デボラ・ワーナー

デボラ・ワーナー CBE
生まれる	( 1959-05-12 )1959年5月12日（65歳） オックスフォードシャー、イギリス
母校	ロイヤルセントラル演劇学校
職業	演劇監督
活動年数	1980年～現在

デボラ・ワーナー CBE（1959年5月12日生まれ）は、イギリスの演劇・オペラ監督であり、シェイクスピア、ベルトルト・ブレヒト、ベンジャミン・ブリテン、ヘンリック・イプセンの作品の解釈や、アイルランドの女優フィオナ・ショーとのコラボレーションで知られています。

ワーナーは1959年5月12日にイギリスのオックスフォードで、古物研究家の ロジャー・ハロルド・メットフォード・ワーナーとルース・アーネスティン・ハーコムの息子として生まれた。 ^{[1] [2]}

シドコット・スクールとオックスフォード大学セント・クレア校に通った後、セントラル・スクール・オブ・スピーチ・アンド・ドラマで舞台経営を学んだ。^{[3] [2]}

1980年、彼女は21歳のときにKICK劇団を設立した。^[4]

ワーナーは1980年代から女優フィオナ・ショーと密接な創作協力関係を築き、ヨーロッパやアメリカ全土で上演される幅広いプロジェクトを展開してきた。サンデー・タイムズの評論家ジョン・ピーターは、リチャード2世に対する彼らの構想について「ワーナーとショーは流行に敏感でも反動的でもない...彼らは冒険であり、心の旅であり、他の時代、他の国、他の人々、他の精神の発見である演劇を作っている」と書いている。^[5]ワーナーはまた、デザイナーのジャン・カルマン [ドイツ]、ヒルデガルト・ベヒトラー、クロエ・オボレンスキー [ドイツ]、トム・パイ、作曲家のメル・メルシエ [ドイツ] 、振付師のキム・ブランドストラップ と長期にわたるコラボレーションを楽しんできた。

彼女の作品の大半は、主要な古典の朗読劇やオペラに焦点を当てているが、詩のパフォーマンス（『荒地』、『Readings 』）やオラトリオの舞台化（『ヨハネ受難曲』 、『メサイア』）、インスタレーション（『セント・パンクラス・アンド・エンジェル・プロジェクト』、『ピース・キャンプ』）にも挑戦している。新作（ジャネット・ウィンターソンの『パワーブック』（2002年）、タンジー・デイヴィスの2015年のオペラ『ビトウィーン・ワールズ』と『The Testament of Mary』は例外）やコメディ（『スキャンダル・スクール』）への進出は比較的少なく、舞台ではビデオを創造的に活用しているものの、映画やテレビの監督はほとんどしていない。

彼女が創設し、運営していた劇団キックでの最初の作品は、ピーター・ブルックの例と、演者が常にイベントの中心にいなければならないという彼の信念に深く影響を受けていた。「彼の作品を見ていなかったら、演劇の潜在力をまったく意識していなかったと思います」と彼女は1994年7月のヴォーグ誌の​​インタビューで語っている。彼女の形成期に重要だった他の人物としては、ザルツブルク音楽祭でコリオレイナスの演出を依頼したピーター・スタイン、オペラ・ノースとグラインドボーンで彼女に最初のオペラのエッセイを依頼したニコラス・ペインとアンソニー・ウィットワース・ジョーンズがいる。

彼女は計画的なフェミニズムや政治的イデオロギーに賛同することを拒否しているが、彼女の作品はジェンダーの問題をしばしば探求しており、特に、画期的なフィオナ・ショーをシェイクスピアのリチャード2世役にキャスティングしたことが顕著である。彼女はまた、ロイヤル・シェイクスピア劇場のメイン劇場で単独の演出を任された初の女性演出家でもある。

