何でもあり

何でもあり
オリジナルのブロードウェイ作品「Anything Goes」の楽譜
音楽	コール・ポーター
歌詞	コール・ポーター
本	ガイ・ボルトン P. G. ウッドハウスハワード ・リンゼイ ラッセル ・クローズ ジョン・ワイドマン(1987 年復活) ティモシー・クローズ(1987 年復活)
プロダクション	1934ブロードウェイ 1935ウエストエンド 1987 ブロードウェイリバイバル 1989 ウエスト エンド リバイバル 2003 ウエストエンド リバイバル 2011 ブロードウェイ リバイバル 2012 米国ツアー 2015 英国ツアー 2021/2022 ロンドン リバイバル 2022 英国ツアー
受賞歴	1987年トニー賞最優秀リバイバル作品賞 2002年ローレンス・オリヴィエ賞最優秀リバイバル作品賞 2011年トニー賞最優秀リバイバル作品賞

エニシング・ゴーズは、コール・ポーターが作詞作曲したミュージカルである。原作はガイ・ボルトンとPG・ウッドハウスの共同作業で、ハワード・リンゼイとラッセル・クローズのチームによって大幅に改訂された。 ^[1]ストーリーは、ニューヨークからロンドンに向かう定期船での無茶苦茶な騒動に関するものである。ビリー・クロッカーは、エブリン・オークリー卿と婚約している相続人のホープ・ハーコートに恋する密航者。ナイトクラブの歌手リノ・スウィーニーとパブリック・エネミー・ナンバー13、"ムーンフェイス"・マーティンは、ホープを勝ち取るためのビリーの冒険に協力する。後にポップスやジャズのスタンダードとなった「エニシング・ゴーズ」、「ユーアー・ザ・トップ」、「」、「アイ・ゲット・ア・キック・アウト・オブ・ユー」が紹介されている。

このミュージカルは1934年にブロードウェイのアルヴィン劇場（現在のニール・サイモン劇場）で初演されて以来、アメリカとイギリスで何度も再演され、3回映画化されている。このミュージカルは長い間、学校や地域の公演で人気のある選択肢であった。^[2]

豪華客船を舞台にしたミュージカルの元々のアイデアは、債権者から逃れるために米国を離れ、船上で暮らしていたプロデューサーのヴィントン・フリードリーから出たものだった。 ^[3]彼は脚本チームにPG・ウッドハウスとガイ・ボルトン、そして主演にエセル・マーマンを選んだ。このショーの最初の草稿は「クレイジー・ウィーク」と呼ばれ、後に「ハード・トゥ・ゲット」となり、最終的には「エニシング・ゴーズ」となった。元々の筋書きは、爆弾脅迫、難破、無人島での人身売買だったが、^[4] ショーが始まる数週間前に、客船SSモロ・キャッスル号の火災が発生し、乗客と乗組員138人が死亡した。一説によると、^[5]フリードリーは同様のテーマでショーを進めるのは趣味が疑わしいと判断し、脚本の変更を主張した。しかし、演劇史家のリー・デイヴィスは、フリードリーが脚本の変更を望んだのは「絶望的な混乱」だったからだと主張している。^[6] ボルトンとウッドハウスは当時イギリスにいたため出演できなくなり、フリードリーは演出家のハワード・リンゼイに新しい脚本の執筆を依頼した。^[4]リンゼイは広報担当者のラッセル・クローズを協力者に迎え、生涯にわたる共同執筆が始まった。^[4]ビリー・クロッカーとムーンフェイス・マーティンの役は有名なコメディアンチーム、ウィリアム・ギャクストンとビクター・ムーアのために書かれ、ギャクストンの様々な変装の才能が台本に盛り込まれた。

エニシング ゴーズの台本には、1934 年のオリジナル台本、1962 年のオフ ブロードウェイ リバイバル台本、1987 年のリバイバル台本、2011 年のリバイバル台本の 4 つのバージョンがあります。ストーリーは改訂されていますが、すべて SSアメリカン号での同様の恋愛の複雑さを扱い、同じ主要キャラクターが登場します。スコアは変更され、一部の曲はカットされ、他の曲は別のシーンやキャラクターに再割り当てされ、他のショーからのさまざまなポーターの曲が追加されました。1934 年のオリジナル バージョンは次のように演奏されました。

ウォール街の若きブローカー、ビリー・クロッカーはパーティで出会った美しい少女に恋をし、その夜はタクシーで過ごした。彼の上司、エリシャ・J・ホイットニーは商談の準備中で、SSアメリカン号に乗ってロンドンに向かう。伝道師からナイトクラブ歌手に転身したリノ・スウィーニーも同じ船に乗る。ビリーはリノを友人とみなすが、彼女は明らかに彼に好意を抱いている（「I Get a Kick Out of You」）。ビリーは上司とリノに別れを告げるために埠頭に行き（「Bon Voyage」）、謎の少女を再びちらりと見る。彼は彼女が相続人のホープ・ハーコートであり、母親のハーコート夫人に付き添われて、婚約者のイブリン・オークリー卿（ハンサムだが堅苦しく不運な英国貴族）とイギリスに向かう途中であることを知った。ビリーはホープの心を勝ち取るために船に密航する。 「パブリック・エネミー13」と呼ばれる二流ギャング「ムーンフェイス」マーティンと彼の恋人ボニーは牧師と宣教師に変装し、ビリーの助けもあって偽りの身分で船に乗り込み、船の本当の牧師を港に置き去りにする。ムーンフェイスとボニーは誤ってリーダーの「スネーク・アイズ」ジョンソン、パブリック・エネミー1を置き去りにしてしまう。

