ロバート・ルパージュ | |
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2010年10月、アムステルダムで行われたシルク・ドゥ・ソレイユのトーテムのヨーロッパ初演に出席したルパージュ | |
| 生まれる | 1957年12月12日 |
| 職業 | 映画監督 俳優 脚本家 |
| 活動年数 | 1982年~現在 |
| 受賞歴 | グレン・グールド賞 |
ロバート・ルパージュ CC OQ(1957年12月12日生まれ)は、カナダの劇作家、俳優、映画監督、舞台監督である。
若いころ
ルパージュはケベック市で育った。[1] 5歳の時、全身の毛が完全に抜け落ちる珍しいタイプの脱毛症と診断された。 [2] 10代の頃は自分が同性愛者であることを受け入れようとしていたため、うつ病にも悩まされた。[2]
1975年から1978年にかけて、ケベック市の演劇学校で演劇を学び、その後、フランスのパリにあるアラン・ナップの演劇学校でワークショップに参加しました。
演劇キャリア
ケベック市に戻った後、ルパージュはいくつかの独立系作品の脚本、演出、出演を行い、1980年にテアトル・レペールに入団した。同劇団で「サーキュレーションズ」(1984年)を創作し、カナダ全土で上演され、ケベック国際演劇祭で最優秀カナダ作品賞を受賞した。翌年、「ドラゴンズ三部作」を創作し、すぐに国際的な評価を得た。その後「ヴィンチ」(1986年)、「ポリグラフ」(1987年~1990年)、「テクトニック・プレート」(1988年~1990年)が続き、世界各地で公演された。
ルパージュは1989年から1993年までオタワの国立芸術センターのテアトル・フランセの芸術監督を務め、演劇の演出を続けた。 『針と阿片』、『コリオレイナス』、『マクベス』、『テンペスト』、『真夏の夜の夢』はいずれもこの時期に創作された。
ドナルド・ウィンクラーの1992年のドキュメンタリー映画『Breaking a Leg: Robert Lepage and the Echo Project』は、ルパージュ監督の『エコー』制作の裏にある創作過程を描いた作品である。『エコー』は1989年の作品であり、ルパージュ監督にとって人気と批評面での最初の重大な失敗であった。 [3]

1994年、ルパージュは多分野にわたる制作会社エクス・マキナを設立し、芸術監督を務めている。ルパージュとエクス・マキナは、オタ川の七つの流れ(1994年)やエルシノア(1995年)など、数多くの作品を国際的に上演し、批評家や一般から高い評価を得ている。 1994年、ルパージュはスウェーデンのストックホルムにある王立ドラマ劇場に招かれ、アウグスト・ストリンドベリの『夢の劇』を演出した。この作品は1994年秋に初演され、1995年春にはスコットランドのグラスゴーで客演された。 1998年に『Geometry of Miracles』、 2000年に『The Far Side of the Moon』を上演。これは彼が宇宙開発競争におけるアメリカとソ連の冷戦時代の競争と、ケベック出身の兄弟(1人はストレート、もう1人はゲイ)と母親の死後の彼らの競争関係を対比させたソロショーである。この作品はガラ・デ・マスクスで4つのトロフィー、タイムアウト賞、イブニング・スタンダード賞を受賞した。2003年には『The Far Side of the Moon』をルパージュが脚色し、兄弟役で同名の映画が作られた。
