デビッド・アイブス

デイヴィッド・アイブス（1950年7月11日生まれ）は、アメリカの劇作家、脚本家、小説家である。彼はおそらく喜劇的な一幕劇で最もよく知られている。 1997年のニューヨークタイムズ紙は彼を「短編劇の巨匠」と呼んだ。^[1]アイブスは劇、物語、脚本も書いており、17世紀と18世紀のフランスの古典的な喜劇を翻案し、ニューヨーク市のアンコールズ!シリーズのために33のミュージカルを翻案した。^{[2] [3]}

アイブスが最初の劇を書いたのは9歳のとき。彼は男子カトリック神学校に通っていた。「司祭志望の私たちは、威厳を身につけるよう育てられた」と彼は語っている。学年末には、上級生たちが「シニア・モック」という学校ショーに参加することがあり、そこで生徒たちは教師を風刺する。アイブスは「陸上チームのコーチをする（喫煙しながら）ヘビースモーカーの英語教師」の役を演じ、歌を書いて歌った。この学校での経験と、エドワード・オールビーの『デリケート・バランス』のヒューム・クローニンとジェシカ・タンディ主演の舞台を観たことは、演劇への興味を刺激する2つの初期の出来事だった。^[4]

アイブスはノースウェスタン大学に入学し、英語を専攻した。1971年に文学士の学位を取得して卒業。ドイツに渡り、英語を教えた。1984年にイェール大学演劇学部を卒業し、美術学修士号を取得した。^[5]

彼の戯曲『キャンバス』は1972年にカリフォルニアで上演され、その後ニューヨークのサークル・レパートリー・カンパニーで上演された。 ^[6]ニューヨークでは、フォーリン・アフェアーズ誌の編集者ウィリアム・P・バンディの編集者として働いた。アイヴズは3つの長編戯曲『聖フロイト』（1975年）、『偉大なるハリー・フーディーニの生と死』、『シティ・オブ・ゴッド』を書いた。1983年、アイヴズはマサチューセッツ州のウィリアムズタウン演劇祭の常駐劇作家となり、 『偉大なるハリー・フーディーニの生と死』が上演された。^{[7] [8] [9]}

1987年にマンハッタン・パンチライン劇場で短編劇『Words, Words, Words』が上演され、その後『 Sure Thing』 ^[9] 、『Variations on the Death of Trotsky』 (1990)、『Philip Glass Buys a Loaf of Bread』 ^[10]、『The Universal Language』が上演された。2幕劇『Ancient History』は1989年にプライマリー・ステージによってオフ・ブロードウェイで上演された。^{[9] [11] [12]}

アイヴズのオール・イン・ザ・タイミングは、6つの一幕劇からなる一夜劇で、 1993年にプライマリー・ステージで初演され、^[9]より大きなジョン・ハウスマン劇場に移され、606回上演された。ニューヨーク・タイムズ紙はレビューで「確かに本物の心がこもっている...純粋な娯楽であると同時に栄養もある」と述べた。^[13]評論家のヴィンセント・キャンビーは「アイヴズは魔法使いのようで...魔法的で面白い...言語の達人だ。彼は言葉を意味、音、連想のために使い、私がこれまで見たことも聞いたこともないような概念を紡ぎ出す。彼は独創的だ」と書いた。^[14]この作品はアウター・クリティックス・サークル・ジョン・ガスナー脚本賞を受賞し、^[15] 1993年から1994年のベスト劇に選ばれ、1995年から1996年にはウィリアム・シェイクスピアの劇に次いで国内で最も上演された劇となった。 ^{[9] [16] [17]}

アイヴズの長編劇『ドン・ファン・イン・シカゴ』は、1995年3月25日にニューヨークのオフブロードウェイのプライマリー・ステージで初演された。^{[18]長編劇} 『レッド・アドレス』は、1997年1月にニューヨークのセカンド・ステージ・シアターで初演された。^{[19] [20]}

1997年5月13日、ニューヨークのプライマリー・ステージでオフ・ブロードウェイの一幕劇『Mere Mortals and Others』が開幕した。ニューヨーク・タイムズのピーター・マークスはこれを「6つのスピーディーで猛烈に面白いコメディのコレクション...一幕劇の無茶苦茶な一夜」と評し、アイヴズには「言語の魅惑的な力を解き放ち、同時に楽しませる素晴らしい能力」があると指摘した。^[21]

