ジェレミー・ブレット

ブレットは1954年にマンチェスターのライブラリー・シアターでレパートリー劇団の一員としてプロの俳優デビューを果たし、1956年にはオールド・ヴィック・カンパニーの『トロイラスとクレシダ』でロンドンの舞台デビューを果たした。 ^{[ 18 ]}彼はオードリー・ヘプバーン主演の『戦争と平和』 （1956年）で初めて主要な映画に出演した。^{[ 19 ]}

また、1956年には、ブロードウェイで『リチャード二世』のオーマール公爵役で出演した。^{[ 20 ]} 1959年には、ウェストエンドのミュージカル『マリーゴールド』で、アーチー・フォーサイスというロマンチックな主役として歌を披露した。また、1959年にはハムレット役を演じたが、後にBBC2のテレビドキュメンタリー『Playing the Dane』で、振り返って「ハムレット役はあまり上手く演じられなかったと思う。若すぎたんだ。知的にも哲学的にも若すぎた。バイロン的だった。とてもハンサムだった。資質はあったが、他の人の（バージョン）の方がずっと良かった。自分の演技には納得できなかった」と語った。尊敬される演劇評論家のハロルド・ホブソンは、ブレットの演技について「近親相姦のベッドが彼の演技の中心だった」と書いている。彼は舞台で多くの古典的な役を演じ、ニューヨークのオールド・ヴィック劇場では約12のシェイクスピア作品の役を演じ、 1967年から1970年までナショナル・シアター・カンパニーに所属していた間は4つのシェイクスピア作品の役を演じた。 ^{[ 21 ]}

1960年代初頭から、ブレットはイギリスのテレビに頻繁に出演していた。彼は『三銃士』 （1966年）のダルタニアン役など、いくつかの連続ドラマで主演を務めた。彼の最も有名な映画出演は、オードリー・ヘプバーンと共演した『マイ・フェア・レディ』（1964年）のフレディ・アインズフォード＝ヒル役だった。ブレットは歌が上手で、後にBBCテレビで放送された『メリー・ウィドウ』（1968年クリスマス）でダニーロ役を演じた際にそれを証明したが、 『マイ・フェア・レディ』での彼の歌はビル・シャーリーによって吹き替えられた。この頃、ブレットはショーン・コネリーの後任としてジェームズ・ボンド（007）役に検討されたが、007を演じることは自分のキャリアに悪影響を与えると考え、その役を断った。その後、ジョージ・レーゼンビーが代わりにキャスティングされた。^{[ 22 ]}

彼が出演した作品の中には、古典的な喜劇作品もあり、例えばテレビ版『ライバルズ』（1970年）のキャプテン・アブソリュート役や、ジョナサン・ミラー演出によるナショナル・シアター・カンパニー制作のウィリアム・シェイクスピア作『ヴェニスの商人』（1970年）のバッサーニオ役などがある。この作品には、ローレンス・オリヴィエ（シャイロック役）とジョーン・プロウライト（ポーシャ役）も出演していた。この作品は1973年に同じ3人の主演でテレビドラマ化された。

ブレットは、俳優として20世紀に出演することはめったになく、現代に出演することは決してなかったと冗談を言った。しかし、彼は現代作品にゲスト出演したことが何度かあり、 ITC制作の『ザ・バロン』（1967年）や『ザ・チャンピオンズ』 （1969年）などのシリーズでは、浅黒い肌をした、洗練された悪役を演じた。ブレットはまた、 『インクレディブル・ハルク』（「罪、モデル、そして殺人」、1977年）にも出演し、1979年のダフネ・デュ・モーリアの『レベッカ』の映画化作品では、ジョアンナ・デイヴィッドと共演し、マキシム役で主演を務めた。

ジェレミー・ブレットの最後の、そして死後の映画出演は、ロビン・ライト・ペンがタイトルロールを演じた1996年のハリウッド映画『モル・フランダース』で、アーティストの父親役としてクレジットなしの端役だった。この映画は、アレックス・キングストン主演の1996年のITV版とは別物で、ブレットの死後ほぼ1年後に公開された。^{[ 19 ]}

ブレットは40年にわたるキャリアの中でさまざまな役を演じたが、最もよく知られているのは、1984年から1994年にかけてグラナダ・テレビジョンが制作した映画シリーズ『シャーロック・ホームズの冒険』でシャーロック・ホームズを演じたことである。これらの作品は、ジョン・ホークスワースと他の脚本家が、アーサー・コナン・ドイル卿の原作を基に脚色したものである。型にはめられることを恐れていたと伝えられているにもかかわらず、ブレットはグラナダ・シリーズの全41エピソードに出演し、さらに2本のテレビ映画でデヴィッド・バーク、そして後にはエドワード・ハードウィックと共演し、ワトソン博士を演じた。ジェレミー・ブレットとエドワード・ハードウィックは、1988年と1989年にパトリック・ガーランド監督の舞台『シャーロック・ホームズの秘密』に出演した。