ルパージュは、他に『告白』(1995年)、 『ポリグラフ』(1996年)、『ノ』(1998年)、『ありえない世界』(2000年)、『トリプティク』 (2013年)(後者はペドロ・ピレスとの共同監督)の5本の長編映画を監督しており、ドゥニス・アルカン監督の『モントリオールのイエス』(1989年)や『スターダム』(2001年)など、他の監督の映画にも出演している。また、音楽制作にも携わっており、 1993年と1994年のピーター・ガブリエルの『シークレット・ワールド・ツアー』と、それに続く2003年と2004年の『グローイング・アップ』ツアーの舞台監督を務めた。彼は、カナダ・オペラ・カンパニーでの『青ひげ公の城』と『経験』、日本とパリでの『ファウストの劫罰』 、2005年にロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスで上演されたロリン・マゼールの『1984年』など、数多くのオペラを演出した。最後に、 2005年にシルク・ドゥ・ソレイユから、MGMグランドでの常設ショー『Kà』の制作を依頼された。
『アンデルセン・プロジェクト』は、デンマークの作家ハンス・クリスチャン・アンデルセンの生涯と作品、そして彼の物語『ドライアド』に基づいた、ルパージュ最後の一人芝居であり、10か国でルパージュ自身によって上演され、後にイヴ・ジャックが主演した。
彼の大型キャンバス作品「リップシンク」は、2007年2月にニューカッスル・アポン・タインのノーザン・ステージで5時間のバージョンとして初演され、その後9時間に延長されました。「リップシンク」の3つのシーンは後に、リチャード・カステッリとフォルカー・キュッヘルマイスターによるインスタレーション「FRAGMENTATION(2011)」に採用され、サラ・ケンダーダインとジェフリー・ショーが設計した立体視システムReACTOR用に制作されました。鑑賞者はこの装置の六角形のベースの周りを歩き回りながら、異なる角度から撮影された同じシーンを見ることができます。
彼はまた、イーゴリ・ストラヴィンスキーの『放蕩者の進歩』の演出も手掛け、この作品は2007年4月にブリュッセルのモネ劇場、2007年11月にサンフランシスコ戦争記念オペラハウスで上演された。
2008年、ルパージュとエクス・マキナはケベック市制400周年を記念して「イメージ・ミル」を制作した。40夜にわたり、バッサン・ルイーズ川のほとりで40分間のショーが上演され、バンジ穀物倉庫の巨大な表面が巨大スクリーンとして使われた。[4]当時、これは世界最大の屋外建築投影であった。
2008年11月、ルパージュはニューヨークのメトロポリタン歌劇場でエクトル・ベルリオーズの『ファウストの劫罰』の舞台版を演出した。 [5] 2009年2月、ルパージュはイギリス・ロンドンのサドラーズ・ウェルズ劇場で新作『エオナガタ』を初演した。このプロジェクトでは、ダンサーのシルヴィ・ギエムとラッセル・マリファント、ファッションデザイナーのアレキサンダー・マックイーン、照明デザイナーのマイケル・ハルズ、音響デザイナーのジャン=セバスチャン・コテとコラボレーションした。
彼が演出したストラヴィンスキーの『放蕩者の進歩』は、クリストファー・ホグウッド指揮により、2009年1月にマドリード王立劇場で再演された。
2009年春、ルパージュは『ドラゴン三部作』の続編『青龍』 (Le Dragon Bleu )を発表し、中国在住のケベック人芸術家ピエール・ラモンターニュ役を(20年以上ぶりに)再演した。
2009年秋、ルパージュはストラヴィンスキーの短編作品を影絵、歌舞伎、京劇、ベトナム水上人形劇を融合させたオペラとして上演した『ナイチンゲールとその他の短い寓話』を演出した。トロントのカナダ・オペラ・カンパニーが初演した。[6]