長編劇『ポーランドのジョーク』は、ゆるやかな自伝的要素を持つと評されている。2001年夏にシアトル現代劇場で初演され、その後2003年2月にニューヨークのマンハッタン・シアター・クラブで初演された。ニューヨークでのキャストには、後に『毛皮のヴィーナス』の演出家となるウォルター・ボビーがいた。^{[22] [23] [24]}

『ブリザード』は、1995年にマンハッタンのローワー・イースト・サイドで始まった演劇の構想の一環として書かれた短編劇である。この構想では、作家、俳優、監督のグループが集まり、ゼロから劇を作り、リハーサルを行い、上演する。しかも、すべて24時間以内に行われる。 『ブリザード』とアイブズの他の短編劇8作は、プレイング・オン・エアによってラジオで制作され、ジョン・ランドが監督し、ジェシー・アイゼンバーグが主演した。^{[25] [26] [27] [28]}

プライマリーステージは2013年1月に『オール・イン・ザ・タイミング』の復活公演を行った。この新作はジョン・ランドーが監督を務めた。^{[29] [30]}

彼の戯曲はアンソロジー『All in the Timing』^[30] 、『Time Flies』、『Polish Joke And Other Plays』に掲載されている。

1990年代半ば、アイブスはスパイ・マガジン、ニューヨーク・タイムズ・マガジン、ニューヨーカーに記事を寄稿した。ニューヨーク・マガジンは彼を「最も賢いニューヨーカー100人」の1人に選んだ。同誌から同号にそのようにリストされたことについてコメントを求められたアイブスの答えは「食料品リスト。スペルリスト。洗濯物リスト。リストという概念自体が、本質的に狭量で、つまらない、詩的でないところがある。「リスト、リスト、ああ、リスト！」とハムレットの父親の幽霊が憤慨して叫んだが、私も全く同感だ ...」^{[31] [32]}

ジョルジュ・フェイドーの喜劇『耳の中のノミ』の翻訳は2006年にシカゴ・シェイクスピア劇場で上演され、ジョセフ・ジェファーソン賞の「新作翻案」を受賞した。彼の戯曲『彼は死んだのか?』は、マーク・トウェインの「1898年の未上演の喜劇」を翻案したもので、2007年12月から2008年3月までブロードウェイで上演された。 ^[33] バルーフ・スピノザの破門を扱った『ニュー・エルサレム』は、クラシック・ステージ・カンパニーの制作で2008年1月にオフ・ブロードウェイで開幕した（プレビューは2007年12月から）。^[34]ニュー・エルサレムはハル・ワリナー賞を受賞した。

2010年、ワシントンDCのシェイクスピア劇団のためにピエール・コルネイユの喜劇『嘘つき』^{を翻案した[35] [36]}。この作品は翌年ワシントンのヘレン・ヘイズ賞で新作戯曲部門のチャールズ・マッカーサー賞を受賞した。2011年にはモリエールの『人間嫌い』を翻案し、オフ・ブロードウェイのクラシック・ステージ・カンパニーで『嘘の学校』のタイトルで初演された。^{[37]また2011年には、}ジャン＝フランソワ・ルニャールの『宇宙の遺産』を翻案し、ワシントンDCのシェイクスピア劇団で『嫡男の後継者』のタイトルで初演された。『嫡男の後継者』は2014年3月にクラシック・ステージ・カンパニーでオフ・ブロードウェイで初演（プレビュー）され、2014年5月まで上演された。^{[38] [39]}

『毛皮のヴィーナス』は2010年1月にクラシック・ステージ・カンパニーでニーナ・アリアンダとウェス・ベントリーの主演でオフ・ブロードウェイで開幕した。 ^{[40] [41] [42] 『毛皮} のヴィーナス』は2011年10月にマンハッタン・シアター・クラブのプロデュースによりサミュエル・J・フリードマン劇場でブロードウェイ初演された（プレビュー） 。ニーナ・アリアンダはオフ・ブロードウェイで創作した役を再び演じ、ヒュー・ダンシーはベントリーが創作した役を演じた。ウォルター・ボビーが再び演出した。劇は2012年2月にライシーアム劇場に移され、アリアンダとダンシーが再演して延長上演された。 ^[43]

『オール・イン・ザ・タイミング』は、 1995年から1996年のシーズンにシェイクスピア劇に次いでアメリカで最も多く上演された劇であり、『毛皮を着たヴィーナス』は、2013年から2014年のシーズンにシェイクスピア劇に次いで最も多く上演された劇であった。^[44]

