ブライアン・フリエル

ブライアン・フリエル
生まれる	ブライアン・パトリック・フリエル 1929年1月9日生まれ北アイルランド、ティロン州 ノックモイル[1]
死亡	2015年10月2日(2015-10-02)（享年86歳）アイルランド、ドニゴール州、 グリーンキャッスル
教育	セント・パトリックス・カレッジ、メイヌース（BA、1949年） セント・ジョセフス・トレーニング・カレッジ、ベルファスト（1950年）
母校	セント・コロンブス・カレッジ
主な作品	フィラデルフィア、参上! (1964) フェイス・ヒーラー(1979) トランスレーションズ(1980) ルグナサのダンス(1990)
著名な受賞歴	•トニー賞ノミネート： フィラデルフィア、ヒア・アイ・カムズ！（1966） ラヴァーズ（1969） •ニューヨーク演劇評論家協会賞（1989） •オリヴィエ賞（1991） •英国脚本家組合賞（1991） •トニー賞最優秀演劇賞「 ダンシング・アット・ルーグナサ」（1992） •サオイ（アオスダーナ）（2006）
上院議員
在任期間 ：1987年4月23日～1989年11月1日
選挙区	首相による指名
個人情報
政党	独立した
配偶者	アン・モリソン ​ （ 1954年生まれ）
子供たち	5

ブライアン・パトリック・フリエル^{[注 1]}（1929年1月9日頃^{[注 1]} - 2015年10月2日）は、アイルランドの劇作家、短編小説家であり、フィールドデイ・シアター・カンパニーの創設者である。^[2]彼は、現存する英語劇作家の中で最も偉大な人物の一人とみなされていた。^{[3] [4] [5] [6]彼は「アイルランドの}チェーホフ」^[7]にたとえられ、「アイルランドの普遍的なアクセントの声」と評されている。^{[8]彼の戯曲は、}サミュエル・ベケット、アーサー・ミラー、ハロルド・ピンター、テネシー・ウィリアムズなどの同時代の作家の作品と好意的に比較されている。^[9]

フィラデルフィア、ヒア・アイ・カムズ！、フェイス・ヒーラーなどの初期の作品で知られるフリエルは、半世紀以上のキャリアで24の戯曲を出版した。彼はアオスダナのサオイの名誉職に選ばれた。彼の戯曲はこの間ずっとニューヨークのブロードウェイで頻繁に上演されたほか、アイルランドやイギリスでも上演された。^{[10] [11] [12] [13] 1980年にフリエルは}フィールド・デイ・シアター・カンパニーを共同設立し、彼の戯曲「トランスレーションズ」は同社の最初の作品となった。^[14]フィールド・デイで、フリエルは1995年にノーベル文学賞を受賞したシェイマス・ヒーニーとコラボレーションした。^{[15]ヒーニーとフリエルが友人になったのは、フリエルが著書}「博物学者の死」の出版後にこの若い詩人に手紙を送ったことがきっかけだった。

フリエルはアメリカ芸術文学アカデミー、英国王立文学協会、アイルランド文学アカデミーの会員であった。 ^{[16] 1987年に}アイルランド上院議員に任命され、1989年まで務めた。後年、『ダンシング・アット・ルーナサ』でフリエルの作品は再活性化し、トニー賞（最優秀演劇賞を含む）、ローレンス・オリヴィエ賞最優秀新作演劇賞、ニューヨーク演劇批評家協会賞最優秀演劇賞をそれぞれ受賞した。また、メリル・ストリープ主演、パット・オコナー監督、フランク・マクギネス脚本で映画化された。

フリエルは1929年に北アイルランドのノックモイルで生まれ^[1]、その後家族は近くのキリークロッガーに引っ越した。どちらの場所もティロン県のオマーに近い。 ^[17]彼の正確な生年月日と名前は不明である。教区記録には出生名がブライアン・パトリック・オフリエル、生年月日が1月9日と記載されている。他の場所では彼の出生名はバーナード・パトリック・フリエルとされており（「ブライアン」は登録官が許容される名として認識しなかったためと言われている）、2つ目の出生証明書では生年月日が1月10日となっている。生前は単にブライアン・フリエルとして知られ、誕生日を1月9日とした。彼の父親はパトリック・フリエルで、小学校​​教師で後にロンドンデリー市議会（デリーの地方市議会）の議員となった。フリエルの母親はメアリー（旧姓マクルーン）で、ドニゴール県グレンティーズの郵便局長であった。フリエルが10歳のとき、家族はデリーに引っ越した。そこで彼はセント・コロンブス・カレッジに通った（この学校はシェイマス・ヒーニー、ジョン・ヒューム、シェイマス・ディーン、フィル・コールター、イーモン・マッキャン、ポール・ブレイディらも通っていた）。^{[17] [18]}