感謝の気持ちを込めて、ボニーとムーンフェイスはスネーク アイズ ジョンソンのパスポートとチケットをビリーに渡したが、誰のものかは言わなかった。ビリーは自分が重病だと信じ込ませ、エヴリンをだましてホープと二人きりにさせる。ビリーが外の空気を吸いに行ったとき、ホープと再会し、彼女も彼のことを考えずにはいられなかったことが判明する (「オール スルー ザ ナイト」)。ホープはビリーのほうを好いているが、エヴリンと結婚しなければならないと主張するが、理由は言わない。ビリーは知らないが、ホープの家族の会社は財政難に陥っており、エヴリンと結婚すれば合併が進み、会社を救うことができる。船の乗組員はニューヨークからパブリック エネミー 1 が乗船しているとの電報を受け取る。ムーンフェイスはビリーに正体を明かし、彼とボニーはビリーがスネーク アイズ ジョンソンであると推定されたため、ビリーを乗組員に偽装しようと共謀する。

恋に悩む船員 4 人組は、岸に着くとロマンスを思い浮かべて自分たちを慰める (「There'll Always Be a Lady Fair」)。甲板では、ボニーが船員たちを誘い込み (「Where Are the Men?」)、そのうちの 1 人の服を盗んでビリーに渡す。

ホープはエヴリンと結婚の予定について話し合い、彼も婚約をあまり喜んでいないことに気づく。ビリーはリノにエヴリンとホープを引き離すのを手伝ってくれるよう頼み、リノも同意する。ビリーとリノは友情を再確認する (「友情よ」)。リノはエヴリンを魅了しようとし、彼女はそれに成功し、自分のキャビンで飲み物を飲もうと誘う。彼女とムーンは、ムーンがキャビンに飛び込んできて、エヴリンの腕の中で半裸になっているリノを発見し、婚約を破棄する十分な理由を与えることを企てる。しかし、ムーンがマシンガンを携えて部屋に押し入ると、リノは完全に服を着ており、エヴリンはほとんど裸になっているのが見える。ムーンは状況について卑猥な説明をでっち上げようとするが、エヴリンは、特にホープが聞いたら、彼が情熱的な恋人だという噂ならどんな噂でも喜んでくれると主張する。ムーンは計画が失敗したことを認める。

乗組員はビリーが船員ではないことを発見し、ムーンとリノは盗んだズボン、酔っ払った乗客から奪ったジャケット、ハーコート夫人のポメラニアンの毛を切って髭にしたものを使って彼のために新しい変装をします。リノはビリーに、エヴリンが彼女にキスをしたと言い、最近は恋があっという間に進むので、彼女はすぐにオークリー夫人になるだろうと確信しています ( 「Anything Goes」 )。ハーコート夫人は自分の犬の毛だと気づき、怒ってビリーの髭を引っ張り、乗組員と乗客は彼がお尋ね者に違いないと気づきます。スネーク アイズ ジョンソンとして、ビリーはすぐに有名人になります。

ビリーは乗組員と乗客の両方から「パブリック エネミー ナンバー 1」として尊敬される。彼はキャプテンに、ムーン (まだ牧師に変装している) が彼の邪悪な道から立ち直るのを手伝ってくれていると告げる。ムーンは船のラウンジでリバイバルを率いるよう頼まれる。乗客は「牧師」に罪を告白し、エブリン卿は若い中国人女性プラム ブロッサムとの一夜限りの関係を認める。ホープはビリーの芝居に感心せず、彼女を喜ばせるために、彼は本当はスネーク アイズ ジョンソンではないことを皆に告白する。ムーンはそれを補おうと、自分は牧師ではなく、パブリック エネミー ナンバー 13 だと明かす。キャプテンは 2 人を監獄に送る。リノはリバイバルの雰囲気を回復させる (「Blow, Gabriel Blow」)。

ムーンはビリーを元気づけようとする (「青い鳥のように」)。ビリーはホープに二度と会えないのではないかと心配する。彼とムーンはアメリカに戻るまで独房から出ることができない。彼らの同房のカードゲーム好きの中国人チンとリンは、三等船客全員から金を騙し取った罪で投獄され、イギリスで上陸することになる。ムーンとビリーは彼らにストリップ ポーカーを挑み、服を勝ち取って再び変装する。

ビリー、ムーン、リノは中国の衣装を着てオークリーの屋敷に現れる。ビリーとムーンはオークリーの叔父に自分たちが「プラム ブロッサム」の両親であると告げ、結婚しなければエヴリンの不謹慎を公表すると脅す。オークリーは彼らを買収すると申し出、ムーンは喜んで現金を受け取るが、ビリーとリノは大いにがっかりする。

ビリーとリノは、結婚の見通しに不満を抱いているホープとエブリンを見つける。ホープは、ビリーと結婚したいと強く願っていると宣言する (「The Gypsy in Me」)。ビリーはホイットニーを見つけ、エブリンとホープの結婚計画が実は厄介なビジネス合併であることをようやく知る。ビリーは、オークリーが全員を操っていることに気づく。ホープの会社は実は何百万ドルもの価値があり、ビリーはホイットニーにその事実を伝える。ホイットニーは、法外な値段でホープから会社を買うことを提案し、ホープはそれを受け入れる。合併は不可能になったため、結婚は中止される。ビリーとホープは結婚し、リノとエブリンも結婚する。米国政府からの電報で、ビリーのパスポートの問題が解決され、ムーンは「無害」であると宣言される。ムーンは憤慨してオークリーの小切手をポケットに入れ、返却を拒否する。

1987 年のショーは、2011 年にわずかな変更を加えて復活し、ミュージカルの中で最も一貫して上演されているバージョンとして浮上しました。そのあらすじは次のとおりです。

