『エンジェルス・イン・アメリカ:国家を題材にしたゲイ・ファンタジア』は、アメリカの劇作家トニー・クシュナーによる1991年の二部構成の戯曲である。この戯曲の二部構成、ミレニアム・アプローチズとペレストロイカは、時折別々に上演される。この作品は、ピューリッツァー賞ドラマ部門、トニー賞最優秀戯曲賞、ドラマ・デスク賞最優秀戯曲賞など、数々の賞を受賞した。戯曲の第一部は1991年に初演され、第二部は1992年に上演された。 [ 1 ] [ 2 ]戯曲全体は1992年にロサンゼルスのセンター・シアター・グループで初演された。同年後半にはロンドンのナショナル・シアターでイギリス初演が行われ、ブロードウェイでの初演は1993年だった。 [ 1 ]
この劇は、1980年代のアメリカにおけるエイズと同性愛を、複雑かつ比喩的、そして時には象徴的に考察した作品である。主要登場人物や脇役の中には、超自然的な存在(天使)や故人(幽霊)が登場し、中には歴史上の人物をモデルにした者もいる。劇には複数の俳優が複数の役を演じる。当初はマンハッタンに住むゲイカップルとストレートカップルを中心に物語が展開するが、複数の筋書きが絡み合い、時折交錯する。
1994年、劇作家で演劇学教授のジョン・M・クラムは、この戯曲を「ゲイ演劇の歴史、アメリカ演劇の歴史、そしてアメリカ文学文化の歴史における転換点」と評した。[ 3 ]これは20世紀、そしてあらゆる時代における最も偉大な戯曲の一つとして広く認められている。
2003年、HBOはこの戯曲を同名の6話構成のミニシリーズとして映像化した。2006年、The Recordはこのミニシリーズを、これまでに撮影されたエイズを描いた作品の中で最高の12作品の一つに挙げた。[ 4 ]
2017年、『エンジェルス・イン・アメリカ』はナショナル・シアターで高い評価を受けた再演を果たし、ローレンス・オリヴィエ賞最優秀再演賞を受賞した。同年後半にはブロードウェイに進出し、最優秀再演演劇賞を含む3つのトニー賞を受賞した。
舞台はニューヨーク市で、劇は1985年10月から1986年2月までの出来事を描いている。[ 5 ]
物語の前半は葬儀の場面から始まる。そこで老齢のラビが、亡くなった女性の世代の移民たち全員を称える弔辞を述べる。彼らは命を危険にさらしてアメリカにコミュニティを築き上げたのだ。その後まもなく、亡くなった女性の孫であるルイス・アイロンソンは、恋人のプライアー・ウォルターがエイズに感染していることを知る。プライアーは由緒あるアメリカ人一族の最後の生き残りだ。プライアーの病状が悪化するにつれ、ルイスは耐えきれなくなり、体調を崩して入院した際にプライアーを見捨ててしまう。プライアーは、病院の看護師で元ドラァグクイーンの友人ベリーズから精神的な支えを受ける。ベリーズは、ルイスがプライアーを見捨てたことに対する自責の念や数々の言い訳にも、別々に向き合っていく。
ルイスがワードプロセッサーの仕事をしているのと同じ判事事務所で働くモルモン教徒で共和党員のジョー・ピットは、師であるマッカーシズムの弁護士で権力仲介者のロイ・コーンからワシントンDCでの職を打診される。広場恐怖症でジアゼパム中毒の妻ハーパーが転居を拒否するため、ジョーは辞退をためらう。ジョーに見放され、疎外感を感じたハーパーは、薬物に溺れる現実逃避の空想にふける。その中には、現実世界では一度も会ったことのないプライアーと出会う夢も含まれる。彼女はジョーに、深く隠された同性愛について問い詰めるが、ジョーはそれを罪だと考えている。ロイからのプレッシャーとルイスへの募る想いに引き裂かれたジョーは、酔った勢いで保守的な母親ハンナにカミングアウトするが、ハンナは話題を変えて電話を切ってしまう。息子を心配したハンナは、ソルトレイクシティの家を売り、ニューヨークへ旅立つ。ジョーが薬物中毒のハーパーに同性愛者であることを告白して彼女のもとを去ると、ハーパーはアパートから逃げ出し、自分が南極にいると思い込みブルックリンの街をさまよう。ジョーは彼女を探しに出かけるが、途中でルイを追ってセントラルパークへ行き、そこで二人はぎこちなくも情事を始める。