フリエルは、メイヌースのセント・パトリック・カレッジで文学士号を取得し（1945年 - 1948年）、1949年 - 1950年にベルファストのセント・ジョセフ・トレーニング・カレッジで教員資格を取得した。1954年にアン・モリソンと結婚し、4人の娘と1人の息子をもうけた。1950年から1960年の間、デリーの小学校と中学校で数学教師として働き、1960年に休職して作家としての道を歩み、貯金を切り崩して暮らした。1960年代後半、フリエル一家はデリーからドニゴール州マフに移り、その後ドニゴール州グリーンキャッスル郊外に定住した。

フリエルはアイルランド民族主義を支持し、アイルランド民族党のメンバーであった。^{[2]チャールズ} ・ホーヒー首相は 1987年にフリエルをアイルランド上院議員に指名し、[ 19 ^]フリエルは1989年までその職を務めた。^[20]

長い闘病の末、フリエルは2015年10月2日にグリーンキャッスルで亡くなり、同じくドニゴールのグレンティーズにある墓地に埋葬された。 ^{[17] [21]}彼には妻のアンと、子供たちのメアリー、ジュディ、サリー、デイビッドが残された。もう一人の娘パトリシア（「パディ」）は彼より先に亡くなっている。^[17]彼は財産の大半を妻に残したが、存命の子供たちにはそれぞれ家かアパートを遺贈し、文学上の財産は彼らとパトリシアの子供たちで分け合った。^[1]彼の文学上の遺言執行者は妻と友人でイングランド芸術評議会の元文学部長のポール・マッケオンであった。^[1]

フリエルの劇の一般的な舞台は、架空の町「バリーベグ」（アイルランド語の「小さな町」を意味するBaile Beagから）またはその周辺である。 ^{[3] [8]}この種の劇は14作あり、フィラデルフィア、ヒア ・アイ・カムズ、クリスタル・アンド・フォックス、ジェントル・アイランド、リビング・クォーターズ、フェイス・ヒーラー、アリストクラッツ、^[7]トランスレーションズ、^[22]コミュニケーション・コード、ダンシング・アット・ルーナサ、ワンダフル・テネシー、モリー・スウィーニー、ギブ・ミー・ユア・アンサー・ドゥ！、そしてホーム・プレイスである。一方、フェイス・ヒーラーの重要な出来事はこの町で起こる。これらの劇は、この想像上のコミュニティの長い歴史を提示しており、トランスレーションズとホーム・プレイスは19世紀、ダンシング・アット・ルーナサは1930年代に設定されている。その他の戯曲は「現在」を舞台としているが、1960年代初頭から1990年代後半までの劇作家のキャリアを通じて執筆されており、観客は、1964年の『フィラデルフィア、来たれ！』でガーが逃げる孤立した後進的な町から、繁栄し多文化な小さな都市モリー・スウィーニー（1994年）や『答えを教えて！』（1997年）まで、アイルランドの田舎社会の進化を目にすることができる。これらの都市では、登場人物たちはヘルスクラブやエスニック料理のレストランを持ち、世界の主要都市への定期便に乗っている。

フリエルの最初のラジオドラマは、1958年にBBC北アイルランド放送サービスのためにロナルド・メイソンによって制作された「A Sort of Freedom」（1958年1月16日）と「To This Hard House」（1958年4月24日）でした。^{[23] [24]フリエルは1959年に}ニューヨーカー誌で短編小説を書き始め、続いて2冊の好評を博した短編集「The Saucer of Larks」（1962年）と「The Gold in the Sea」（1966年）を出版しました。これに続いて、1960年8月下旬にアルスター・グループ・シアターで制作された初の舞台劇「A Doubtful Paradise」が出版されました。フリエルはまた、1962年4月から1963年8月まで、ダブリンに本拠を置く政党政治新聞「アイリッシュ・プレス」に59の記事を執筆しました。このシリーズには短編小説、北アイルランドとドニゴールでの生活に関する政治的論説、ダブリンとニューヨークへの旅行、デリー、オマー、ベルファスト、ドニゴールでの子供時代の思い出などが含まれていた。^[25]