ウォール街の若きブローカー、ビリー・クロッカーは、上司のエリシャ・J・ホイットニーのロンドン行きの準備を手伝う。エリは翌朝、ビリーに、沈没しそうな資産を大々的に売却するよう告げる。ビリーは、友人で、伝道師からナイトクラブ歌手に転身したリノ・スウィーニーと偶然出会う。リノも同じ船でロンドンに向かう。リノはビリーを説得して一緒に行こうとするが、ビリーは断り、ビリーは報われない恋を嘆く（「I Get A Kick Out Of You」）。ビリーはリノに、自分が別の女性に恋をしてしまったことを明かす。ビリーはリノに、自分が誘い出されたと信じて彼を叱責するが、ビリーが去った後、ビリーへの気持ちを悲しく再確認する（「I Get A Kick Out Of You - Reprise」）。

翌朝、SSアメリカン号の乗組員が出航の準備をする (「旅ほど素晴らしい治療法はない」)。リノと他の乗客が乗船する。その中には、ビリーが夢中になっている新人ホープ・ハーコートがいる。彼女には裕福なイギリス人の婚約者エブリン・オークリー卿と、家族の最近の財政難を解決するために娘を結婚させようとした母親のエヴァンジェリンが同行する。ビリーはエリにパスポートを渡すために乗船し、ホープを見つける。彼女が結婚することになると聞いて、彼は彼女を追いかけるために船に残る。また、アメリカン号に忍び込んでいるのは、牧師に変装したパブリック・エネミー No. 13 ムーンフェイス・マーティン。彼はパブリック・エネミー No. 1 スネーク・アイズ・ジョンソンの淫らな恋人アーマと合流するが、アーマはどこにも見つからない。ビリーはうっかりムーンフェイスが FBI から逃れるのを手伝ってしまう。ムーンフェイスは船がドックを離れる時にビリー・スネーク・アイズのチケットを渡すことで恩返しをする（「Bon Voyage」）。

その夜遅く、ビリーは謝るリノにばったり出会う。リノはビリーに本当の愛を追い求めるよう勧める。ビリーがホープと一緒にいることに不安を感じ始めると、リノはふざけて自分を卑下しながら自信をつけさせ、ビリーもその恩返しをする（「You're The Top」）。ビリーは船酔いのエヴリンを怖がらせ、ホープを口説き落とす（「So Easy To Love」）。ホープはビリーの気持ちに応えたものの、義務を果たしてエヴリンと結婚すると言い張る。しかし二人きりになると、ホープのロマンチックな言葉を繰り返す（「So Easy To Love - Reprise」）。

イーライは酔っ払って旅行の興奮を歌い、イェール大学時代の思い出を語り、ホープの母エヴァンジェリンを一晩一緒に過ごそうと誘うが、うまくいかない（「クルーの歌」）。隣の部屋では、ムーンフェイスとアーマをビリーが訪ねるが、船長が入ってきて、ビリーがスネーク アイズ ジョンソンだと思われると明かすと、ビリーは隠れる。翌朝、4 人の船員が上陸してくる女性たちを見る喜びを歌う（「いつも美しい女性」）。アーマは別の船員の服を盗み、ビリーを船員や上司から隠す。その後、リノは古い友人ムーンフェイスと出会う。その後すぐにエヴリンが彼女に近づき、自分がムーンフェイスの大ファンであることを明かす。エヴリンはリノを自分の部屋にお茶に誘うが、ムーンフェイスはエヴリンを誘惑して脅迫し、婚約を破棄しようと彼女を説得する。リノは彼の計画に同意し、二人は素晴らしい友人同士だと歌い合うが、結局口論に発展してしまう（「Friendship」）。

恐喝の試みは失敗に終わり、リノとエヴリンは互いにすっかり魅了されてしまう。ビリーとムーンフェイスはエヴァンジェリンにエヴリンを狂人として仕立て上げようとするが、ホープが介入してビリーの正体を暴露する。乗組員はビリーを追いかけ、リノはホープが自分の幸せを無視して愛する男を追い払ったことを叱責する。ホープは泣き崩れるが、ビリーが戻ってきて彼女にセレナーデを歌い、彼女もそれに応えて涙を流す(「It's Delovely」)。しかし翌朝、ホープは母に本当の愛を告げるのに苦労し、その後すぐにビリーは乗組員に捕らえられる。船長はセレブに夢中な乗客を満足させるためにビリーを解放し、彼がギャングスターとしての名声に浸り、ムーンフェイスも同じように正体を明かす。動揺したホープは立ち去り、見守るリノが船員たちをタップダンスでリードしながら、最近は「何でもあり」だと発言する。

船全体がビリーを「パブリック エネミー No. 1」として称えるために集まっている。彼とホープを復縁させようとしたが失敗した後、リノはその夜のパフォーマンスを始める。彼女は乗客に罪を告白するように求める説教から始める。告白の中で、エヴリンはプラム ブロッサムという名の中国人女性と気軽なセックスをした時のことを皆に話す。次にリノは他の全員と一緒に陽気なゴスペル ナンバーを演奏し (「ブロウ、ゲイブリエル、ブロウ」)、その時点で彼女は「彼らは光を見た」と宣言する。乗客はビリーに告白するよう説得し、彼はスネーク アイズ ジョンソンではないことを明かし、ホープに謝罪する。ムーンフェイスは彼を弁護しようとしたが失敗し、2 人とも監獄に放り込まれる。この展開に反応して、エヴァンジェリンは結婚式を翌朝の船上で前倒しし、悲嘆に暮れるホープは真実の愛を得るチャンスが終わったことに気づく (「グッバイ リトル ドリーム、グッバイ」)。

営倉では、ムーンフェイスが落ち込んでいるビリーに「ブルーバードのように」と励ましの言葉をかける。アーマがホープからの手紙を届けにビリーを訪ね、ビリーへの気持ちを告白する。その時点で、2人は船の別々の場所で愛を告白する（「オール・スルー・ザ・ナイト」）。その後、リノはデッキでエヴリンと会い、ホープを愛していないことを認め、むしろ彼女に恋しているとほのめかす。それにもかかわらず、彼の名誉心と家族のしきたりは婚約を続行させる。その後、リノは中国での一夜限りの関係がこれに矛盾していることに気づく。彼女に促され、エヴリンはロマの血筋と、これまで隠そうとしていた野性的な一面を明かす。彼は彼女への本当の気持ちを明かし、彼女もそれに応え、2人は情熱的なタンゴダンスを踊る（「ジプシー・イン・ミー」）。