その後、ルパージュはシルク・ドゥ・ソレイユの次のツアー公演であるトーテムの脚本と演出を担当し、 [7]ニューヨークのメトロポリタン歌劇場で上演するリヒャルト・ワーグナーの『ニーベルングの指環』の新制作に取りかかった。このシリーズは2010/2011年と2011/2012年のシーズンに分割して上演され、 『ラインの黄金』と『ワルキューレ』は2010/2011年のシーズンに初演され、 『ジークフリート』は2011年10月27日に、『神々の黄昏』は2012年1月27日に初演された。[8] [9] [10] [11] [12]ルパージュの『ニーベルングの指環』全曲は2012年4月に初演された。[13] [14]メトロポリタン歌劇場は、ルパージュのおよそ45トンの舞台装置を支えるために舞台の下に鉄骨の補強材を設置しなければならなかった。[15]ルパージュは2012年にメットリングの公演『ワーグナーの夢』に関するドキュメンタリーに出演した。[16] [17]
2012年、ルパージュはマルタン・ヴィルヌーヴ監督の同名グラフィックノベルを原作としたSF映画『火星とアヴリル』にホログラムとして出演した。 [18] [19] [20]
ルパージュの自伝的「記憶劇」887は、2017年と2019年にニューヨーク(「ニューヨーク批評家選出」として)とトロントで上演された。 [21] [22]関連するインタビューで、彼は自分自身を「生ぬるい分離主義者」と呼んでいる。[23]
2018年、ルパージュはモントリオール・ジャズ・フェスティバルで『SLĀV』を発表した。ベティ・ボニファッシの作品は物議を醸し、19世紀の黒人奴隷の歌を白人が歌うのは文化の盗用に当たるという非難を受け、大衆の抗議により中止となった。[24]このショーは、この非難を根拠に大衆の抗議を引き起こした。[24] [25]ルパージュの次の作品『カナタ』は、2018年12月にパリで上演が予定されていた、ヨーロッパ人によるカナダ初の入植地を描く作品だったが、先住民コミュニティのメンバーからの苦情により資金提供者が撤退したため、2018年7月に中止された。[26]ショーは当初中止されたものの、最終的には2018年12月に上演され、先住民コミュニティからの支援を受けた。[27]
ルパージュによるモーツァルトの『魔笛』は2018年7月と8月にケベックで上演され、メトロポリタン歌劇場でも上演される予定である。[28]
2022年にクラヨーヴァで開催された国際シェイクスピアフェスティバルで、演劇学者のオクタヴィアン・サイウは、ルパージュの革新的な精神と独自の創造性を称賛し、彼を現代演劇の真の巨匠の一人と評した。[29]
2022年、ロベール・ルパージュはマルタン・ヴィルヌーヴ監督の『イメルダ 12の使命』でスクリーンに復帰し、ジネット・レノとミシェル・バレットと共演し、マルタンとドゥニ・ヴィルヌーヴの父で公証人のジャンを演じた。[30]
同年、ルパージュは画家ジャン=ポール・リオペルの作品を基にした新作劇の制作を発表した。[31]このショーは、画家の生誕100周年を記念して2023年に上演される予定である。[32]
演劇
- Le Dragon bleu (ブルードラゴン)
- リップシンク
- Le Projet Andersen (アンデルセン プロジェクト)
- バスカーのオペラ
- La Face cachée de la lune (月の裏側)
- ラ カーサ アズール
- ズールー時間
- テンペスト
- La Géométrie des Mirais (奇跡の幾何学)
- Les Sept Branches de la Rivière Aota (太田川七流)
- エルセヌール(エルシノール)
- Les Aiguilles et l'Opium (針とアヘン)
- Les Plaques tectoniques (構造プレート)
- La Trilogie des Dragons (ドラゴン三部作)
- Le Polygraphe(ポリグラフ)
- ヴィンチ