フリエルのキャリアの初期には、アイルランド人ジャーナリストのショーン・ワードがアイリッシュ・プレスの記事で彼をアビー劇場の「落第生」の一人と呼んだほどである。フリエルの劇「The Enemy Within」（1962年）は、アビー劇場でわずか9回上演されただけであったにもかかわらず、成功を収めた。ベルファストのリリック劇場は1963年9月にこの作品を復活させ、BBC北アイルランド・ホーム・サービスとラジオ・エアランは1963年にこの作品を放送した。フリエルは後に「The Blind Mice 」（1963年）を取り下げたが、この作品は彼の初期の劇の中では群を抜いて最も成功したものであり、ダブリンのエブラナ劇場で6週間上演され、リリック劇場によって復活され、ラジオ・エアランとBBCホーム・サービスで1967年までにほぼ10回放送された。彼はそれが「勇気と大胆な挑戦」を与えてくれたと述べている。^[2]

タイロン・ガスリー劇場から戻って間もなく、フリエルは『フィラデルフィア、ここに来たぞ!』 (1964年)を執筆した。この劇で彼は瞬く間にダブリン、ロンドン、ニューヨークで有名になった。^[2] 『キャス・マグワイアの恋』 (1966年)と『恋人たち』 (1967年)はアイルランドでヒットし、『恋人たち』はアメリカでも人気を博した。フリエルは劇作で成功を収めたにもかかわらず、この時期のフリエルは主に短編小説作家であると自認しており、1965年のインタビューで「私は演劇には全く集中していません。短編小説で生きているのです」と述べている。^[26]

その後フリエルは、アイルランドの政治問題に目を向け、『マンディ計画』（1969年）と『ボランティアーズ』（1975年）を執筆した。両作品ともアイルランド政府を激しく風刺している。後者は、ダブリンのウッドキー論争を現代の参照点として、敷地がホテル開発業者に引き渡される前日の考古学的発掘を描いた。劇のタイトルは、アイルランド政府によって無期限に拘留されているアイルランド共和軍の被拘留者のグループを指しており、「ボランティアーズ」という用語は、囚人である彼らには自由意志がないという点で皮肉であり、IRAがメンバーを指すためにこの用語を使用したという点で政治的である。この場所を国家の歴史の物理的な比喩として用いて、劇のアクションは、アイルランドの歴史が社会の政治的ニーズに合わせて商品化され、浄化され、過度に単純化されてきた方法を検証している。^[27]

1968年までに、フリエルは再び北アイルランド公民権運動の拠点であるデリーに住むようになり、ボグサイドの戦いなどの事件に触発されて、この街を舞台にした新しい劇を書くことを決意した。^[28]フリエルがデリーで書き始めた劇は、最終的に『The Freedom of the City』（1973年）となった。政府の禁止令を無視して、フリエルは北アイルランド公民権協会のメンバーとともに、1972年1月13日の強制収容政策に反対するデモ行進を行った。この事件は 後に「血の日曜日事件」として知られるようになった。デモ行進中、イギリス軍第1空挺連隊が行進者に発砲し、14人が死亡、26人が負傷した。デモ行進中に兵士から発砲されたというフリエルの個人的な経験は、『The Freedom of the City』を非常に政治的な劇として起草する上で大きな影響を与えた。^[29]インタビューの中でフリエルは次のように回想している。「規律正しいイギリス軍があの時のように突入し、13人を射殺したのは本当に衝撃的な経験だった。人々が自分に向かって発砲してくるので地面に身を投げ出さなければならないというのは本当に恐ろしい経験だ。」^[27]

1970年代半ばまでに、フリエルはあからさまに政治的な劇から離れ、チェーホフの作品と多くの比較を集めるような方法で家族の力学を調べるようになった。^{[23] [24] [30]横暴な父親の自殺を調べた劇} 「Living Quarters」（1977年）は、現代のアイルランドを舞台にしたテセウス/ヒッポリュトスの神話の再話である。数人の姉妹と彼らのろくでなしの兄弟に焦点を当てたこの劇は、フリエルのより成功した劇「Aristocrats」（1979年）の一種の準備として機能している。Aristocratsは、かつては影響力があった家族の財政破綻と、おそらく子供たちを束縛してきた貴族の神話からの社会的解放をチェーホフ風に研究した劇である。『貴族』は18ヶ月にわたって初演された3つの戯曲のうち最初の作品であり、他の2つは『フェイス・ヒーラー』（1979年）と『トランスレーションズ』（1980年）であり、フリエルの劇作家としての経歴を定義するものとなった。^[2]