賭博の罪でビリーとムーンフェイスと共に監獄に放り込まれた中国人乗客2人。リノは友人たちに、自分とエヴリンが恋に落ちたと告げに来る。中国人乗客が1時間後に釈放されることを知った3人は、彼らの服を盗み、ビリーとムーンフェイスを釈放して結婚式を阻止する。デッキでは、アーマはクルーズ中に寝たことのある船員全員からプロポーズを受ける。彼女は、もし関係を持ったら、自分は簡単には満足しないからと警告する（「Buddy Beware」）。

結婚式が始まるが、リノ、ビリー、ムーンフェイスが中国風の衣装を着て駆け込んできたため中断される。彼らは、リノはプラム ブロッサムであり、実はエヴリンが寝たときに辱めた中国の王女であると主張する。ムーンフェイスがイーライの賄賂を受け取って去ったため、この策略はほぼ台無しになるが、ホープが介入し、エヴリンが過ちを正す唯一の方法は、彼女をプラム ブロッサムの親戚に差し出すことだと言う。エヴリンはこれに従い、ホープをビリーに譲り渡し、リノにプロポーズする。リノはマスクを脱いでプロポーズを受け入れる。エヴァンジェリンは貧乏になるという考えに取り乱していたが、イーライは彼女にプロポーズし、最近ウォール街で売却したおかげで金持ちになったと自慢する。ビリーが自分の正体を明かし、上司に売却したことはないと告げると、2人の喜びは短く終わる。エヴァンジェリンはすぐにイーライを離れる準備をするが、そうする前に、売れなかった株が急騰し、イーライが想像以上に裕福になったという電報が入る。3組のカップルは結婚を祝って互いに歌い合い、船全体が祝福する(「フィナーレ」)。

• リノ・スウィーニー - セクシーな伝道師からナイトクラブの歌手に転身し、ビリーの古い友人。
• ビリー・クロッカー — ホープに恋するウォール街の若きブローカー
• ムーンフェイス・マーティン — 二流ギャング、「パブリック・エネミーNo.13」
• ホープ・ハーコート — アメリカのデビュー女性
• エブリン・オークリー卿 — ホープの裕福で風変わりなイギリス人の婚約者
• ボニー/アーマ — ムーンフェイスのガールフレンド（1934年オリジナル）、スネークアイズのガールフレンド、ムーンフェイスの友人（2011年リバイバル）
• エリシャ・J・ホイットニー —アイビーリーグの ウォール街の銀行家、ビリーの上司
• エヴァンジェリン・ハーコート夫人 — ホープの傲慢で横柄な母親
• 船長、船務員、船務係
• チンとリン（1987年の復活公演と2002年のコンサートでは「ルーク」と「ジョン」） —ヘンリー・T・ドブソン司教に同行した2人の中国人「改宗者」と改心したギャンブラー
• リッツ・カルテット（1934年オリジナル） /レディ・フェア・カルテット（1987年リバイバル）
• ヘンリー・T・ドブソン大司教
• リノの天使たち（純潔、貞操、慈愛、そして美徳）（1934年オリジナル、1962年リバイバル / 2002年コンサート、2011年リバイバル） — リノのバックシンガー
• 船員、乗客、記者、カメラマン、FBI捜査官

注記

このチャートは演奏されたすべての曲を示しています。曲の配置はさまざまです。出典：インターネットブロードウェイデータベースリスト^[16]

カットされた曲

• 「ワルツ・ダウン・ザ・アイスル」[ボストンのオーディション前に中止、後にポーターによって「キス・ミー・ケイト」の「ワンダーバー」として作り直された] - サー・エヴリンとホープ・ハーコート
• 「若くてよかった」[ニューヨーク公演前に発表。別名「恋して若くてよかった」] - ホープ・ハーコート
• 「ケイト・ザ・グレート」[未使用] - リノ・スウィーニーとエンジェルス^[17]

公式ブロードウェイデビューは1934年11月21日、アルヴィン劇場で行われた。大恐慌がブロードウェイの観客の可処分所得に与えた影響にもかかわらず、420回の上演となり、1930年代で4番目に長い上演期間を記録したミュージカルとなった。初演はハワード・リンゼイが監督し、ロバート・アルトンが振付、ドナルド・オーンスレイガーが装置を担当した。今日でもこのショーは頻繁に再演される人気作品である。^[18]

イギリスの劇場支配人チャールズ・B・コクランは、ボストン公演中にロンドンでの 上演権を購入し、 ^[5]ウエストエンドのパレス劇場でプロデュースした。ミュージカルは1935年6月14日に開幕し、261回上演された。キャストには、リノ・スウィーニー役のジャンヌ・オーバート（オーバートのフランス人としての出自に合わせ、リノ・ラ・グランジに改名）、ビリー・クロッカー役のジャック・ホワイティング、ムーンフェイス・マーティン役のシドニー・ハワードがいた。PG・ウッドハウスは、脚本と歌詞にあるアメリカ特有の表現を、イギリスの観客にふさわしい表現に置き換える仕事を依頼された。^[19]

この作品は1962年にオフ・ブロードウェイで再演され、1962年5月15日にオーフィウム劇場で開幕した。ローレンス・カーシャが演出し、ハル・リンデンがビリー・クロッカー役、ケネス・マーズがサー・エブリン役、アイリーン・ロジャースがリノ・スウィーニー役を務めた。この再演のために、脚本は改訂され、映画版からの変更点がいくつか取り入れられた。ほとんどの変更点は、以前は脇役だったボニーに関するものであった。この改訂版は、ポーターの他のショーからの曲を複数取り入れたエニシング・ゴーズの最初の舞台版でもあった。曲には、1930年の『ニューヨーカーズ』の「マンハッタンに連れてって」 、1934年の『赤、熱く、そして青』の「愛しき人よ」、 1939年の『デュ・バリーは淑女だった』の「友情」、1928年の『パリ』の「ご機嫌よう」などがある。