「ホームズはこれまで演じた中で最も難しい役だ。ハムレットやマクベスよりも難しい」^{[ 23 ]}という難役を引き受けた後、ブレットは他の俳優としての出演はほとんどなく、現在では、 1940年代初頭のバジル・ラスボーンや20世紀前半のウィリアム・ジレットと同様に、この時代の決定的なホームズとして広く認められている。ブレットは以前、1980年のロサンゼルス公演『血の十字架』でホームズ役のチャールトン・ヘストンと共演し、ワトソン博士を演じており、ホームズとワトソンの両方をプロとして演じた数少ない俳優の一人である。^{[ 24 ] [ fn 2 ]}

1982年2月、ブレットはグラナダ・テレビジョンからホームズ役のオファーを受けた。そのアイデアは、ホームズの最も有名な事件を完全に忠実に翻案することだった。最終的にブレットはその役を引き受けた。彼は世界最高のシャーロック・ホームズになりたかったのだ。^{[ 33 ]}彼は偉大な探偵とアーサー・コナン・ドイル卿自身について広範な調査を行い、渡された脚本とコナン・ドイルの原作との相違点に非常に注意を払った。^{[ 34 ]}

撮影現場でブレットが最も大切にしていたものの1つは、ホームズの癖から飲食の習慣まであらゆることを網羅した77ページの「ベイカー街ファイル」だった。ブレットはかつて、「俳優の中にはなりきろうとする人がいる。彼らは役柄になろうとする。それがうまくいけば、俳優はスポンジのように、自分の個性を絞り出して乾かし、それから液体のように役柄を吸収する」と説明した。^{[ 35 ]}ブレットはホームズ役にもっと情熱を注ぎ込むことに集中していた。彼はホームズのかなり風変わりな手のジェスチャーや短く激しい笑いを導入した。彼は足跡を探すためだけに地面に身を投げ出し、「自分の身の安全を顧みずに家具を飛び越えたり、橋の欄干に飛び乗ったりした」。^{[ 36 ]}

ホームズの強迫的で憂鬱な性格は、ブレットを魅了すると同時に恐怖に陥れた。多くの点で、ホームズの性格は俳優自身の性格に似ており、情熱的なエネルギーの爆発の後に無気力な時期が訪れる。仕事が終わってもホームズから離れることが難しくなった。俳優が正気を保つ唯一の方法は、一日の終わりに役柄を忘れることだと常に言われていたが、ブレットはホームズの夢を見るようになり、その夢は悪夢へと変わっていった。^{[ 37 ]}ブレットはホームズのことを「あの人」あるいは単に「彼」と呼ぶようになった。テリー・マナーズが2001年に出版した、ブレットのホームズ役に関する著書^{[ 38 ]}には、ブレットの考えがいくつか紹介されている。

「ワトソンは『あの人』を心のない精神だと表現していますが、それは演じるのが難しい。なりきるのも難しい。だから私は内面生活を創造したのです。」ブレットはホームズの「欠けた心」、つまり空虚な感情生活の空虚さを埋めるために、ホームズの想像上の生活を創造した。彼は次のように想像した。「…『あの人』の乳母がどんな姿だったか。彼女は糊で覆われていた。彼は8歳くらいになるまで母親に会ったことがなかったと思う…」など。^{[ 39 ]}

他の俳優たちが昼食のために食堂へ姿を消す中、ブレットはセットに一人座って台本を読み、あらゆるニュアンスを吟味し、^{[ 40 ]}週末や休暇にはホームズを読んでいた。ブレットは、「シャーロック・ホームズを長期間演じると、役柄が自分の魂を奪い、本来の自分らしさが入り込む余地がなくなってしまうのではないかと恐れる俳優もいる」^{[ 41 ]}が、同時に「ホームズは私にとって月の裏側のような存在になってしまった。彼は気まぐれで孤独だが、私は本当は社交的で人懐っこい。すべてが危険になりすぎた」^{[ 23 ]とも述べている。}

ブレットの友人である劇作家ジェレミー・ポールによる舞台化作品『シャーロック・ホームズの秘密』は、1988年から1989年にかけてロンドンのウエストエンドにあるウィンダムズ劇場でブレットとエドワード・ハードウィックが出演して上演され、その後ツアー公演が行われた。^{[ 21 ]}

ブレットの演技は、多くの批評家からシャーロック・ホームズの最も好きな演技だと評価されている。^{[ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]}