フェイス・ヒーラーは、死んでいる登場人物と生きている登場人物が語る4つの矛盾した独白のシリーズである。登場人物たちは、劇中の放浪ヒーラーであるフランク・ハーディの生と死、そして彼の破壊的でカリスマ的な人生のために犠牲になった命を理解しようと奮闘する。^[31]フリエルの初期の劇の多くは、積極的に前衛的な手法を取り入れていた。『フィラデルフィア、ヒア・アイ・カムズ』では主人公ガーを2人の俳優に分割し、 『ラバーズ、フリーダム 、リビング・クォーターズ』の「勝者」で死んだ登場人物を演じ、『フリーダム・オブ・ザ・シティ』ではブレヒト的な構造的疎外と合唱団の人物像、 『リビング・クォーターズ』では集合的無意識の辺獄に存在するメタキャラクターを演じた。これらの実験は、『フェイス・ヒーラー』で結実した。フリエルのキャリアの後半では、そのような実験的な側面は、 『トランスレーションズ』（1980年）や『ダンシング・アット・ルーナサ』（1990年）といった、一見リアリズム的な演劇の表面下に埋もれてしまいましたが、前衛的な手法は、キャリアの後半に至るまでフリエルの作品の基本的な側面として残りました。

『トランスレーションズ』は1980年にデリーのギルドホールでフィールドデイ・シアター・カンパニー^[4]によって初演され、出演はスティーヴン・レイ、リーアム・ニーソン、レイ・マカナリーである。1833年を舞台にしたこの劇は、言語、イングランドとアイルランドの文化の出会い、迫りくる大飢饉、伝統的な隔離学校を廃止する無料の国立学校制度の到来、アイルランドの地名をすべて英語に変えるイギリスの遠征、英語を話さないアイルランド人女性とアイルランド語を話さないイギリス兵の交差する愛などを描いたものである。劇はたちまち成功を収めた。この劇の革新的な発想は、互いに話す方法がほとんどなく非常に限られている2つの言語コミュニティ（ゲール語と英語）を舞台にするというものである。英語人はアイルランド語を知らず、アイルランド人でも英語がわかるのはほんのわずかである。 『トランスレーションズ』は20世紀後半の劇の中で最も多く翻訳され、上演された作品の一つとなり、エストニア、アイスランド、フランス、スペイン、ドイツ、ベルギー、ノルウェー、ウクライナ、チェコ共和国、ハンガリー、ポーランド、そして世界のほとんどの英語圏の国（南アフリカ、カナダ、米国、オーストラリアを含む）で上演された。1985年にはクリストファー・エワート・ビッグス記念賞を受賞した。ニール・ジョーダンは『トランスレーションズ』の映画版の脚本を完成させたが、結局制作されなかった。フリエルは『トランスレーションズ』について次のようにコメントしている。「この劇は言語とだけ関係している。そして、その政治的要素に圧倒されてしまうと、作品は失われてしまう。」^[2]

名声と成功が高まったにもかかわらず、1980 年代はフリエルの芸術的「空白」とみなされており、舞台用のオリジナル作品がほとんど出版されなかった ( 1980 年の「Translations」 、1982 年の「The Communication Cord」、 1988 年の「Making History」)。個人的には、フリエルはフィールド デイの運営に必要な作業 (書面およびライブ インタビューの許可、キャスティング、ツアーの手配など) と、自分の作品に「『フィールド デイ』の政治的雰囲気を押し付けようとしている」のではないかという不安の両方について不満を漏らしていた。しかし、この時期に彼は10年間を彩ったいくつかの小さなプロジェクトに取り組んでいた。チェーホフの『三人姉妹』の翻訳（1981年）、ツルゲーネフの小説『父と子』の翻案（1987年）、ブラックスタッフ・プレスのチャールズ・マクグリンチーの回想録『 The Last of the Name』の版（1986年）、そしてチャールズ・マックリンの戯曲『ロンドンのめまい』 （1990年）などである。 『Dancing at Lughnasa』をフィールド・デイの作品ではなくアビー劇場で初演するというフリエルの決断は、フィールド・デイへの関与から彼が遠ざかるきっかけとなり、1994年に正式に監督を辞任した。^[2]

