デイブ・マロイ

デイブ・マロイ
2013年のマロイ
生まれる	( 1976-01-04 )1976年1月4日（48歳） クリーブランド、オハイオ州、米国
母校	オハイオ大学
職業	作曲家、劇作家、作詞家、オーケストラ作家、ミュージシャン、俳優、歌手、サウンドデザイナー
活動年数	2000年～現在
知られている	ナターシャ、ピエールと1812年の大彗星、 幽霊四重奏曲、 前奏曲、 八重奏曲

デイブ・マロイ（1976年1月4日生まれ）は、アメリカの作曲家、劇作家、作詞家、歌手、オーケストラ作家、俳優である。彼は古典文学作品を基にした舞台作品を数多く書いている。最も有名な作品は、トニー賞を受賞した『ナターシャ、ピエール、そして1812年の大彗星』で、 『戦争と平和』を基にしたエレクトロポップオペラである。彼の他の作品には、「愛、死、そしてウイスキー」についての歌曲集『ゴーストカルテット』 、ロマン派の作曲家セルゲイ・ラフマニノフの心を舞台にしたミュージカルファンタジー『プレリュード』 、インターネット中毒をテーマにした室内合唱ミュージカル『オクテット』 、ハーマン・メルヴィルの古典小説 を翻案した『白鯨』などがある。

マロイはオハイオ州レイクウッドで育ち、オハイオ大学で音楽作曲と英文学を学びました。2000年にサンフランシスコで演劇を作り始めました。^[1]初期の作品にはバナナ・バッグ＆ボディスの作品があり、2002年から作曲家を務めています。^[2]

2008年、彼はジェイソン・クレイグが作曲し、カリフォルニア州バークレーのショットガン・プレイヤーズの依頼で制作したバナナ・バッグ＆ボディスの歌劇『ベオウルフ - 千年の荷物』の音楽を作曲した。 『ベオウルフ』は2008年のグリックマン賞と2011年のエディンバラ・ヘラルド・エンジェル賞を受賞し、バークレー・レパートリーのローダ・シアター、ARTのクラブ・オベロン、ジョーズ・パブ、そしてイングランド、アイルランド、スコットランド、オーストラリアのフェスティバルなど、数多くの会場やフェスティバルで演奏してきた。^[3]

『ベオウルフ』の後、彼は『3台のピアノ』の共同創作と出演を行った。これは、酔っ払ってシューベルトの『冬の旅』を踊る戯曲で（リック・ブルクハルトとアレック・ダフィーと共演、レイチェル・チャフキン演出）、2010年にオントロジカル・ヒステリック劇場で初演され、特別賞オビー賞を受賞し、ニューヨーク・シアター・ワークショップとアメリカン・レパートリー・シアターでも上演された。^[4]

彼の次の作品は、ラスプーチンの生涯に基づいたロシアのインディーロックミュージカル「ベアード」で、マロイは「ベオウルフ」の共作者ジェイソン・クレイグと脚本を書いた。2011年にサンフランシスコで上演され、2017年2月にパイプライン・シアター・カンパニーの制作でニューヨークで初演された。

『ナターシャ、ピエール&1812年の大彗星』では、マロイはピエール・ベズーホフ役で作曲、作詞、編曲、音楽監督、演奏を務めた。『彗星』はアルス・ノヴァの委嘱により2012年10月に初演され、チャフキンの演出によるものであった。2013年5月、この作品はオフ・ブロードウェイに移り、この作品のために特注されたテント、カジノで上演された。カジノは最初はミートパッキング地区に、その後タイムズスクエアに設置された。2015年12月、マサチューセッツ州ケンブリッジのアメリカン・レパートリー・シアターでブロードウェイ前公演が行われた。このショーは、オビー賞、2013年リチャード・ロジャースミュージカルシアター賞、オフブロードウェイアライアンスの最優秀新作ミュージカル賞、エリオット・ノートン賞3回、IRNE賞8回、ルシール・ローテル賞11回ノミネート（うち3回受賞）、ドラマデスク賞5回ノミネート、ドラマリーグ賞2回ノミネートを獲得している。^{[5] [6]}