一方、ロイ・コーンは自分が進行したエイズで死期が近いことを知る。ゲイであることやエイズであることを公に認めることを頑なに拒むロイは、代わりに肝臓癌だと宣言する。依頼人から金を横領した罪で弁護士資格剥奪の危機に瀕したロイは、名誉ある弁護士として死ぬために裁判に勝つことを決意し、事件がもみ消されるようジョーを司法省に送り込もうとする 。ハーパーが姿を消し、ジョーが申し出を拒否すると、ロイは激怒し、苦痛に倒れる。病院への搬送を待つ間、彼はスパイ容疑で起訴したエセル・ローゼンバーグの亡霊に悩まされる。ローゼンバーグは、ロイが違法に死刑を裁判官に働きかけた結果、処刑された人物だった。
プライアーは健康状態が悪化するにつれ、強烈な夢や幻覚を見るようになる。天使の声が聞こえ、彼女の到来に備えるように告げられる。健康診断中に床から燃える本が噴き出し、先祖であるプライアー・ウォルターズの幽霊が二人現れ、彼が神の預言者であることを告げる。プライアーは、これらの幻覚が精神的な崩壊によるものなのか、それとも現実のものなのか分からなかった。第一部の終わりに、翼を持つ輝かしい天使がプライアーの寝室の天井を突き破って現れ、「預言者」と呼びかけ、「偉大な仕事」が始まったと宣言する。
第2部は、世界最高齢のボリシェヴィキであるアレクセイ・アンテディルヴィアノヴィチ・プレラプサリアノフが1985年12月にモスクワで群衆に向けて行った演説から始まる。彼はミハイル・ゴルバチョフが提案した改革を非難し、政治理論なき進歩という概念を糾弾し、前進する唯一の方法は動かないことだと宣言する。
友人の葬儀で、動揺したプライアーはベリーズでの天使との出会いを語る。プライアーの台所のタイルの下に神秘的な書物があることを明かした後、天使は天国はサンフランシスコに似た美しい都市であり、偉大なる炎のアレフとして描写される神は、全知全能でありながら自ら創造したり変化させたりすることができない天使たちとの交わりによって宇宙を創造したと彼に告げる。神は天使たちに飽き、変化と創造の力を持つ人間を創造した。地上における人類の進歩は、天国に地震のような揺れと物理的な衰退をもたらした。そしてついに、 1906年のサンフランシスコ大地震の日、神は天国を見捨てた。天使は人類へのメッセージとして「動きを止めること!」とプライアーに伝える。人間が進歩を止めれば天国は回復するという信念に基づいている。幻を見た夜以来、彼の健康は再び衰え始めている。ベリーズは、プライアーが自身の見捨てられることや死への恐怖を複雑な幻覚として投影していると考えているが、プライアーは自身の病気が予言が具現化したものであり、天使が彼にメッセージを伝える唯一の方法は彼が死ぬことだと疑っている。
ロイはベリーズの看護のもと病院に搬送されるが、容態は急速に悪化する。彼は政治的な影響力を駆使し、治験参加者への投与を差し控える代わりに、実験薬AZTを私的に入手することに成功する。病院で孤独に過ごし、弁護士資格剥奪の危機に直面するロイは、自分を軽蔑するベリーズと、亡き妻エセルの亡霊だけを友として、ますます孤立していく。
プライアーは天使について調べるためにモルモン教のビジターセンターを訪れ、そこでボランティアとして働き、徐々に現実に戻りつつも深い憂鬱に陥っているハーパーの世話をしているハンナに出会う。ハーパーとプライアーは以前見た夢を思い出し、ジョーとルイスが一緒にいる幻を見る。ジョーが熱心なモルモン教徒だと知ってルイスは愕然とし、自分の行いを後悔し、ジョーの熱烈な愛情に抵抗して、ジョーから距離を置き始める。彼はプライアーに許しを請うが、プライアーは怒ってそれを拒否する。幻でジョーとの関係を知っていたプライアーは、ルイスが前に進もうとしていることに深く傷つく。
ジョーは死期が近いロイを見舞い、師であるロイから最後の父のような祝福を受ける。しかし、ジョーがハーパーを捨てて男と付き合っていることを告白すると、ロイは恐怖と怒りに駆られ激しく彼を拒絶し、妻のもとに戻って不貞行為を隠蔽するよう命じる。ジョーはハーパーのもとに戻るが、二人は満足のいく性的な関係を持てず、ハーパーは二人の結婚生活が終わったことを悟る。
