ジェレミー・ヘリン

ジェレミー・ヘリン
2023年に大英図書館に来たヘリン
生まれる	1970年1月19日 ニューヨーク市（米国）
母校	スコットランド王立音楽院
職業	演劇監督
活動年数	1999年～現在
パートナー	デボラ・ブルース
子供たち	2
Webサイト	https://www.Secondhalfproductions.co.uk/

ジェレミー・ヘリン（1970年1月19日生まれ）はイギリスの演出家。アラン・ステイシー、ロブ・オラハリーとともにセカンド・ハーフ・プロダクションズの創設ディレクターを務めている。^[1]以前はイギリスの巡回劇団ヘッドロングの芸術監督を務めていた。^[2]

ロンドンの舞台での活動により、ヘリンは『愛の労働』、『異端者』、『修道院』で3度ローレンス・オリヴィエ賞を受賞している。 『ウルフ・ホール パート1&2』ではイブニング・スタンダード劇場賞の最優秀演出家賞を受賞し、ローレンス・オリヴィエ賞の最優秀演出家賞にノミネートされた。ロイヤル・ナショナル・シアターで上演されたジェームズ・グラハム作『This House』 ^[3]のヒット作は、イブニング・スタンダード劇場賞の最優秀演劇賞にノミネートされた。^[4]

1999年から舞台監督として活動しているヘリンは、ウエストエンドやブロードウェイに上演された数々の受賞作品を監督してきました。注目すべき作品には、ウエストエンド（2014年）とブロードウェイ（2015年）に上演された、ロイヤル・シェパード・シアターのヒラリー・マンテルの同名小説『ウルフホール』と『ボディーズ・ブリング』の脚色があります。ダンカン・マクミラン作『 People Places and Things』は、デニス・ガフ主演でローレンス・オリヴィエ賞主演女優賞^[5]を獲得し、最近トラファルガー劇場（2024年）で再演されました。デヴィッド・ アイルランド作『 Ulster American』はリバーサイド・スタジオ（ 2023年）でウディ・ハレルソン主演

2022年には、彼の絶賛された^[6]グラハムのベスト・オブ・エネミーズの制作がサウスバンク・スカイ・アーツ賞を受賞したことが発表されました。^[7]

彼の最新作は、ジョン・ル・カレの小説『寒い国から帰ってきたスパイ』で、デイヴィッド・エルドリッジが舞台化したもの。2024年秋に チチェスター・フェスティバル劇場で上演される予定。

グラスゴーの王立スコットランド音楽演劇アカデミーで学んだ後、ヘリンは1993年から1995年まで、スティーヴン・ダルドリーのもと、ロンドンのロイヤル・コート劇場で助監督を務めた。その後、1995年から1999年まで、国立劇場のスタッフ・ディレクターを務めた。2000年には、ニューカッスル・アポン・タインのライブ・シアターの副監督となり、リチャード・ビーンやジョー・ハーボットの戯曲などを演出した。ライブ・シアターには2007年まで在籍した。

彼がブレイクした舞台は、2007年にロイヤル・コート・アップステアーズで上演されたポリー・ステナムの『That Face』で、批評家からも高い評価を受け^[8] 、その後2008年にウエストエンドに移った。 ^{[9] 2009年にはステナムの}『Tusk Tusk』でイブニング・スタンダード賞の最優秀演出家にノミネートされた。^[10] 2009年には、ドミニク・クックの下、ロイヤル・コート劇場の副芸術監督に就任。ロイヤル・コート劇場在籍中、アーニャ・ライスの『Spur of the Moment^』[11]、リチャード・ビーンの『The Heretic』^{[12] 、}ポリー・ステナムの『No Quarter 』 ^[13]など、数多くの新作劇を演出。 2008年にはインディラ・ヴァルマとアントン・レッサー主演のデイヴィッド・ヘアの『The Vertical Hour』のイギリス初演が批評家の絶賛を浴びた。^{[14] [15]}

ヘリンは2011年にグローブ座でシェイクスピア作品デビューを果たし、イヴ・ベストの『から騒ぎ』を演出した。[16] 2011年には、ヘリンはいくつかのウエストエンド作品の監督も務めた。その中には、イギリスのパブリックスクールであるランシング・カレッジを舞台にしたドラマ、ヘアーズの『サウス・ダウンズ』の世界初演とウエストエンドへの移転も含まれる。この^作品は、アンナ・チャンセラーと若手俳優たちが主演し、アレックス・ロウザーの舞台デビュー作となった。^[17]サウス・ダウンズは、2011年9月にチチェスター・フェスティバル劇場のミネルヴァ劇場で上演され^{[18] 、2012年4月に}ニール・ストリート・プロダクションズのプロデュースでウエストエンドのハロルド・ピンター劇場に移転された。^[19]