1987年のブロードウェイ再演では、ジョン・ワイドマンとティモシー・クローズ（ラッセルの息子）が脚本を改訂し、コール・ポーターの他のショーからの曲を使用してミュージカルナンバーの順序を入れ替えた。これは作曲家が頻繁に行っていた手法である。^{[要出典]この再演では、初期の}ベニー・グッドマンのスタイルで、16人編成のスウィングバンドがステージで演奏するように再音楽化された。^[20]このプロダクションは、 1987年10月19日にリンカーンセンターのビビアン・ボーモント劇場で開幕し、784回上演された。ジェリー・ザックスが演出、マイケル・スミュー​​ンが振付を担当し、パティ・ルポーンがリノ・スウィーニー役、ハワード・マクギリンがビリー役、ビル・マカッチョンがムーンフェイス役、アンソニー・ヒールドがエブリン卿役で、レスリー・アガムズとリンダ・ハートがリノの代役を務めた。この作品はトニー賞に10部門ノミネートされ（マクギリン、ルポーン、マカチェン、ヒールドのノミネートを含む）、最優秀リバイバルミュージカル賞、最優秀助演男優賞（マカチェン）、最優秀振付賞を受賞しました。また、この作品はドラマデスクアワードの優秀リバイバルミュージカル賞と優秀女優賞（ルポーン）も受賞しました。

イギリスの女優で歌手のエレイン・ペイジは、1987年のブロードウェイ公演の成功を聞き、必ず公演を観に行くことにした。自らも公演を観た後、彼女はロンドンに持ち込むことを決意した。^{[21]ショーのキャストに名を連ねるために、ペイジは当時のパートナーで作詞家の}ティム・ライスと共同プロデュースするのが最善だと判断した。ロンドン公演は1989年7月にプリンス・エドワード劇場で開幕した。ペイジはリノ^・スウィーニー役で主演した（公演中にルイーズ・ゴールドに交代）。オリジナルキャストには他に、ビリー・クロッカー役のハワード・マクギリン（公演中にジョン・バロウマンに交代）[ ^{22 ]}、ムーンフェイス役のバーナード・クリビンズ、アーマ役のキャサリン・エヴァンスがいた。他の主役には、ウルスラ・スミス、マーティン・ターナー、アシュリー・センディンがいた。

ジェリー・ザックスが再び演出を務め、舞台美術と衣装デザインはトニー・ウォルトン、照明はポール・ギャロ、音響はトニー・メオラが担当した。音楽監督はジョン・オーウェン・エドワーズ、振付はマイケル・スムインが担当した。

同年、このショーはオーストラリアに舞台を移し、シドニーとメルボルンで上演され、主演はリノ・スウィーニー役のジェラルディン・ターナー、ムーンフェイス役のピーター・ウィットフォード、ビリー・クロッカー役のサイモン・バーク、ホープ・ハーコート役のマリーナ・プライアー、エヴァンジェリン・ハーコート役のマギー・カークパトリックであった。

2002年4月、ヴィヴィアン・ボーモント劇場で一夜限りのコンサート公演が行われた。パティ・ルポーンがリノ役、ハワード・マクギリンがビリー役、ボイド・ゲインズがエブリン・オークリー卿役を演じた。ルポーンとゲインズは後に2008年にブロードウェイで再演された『ジプシー』で共演している。この公演はロバート・ロングボトムが演出・振付を担当し、音楽監修はデヴィッド・チ​​ェイス、舞台デザインはトニー・ウォルトンが担当した。^[24]

国立劇場がこのミュージカルを復活させ、 2002年12月18日にオリヴィエ劇場で開幕し、2003年3月22日に閉幕した。その後、ウエストエンドのドルリーレーン劇場ロイヤルで上演され、2003年9月26日（プレビュー）から2004年8月28日まで上演された。トレバー・ナンが演出し、サリー・アン・トリプレット、ジョン・バロウマン、ヤオ・チン（現在はテレビレポーター）が主演した。このプロダクションのキャストレコーディングが入手可能である。^[25]

1987年のブロードウェイ改訂版の復活公演が、ラウンドアバウト・シアター・カンパニーのプロデュースにより、 2011年4月7日にスティーヴン・ソンドハイム劇場で開幕した。プレビューは2011年3月10日に始まった。この作品は、キャスリーン・マーシャルが監督・振付を担当し、ロブ・フィッシャーが音楽監修、デイヴィッド・チ​​ェイスがダンス編曲、デレク・マクレーン、マーティン・パクレディナーズ、ピーター・カチョロウスキーがデザインを担当した。この復活公演では、マイケル・ギブソンによる1987年のオーケストラの大半が維持され、アレンジャーのビル・エリオットがいくつか追加した。

初日のキャストは、サットン・フォスターがリノ・スウィーニー役、ジョエル・グレイがムーンフェイス・マーティン役、ローラ・オズネスがホープ・ハーコート役、ジェシカ・ウォルターがエヴァンジェリン・ハーコート役、コリン・ドネルがビリー・クロッカー役、アダム・ゴドリーがサー・エブリン・オークリー役、ジョン・マクマーティンがエリシャ・ホイットニー役、ジェシカ・ストーンがアーマ役、^[26]ロバート・クレイトンがパーサー役、アンドリュー・カオがルーク役、レイモンド・J・リーがジョン役、ウォルター・チャールズがキャプテン役だった。^{[27] [28]}この作品は批評家からおおむね好評で、ミュージカル最優秀女優賞、最優秀演出家賞、最優秀リバイバルミュージカル賞を含むトニー賞9部門、ドラマ・デスク・アワード10部門にノミネートされた。このリバイバル作品はドラマデスク賞とトニー賞の最優秀リバイバル作品賞と最優秀振付賞を受賞し、フォスターはドラマデスク賞とトニー賞のミュージカル最優秀女優賞を受賞した。^[29]