プライアーはベリーズを伴い、職場で困惑するジョーに嫉妬心から詰め寄るが、ベリーズがジョーがロイの弟子だと気づいたことで事態は混乱に陥る。ベリーズは、ルイスが嫌悪するロイとジョーの関係をルイスに伝える。その結果、ルイスはジョーの弁護士としての経歴を調べ、ジョー自身が書いた一連の偽善的で同性愛嫌悪的な判決について彼を問い詰める。対立は暴力沙汰に発展し、ジョーはルイスの顔面を殴り、二人の関係は終焉を迎える。
エセル・ローゼンバーグは、ロイが苦しみ衰弱していくのを見守り、死にゆくロイに最後の一撃を与える。結局、ロイは弁護士資格を剥奪されたのだ。錯乱状態のロイは、エセルを母親と勘違いし、慰めてほしいと懇願する。ロイが息を引き取ると、エセルはイディッシュ語の子守唄を歌う。しかし、突然のエネルギーの爆発で、ロイはエセルを騙していたことを明かし、「ついにエセル・ローゼンバーグに歌わせた」と残酷に宣言する。そして、脳卒中を起こして死亡する。ロイの死後、ベリーズはルイスをロイの病室に無理やり連れて行き、そこでプライアーのためにロイのAZTを盗む。ベリーズはルイスにロイのためにカディッシュを唱えるよう頼む。生きている者には見えないが、エセルはルイスを祈りへと導き、象徴的にロイを許してから、あの世へと旅立つ。
ジョーとの対立の後、プライアーは健康を顧みず、執拗にジョーを追いかけるようになる。ジョーを追ってモルモンセンターに行った後、肺炎で倒れ、ハンナは彼を急いで病院に連れ戻す。プライアーはハンナに幻視について話すが、ハンナがそれを受け入れたことに驚く。ハンナは末日聖徒の神学における天使の啓示を信じていたからだ。病院で天使が再び現れ、プライアーが自分のメッセージを拒否したことに激怒する。ハンナの助言に従い、プライアーは天使と格闘し、天使は折れて天国への梯子を開く。プライアーは天国に登り、天使の評議会に、進歩がなければ人類は滅びるから、彼らのメッセージを伝えることを拒否すると告げ、どんなに恐ろしい見通しであっても、もっと命を与えてほしいと懇願する。彼は病院のベッドに戻り、幻視から目覚め、熱は下がり、健康状態も回復し始める。彼はルイスと和解するが、彼を再び受け入れることは拒否する。一方、ハーパーはニューヨークからサンフランシスコへ旅立ち、ジョーは一人残される。
劇は5年後の1990年に幕を閉じます。プライアーとルイスはまだ別居していますが、ルイスはベリーズと共にプライアーを支え、世話をするために親密な関係を保っています。ハンナは自身の頑固な信念に新たな視点を見出し、3人のゲイ男性と友情を育んでいます。プライアー、ルイス、ベリーズ、ハンナはベセスダの噴水にある天使像の前に集まり、ソビエト連邦の崩壊と未来について話し合います。プライアーは、病人が癒されたベセスダの池の伝説について語ります。プライアーは劇の最後のセリフを観客に直接語りかけ、観客を祝福し、生き続ける決意を表明し、「偉大な仕事」は続くと告げます。
この戯曲の最初の印刷版には、上演時にしばしば削除されたペレストロイカの2つのシーンが含まれていた。2013年に「改訂完全版」が出版された際、クシュナーは「22年間の上演の歴史による判断」に従うことを選択し、それらを戯曲の付録に含めた。[ 6 ]
この戯曲は8人の俳優のために書かれており、各俳優は2つ以上の役を演じる。出版された脚本に示されているように、クシュナーの二役は、数人の俳優が異なる性別を演じることを必要とする。

『エンジェルス・イン・アメリカ』は、サンフランシスコのユーレカ・シアター・カンパニーの共同芸術監督オスカー・ユースティスとトニー・タッコーネによって委嘱された作品である。[ 7 ]初演は1990年5月、ロサンゼルスのマーク・テイパー・フォーラムでセンター・シアター・グループによるワークショップとして行われた。
『ミレニアム・アプローチズ』は、1991年5月にサンフランシスコのユーレカ・シアター・カンパニーの公演で初演され、デヴィッド・エスビョルンソンが演出した。[8] ロンドンでは、コッテスロー劇場のナショナル・シアターの公演で初演され、デクラン・ドネランが演出した。 [ 9 ]ヘンリー・グッドマンがコーン役、ニック・レディングがジョー役、フェリシティ・モンタギューがハーパー役、マーカス・ダミコがルイス役、ショーン・チャップマンがプライアー役を演じた。[ 9 ] 1992年1月23日に開幕したロンドン公演は1年間上演された。1992年11月には、第1回ヨーロッパ劇場連合フェスティバルの一環としてデュッセルドルフを訪れた。[ 10 ]