彼の『聖者の生涯』は、2015年2月にオフブロードウェイのプライマリーステージでプレビュー公演が始まり、2015年3月27日まで上演された。ジョン・ランドーが演出する『聖者の生涯』は7つの短編劇から構成されている。^[45]劇の内容は、『エニグマ変奏曲』、『トゥイックナム牧師館の謎』、『バベルの腕の中』、『ソープオペラ』、『聖者の生涯』、『アラビアンナイト』、『虜囚の聴衆』である。劇のいくつかは以前にも制作されていた。^[46] 『聖者の生涯』は、1999年8月と9月にマサチューセッツ州ストックブリッジのバークシャーシアターフェスティバルで5つの劇とともに制作された。^[47]

ピエール・コルネイユの17世紀の戯曲を基にした彼の戯曲『嘘つき』は、2017年1月26日にニューヨークのクラシック・ステージ・カンパニーで初演された。 ^[48]

彼は17世紀のフランスの戯曲を基にした演劇を作り続けており、2017年にはモリエールの戯曲『人間嫌い』を基にした『嘘の学校』がワシントンD.C.のランズバーグ劇場で上演された。^[49]

2018年4月、レッドブル・シアターは、マイケル・カーン監督の「42丁目の公爵」で、アレクシ・ピロンの再発見されたフランスの喜劇の「翻訳」^{[50]である「}メトロマニアックス」をニューヨークで初演した。^[51]

1990年代初頭、アイヴスはミュージカル演劇の仕事を始め、フランセス・ホジソン・バーネットの『秘密の花園』（グレッグ・プリスカ作曲）を基にしたオペラの台本を書いた。この作品は1991年にフィラデルフィアのペンシルベニア・オペラ・シアターで初演された。^[52]

その後、アイヴズはニューヨーク・シティ・センターで開催されるアメリカのミュージカルコンサート「アンコールズ!」シリーズの常連脚本家となり、 1995年の『アウト・オブ・ディス・ワールド』 、1996年の『デュ・バリーは淑女だった』を皮切りに、2012年まで年間2、3本の脚本を手掛けた。 ^[53] 2013年、アイヴズは「アンコールズ!」の脚本執筆を終え、「アンコールズ!」の脚本執筆を終え、「アンコールズ!」では33本の脚本を手掛けてとても幸せだったが、最近は仕事が山積みなので、いつかは他の人にその喜びを味わってもらう時が来る」と述べた。^[54]アンコールズ!」の脚本による「ワンダフル・タウン」は2003年にブロードウェイのアル・ハーシュフェルド劇場に移り、キャスリーン・マーシャルの演出で上演された。

彼はデビッド・カッパーフィールドのマジックショー「夢と悪夢」を脚色し、1996年12月にブロードウェイのマーティン・ベック劇場で初演された。^[55]また、コール・ポーターの「ジュビリー」（1998年）^[56]とロジャース＆ハマースタインの「南太平洋」（リーバ・マッキンタイアと共演）を脚色してカーネギーホールでのコンサート公演に使用し、^{[57] 2007年にはニューヨークのエイブリー・フィッシャーホールで}「マイ・フェア・レディ」の舞台コンサートも行った。^[58]

彼はブロードウェイ版ミュージカル『ダンス・オブ・ヴァンパイア』の脚本の改訂に協力した。脚本・音楽・歌詞はジム・スタインマン、ドイツ語の原作・歌詞はミヒャエル・クンツェが担当した。^{[59]このミュージカルは2002年10月にブロードウェイでプレビュー公演が行われ、56回の公演を経て2003年1月に閉幕した。 [60]彼は}アーヴィング・バーリンの『ホワイト・クリスマス』の脚本を共同執筆し、2004年にサンフランシスコで初演され^[61]、その後全米ツアーを行った。2008年11月から2009年1月まで、また2009年11月から2010年1月まで、ブロードウェイで限定上演された。 ^{[63 ]}

アイヴスはスティーヴン・ソンドハイムとコラボレーションし、ルイス・ブニュエルの2本の映画を基にしたタイトル未定の新作ミュージカルを制作し始めた。当初は2017年に初演が予定されていた。^{[64] [65]}ショーの開発は行き詰まったが、^[66] 2021年9月15日のスティーヴン・コルベアとのレイト・ショーに出演した際、ソンドハイムはデイヴィッド・アイヴスとコラボレーションした新作ミュージカル『スクエア・ワン』に取り組んでいると発表した。 ^[67] ネイサン・レインおよびバーナデット・ピーターズが新作の朗読に関わった。^[68] 『ブルジョワジーの秘められた魅力』および『滅びの天使』に触発されたこのミュージカルコラボレーションは、 『 Here We Are』と改名され、2023年9月から2024年1月までザ・シェッドで限定公演が行われる予定である。^[69]