この作品のキャストレコーディングは2011年8月23日にデジタルダウンロードで利用可能になり、2011年9月20日に店頭に並びました。^[30]

ステファニー・J・ブロックは、サットン・フォスターがテレビパイロットを撮影している間、限定的に（2011年11月4日から23日まで）リノ・スウィーニー役を引き継いだ。^{[31] [32]}フォスターがミュージカルを降板し、テレビシリーズの役に就いたため、2012年3月15日にブロックが正式にこの役を引き継いだ。^[33]

この作品は当初2011年7月31日まで上演される予定だったが、2012年4月29日まで延長された。 ^[34]その後2回延長され、521回の通常公演と32回のプレビュー公演を経て、2012年7月8日に閉幕した。^{[35] [36]}

アメリカでの全米ツアー公演は2012年10月にオハイオ州クリーブランドのプレイハウス・スクエアで始まり^{[37] [38] 、25以上の主要都市で上演された。 [39]}レイチェル・ヨークがリノ・スウィーニーを演じた。^[40]他のキャストにはムーンフェイス・マーティン役のフレッド・アップルゲイト、ビリー・クロッカー役のエリック・バーゲン、パーサー役のジェフ・ブルックス、アーマ役のジョイス・チティック、ホープ・ハーコート役のアレックス・フィンケ、エリシャ・ホイットニー役のデニス・ケリー、ルーク役のヴィンセント・ロドリゲス3世、ジョン役のマーカス・シェーン、エヴァンジェリン・ハーコート夫人役のサンドラ・シップリー、サー・エブリン・オークリー役のエドワード・スタウデンメイヤー、キャプテン役のチャック・ワグナーがいた。 ^[41]

ダニエル・エヴァンスが演出し、批評家から絶賛されたシェフィールド劇場の作品は、2015年1月29日にニュー・ウィンブルドン劇場でイギリスとアイルランドのツアーを開始し、9か月の公演で32の会場を訪れる予定だった。この作品では、2015年4月4日まで、デビー・クルップがリノ・スウィーニー役、マット・ロウルがビリー・クロッカー役、ヒュー・サックスがムーンフェイス・マーティン役、ジェーン・ワイマークがエヴァンジェリン・ハーコート役で出演し、 2015年4月6日からは、ショーン・ウィリアムソンとケイト・アンソニーがそれぞれ出演した。ツアーは短縮され、 2015年5月30日にベルファストのグランド・オペラハウスで終了した。

2014年9月、オーストラリアでの再演が発表され、キャロライン・オコナーがリノ・スウィーニー役で主演を務め、トッド・マッケニー、アレックス・ラスゲバー、クレア・ライオン、ウェイン・スコット・カーモンド、アラン・ジョーンズが出演した。メルボルンとブリスベンでは、ジョーンズのキャプテン役がジェリー・コノリーに交代した。ディーン・ブライアントが監督した再演は、6月から11月まで、メルボルン、ブリスベン、シドニーで順次上演された。

2011年のブロードウェイ公演を基にキャスリーン・マーシャルが演出・振付を担当したリバイバル公演が、 2021年8月4日にロンドンのバービカン劇場で期間限定で開幕した。この作品は、デレク・マクレーンによる以前のブロードウェイの舞台装置、サイモン・ベイカーによる音響デザイン、ニール・オースティンによる照明デザイン、スティーブン・リドリーによる音楽監督・監修を再利用したものである。^[42]プレビューは7月23日に始まり、2度の延長を経て、2021年11月6日に閉幕した。^{[43] [44]}

当初はメーガン・ムラリーが主演する予定だったが、怪我のため降板し、ロンドン劇場デビュー作でサットン・フォスターがリノ・スウィーニー役を引き継いだ。 ^[45]ムーンフェイス・マーティン役でロバート・リンゼイ、イーライ・ホイットニー役でゲイリー・ウィルモット、ハーコート夫人役でフェリシティ・ケンダルも出演した。フォスターとケンダルは10月に降板し、それぞれレイチェル・ヨークとヘイデン・グウィンが後任となった。^[46]この作品は批評家から絶賛され、^[47]バービカン劇場の興行成績記録を破り、^[48]翌年にはベスト・ミュージカル・リバイバルを含む9部門でオリヴィエ賞にノミネートされた。 ^[49]上演中、映画館での配給用に録画された。^{[50] [51]}このバージョンは最終的に2022年5月13日に米国のテレビシリーズ「グレート・パフォーマンスズ」で放映された。^[52]

バービカンでの公演を終えた後、2022年4月からイギリスとアイルランドを巡回し、2022年7月からバービカンに限定上演することが発表された。新キャストは、リノ・スウィーニー役のケリー・エリス、ムーンフェイス・マーティン役のデニス・ローソン、イーライ・ホイットニー役のサイモン・キャロウ、ハーコート夫人役のボニー・ラングフォード。ニコール・リリー・ベイズデン、サミュエル・エドワーズ、カーリー・メルセデス・ダイアー、ヘイディン・オークリーがロンドン公演から再演した。^{[53] [54]}

ゲートウェイ・プレイハウス（ニューヨーク州ベルポート）とオガンキット・プレイハウスの共同制作による注目作で、アンドレア・マッカードルがリノ・スウィーニー役、サリー・ストラザーズがハーコート夫人役で主演した。2016年5月から6月4日まで上演されたこの作品では、ラウンドアバウト・シアター・カンパニーがプロデュースした2011年のブロードウェイ再演のために制作されたデレク・マクレーンのセットとマーティン・パクレディナーズの衣装が使用された。ジェイミー・マクダニエルが演出し、ジェイソン・ワイズが振付を担当した。^[55]