劇の第二部であるペレストロイカは、ミレニアム・アプローチズが上演されている間もまだ開発中だった。第1部の世界初演時の1991年にユーレカ劇場で、また1992年5月にマーク・テイパー・フォーラムで、リーディング形式で何度か上演された。1992年11月、オスカー・ユースティスとトニー・タッコーネの演出によるマーク・テイパー・フォーラムのプロダクションで初演された。1993年11月、デクラン・ドネランの演出によるミレニアム・アプローチズの再演と交互に、ナショナル・シアターのコッテスロー・ステージでロンドン初演を迎えた。[ 10 ]コーン役はデヴィッド・スコフィールド、ジョー役はダニエル・クレイグ、ハーパー役はクレア・ホルマン、ルイス役はジェイソン・アイザックス、ベリーズ役はジョセフ・マイデルが演じ、ローレンス・オリヴィエ賞最優秀助演男優賞を受賞、プライアー役はスティーヴン・ディレインが演じた。[ 10 ]
2部構成のこの劇は、1993年にブロードウェイのウォルター・カー劇場で初演され、ジョージ・C・ウルフが演出を担当した。5月4日に「ミレニアム・アプローチズ」が上演され、11月23日に「ペレストロイカ」がそれに続いてレパートリー公演となり、1994年12月4日に閉幕した。オリジナルキャストには、ロン・リーブマン、スティーブン・スピネラ、キャスリーン・チャルファント、マーシャ・ゲイ・ハーデン、ジェフリー・ライト、エレン・マクラフリン、デヴィッド・マーシャル・グラント、ジョー・マンテロらが名を連ねた。公演期間中に交代したキャストには、 F・マーレイ・エイブラハム(ロン・リーブマンの代役)、チェリー・ジョーンズ(エレン・マクラフリンの代役)、ダン・フッターマン(ジョー・マンテロの代役)、シンシア・ニクソン(マーシャ・ゲイ・ハーデンの代役)、ジェイ・ゴーデ(デヴィッド・マーシャル・グラントの代役)らがいた。『ミレニアム・アプローチズ』と『ペレストロイカ』は、それぞれ1993年と1994年に、トニー賞最優秀演劇賞とドラマ・デスク賞優秀演劇賞を受賞した。
出版された脚本によると、クシュナーは翌年にペレストロイカにいくつかの修正を加えた。これらの変更により、1995年に正式に作品が完成した。 [ 11 ] 1994年、マイケル・メイヤーの演出による初の全国ツアーがシカゴのロイヤル・ジョージ劇場で開始され、以下のキャストが出演した:ルイス・アイロンソン役にピーター・バーケンヘッド、ベリーズ役にレジナルド・フラワーズ、ハーパー・ピット役にケイト・ゲーリング、ロイ・コーン役にジョナサン・ハダリー、ジョー・ピット役にフィリップ・E・ジョンソン、ハンナ・ピット役にバーバラ・E・ロバートソン、プライアー役にロバート・セラ、天使役にキャロリン・スウィフト。[ 12 ]
『ミレニアム・アプローチズ』のオーストラリア初演は、メルボルン・シアター・カンパニーによって1993年10月15日にラッセル・ストリート・シアターで上演され、1993年11月20日まで上演された。 [ 13 ] 2部構成の劇全体のオーストラリア初演もメルボルン・シアター・カンパニーによって上演され、メルボルンのプレイハウスで1994年8月30日に上演され、1994年9月25日まで上演された。[ 14 ]
両作品のトロント公演は、ボブ・ベイカーの演出により、 1996年11月にCanStageのバークレー劇場で開幕し、8ヶ月間上演された。出演者は、スティーブ・カミン(プライアー役)、アレックス・ポック=ゴールディン(ルイス役)、トム・ウッド(ロイ・コーン役)、パトリシア・ハミルトン(ハンナ、エセル・ローゼンバーグ他役)、デビッド・ストーチ(ジョー役)、カレン・ハインズ(ハーパー役)、キャッセル・マイルズ(ベリーズ、ミスター・ライズ他役)、リンダ・プリスタウスカ(エンジェル他役)であった。