アイヴズは2010年に出版された長編物語詩小説『恐怖症クリニック』を執筆した。これは詩で書かれた哲学的ホラー小説と評されている。作者によれば、「グロテスクで風刺的で、個人的で、時には滑稽だが、大部分はタイトルの雰囲気を反映している」とのこと。 ^[70]ダンテに触発された『恐怖症クリニック』は、テルツァ・リーマとして知られる『神曲』の詩の形式を採用しており、行は3つにグループ化され、各グループ（テルツェット）はアイヴズの55のカント全体を通じてABA BCB CDC DEDの押韻構成に従っている。^{[71] [72]}

アイブスは2001年に出版されたヤングアダルト向けの本『Monsieur Eek』を執筆した。この本は1609年を舞台にしており、「おとぎ話のような物語で、奇妙な解釈をする不条理な登場人物がたくさん登場する 」。^[73]彼の次の本は、1863年のアメリカ西部を舞台にした『Scrib』（2005年）である。 ^{[74] [75]}彼の本『Voss: How I Come to America and Am Hero, Mostly』は2008年に出版された。^[76]

アイブスは、イラストレーター、リノプリントアーティスト、アメリカグラフィックアーティスト協会の会員でもある妻のマーサ・アイブスとともにニューヨーク市に住んでいる。^{[77] [78] [79] [80]}

• 1972 キャンバス
• 1975 聖フロイト
• 1983 偉大なるハリー・フーディーニの生と死
• 198? シティ・オブ・ゴッド ^[a]
• 1989 古代史（1996 年に改訂）
• 1993 オール・イン・ザ・タイミング（短編6本）^[b]
• 1995 シカゴのドン・ファン
• 1995 コケインの地
• 1997 赤い住所
• 1997 凡人達とその他（短編劇6本）^[c]
• 1999 聖人の生涯（短編劇5編）^[d]
• 2003 ポーランドのジョーク
• 2005 ロールオーバー、ベートーベン（短編コメディ）
• 2008 新しいエルサレム（タルムード・トーラー会衆におけるバルーク・デ・スピノザの尋問：アムステルダム、1656 年 7 月 27 日）
• 2010 毛皮のヴィーナス
• 2018 パンティー、パートナー、そして 1 パーセント: 中流階級の英雄的生活の場面(カール・スターンハイムの作品に触発された)

• 1991 秘密の花園（フランセス・ホジソン・バーネットの『秘密の花園』に基づくオペラの台本、グレッグ・プリスカ作曲）

• 2002年 ダンス・オブ・ヴァンパイア（2002年ブロードウェイ改訂版の共同執筆者）
• 2004 アーヴィング・バーリンのホワイト・クリスマス（ポール・ブレイクとの共著）
• 2023 Here We Are（作曲・作詞：スティーヴン・ソンドハイム）

• 2006 ジョルジュ・フェイドーの喜劇『彼女の耳の中のノミ』

注: デビッド アイブスは、1995 年から 2013 年にかけて 33 回のアンコール!シリーズの映画化にも協力しました。

• 1996 夢と悪夢（デビッド・カッパーフィールドのマジックショーを脚色）
• 2007 『彼は死んだのか?』 (マーク・トウェインによる1898年の未制作のコメディを原作とする)
• 2010年 『ライアー』 (ピエール・コルネイユのコメディ『Le Menteur 』を原作)
• 2011 嘘の学校（モリエールの『人間厭世家』を原作とする）
• 2011年 『The Heir Apparent 』（ジャン＝フランソワ・レニャールの『ル・レガテール・ユニヴェルセル』より翻案）
• 2018年 『メトロマニアックス』 （アレクシス・ピロンの再発見されたフランスの喜劇『メトロマニー』の「翻訳」）

• 2013年 『 La Vénus à la Fourrure 』（ロマン・ポランスキー監督、共作）

• 2001 ムッシュ・イーク
• 2005 スクリブ
• 2008 ヴォス：アメリカに来て、主に英雄になった経緯

注:太字で表記されている戯曲は、ここで初めて公開されます。記載されている年は、初演の年です。

• インターネット・ブロードウェイ・データベースのデイヴィッド・アイブス
• デイヴィッド・アイブス作家の略歴