- 発行部数
- エオナガッタ
- 887
- スラブ人
- フレームごとに
- グラウベ、ゲルト、クリーグとリーベ、ベルリンのシャウビューネ・アンサンブルと共演(2024年)[33]
フィルモグラフィー
栄誉
1994年、ルパージュは「特に想像力豊かで革新的な作品」によりカナダ勲章オフィサーを受章した。1999年にはケベック国家勲章オフィサーを受章。2001年にはカナダのウォーク・オブ・フェイム入りを果たした。[35] 2009年には「俳優、プロデューサー、監督として、特に映画、演劇、オペラなどの舞台芸術への国際的な貢献」によりカナダ勲章コンパニオンに昇格した。 [36]
1994年には、総督舞台芸術賞の付随賞である国立芸術センター賞も受賞した。[37] 2009年、ルパージュは生涯芸術的功績に対して総督舞台芸術賞を受賞した。[38]彼は式典には出席できなかったが、事前に録音されたスピーチで賞を受け取った。
2007年4月29日、ルパージュは欧州委員会より2007年度ヨーロッパ演劇賞を受賞した。この賞はルパージュとドイツの舞台監督ペーター・ザデックが共同受賞することとなった。[39]
彼は、映画『ポリグラフ』 (Le Polygraphe)、『ポッシブル・ワールズ』、『ファー・サイド・オブ・ザ・ムーン』でジニー賞の最優秀監督賞にノミネートされ、映画『コンフェッショナル』(Le Confessionnal)で同賞を受賞しました。
彼は映画『Nô』で最優秀監督賞のジュトラ賞にノミネートされ、映画『Possible Worlds』で特別ジュトラ賞を受賞した。
2013年、ルパージュは第10回グレン・グールド賞を受賞した。[40]
ヨーロッパ演劇賞
2007年、彼はテッサロニキで第11回ヨーロッパ演劇賞を受賞した。賞の主催者は次のように述べている。
ケベックの演出家ロバート・ルパージュは、ヨーロッパ出身ではないが、旧世界の演劇に多大な影響を及ぼし続けている。表現手段を刷新し、ヨーロッパの俳優と頻繁に共演し、ヨーロッパ的ともいえるレパートリー、感性、視点を持つ。ルパージュの選出は、当時のアメリカのロバート・ウィルソンの選出と同様に、主に文化政策の文脈で捉える必要がある。この文化政策は、欧州委員会との合意に基づいて1986年に制定された賞の規則に定められているように、「国家間の相互理解と知識に意義のある文化イベントの創出に貢献した演劇人または団体」に賞を授与することを目的としたものである。[41]
参考文献
- ^ 「ルパージュの告白的な新作劇には驚きの瞬間がたくさんある」マーティン・モロー、グローブ・アンド・メール、2015年7月15日
- ^ ab 「ロバート・ルパージュにとって歴史と個人の歴史が出会う」トロント・スター、2010年11月12日。
- ^ ジョン・ハスレット・カフ、「ブレイキング・ア・レッグ:映画が演劇の失敗を再現」。グローブ・アンド・メール、1993年12月15日。
- ^ Marie Belzil & Mariano Franco (2009). 「The Image Mill Revealed」(Adobe Flashが必要) .カナダ国立映画制作庁. 2011 年3 月 11 日閲覧。
- ^ Tommasini, Anthony (2009年11月9日). 「地獄と天国の間、変化するイメージの世界」.ニューヨークタイムズ. 2011年5月5日閲覧。
- ^ 「ナイチンゲールとその他の短い寓話」。Wayback Machineに 2010 年 2 月 11 日にアーカイブ。Canadian Opera Company。2010 年 1 月 6 日閲覧。
- ^ Jaworowski, Ken (2013年3月25日). 「ボウルと体が空を飛ぶ場所」.ニューヨークタイムズ.