クシュナーは、2010年にシグネチャー・シアターで上演された際に、 『ミレニアム・アプローチズ』に比較的軽微な改訂を加え、さらに『ペレストロイカ』に大幅な改訂を加え、それらは2013年の完全版として出版された。この公演はマイケル・グライフが演出し、クリスチャン・ボールがプライアー役、ザカリー・クイントがルイス役、ビリー・ポーターがベリーズ役、ビル・ヘックがジョー役、ゾーイ・カザンがハーパー役、ロビン・バートレットがハンナ役、フランク・ウッドがロイ役、ロビン・ウェイガートが天使役を務めた。[ 15 ]
2013年、シドニーを拠点とする劇団ベルボアが、この2部構成の劇を上演した。出演者は、プライアー・ウォルター役にルーク・マリンズ、ルイス・アイロンソン役にミッチェル・ブテル、[ 16 ] ロイ・コーン役にマーカス・グラハム、ジョー・ピット役にアシュリー・ズッカーマン、ハーパー・ピット役にアンバー・マクマホン、ハンナ・ピット役にロビン・ネビン、ベリーズ役にデオビア・オパレイ、そして天使役にポーラ・アランデルであった。 [ 17 ]この公演は6月1日から7月14日までベルボア・ストリート・シアターで上演され、その後、残りの公演期間はシアター・ロイヤルに移った。公演は7月27日に終了した。 [ 18 ] [ 19 ]
2013年と2014年にソウルペッパー・シアター・カンパニーがトロントで上演した2作目では、デイミアン・アトキンスがプライアー・ウォルター役、グレゴリー・プレストがルイス役、マイク・ロスがジョー役、ディエゴ・マタモロスがロイ役、ナンシー・パルクがハンナ、エセル・ローゼンバーグ、ラビ役を演じた。[ 20 ]
『ミレニアム・アプローチズ』は、セント・アンドリュースを拠点とするマーメイド・シアターの制作により、2013年8月にエディンバラ・フリンジ・フェスティバルで初演され、批評家から高い評価を受けた。
アジアでは、1995年にフィリピンのニューボイスカンパニーによってこの劇の全編が初演された。[ 21 ]その後、2014年11月にシンガポール航空劇場で別の公演が行われた。[ 22 ]
この劇のイタリア版は、フェルディナンド・ブルーニとエリオ・デ・カピターニの演出により、2007年にモデナで初演され[ 23 ]、数々の国内賞を受賞した[ 24 ] 。同じ作品が2012年にマドリードで3日間上演された。
2016年秋、メリーランド州モンゴメリー郡のラウンドハウス劇場とオルニー劇場センターが協力し、同劇の25周年記念公演を上演し、パートIとパートIIを交互に上演した。[ 25 ]ワシントン・ポストの演劇評論家は、同劇を「壮大で夢中になれる、辛辣なユーモアに満ちた傑作」と評した。[ 26 ]
2017 年 4 月、ロイヤル ナショナル シアターのリトルトン シアターで新作のプレビューが始まった。マリアンヌ エリオットが演出を手がけ、キャストにはプライアー ウォルター役のアンドリューガーフィールド、ジョー役のラッセルトーヴィー、ハーパー役のデニス ゴフ、ルイス アイロンソン役のジェームズ マカードル、ベリーズ役のネイサン スチュワート ジャレット、ロイ コーン役のネイサン レインが名を連ねた。[ 27 ] 2018 年 4 月、この作品はオリヴィエ賞に 6 部門ノミネートされ、最優秀リバイバル賞とゴフの最優秀助演女優賞を受賞した。[ 28 ]この作品はナショナル シアター ライブの取り組みの一環として撮影され、世界中の映画館に放映され、その後 2021 年に同劇団のNT at Homeストリーミング サービスで公開された。[ 29 ]
2017年8月、プエルトリコのサンフアンで、Teatro Público Inc.による『ミレニアム・アプローチズ』の新作公演が行われた。ベンジャミン・カルドナが演出を務め、キャストにはロイ・コーン役にカルロス・ミランダ、ハンナ役にジャクリーン・デュプレイ、ハーパー役にガブリエラ・サカー、プライアー役にリバン・アルベロが名を連ねた。この公演は批評家から高い評価を受け、新劇団の発足となった。[ 30 ]
2017年9月、メルボルンのfortyfivedownstairsで、この2つの戯曲の再演が約4週間上演された。キャストには、ベテラン女優のヘレン・モースがハンナ・ピット役、マーガレット・ミルズ(1994年のオーストラリア初演にも出演)が天使役で出演した。[ 31 ] [ 32 ]
