15]
- 「私は衝撃を与える演劇や目的のある演劇、あるいはその他の演劇を信じていないわけではありません。人々が劇場に行く目的を私たち全員が思い出す必要があると思います。基本的に人々は、老若男女を問わず、他では得られない体験を求めて劇場に行きます。彼らは笑い、泣きたいのです。」[16]
参考文献
- ^ abcこの初期の情報の多くは、ブロードウェイの 『Her First Roman』と『Loot』のプログラムに掲載されたゴールドビーの略歴から得たものである。
- ^ 「高等教育は役に立つ」『ザ・ステージ』(1963年2月28日)。
- ^ 「Night Waves – Rosencrantz and Guildenstern Are Dead」. bbc.co.uk 2007年7月5日. 2011年10月20日閲覧。
- ^ 「Derek Goldby Theatre Credits」broadwayworld.com 2011年。 2011年10月20日閲覧。
- ^ IBDB ; デレク・ゴールドビーとの会話。
- ^ Sam Zolotow、「Vale Atque Ave」、ニューヨーク・タイムズ、1968 年 8 月 15 日、p. 45.
- ^ 「ライト監督、ガスリーで『Wives』の監督を解雇」バラエティ(1986年7月2日)。
- ^ シェリ・オメーア、「ガスリー監督が解雇書類を受け取る」、スカイウェイ・ニュース(1986年6月26日)、5ページ。
- ^ ディック・アドラー、「クリストファー・デイヴィス著『プロデューサー』(書評)」、ニューヨーク・タイムズ(1972年3月5日)、BR4ページ。
- ^ カナダ演劇百科事典;個人的観察
- ^ ab "Derek Goldby". unitedagents.co.uk . 2011年. 2011年10月20日閲覧。
- ^ ビリントン、マイケル(2011年5月9日)「秋と冬 - レビュー」、ガーディアン、 2014年11月24日閲覧。
- ^ “Goldby, Derek Tomlin”. The Times . 2022年1月17日. 2022年1月17日閲覧。
- ^ サミュエル・ハーシュ、「『ローゼンクランツとギルデンスターン』は生きている」、ボストン・ヘラルド(1969年1月26日)。
- ^ フランシス・ヘリッジ、「怒れる『ルート』監督、B'way は洗練されていないと批判」、ニューヨーク・ポスト(1968 年 3 月 27 日)、82 ページ。
- ^ 「今週の名言」、ニューヨーク・タイムズ(1967年12月10日)、165ページ。
外部リンク
- インターネット ブロードウェイ データベースのデレク ゴールドビー
- カナダ演劇百科事典のエントリ