1987年、ワーナーはロイヤル・シェイクスピア・カンパニーに入団し、『タイタス・アンドロニカス』を演出し、ここでフィオナ・ショーとの長年のコラボレーションも開始した。^[要出典]ワーナーとショーは多くの演劇でコラボレーションしており、『エレクトラ』（RSC）、『善き人セズアン』（1989年、ナショナル・シアター）、『ヘッダ・ガブラー』（1991年、アビー劇場およびBBC2）、『リチャード二世』（ショーは主役を演じ、これもナショナル・シアターで上演され、BBC2で放映された）、過激な演出がベケット財団の怒りを買い、上演中に中止となった『フットフォールズ』、ジャネット・ウィンターソンの小説を脚色したナショナル・シアターの『パワーブック』 、『王女メディア』 （2000～2001年、クイーンズ劇場およびブロードウェイ）などがある。シェークスピアの『ジュリアス・シーザー』ではショーはポーシャ役の端役を演じた。この作品はレイフ・ファインズとサイモン・ラッセル・ビールが主演し、バービカン・センターで初演され、その後ヨーロッパを巡回した。^[要出典]

ショーとワーナーは、ロンドンのイーストエンドにあるウィルトンズ・ミュージックホールで始まったT.S.エリオットの『荒地』を携えて世界中をツアーした^[要出典]。彼女の作品は、ドラマと場所のつながりに焦点を当てるようになり、このテーマはエンジェル・プロジェクトでさらに発展した。^[要出典]

2007年、ベケット財団との交渉を経て、ワーナーはナショナル・シアターで『ハッピー・デイズ』のショーを演出し、ギリシャのエピダウロスの古代円形劇場やニューヨークのブルックリン音楽アカデミーを含む国際ツアーを行った。2009年にはナショナル・シアターのオリヴィエ劇場で『母勇気とその子供たち』（ショーが主役）が上演された。^[要出典]

彼女は2011年にバービカン・センターに戻り、『スキャンダル・スクール』を監督した。^[要出典]

ワーナーはオペラやクラシック音楽の分野でも幅広く活動しており、イアン・ボストリッジ主演のヤナーチェク作『失踪者の日記』 、イングリッシュ・ナショナル・オペラでの『ヨハネ受難曲』の演出、グラインドボーン劇場でのモーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ』の物議を醸した演出、^{[3] [6]}オペラ・ノースでの『ヴォツェック』 、イングリッシュ・ナショナル・オペラでの『ベニスに死す』とタンジー・デイヴィスの『ビトウィーン・ワールズ』、ウィーン、パリ、アムステルダムでのレ・ザール・フロリサンとのヘンリー・パーセルの『ディドとエネアス』の演出などがある。^[要出典]

その他の注目すべき作品としては、2015/15シーズンのミラノ・スカラ座でのダニエル・バレンボイム指揮による『フィデリオ』の開幕、 2013/2014シーズンのニューヨーク・メトロポリタン歌劇場でのチャイコフスキーの『エフゲニー・オネーギン』などが^{ある。 [要出典]}

彼女はカナダの舞台デザイナー、マイケル・レヴァインと頻繁にコラボレーションしている。^[7]

ワーナーは1999年の映画『ラストセプテンバー』を監督し、マイケル・ガンボンとマギー・スミスが主演した。^[要出典]

• 1988年ローレンス・オリヴィエ賞最優秀監督賞–タイタス・アンドロニカス
• 1992年ローレンス・オリヴィエ賞最優秀演劇監督賞–ヘッダ・ガブラー
• 1992年芸術文化勲章シュヴァリエ^[要出典]
• 2006年大英帝国勲章（CBE）「演劇への貢献」^[8]

• 1997年ドラマデスク賞 優秀演劇監督賞– 『荒地』
• 2003年ドラマデスク賞優秀演劇監督賞 –メデア
• 2003年トニー賞最優秀演出賞- 『メデア』
• 2008年ドラマデスク賞 演劇部門優秀監督賞 –ハッピーデイズ

• インターネット ブロードウェイ データベースのデボラ ワーナー
• IMDbのデボラ・ワーナー