ゴースト・カルテットは2014年10月にブッシュウィック・スターで開幕した。長期間に渡って完売した後、この作品は『スリープ・ノー・モア』の本拠地であるマッキトリック・ホテルに移され、それ以来エディンバラ、サンフランシスコ、ケンブリッジを含む多くの都市で上演され、ケンブリッジではエリオット・ノートン賞を受賞した。この作品は愛、死、ウイスキーをテーマにしたステージ上のコンセプトアルバムである。 ^[7]これに続いて、クリスタ・ナイトが脚本と共同作詞を担当した「死ぬまで踊る」高校ミュージカル『ドント・ストップ・ミー』が制作され、バークレーのユース・ミュージカル・シアター・カンパニーでプロデュースされた。バークレーは2006年から2009年まで同カンパニーの音楽監督を務めていた。このショーが上演されている間に、ラフマニノフと催眠術をテーマにした次のミュージカル『プレリュード』が2015年6月に リンカーン・センター・シアターで初演された

2016年10月、インペリアル劇場でジョシュ・グローバンがピエール役でブロードウェイの『ナターシャ、ピエール・アンド・ザ・グレート・コメット・オブ・1812』が開幕した。このショーは、最優秀ミュージカル、脚本、作曲、オーケストラ賞を含む12のトニー賞にノミネートされた。マロイは公演中何度もピエール役を再演し、ブロードウェイ最後のピエールとなった。 ^[8] 2022年、このショーはマロイの母校であるオハイオ大学で上演され、ブロードウェイを離れて以来初のアメリカ公演となった。 ^[9]

オクテットは、マロイが脚本を書き、アニー・ティッペが演出した室内合唱ミュージカルで、2019年4月30日から6月30日までニューヨーク市のシグネチャー・シアター・カンパニー・レジデンシー5シアターで上演された。このショーは8部構成のアカペラ室内合唱団をフィーチャーし、「21世紀のテクノロジーの混沌とし​​た文脈の中で依存症と虚無主義を探る」、ニューヨーク市のシグネチャー・シアター・カンパニーで限定上演された。 ^[10]これは、5年間で3つのショーを含むシグネチャー・レジデンシーの最初の部分である。 ^[11]

ミュージカル『白鯨』はハーマン・メルヴィルの『白鯨』を原作とし、脚本・音楽・作詞・編曲をマロイが担当し、レイチェル・チャフキンが演出を担当し、2019年12月3日から2020年1月12日までアメリカン・レパートリー・シアターで上演された^。[12]ショーの中間部である『白鯨第3部 ピップのバラード』は2014年3月にジョーズ・パブでプレビューされた。 ^[13]

2022年9月、ニューヨークのエルメスの新旗艦店オープンを記念した一夜限りのミュージカルイベント「Love Around the Block」の作詞作曲を手掛けた。2023年11月には、ミュージカル「The Witches」がロンドンのロイヤル・ナショナル・シアターで開幕。2024年5月には、新作ミュージカル「Three Houses」が ニューヨークのシグネチャー・シアターで開幕。