フリエルは1990年代にアイルランド演劇界の覇権を再び握り、特に10年ほど前に『ダンシング・アット・ルーナサ』が公開された。テネシー・ウィリアムズの『ガラスの動物園』を部分的にモデルにしたこの作品は、1936年の晩夏を舞台とし、ドニゴール西海岸のグレンティーズに住んでいたフリエルの母と叔母の生活に大まかに基づいている。^{[2]おそらくフリエルの最も成功した戯曲であるこの作品は、}アビー劇場で初演され、ロンドンのウエストエンドに移され、ブロードウェイに上演された。ブロードウェイでは、1992年に最優秀作品賞を含む3つのトニー賞を受賞した。すぐにメリル・ストリープ主演の映画版が制作された。^[4]

フリエルは数年前から「 Lough Derg 」の劇を書こうと考えていた。彼の「Wonderful Tennessee」（1993年の初演後、この時期の他の劇に比べると批評家からの評価は低かった）は、3組のカップルがバリーベグ海岸沖の小さな島への巡礼の旅に再び出ようとして失敗する様子を描いている。彼らが戻る目的は宗教儀式を復活させることではなく、仲間の1人の誕生日を酒と料理で祝うことだった。「Give Me Your Answer Do!」は1997年に初演され、異なる道を歩んだ2人の小説家とその友人の人生と経歴を描いている。1人は浅薄な大衆向け作品を書き、もう1人は大衆の好みに合わせることを拒否する作品を書く。アメリカの大学が大衆作家の論文に大金を払った後、同じ収集家が友人の原稿を査読するためにやって来る。収集家はディナーパーティーで自分の発見を発表する準備をしていたが、作家の娘を題材にした2冊の「ハードコア」ポルノ小説の存在が、出席者全員に再検討を強いることになった。

80代に入ったフリエルは、1990年代に戻った執筆ペースを維持するのが難しくなった。実際、1997年から2003年の間には、非常に短い一幕劇「熊」（2002年）、「ヤルタの試合」（2001年）、「余韻」（2002年）を上演したのみで、これらはすべてThree Plays After（2002年）というタイトルで出版された。最後の2つの劇は、フリエルがチェーホフの作品に魅了され続けていることを表現している。「ヤルタの試合」はチェーホフの物語「愛玩犬を連れた女」を題材にしており、「余韻」はチェーホフの「三人姉妹」のアンドレイ・プロゾロフとワーニャ伯父さんの「ソーニャ・セレブリャコワ」のほぼロマンチックな出会いを想像したものである。この作品は何度か再演されており（2009年9月のフリエル/ゲート・フェスティバルでの再演を含む）、ダブリンのゲート劇場で世界初演された。^[32]

フリエル後期の最も革新的な作品は『パフォーマンス』（2003年）である。レオシュ・ヤナーチェクのカミラ・ストスロヴァに対するプラトニックな愛が彼の作品に与えた影響について研究している大学院生が、作曲家と戯れながら情熱的に議論する。作曲家は、死後70年以上経った今、彼女を芸術的な隠れ家に招いているようである。その間ずっと、アルバ弦楽四重奏団の演奏者たちが会話に割り込んでウォーミングアップし、ヤナーチェクの弦楽四重奏曲第2番の最初の2楽章を演奏して劇を締めくくる場面がある。『故郷』（2005年）は、老いたクリストファー・ゴアに焦点を当てており、バリベグを舞台にしたフリエルの最後の劇であり、彼の最後の本格的な作品でもある。フリエルはカトリックの貴族階級についての劇を書いていたが、プロテスタントの経験を直接扱ったのはこれが初めてである。この著作で彼は、チャールズ・スチュアート・パーネルが土地連盟の会長となり土地戦争を開始する前年の1878年夏に、アセンダシーの権威が衰退し始めた最初の兆候について考察している。^{[33]ダブリンの}ゲート劇場で完売したシーズンの後、この作品は2005年5月25日にロンドンのウエストエンドに移され、2007年9月に ガスリー劇場でアメリカ初演となった。

