ヤング・ヴィック

ヤング・ヴィック

住所	ザ・カット ロンドンSE1イギリス
座標	51°30′12″N 0°06′27″W / 51.50323°N 0.10748°W / 51.50323; -0.10748
公共交通機関	ウォータールー、サザーク ウォータールー;ウォータールー イースト
所有者	ヤング・ヴィック・カンパニー
タイプ	非営利居住法人
容量	420 メインハウス 150マリア（スタジオ） 70クレア（スタジオ）
生産	レパートリーシーズン
工事
オープン	1970年; 54年前 （1970年）
再建	2006:ハワース・トンプキンス
建築家	ハワース・トンプキンス
Webサイト
ヤングビック

ヤング・ヴィック・シアターは、ロンドン特別区ランベスのサウスバンク近くのザ・カットにある舞台芸術の会場です。

ヤング・ヴィックは1970年にフランク・ダンロップによって設立されました。2018年2月からクワメ・クウェイ・アーマが芸術監督に就任し、^[1]デイヴィッド・ランの後任となっています。

第二次世界大戦後の1946年、オールドヴィック演劇学校から派生したヤングヴィックカンパニーが、9歳から15歳の観客を対象に古典劇を上演する目的で、 演出家のジョージ・ディヴァイン^[2]によって結成された。

1948年にディヴァインと全教授がオールド・ヴィックを辞職したため、この公演は中止されたが、1969年にフランク・ダンロップがヤング・ヴィック劇場の創立者兼監督となり、モリエールの『スカピンのいかさま師』を自由に翻案した『スカピーノ』を国立劇場の作品として新劇場で上演した。1970年9月10日に開幕し、ジム・デイルが主役を演じ、カール・トムズ（装飾）とマリア・ビョルンソン（衣裳）がデザインを担当した。^[3]

ヤング・ヴィック・シアターは当初は国立劇場の一部であったが、1974年に独立した団体となった。 ^[4]

当時の国立劇場のディレクター、ローレンス・オリヴィエの言葉を借りれば、「ここでは若い観客向けの演劇を開発し、作家、俳優、プロデューサーのための実験的なワークショップを考えています。」その目的は、カジュアルな環境で低コストで高品質の作品を提供する、アクセスしやすい劇場を作ることでした。若い観客にアピールすることが目的でした。ただし、今回は特に子供を対象としていたわけではありません。

フランク・ダンロップは、1970年に劇場の建設を完了しました。この劇場は、かつての肉屋と隣接する爆撃跡地を再利用した、赤い木板の講堂ベンチ席を備えたブリーズブロック造りの建物です^[要説明]。この建物は当初5年間の予定でしたが、恒久的なものとなりました。

突き出しステージを備えた講堂の収容人数は約 420 人ですが、構成と収容人数は各公演のデザインによって異なります。

2000年代に劇場は建築家ハワース・トンプキンスの設計による大規模な改築・リニューアル工事を実施し、ザ・カットでの知名度を高めた。ヤング・ヴィックの本館に加え、現在は2つの小劇場がある。マリアは劇場設計者のマリア・ビョルンソンにちなんで名付けられ、2つのうち大きい方の劇場で収容人数は150人。クレアはヤング・ヴィックとシェフィールド・クルーシブルの元芸術監督クレア・ヴェナブルズにちなんで名付けられ、[ 5 ] ⁷⁰席。本館同様、どちらの小劇場も柔軟な座席構成になっており、演出に合わせてアレンジできる。2つの小ホールでは、座席は通常自由席で、俳優は観客のすぐ近くで演技する。^[6]

ヤング・ヴィックは新作と古典劇の両方を上演しており、古典劇は革新的な演出で上演されることが多い。アルメイダ劇場のように規模は小さいが、創設以来、著名な俳優を惹きつけてきた。その中には、1972年から1974年にかけてヤング・ヴィックで忘れがたいプロデビューを果たし、1973年にストッパードの『ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ』の初復活公演で『怒りをこめて振り返れ』や『ハムレット』のジミー・ポーター役を演じたイアン・チャールソンや、ヴァネッサ・レッドグレイヴ、ヘレン・ミレン、ジュディ・デンチ、ティモシー・ダルトン、ロバート・リンゼイ、ウィラード・ホワイト、ジョン・マルコヴィッチ、マイケル・シーン、アーサー・ロウなどがいる。

ロックバンドのザ・フーは、 1971年初頭にヤング・ヴィックで毎週無料のコンサートを開催し、アルバム『Who's Next』のリハーサルを行った。このコンサートの1つは、このアルバムのデラックス版でリリースされた。