マロイはニューヨークに住んでいます。

• ゴーゴリ(2001) (作曲家/オーケストラ/音楽監督/演奏者、作詞・脚本：ジェイソン・クレイグ、ショーン・オーウェンズ、監督：メレディス・エルドレッド)
• サンドイッチ(2003) (バナナバッグ & ボディスとの共同制作)
• クラウン バイブル(2007) (作曲家/作詞家/共同脚本家/オーケストラ/ヨブ/ユダ; 共同脚本・監督: マヤ グランツ)
• ベオウルフ – A Thousand Years of Baggage (2008) (作曲/オーケストラ/音楽監督/Hrothgar、作詞・脚本: Jason Craig、Banana Bag & Bodiceと共演)
• ハールレム・ベルリン(2009) (作曲/編曲、タラヤ・デラニー作詞、レイチェル・チャフキン監督)
• スリー・ピアノ(2010) (共同制作者/共同オーケストラ/サウンド&ビデオデザイナー/パフォーマー。リック・バークハートとアレック・ダフィーと共同で脚本・制作、レイチェル・チャフキン監督)
• ベアード(2011) (作曲/編曲、作詞・脚本：ジェイソン・クレイグ、監督：パトリック・ドゥーリー)
• ナターシャ、ピエールと1812年の大彗星(2012) (作曲/作詞/脚本/編曲/ピエール、監督:レイチェル・チャフキン)
• ブラックウィザード / ブルーウィザード(2013) (作曲/共同作詞/編曲/ブラックウィザード、脚本・共同作詞：エリザ・ベント、監督：ダン・セイファー)
• ゴーストカルテット(2014) (作曲家/作詞家/脚本家/オーケストラ/天文学者/エドガー/デイヴィッド; ブレント・アーノルド、ゲルシー・ベル、ブリテン・アシュフォードと共同開発、アニー・ティッペ監督)
• プレリュード(2015) (作曲家/作詞家/脚本家/オーケストラ、監督:レイチェル・チャフキン)
• ドント・ストップ・ミー(2015) (作曲/共同作詞/編曲、脚本・共同作詞：クリスタ・ナイト、監督：ジェニファー・ボージング)
• リトル・バニー・フー・フー（2018）（作曲・編曲、脚本・作詞：アン・ウォッシュバーン、監督：レス・ウォーターズ）
• オクテット（2019）（作曲家/作詞家/脚本家/オーケストラ、監督：アニー・ティッペ）
• 白鯨（2019年） （作曲・作詞・脚本・編曲、レイチェル・チャフキン監督） ^[14]
• Love Around the Block (2022) (作曲家/作詞家/共同オーケストラ、脚本：アイザック・オリバー、共同オーケストラ：オル・マティアス、監督：ジェイソン・イーガン。ニューヨークの旗艦店のグランドオープンのためにエルメスから委託された作品。)
• 魔女がいっぱい（2023年）（作曲・共同作詞・編曲、脚本・共同作詞：ルーシー・カークウッド、監督：リンジー・ターナー） ^[15]
• スリー・ハウス（2024年）（作曲家/作詞家/脚本家/オーケストラ、監督：アニー・ティッペ）

• Gulag Ha Ha (2002) (作曲家/サウンドデザイナー/Old Timer、Banana Bag & Bodiceと共演)
• in3 (2003) (作曲/演奏、J. リースとジェイソン クレイグ作詞、メレディス エルドレッド監督)
• The Sewers (2005) (作曲家/サウンドデザイナー、Banana Bag & Bodiceと共演)
• ディスフォリア(2007) (作曲家/サウンドデザイナー、脚本・監督:アレック・ダフィー)
• Space//Space (2009) (作曲家/サウンドデザイナー、Banana Bag & Bodiceと共演)
• 3月の5日間（2010年）（作曲、脚本：岡田利規、監督：ダン・セイファー）
• ザ・スモール(2010) (作曲/ウォルト) (脚本:アン・ウォッシュバーン、監督:レス・ウォーターズ)
• 大聖堂の殺人(2010) (作曲、脚本: T.S. エリオット、監督:アレック・ダフィー)
• オールハンズ(2012) (作曲家/サウンドデザイナー、ロバート・クイレン・キャンプ脚本、アレック・ダフィー監督)
• LongYarn (2016) (作曲家/サウンドデザイナー、Banana Bag & Bodiceと共演)

以下にリストされているフルキャストの録音に加えて、マロイのショーのほとんどのラフ録音とデモは彼の Web サイトで見つけることができます。

Ghost Quartet、Beardo、Beowulfの公式ビデオレコーディングもオンラインでリリースされました。^{[16] [17] [18] 2019年6月19日に}Octetのオリジナルキャストレコーディングの資金を調達するための Kickstarterが開始され、1日で全額の資金が調達されました。アルバムは2019年11月15日にデジタルリリースされました。^[19]

彼は3つのOBIE賞^[20]、ルシール・ローテル賞、ドラマデスク賞、リチャード・ロジャース賞、グリックマン賞、ASCAPニューホライズンズ賞、ジョナサン・ラーソン・グラント、ニューミュージックUSAグラントを受賞しており、2009年のNEA/TCG劇場監督とデザイナー向けキャリア開発プログラムの受賞者であり、2011年にはアルス・ノヴァの作曲家インレジデンスを受賞しました。^[21] 2017年、マロイはスミソニアン誌のアメリカ創意工夫賞歴史部門を受賞しました。^[22]

• davemalloy.com 公式サイト