2024年8月、ザ・ミュニーで再演が行われた。リノ役にジーナ・ドゥ・ワール、ビリー役にジェイ・アームストロング・ジョンソン、マーティン役にケヴィン・チェンバレン、エブリン卿役にジョージ・アブド、ホープ役にキンバリー・イマニュエル、エルマ役にアドリアナ・ヒックス、エヴァンジェリン役にアン・ハラダ、エリシャ役にララ・ティーター、キャプテン役にエリック・ジョーダン・ヤングが出演。マーシャ・ミルグロム・ダッジが演出し、ジャレッド・グライムズが振付を担当する。^[56]

1936年、パラマウント映画は『エニシング・ゴーズ』をミュージカル映画にした。主演はエセル・マーマン（オリジナルのリノ）、ビング・クロスビーがビリー・クロッカー役を演じた。他の出演者はアイダ・ルピノ、チャールズ・ラグルズ、アーサー・トリーチャー、グレース・ブラッドリー。監督はルイス・マイルストーン。新曲を提供した者の中には、ホーギー・カーマイケル、リチャード・A・ホワイティング、レオ・ロビン、フリードリヒ・ホレンダーらがいた。

1956年に公開されたパラマウントによる2作目の映画版では、原作は大幅に書き直された。この映画では再びクロスビー（役名が変更された）とドナルド・オコナーが主演した。女性の主役はジジ・ジャンメールとミッツィ・ゲイナーだった。脚本は元のストーリーから大幅に変更され、シドニー・シェルドンが書いた。あまり知られていないポーターの曲はカットされ、ジミー・ヴァン・ヒューゼンとサミー・カーンが書いた新しい曲が代わりに使われた。

3番目のバージョンはロス・マクギボンとキャスリーン・マーシャルが監督し、2021年のロンドン再演公演中に舞台上でライブ撮影されたもので、2011年のブロードウェイ再演に続くものである。このバージョンは最終的に2022年5月13日にPBSのグレート・パフォーマンス^{で米国のテレビで放映された。 [52]}

1954年、エセル・マーマンは46歳で、特別に脚色されたテレビ版のミュージカルでリノ役を再演し、フランク・シナトラがハリー・デインと改名された主人公役、マーマンの親友バート・ラー（ブロードウェイの『デュバリーは淑女』で共演）がムーンフェイス・マーティン役、シェリー・ノースが共演した。^{[57]このバージョンは1954年2月28日に}コルゲート・コメディ・アワーのエピソードとして生放送され、キネスコープに保存されている。^[要出典]このバージョンでは、オリジナルの曲5曲とポーターの曲数曲が使用され、船上の設定はそのままだが、ストーリーは多少異なっていた。^[58]マーマンとシナトラは仲が悪かったと報じられている。このバージョンは2011年にDVDでリリースされた。^[59]

1934年、ブロードウェイ公演の平均チケット価格は2.50ドルから4.50ドル（平均3.30ドル、2023年の75.16ドルに相当）でした。^[62]週ごとの総売上データは記録されていませんが、特定の数字は推定総額を評価するのに役立ちます。

初演は1934年11月21日から1935年9月28日まで、ニューヨーク市のアルヴィン劇場（1,362席）で行われた。^[63]その後、ショーは近くの46番街劇場（現在はリチャード・ロジャース劇場として知られている）に移され、1,380席となった。^[64]この新しい場所での公演は、1935年9月30日から同年11月16日まで行われた。通常は毎週8回の公演が行われた。^[65]

この情報から、収容人数が100%の場合、全公演の総収入は1,351,152ドル（2023年には30,773,999ドルに相当）になると結論付けることができます。収容人数が80%の場合、予想される総収入は1,081,256ドル（2023年には24,626,816ドルに相当）、収容人数が40%の場合、合計は540,628ドル（2023年には12,313,408ドルに相当）になります。^[66]

2011年から2012年にかけてのミュージカルの復活公演では、総収益は47,288,859ドル（2023年には64,049,821ドルに相当）で、同時期のブロードウェイの総収益の4%をわずかに上回った。『エニシング・ゴーズ』の総観客数は515,954人だった。^[67]

参考までに、米国の全申告者の平均年収は1934年には3,125.42ドル^[68]、2011年には42,979.61ドルであった。 ^[69]

この番組には、次のような人気キャストの録音が多数あります。

• 1935年 オリジナルロンドンキャスト
• 1936 スタジオキャスト
• 1950年メアリー・マーティンとのスタジオ録音
• 1953 スタジオキャスト
• 1954年のテレビ出演
• 1956年の映画のキャスト
• 1962年オフブロードウェイリバイバルキャストハル・リンデン
• 1969年ロンドン再演キャストマリオン・モンゴメリー
• 1987年ブロードウェイ復活公演、パティ・ルポーンとハワード・マクギリン出演
• 1988年ジョン・マクグリン指揮、キム・クリスウェル出演のスタジオキャスト
• 1989年オーストラリアリバイバルキャスト
• 1989年ロンドン再演キャスト、エレイン・ペイジ
• 1995年ルイーズ・ゴールドとのスタジオキャスト
• 2003年ロンドン再演キャスト
• 2011年ブロードウェイ復活キャスト、サットン・フォスター