• Fionnlagh、Uilleam、(1983)、Celtic Omphalos 、翻訳のレビュー、ハーン、シーラ G. (編)、Cencrastus No. 12、1983 年春、43 & 44 ページ、ISSN  0264-0856
• リッチー、ハリー（1984）、Recollecting Friel 、 The Divinerのレビュー、パーカー、ジェフ（編）、Cencrastus No. 17、1984年夏、p. 50、ISSN  0264-0856

1989年、BBCラジオはブライアン・フリエルの作品を特集した6つの劇シリーズ「ブライアン・フリエル・シーズン」を開始した。存命の劇作家でこのような栄誉を受けたのは彼が初めてである。1999年（4月から8月）、フリエルの70歳の誕生日はダブリンでフリエル・フェスティバルで祝われ、期間中にダブリン中で10の劇が上演または朗読された。フェスティバルと連動して、会議、国立図書館の展示会、映画上映、公演前の講演、および劇作家を特集したアイリッシュ・ユニバーシティ・レビューの特別号の発行が行われた。また、1999年にはアイリッシュ・タイムズ紙が生涯功労賞を授与した。

2006年2月22日、メアリー・マッカリース会長は、アオスダナの仲間がフリエルをサオイに選出したことを称え、金の首飾りを贈呈した。金の首飾りを受け取ったフリエルは、「サオイに任命され、実際にこの賞を受けることは、終油の儀式であり、最後の塗油であり、アオスダナの最後の儀式であると分かっていました」と冗談を言った。当時、この栄誉にあずかることができたのはアオスダナのメンバーのうち5人だけで、フリエルはサオイの仲間であるルイ・ル・ブロッキー、ベネディクト・キーリー、シェイマス・ヒーニー、アンソニー・クローニンに加わった。^{[35] [36]} 2006年8月、ドニゴール州でフリエルの妻の75歳の誕生日に出席していたヒーニー（フリエル夫妻の友人でもある）は、祝賀会の翌朝に脳卒中を起こした。^{[37] [38]}

2008年11月、ベルファストのクイーンズ大学は、ブライアン・フリエル劇場と演劇研究センターと名付けられた新しい劇場複合施設と研究センターを建設する意向を発表しました。フリエルは2009年にそのオープニングに出席しました。^[39]

フリエルの80歳の誕生日は2009年だった。^[8]雑誌『アイリッシュ・シアター・インターナショナル』は、この機会を記念して、劇作家に捧げられた7つの記事を掲載した特別号を発行した。ゲート劇場は、9月に数週間にわたって3つの劇（『フェイス・ヒーラー』、 『ヤルタの試合』、『アフタープレイ』）を上演した。ゲート劇場の公演の合間に、2009年9月13日、アビー劇場は「ブライアン・フリエルの誕生日のお祝い」を上演した。宣伝を狙うつもりはなかったが、フリエルは一般席で公演に参加し、観客が「ハッピーバースデー」を歌う中、ケーキを受け取り、その後、祝福者たちと交流した。アビー劇場のイベントは、朗読会（『フィラデルフィア』、『ヒア・アイ・カム！』、 『トランスレーションズ』、 『ダンシング・アット・ルーナサ』からの抜粋）、フリエル特有の歌と夜想曲の公演、トーマス・キルロイとシェイマス・ヒーニーによる朗読会の夜だった。^[40]

• 1988年イブニングスタンダード賞最優秀演劇賞 –アリストクラッツ
• 1989年ニューヨーク演劇評論家協会賞最優秀外国劇賞 –アリストクラッツ
• 1991年ローレンス・オリヴィエ賞最優秀演劇賞 –ルグナサでのダンス
• 1992年ニューヨーク演劇評論家協会賞最優秀演劇賞 -ルグナサでのダンス
• 1992年トニー賞、最優秀演劇賞を含む「ダンシング・アット・ルーナサ」
• 1995年ニューヨーク演劇評論家協会賞最優秀外国劇賞 –モリー・スウィーニー
• 2006年アメリカ演劇殿堂入り^[41]
• 2009 UCD ユリシーズ メダル
• 2010年ドニゴール年間最優秀人物^[42]
• アメリカ芸術文学アカデミー会員
• 英国王立文学協会会員^[16]
• アイルランド文学アカデミー会員
• マギー大学の客員ライター（1970～71年度）
• イリノイ州リバーフォレストのロザリー大学より名誉博士号（1974年）