ヘリンは2012年にハロルド・ピンター劇場で、ソニア・フリードマン・プロダクションのプロデュースによるアラン・エイクボーンのブラックコメディ『Absent Friends』のリバイバル公演を開幕し、好評を博した^{[20] [21] [22] 。 [23]}バラエティ誌はこの作品について「ジェレミー・ヘリンのノックアウトプロダクションによるアラン・エイクボーンの『Absent Friends』で印象的なのは笑いの数だけではなく、その長さだ」と評した。[ ^24]この作品は2012年2月に開幕し、カーラ・トイントン、リース・シアーズミス、キャサリン・パーキンソン、デヴィッド・アーマンド、エリザベス・ベリントン、ステファン・ロードリなどスターキャストが出演した^[25]。^[26]

2013年、シェイクスピア・グローブ座でロジャー・アラムの『ワーニャ伯父さん』を演出。^[27]同年、国立劇場でジェームズ・グラハムの『 This House』を演出し、ローレンス・オリヴィエ賞最優秀演出家賞にノミネートされた。同劇はイブニング・スタンダード劇場賞最優秀演劇賞にノミネートされた。^[4]

彼の高く評価されている^{[28] [29] [30]}世界初演は、ヒラリー・マンテルのマン・ブッカー賞受賞^[31]小説『ウルフホール』と『ウルフホール 前篇・後篇』を原作とした2つの戯曲 である。これらは3時間のドラマ化された2部作として制作され^[32]、2013年12月にロイヤル・シェイクスピア・カンパニーで開幕し、2014年にアルドウィッチ劇場で限定公演され、続いて2015年にブロードウェイのウィンター・ガーデン劇場で上演された。 ^{[33]この作品は数々の賞を受賞し、ヘリンは2014年のイブニング・スタンダード賞で最優秀監督賞を受賞し、2015年のローレンス・オリヴィエ賞で最優秀監督賞、2015年の}トニー賞で最優秀演劇監督賞にノミネートされた。 2015年ドラマデスクアワードで優秀演劇演出賞、2015年アウタークリティックスサークルアワードで優秀演劇監督賞を受賞。

2021年、彼はマンテルの三部作の3番目の小説『鏡と光』の舞台化を監督し、マンテルと共同で脚色した。この作品はギールグッド劇場で上演され^[34]、好評を博した。^[35]イブニングスタンダードのニック・カーティスはこの作品を「素晴らしい演劇のハットトリック」と呼んだ。^[36]

2013年、ヘリンはルパート・グールドの後任としてヘッドロングの芸術監督に就任し^{[37] [38]}、2020年まで指揮を執った。^[39]ヘッドロングの指揮を執る間、彼は数々のヒット作を監督した。その中には、デジタルの未来の仮想世界と想像上の空間を舞台にしたジェニファー・ヘイリーの『ザ・ネザー』 ^[40]（ロイヤル・コート劇場で上演され、 2015年にはデューク・オブ・ヨーク劇場^{[42] [43]}に移管）があり、完売して数々の賞を受賞した。ナショナル・シアターで上演されたダンカン・マクミランの『ピープル、プレイス、アンド・シングス』 ^{[44 ]や、}マーティン・フリーマンとタムシン・グレイグが出演し、 2018年にローレンス・オリヴィエ賞のコメディ部門を受賞したノエル・カワード劇場のジェームズ・グラハムの『レイバー・オブ・ラブ^{』 [45]など}がある。

2020年、プロデューサーのアラン・ステイシーとロブ・オラハリーと共同で制作会社Second Half Productionsを設立した。

2022年には、セカンド・ハーフ・プロダクションズでの初演出 作品となるテネシー・ウィリアムズの『ガラスの動物園』で、ウエストエンドデビューを果たしたエイミー・アダムスを演出した^{[46] 。}

ロバート・ゴードンとモーガン・ネヴィルの高く評価されたドキュメンタリーを基にした彼のプロダクション『ベスト・オブ・エネミーズ』は、ヤング・ヴィック劇場からウエストエンドに移され、サウスバンク・ショーの最優秀プロダクション賞を受賞した。このショーはナショナル・シアター・ライブで放送され、NTアット・ホームのサブスクリプションの一部として視聴可能となっている。^[47]