2018年2月、2017年のロイヤル・ナショナル・シアター公演がブロードウェイのニール・サイモン劇場で18週間上演された。ロンドン公演のキャストの大部分が復帰し、ジョー役はリー・ペイスがトビーに代わって、一部の公演ではベス・マローンがエンジェル役を演じた。[ 33 ] [ 34 ]プレビュー公演は2018年2月23日に始まり、初日は3月25日だった。[ 35 ] [ 33 ]この作品は同年のトニー賞で最優秀リバイバル演劇賞を受賞し、ガーフィールドとレーンはそれぞれナショナル・シアター公演の再演で最優秀主演男優賞と最優秀助演男優賞を受賞、デニス・ゴフとスーザン・ブラウンは最優秀助演女優賞にノミネートされた。この作品はランダムハウス・オーディオによってオーディオブック化され、マローンがエンジェル役、ボビー・カナヴェイルとエディ・ファルコがナレーションを担当した。[ 36 ]
批評家から絶賛された公演が、2018年4月にバークレー・レパートリー・シアター[ 37 ]で開幕した。オリジナル・コミッショナーのトニー・タッコーネが演出を手がけ、プライアー役にランディ・ハリソン、ロイ・コーン役にスティーブン・スピネラ(ブロードウェイでプライアー・ウォルター役を初演)、ハンナ役にカーメン・ローマン、ルイス役にベンジャミン・T・イスマイル、ジョー役にダニー・ビンストック、ハーパー役にベサニー・ジラード、天使役にフランシスカ・ファリダニーとリサ・ラミレスが交代で出演、ボブ・ザ・ドラァグ・クイーンとして知られるコールドウェル・ティディキューがベリーズ役で舞台デビューを果たした。
2023年の春、ワシントンDCのアリーナ・ステージは、ハンガリー人演出家ヤーノシュ・サースによる鮮烈な演出による第1部「ミレニアム・アプローチズ」を上演した。 [ 38 ]ワシントン・ポストの批評家は、「『エンジェルス・イン・アメリカ』は、新鮮で刺激的、爽快な形で戻ってきた」と評し、特に「政治、医療、恋愛、そして最も悪質なことに、弁護士ロイ・コーン(エドワード・ゲロが毒々しいほどに演じている)の策略を通して相互に結びつく7人の異質な人物の衝突」を高く評価した。[ 39 ]ヘイリー・ホートン演出による『ミレニアム・アプローチズ&ペレストロイカ』 の南オーストラリア版は、アデレード・シアター・ギルドにより2024年5月2日から2024年5月25日までアデレード・リトル・シアターで上演された。この公演では、ケイト・アノラックがハンナ役、リー・クックがルイス役、レイチェル・ダルトンが天使役、ブラント・ユースティスがロイ役、マット・ヒューストンがプライアー役、カシミラ・ロリエンがハーパー役、エリック・マクドウェルとベリーズ、リンジー・プロデアがジョー役を務め、フィル・ショートがオリジナル音楽を担当した。
2024年10月、この戯曲の公演がフィンランド国立劇場で開幕した。同劇場では30年前の1994年にも上演されていた。新作はリンダ・ウォールグレンによって4時間の戯曲に脚色され、彼女自身が演出も務めた。[ 40 ]
2025年4月、アムステルダム国際劇場(ITA )の劇団は、ITA演出家イヴォ・ヴァン・ホーヴェが2008年に演出した版をリメイクした新作を上演した。クシュナーは2008年の公演を絶賛し、これまで観た中で最高の作品だと評した。この作品は、ハンス・ケスティングにとってITA劇団の一員としての最後の出演となった。
クシュナーは、演劇性が透明であることを好む。演出に関するメモの中で、彼は次のように書いている。「劇は、示唆的で情報的な最小限の舞台装置にとどめられた、簡素な演出スタイルから恩恵を受ける。[...] 私は、素早い場面転換(暗転なし!)を推奨し、舞台スタッフだけでなく出演者も場面転換に活用する。これは俳優主導のイベントでなければならない。[...] 魔法の瞬間は、素晴らしい演劇的イリュージョンとして、完全に想像され、実現されるべきである。つまり、ワイヤーが見えても構わないし、見えた方が良いかもしれない…」[ 41 ]クシュナーは、観客が劇場にいることをしばしば意識させるような演劇制作スタイルを実践したベルトルト・ブレヒトの崇拝者である。「暗転なし」という選択は、観客が柔軟な演劇世界の構築に参加できるようにする。[ 42 ]