劇場の南東隅にある記念碑は、1941年のロンドン大空襲の際に旧建物の地下室に避難中に亡くなった54人を追悼するものである。^[7]

1982年に劇場は 詩のオリンピックを開催し、コメディアンのパット・コンデルが参加した。^{[8]ヴァージニア・ウルフは1905年からモーリー・カレッジ[9]}で教鞭を執っており、これがヤング・ヴィックの教育および地域参加プログラムの前身である。後者は現在、ニコライ・ハレジン、ナタリア・コリャダ、サラ・ケインの『4.48 サイコシス』の「ホームレス」であるベラルーシ自由劇場の宿泊所と住居を提供するオフィスを運営しており、ミンスクとファリンドン^[要説明]で地下に違法に上演され、ロンドンの秘密の場所であるクラーケンウェル拘置所の冷たい独房に収容されている。^{[10] [11]}ウルフの言葉に呼応し、彼女の自殺を反映して、ケインの演劇はもう一人のフェミニスト、スー・エマスによって後援された。エマスは1993年以来、社会参加プログラムの副ディレクターを務めており、^{[12] [13] [14]}クワメ・クウェイ・アーマと緊密に協力し、新進のディレクターのためのイニシアチブを提供し、代表されていない背景を持つアーティストの発掘と育成に重点を置いた ディレクタープログラム^{[15]を主導している。}

• フランク・ダンロップ（1968年～1971年、管理ディレクターも兼任）
• マイケル・ボグダノフ(1971–1973)
• デビッド・サッカー
• ジュリア・バーズリーとティム・サプル（共同）（1991–1994）
• ティム・サプル (1994–2000)
• デビッド・ラン（2000–2018）
• クワメ・クウェイ・アルマ(2018–現在)

• 2004年–関連劇場における優れた業績に対してローレンス・オリヴィエ賞
• 2008年–ローレンス・オリヴィエ賞 最優秀ミュージカルリバイバル賞– 『魔笛』
• 2013年 –批評家協会賞最優秀ミュージカル賞 –スコッツボロ・ボーイズ
• 2016 –ローレンス・オリヴィエ賞最優秀リバイバル作品賞—イェルマ
• 2017年 —ヤング・ヴィック劇場芸術監督部門批評家協会特別賞—デビッド・ラン
• 2018年 – 批評家サークル演劇賞 最優秀新作演劇賞 — 『The Inheritance』
• 2018 –イブニングスタンダードシアター賞最優秀新作演劇賞 - 『The Inheritance』
• 2019 –スクリーン ネイション 映画・テレビ ドラマ部門 多様性賞 —スーン ゴーン: ウィンドラッシュ クロニクル
• 2019年–ローレンス・オリヴィエ賞 最優秀新作演劇賞— 『継承』

2003年、ヤング・ヴィックは建物の大規模な改築のために1,250万ポンドを集めるキャンペーンを開始し、2004年に工事開始のため閉館した。

ロイヤル・コート劇場、リージェンツ・パーク・オープン・エア劇場、アルメイダ劇場の仮設会場2か所の改修でも知られる建築家ハワース・トンプキンスが設計し、ジェーン・ワーニック・アソシエイツが構造エンジニア、コンサルティングエンジニアのマックス・フォーダムLLPが建築設備の設計を担当し、改修は2006年10月に完了しました。

メインホールはそのまま残されていますが、改装され、技術的に強化されています。肉屋も建物のメインエントランスとチケット売り場としてそのまま残されています。

1970 年代の建物の残りの部分は再建され、新しいロビー、楽屋、2 つのスタジオ シアター、ワークショップ スペースが設けられました。イングランド芸術評議会から 500 万ポンドの助成金を受けました。

ヤング・ヴィックは2006年10月11日に再オープンし、ジョナサン・ダブの音楽とデイヴィッド・ランの台本によるコミュニティ・オペラ『トビアスと天使』が上演された。^[16]

2007年5月16日、改装されたヤング・ヴィックはRIBAロンドン・ビルディング・オブ・ザ・イヤー賞を受賞した。 [ 17 ^]この賞に続き、ヤング・ヴィックは2007年7月27日にRIBAスターリング賞の最終候補にも選ばれた。^[18]

センス・ワールドワイドは2010年にブランドイメージを刷新し、30年続いた「どこでも座れる」というポリシーを廃止し、「ここは大きな世界だ」という新しいキャッチフレーズを採用した。^[19]

ヤング・ヴィックは、演劇作品をビデオダウンロード形式で提供するプロジェクトであるデジタルシアターの立ち上げ劇場の1つでした。最初に撮影された公演は、カフカの『猿』と『コンテナ』でした。^[20]