タイトル曲と大衆文化における言及の詳細については、「Anything Goes (コール・ポーターの曲)」を参照してください。

• タイトル曲は、曲の最後の詩が理由で、PBSのフランクリン・D・ルーズベルト大統領のアメリカン・エクスペリエンス・ドキュメンタリーに使用されました。
• 1972 年の映画「What's Up, Doc?」では、オープニングとエンディングのクレジットでバーブラ・ストライサンドが「 You're the Top 」を歌っています。ライアン・オニールもエンディング クレジットで彼女と一緒に歌っていますが、これが彼が映画でスクリーン上で歌う唯一の曲です。この映画では、このミュージカルの曲のうち少なくとも 2 曲がバックグラウンド ミュージックとして使用されています。「Anything Goes」と「I Get a Kick Out of You」は、最初のホテルのロビーのシーンで流れます。
• 1974年のメル・ブルックス監督の映画『ブレージング・サドル』では、「I Get a Kick Out of You 」がクリーヴォン・リトルと黒人鉄道労働者を演じる他の俳優たちによって、完全なハーモニー編曲を添えて喜劇風に歌われている。
• 「You're The Top」は映画『Evil Under the Sun』で使用され、ダイアナ・リグが歌った。^[70]
• 1984年のスティーヴン・スピルバーグ監督の映画『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』では、ケイト・キャプショーがタイトル曲を中国語で歌っている。この曲は後のシーンでも再び登場する。^[71]
• ファミリー ガイのエピソード「プライベート ブライアン」では、軍曹のトレーナーが「Anything Goes 」が最も好きな番組の 1 つであると主張しています。また、「ブライアン: 犬の肖像」では、ロイスが車の中でショーの曲を歌いたがります。彼女は「Anything Goes」を歌い始めます。
• サマーハイツハイのあるエピソードでは、ミスターGが開幕の1週間前にエニシングゴーズの公演をキャンセルしている。^[72]
• アイルランドの劇作家ブライアン・フリエルの劇「Dancing at Lughnasa 」では、ラジオから「Anything Goes」という曲が流れ、ジェリー・エバンスがアギーとクリスに歌います。この曲は基本的に、時代が変わり、人々がそれとともに変わるという劇全体のコンセプトを要約しています。
• ギルモア・ガールズのあるエピソードでは、「You're the Top」は歌詞が若干変更されて歌われている。^[73]
• 「Anything Goes」という曲は、終末後の世界を舞台にしたビデオゲーム『Fallout 3』とその続編『Fallout 4』に登場する架空のラジオ局、Galaxy News Radioで再生される。^[74]
• バイオショックの後半では、ラプチャーラジオから「You're The Top」が流れるのが聞こえる。^[75]
• 1989年、2002年、2003年にビリー・クロッカー役で主演したジョン・バロウマンは、2008年に出版した自伝に『Anything Goes』というタイトルを付けた。^[76]
• 「Married... with Children 」の「Can't Dance, Don't Ask Me」というエピソードで、スティーブはケリーに「Anything Goes」に合わせてタップダンスを教えています。
• ミッション: インポッシブルのエピソード「フォーチュン」(1988 年リバイバル シリーズ)では、この映画はターゲットの 1 人であるルイス バラソンのお気に入りの映画でした。さらに、映画のタイトル ソングが演奏される部分は「彼が最も好きな部分」です。また、「Anything Goes」というフレーズは、バラソン一家が国の国庫から盗んだ金を取り戻すためにバラソンの財務記録にアクセスするために必要な第 2 レベルのパスワードでした。
• 「Anything Goes」は、フォックスのミュージカルテレビシリーズGleeの第3シーズンの初回で、 「Anything You Can Do」（アニーよ銃をとれ）とのマッシュアップに使用された。^[77]
• Anything Went は、Anything Goesのパロディで、一部はMathnetで放映され、残りは視聴者の想像に任されています。このエピソードでは、ベテラン ブロードウェイ パフォーマーのTammy Grimes が、架空の大げさなベテラン ブロードウェイ パフォーマーの Lauren Bacchanal を演じました。
• ディック・ヴァン・ダイク・ショーのエピソードで、リッチーは「モナ・リザ」という歌詞を「マミー・リザ」に置き換えて「ユーアー・ザ・トップ」を歌っている。^[78]
• タイトル曲のカバーは、トニー・ベネットとレディー・ガガによるデュエットとして2014年7月にリリースされた^{。[79] [80]}
• 映画「Passed Away」では牧師が「You're the Top」を歌っています。
• 1999年のロマンティックコメディ映画『トリック』では、ドラッグパフォーマーのココ・ペルーが「ブロウ、ガブリエル、ブロウ」という歌に言及している。^[81]
• 2017年にはタイトル曲がトヨタRAV4のCMに使用された。^[82]
• 『高い城の男』のエピソード「ヒトラーはボールを一つしか持っていない」で、オカミはレコードプレーヤーで「Anything Goes」を聴いている。^{[引用が必要]}
• ディズニーのシング・アロング・ソングス第11巻「フレンド・ライク・ミー」では、ウェイン・オールウィン、ビル・ファーマー、トニー・アンセルモ（それぞれミッキー、グーフィー、ドナルドの声）が「フレンドシップ」という曲を歌います。

WikiquoteにAnything Goesに関連する引用句があります。

• https://anythinggoesmusical.co.uk/home
• インターネット ブロードウェイ データベースの「Anything Goes」（1934 年オリジナル作品）
• インターネット オフ ブロードウェイ データベースの Anything Goes .mw-parser-output .noitalic{font-style:normal}(1962 年制作)
• インターネット ブロードウェイ データベースの「Anything Goes」（1987 年制作）
• インターネット ブロードウェイ データベースの「Anything Goes」（2002 年コンサート プロダクション）
• インターネット ブロードウェイ データベースの「Anything Goes」（2011 年制作）
• 1987年生産分のタムス・ウィトマークリスト
• 1962年生産分のタムス・ウィトマークリスト
• マスターワークス・ブロードウェイの「エニシング・ゴーズ」1962年ブロードウェイ・リバイバル・キャスト・レコーディング・アルバム
• 1934 年のオリジナル作品、Playbill Vault所蔵（アーカイブ）
• 1987年、 Playbill Vault（アーカイブ）で復活
• 2011年Playbill Vaultでの復活公演（アーカイブ）