『エンジェルズ』における数多くの演劇的手法の一つは、8人の主要俳優それぞれが劇中で1つまたは複数の脇役を演じている点である。例えば、看護師のエミリーを演じる俳優は、エンジェル、シスター・エラ・チャプター(不動産業者)、そしてホームレスの女性も演じている。このように役を二重、三重に演じることで、観客は例えば性別や性的アイデンティティの柔軟性について考えるよう促される。[ 43 ]
2003年、HBO Filmsは同戯曲をミニシリーズとして映像化した。クシュナーが原作を脚色し、マイク・ニコルズが監督を務めた。HBOは、ミレニアム・アプローチズとペレストロイカに対応する3時間のエピソードと、それぞれの戯曲の1幕か2幕に相当する1時間の「チャプター」という、様々な形式で放送した。最初の3つのチャプターは12月7日に放送され、国際的に高い評価を受け、その後残りの3つのチャプターが放送された。『エンジェルス・イン・アメリカ』は2003年にケーブルテレビ向け映画として最も視聴され、ゴールデングローブ賞とエミー賞の最優秀リミテッドシリーズ賞を受賞した。
クシュナーは戯曲(特に第二部「ペレストロイカ」)を映像化するために一部変更を加えたが、HBOのドラマ版は概ねクシュナーの原作に忠実に作られている。クシュナーは、ニコルズと初めて会った際、ニコルズが舞台作品のように俳優に複数の役を演じさせたいと即座に言った時、ニコルズこそこの映画の監督にふさわしい人物だと確信したと語っている。
主要キャストは、アル・パチーノ、メリル・ストリープ、エマ・トンプソン、ジェフリー・ライト(トニー賞受賞のブロードウェイでの役を再演)、ジャスティン・カーク、ベン・シェンクマン、パトリック・ウィルソン、メアリー=ルイーズ・パーカーで構成されている。
オペラ「エンジェルス・イン・アメリカ」は、 2004年11月23日にフランス、パリのシャトレ座で世界初演されました。このオペラは「エンジェルス・イン・アメリカ」幻想曲の前後編を基にしていますが、脚本は両編を2時間半の公演に収めるために再構成され、短縮されています。作曲家のペーター・エトヴェシュは次のように説明しています。「オペラ版では、クシュナーよりも政治的な側面をあまり強調していません。むしろ、情熱的な人間関係、素晴らしいテキストの劇的なサスペンス、幻影の常に不確かな状態に焦点を当てています。」2005年半ばには、このオペラのドイツ語版が上演されました。アメリカ初演は2006年6月、マサチューセッツ州ボストンのスタンフォード・カルダーウッド・パビリオンで行われました。
ペレストロイカ第5幕第5場のプライアー・ウォルターのモノローグのテキストは、2009年にガスリー劇場で開催されたクシュナーの作品を記念するフェスティバルのために、マイケル・シャイエブによって作曲された。この作品は、2008年にシャイエブの『 Through A Glass, Darkly』を委嘱したツインシティーズ・ゲイ・メンズ・コーラスによって委嘱された。この作品は2009年4月にガスリー劇場で初演された。[ 44 ] [ 45 ]
『エンジェルス・イン・アメリカ』は数々の賞を受賞し、1993年と1994年にはトニー賞最優秀演劇賞を受賞した。また、同劇の第一部『ミレニアム・アプローチズ』は1993年のピューリッツァー賞戯曲部門を受賞した。
この劇は、その対話と社会問題の探求が高く評価され、公開時に多くの賞賛を集めた。「クシュナー氏はここ数年で最もスリリングなアメリカの戯曲を書いた」とニューヨーク・タイムズ紙は評した。[ 46 ]これは、批評家ハロルド・ブルームが西洋の古典作品リストに挙げた最後の作品である。[ 47 ]