2024年はヘリンにとって非常に活発な年となり、複数の大型プロジェクトを引き受けた。2024年秋にはジョン・ル・カレの小説『寒い国から来たスパイ』をデイヴィッド・エルドリッジが脚色した舞台化した。ル・カレの小説の舞台化権が認められたのはこれが初めてであった。^[48]完売公演となり絶賛され、^{[49] [50]} 『ザ・ステージ』紙は「スタイリッシュで映画的な演出」と評した。^[51]この作品では、アレック・リーマス役にロリー・キーナン、エリザベス・ゴールド役にアグネス・オケイシー、ジョージ・スマイリー役にジョン・ラムが出演した。チチェスター・フェスティバル劇場のミネルヴァ劇場で上演された。舞台装置デザインは長年の協力者であるマックス・ジョーンズが担当した。チチェスター・フェスティバル劇場、セカンド・ハーフ・プロダクションズ、インク・ファクトリーの共同制作であった。

ヘリンは、作家を監督よりも優先する典型的なロイヤル・コート劇場の監督 であると自らを説明しています。

脚本家が気に入らないものを舞台に出すのは絶対に避けたい。脚本家が心から誇りに思えるようにしなければならない。脚本家の劇のデラックス版を彼らに届けたいのだ。私は作品の中に消えるように努めている。他の演出家について言うように、「これはジェレミー・ヘリンの作品だ」と言われるのは嫌だ。演劇においてエゴというのは本当に危険なものだ。演劇は共同作業なのだ。^[52]

ヘリンは自身の作品に対するアプローチを次のように説明しています。

「演出とは、パフォーマンスの言語を見つけること、つまり観客と劇作品の間に架け橋を見つけることです。その統合によってまったく新しいものが生まれるのです。時には、最も目に見えない演出の部分が最も重要になることもあります。」^[53]

「ドラマチックな通貨は必ずしも内臓や衝撃や大音量によってもたらされるわけではない。文脈の中での最も小さな取引が非常に重要な場合がある。」^[54]

俳優たちが一緒に仕事をすることを楽しむ監督として知られ、ヘリンとは複数のプロジェクトで仕事をしてきたマーティン・フリーマンは^{[55] [56]} 、ヘリンとの仕事について次のように述べている。「彼は私が見逃す小さな詳細を拾い上げるのがとても上手で、あちこちに優しく違った色を示唆してくれます。」^[57]

彼は観客に対する前向きな姿勢で知られている。「人々は、何を考えるべきかを言われるために娯楽の場に来ることに興味はありません。彼らは矛盾や難しい質問を熟考するのが好きで、楽しませてほしいのです。」^[58]ガーディアン紙のウルフホールの演出に関する記事で、彼は「観客を待たせるのは好きではありません」と述べている。ヘリンは、脚色について論じる際、「前進すること」の重要性を繰り返し述べ、彼のアプローチのダイナミズムを強調している。^[59]

ヘリンは、演劇は社会を映す鏡としての役割を持っているという信念を表明している。彼は、演劇は時代の政治的、社会的問題に取り組むべきだと考えている。「演劇人は、私たちが住む世界を反映する責任がある」^[60] 。彼がヘッドロングの芸術監督を務めていたとき、英国はEU離脱を決定した。彼は英国の演劇に対するBrexitの影響について声高に語り、芸術が英国の分断された性質に対処する必要があることを強調した。2016年のタラ・ドゥーラブの記事で、ヘリンは「演劇とは外を見てつながりを作ることだ」と述べた。彼は続けて、「Brexitは、そのようなエネルギーに対する反発であり、特定の会話を止めたいという願望だ」と述べた^{[61] 。}

ブレグジット直後の2016年秋、This Houseはチチェスター・フェスティバル劇場とウエストエンドで再演された。ロンドン劇場への再演についてジェームズ・グラハムと会話した際、ヘリンは観客を舞台上に座らせることを選択した。「私たちは議場の熱狂的な様子を見せたかったのですが、投票日の忙しい夜に600人という人数では不十分です。だから舞台上のベンチで観客を募集しています。私たちと一緒に投票していただければ幸いです。」^[62]

ヘリン氏は、英国で働く舞台監督、振付師、ムーブメント・ディレクターのより良い労働条件、条件、利益の創出を目的とした組織および労働組合である Stage Directors UK の設立に尽力してきました。