アイルランド国立図書館には、160箱のブライアン・フリエル文書^{[注 2]}が収蔵されており、ノート、原稿、チラシ、書簡、契約書、未発表原稿、プログラム、制作写真、記事、未収録のエッセイ、そして1959年から2000年までのフリエルの経歴と創作過程に関する膨大な一時的資料が含まれている。ダブリンとベルファストの新聞図書館にあるアイリッシュ・プレスの記事は含まれていない。 ^[43]

2011年、アイルランド国立図書館でフリエルの文書の追加セットが公開された。^{[注 3]}これらの追加文書は主に2000年から2010年までのアーカイブ資料から構成されている。^[44]

• アイルランドの作家一覧

• ブライアン・フリエル：エッセイ、日記、インタビュー、1964-1999（クリストファー・マレー編）。フェイバー＆フェイバー、1999年。
• アンドリュース、エルマー『ブライアン・フリエルの芸術』セント・マーチンズ、1995年。
• Bertha, C.、Kurdi, M.、Morse, DE、「作品には価値がある」：ブライアン・フリエルの劇的芸術性。Carysfort Press、2006 年。
• ボルトウッド、スコット、ブライアン・フリエル『アイルランドと北部』ケンブリッジ大学出版局、2007年。
• コーベット、トニー、ブライアン・フリエル：部族の言語の解読。リフィー・プレス、2002年。
• ダンタヌス、ウルフ、ブライアン・フリエル：研究。フェイバー＆フェイバー、1989年。
• デラニー、ポール編（2000年）。ブライアン・フリエルとの対談。アナーバー：ミシガン大学出版局。
• ブライアン・フリエル著『ブライアン・フリエル戯曲選集』カトリック大学出版局、1986年。
• ロジェック、ヘレン（1994年春）。「ブライアン・フリエルの戯曲とジョージ・シュタイナーの言語学：アイルランド語の翻訳」。現代文学。35（1）：83-99。doi ：10.2307/1208737。JSTOR  1208737。
• マクスウェル、DES、ブライアン・フリエル。バックネル大学出版局、1973年。
• マクグラス、FC、『ブライアン・フリエルの（ポスト）植民地時代ドラマ』シラキュース大学出版局、1999年。
• マクミン、ジョー、「文化政治とアルスター危機」、パーカー、ジェフ（編）、センクラスタス第23号、1986年夏、pp. 35 - 39、ISSN  0264-0856
• オブライエン、ジョージ、ブライアン・フリエル。ギル＆マクミラン、1989年。
• オマリー、エイダン、「フィールド デイとアイルランドのアイデンティティの翻訳: 矛盾の演技」、ベイジングストークおよびニューヨーク: パルグレイブ マクミラン、2011 年。
• ペルティエ、マルティーヌ、ブライアン・フリエル劇場：歴史と歴史。セプテントリオン、1997 年。
• リチャード、パイン、ブライアン・フリエルとアイルランドの演劇。ラウトレッジ、1990年
• リチャード・パイン『占い師：ブライアン・フリエルの芸術』ユニバーシティ・カレッジ・ダブリン出版、1999年
• ロッシュ、アンソニー、ブライアン・フリエル：演劇と政治。パルグレイブ・マクミラン、2012年

• インターネット ブロードウェイ データベースのブライアン フリエル
• IMDbのブライアン・フリエル
• インターネット オフ ブロードウェイ データベースのブライアン フリエル
• Aosdánaのブライアン・フリエル
• フェイバー・アンド・フェイバー – ブライアン・フリエルの戯曲を出版する英国の出版社

• フリエルについて：劇作家と作品 トニー・コールト編
• ブライアン・フリエルの対談 2012年9月14日アーカイブWayback Machine編集：ポール・デラニー
• 『ザ・ディヴァイナー：ブライアン・フリエルの芸術』リチャード・パイン著
• ブライアン・フリエル、アイルランド、そして北部、スコット・ボルトウッド著
• ノエル・フィッツパトリック著『ブライアン・フリエルの物語と少女の物語』
• タイムライン: ブライアンの生涯
• アイリッシュ・タイムズのブライアン・フリエル
• アイリッシュ・タイムズの葬儀の写真