文化評論家のリー・シーゲルは『ニュー・リパブリック』誌に掲載された「エンジェルズ・イン・アメリカ」というエッセイの中で、「『エンジェルズ・イン・アメリカ』は、たまたまゲイである二流の劇作家が書いた二流の劇であり、ゲイであることやエイズについて書いたというだけで、誰も――本当に誰も――『エンジェルズ・イン・アメリカ』を、過剰で、粗野で、見栄っ張りで、型にはまった混乱した作品とは呼ばないだろう」と書いている。[ 48 ]文学評論家でクィア理論家のレオ・ベルサーニは、 1995年の著書『ホモス』の中で、『エンジェルズ・イン・アメリカ』を「混乱していて気取った劇」と呼び、「その途方もない成功は、もしもう一つ必要なら、アメリカがゲイについて見聞きすることにどれほど準備万端で、どれほど切望しているかの証拠である。ただし、私たちがどれほど身近で、どれほど道徳的に誠実で、特にクシュナーの作品の場合は、どれほど無害で意義に満ちているかをアメリカに安心させる必要がある」と述べている。[ 49 ]
同性愛やエイズを率直に扱い、男性のヌードシーンが少しあったため、この劇は保守派や宗教団体からすぐに物議を醸す反応を受け、時には「文化戦争」の一環とレッテルを貼られた。[ 50 ] 1996年、ノースカロライナ州シャーロットでは、ノースカロライナ・ブルーメンソール舞台芸術センターでシャーロット・レパートリー・シアターが上演したこの劇の外で抗議活動が行われた。[ 51 ] [ 52 ]これにより、翌年にはシャーロット市の芸術助成機関であるシャーロット芸術科学評議会の資金が削減された。[ 53 ] [ 54 ] 1999年にテキサス州キルゴアのコミュニティカレッジであるキルゴア・カレッジで上演された劇は、地域および全国の同性愛嫌悪団体からの抗議を引き起こし、同市の市長と委員が、この劇の監督も運営していたテキサス・シェイクスピア・フェスティバルの資金を引き揚げる結果となった。クシュナーはキャストとスタッフに支援の手紙を書き、制作は続行された。[ 55 ] [ 56 ]
劇の初演から10年後、メトロ・ウィークリーはこれを「20世紀後半に生まれた最も重要な演劇作品の1つ」と評した。[ 57 ]
それ以来、数多くの出版物が『エンジェルス・イン・アメリカ』を20世紀、そして史上最高の戯曲の一つとして挙げている。 [ a ]
ユニティ・シアターの見事な正当化により、『エンジェルス・イン・
アメリカ』は1980年代最高の戯曲であるだけでなく、前世紀最高の戯曲の1つであることが証明された。
トニー・クシュナーの「ゲイ・ファンタジー」は、20世紀初頭の巨匠たちの野心、道徳、弱者への共感を融合させたもので、偉大なアメリカの戯曲であるだけでなく、偉大なアメリカの戯曲の集大成であり、再想像のように感じられた。それは扉を勢いよく開けた。それは1993年のことだった。ちょうど25年後、「エンジェルス・イン・アメリカ」のブロードウェイ初再演は、その間にアメリカの戯曲に何が起こったのかを考えさせるきっかけとなった。それらは以前と同じくらい偉大だったのだろうか?その偉大さは以前とは異なっているのだろうか?「偉大さ」はもはや意味のあるカテゴリーなのだろうか?
20 世紀の偉大な戯曲の 1 つが、豊かで、ムラがあり、示唆に富む復活を遂げた。
時間に及ぶ壮大な作品の中で、クシュナー(EWコラムニストのマーク・ハリスの夫)は、エイズ危機の最中にゲイのアイデンティティと格闘し、異性愛者と同性愛者、架空の人物と実在の人物(深くクローゼットに隠れていたマッカーシズムの弁護士ロイ・コーンを含む)の両方の登場人物を描いている。
これは、私の考えでは、20 世紀後半の演劇の最高傑作の 1 つを懐古的に再検証する以上のものです。
今では古典的名作として、おそらく20世紀後半のアメリカ演劇の傑作として位置づけられている。
『エンジェルズ』の2部作、『ミレニアム・アプローチズ』と『ペレストロイカ』は、ゲイ男性が社会全体から疎外され、次々と亡くなっていた時代に、アメリカの政治、歴史、神話の中心に彼らを据えた。
ロンドンの
ナショナル・シアターは、
本作を今世紀最高の戯曲10選の一つに挙げた。文学評論家の
ハロルド・ブルームは
、本作を自身の「西洋の正典」に含めた。これは、20世紀の戯曲でこのように評価された数少ない作品の一つである。
私がここに立っているのは、トニーが20世紀最高の戯曲の一つを書き、それがこのような政治的狂気の真っ只中にあってもなお、私たちに力強く語りかけているからです。