- ^ Emond, C. 「Au cinéma ce midi : Götterdämmerung, de Richard Wagner, mise en scène par Robert Lepage」.パットホワイト.com 。2012 年 5 月 4 日に取得。
- ^ Tommasini, Anthony (2010年9月28日). 「James Levine Is Back for Met's Opening Night」. The New York Times . 2011年5月5日閲覧。
- ^ Waleson, H. (2011年4月26日). 「Where Initmacy Walked the Plank」.ウォール・ストリート・ジャーナル. 2011年5月5日閲覧。
- ^ Tommasini, Anthony (2011年4月23日). 「ワーグナーの夢を超えたブリュンヒルデの試練」.ニューヨーク・タイムズ. 2011年5月5日閲覧。
- ^ Tommasini, Anthony (2011年10月27日). 「ドラゴン、ドワーフ、そして半神: それはワーグナーに違いない」.ニューヨークタイムズ. 2011年11月4日閲覧。
- ^ Tommasini, Anthony (2012年4月25日). 「Metのリングマシンがスピンサイクルを終了」.ニューヨークタイムズ. 2012年5月4日閲覧。
- ^ Wakin, Daniel J. (2012年4月22日). 「The Met's Ring After Oiling」.ニューヨーク・タイムズ. 2012年5月4日閲覧。
- ^ Wakin, Daniel J. (2010年6月7日). 「新しいリングセットのために、メットはスチール製のサポートを購入しなければならない」.ニューヨークタイムズ.
- ^ 「The Leonard Lopate Show: Wagner's Dream」WNYC。 2012年5月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年5月16日閲覧。
- ^ Oestreich, JR (2012年5月7日). 「メトロポリタン歌劇場の45トンの歌姫の物語」.ニューヨーク・タイムズ. 2012年5月16日閲覧。
- ^ 未来のモントリオールを巡る忘れられない旅、The Gazette 紙のレビュー、2012 年 10 月 12 日
- ^ Mars and April // Mars & Avril、Variety 誌のレビュー、2012年7月16日
- ^ 200万ドルの予算で制作されたSF映画:TED2013でのマルタン・ヴィルヌーヴ、TED公式ブログの記事、2013年2月27日
- ^ 「評論:ロバート・ルパージュが『887』で再び故郷へ」アレクシス・ソロスキ、ニューヨーク・タイムズ、2017年3月17日
- ^ 「Canadian Stageの使命は、国内有数の現代舞台芸術団体になることです」。2019年4月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年5月11日閲覧。
- ^ 「ロバート・ルパージュ氏、家族、フランス語圏の分離主義、そして887について」アレクシス・ソロスキ著、ニューヨーク・タイムズ、2017年3月20日
- ^ ab グローブ・アンド・メール紙:モントリオール・ジャズ・フェスティバルが中止、ロバート・ルパージュの奴隷歌ショーについて謝罪
- ^ 「モントリオール・ジャズ・フェスティバルが中止、ロバート・ルパージュの奴隷歌ショーについて謝罪」The Globe and Mail、2018年7月4日。
- ^ トロント・ナショナル・ポスト、2018年7月27日
- ^ “「J'ai eu plus de problèmes avec [la réaction des] Blancs」、ロベール・ルパージュと同じ。 2021年2月2日。
- ^ カルダン、フレデリック (2018 年 7 月 16 日)。 「アントレヴュー:ロベール・ルパージュとモーツァルトの魅惑的なフルート奏者、ケベック州」。 CBC 。2019年1月29日に取得。
- ^ “国際シェイクスピア 2022 フェスティバルのプログラムが完了 – テアトルル国立マリン ソレスク”. 2022 年 5 月 18 日。2022-06-06に取得。
- ^ Jean Siag、「Les 12 travaux d'Imelda : Étonnante comédie」La Presse、2022 年 10 月 28 日。
- ^ ICI.Radio-Canada.ca、Zone Arts- (2022 年 3 月 24 日)。 「ロベール・ルパージュによる、想像力豊かなリオペル・ラコンテ」。Radio-Canada.ca (カナダフランス語) 。2023-03-07に取得。
- ^ ブーランジェ、リュック (2022-03-24). 「ドゥセッペの50歳:ロベール・ルパージュのリオペルへのオマージュ」。La Presse (カナダフランス語) 。2023-03-07に取得。
- ^ ゴールドマン、アダム・ヨアヒム(2024年10月7日)。「レビュー:野心的な作品だが、トランプの家のように薄っぺらい」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ シャルル=アンリ・ラモンド、「10月5日のテスタメント・アン・サル」。ケベック州の映画、2023 年 5 月 24 日。
- ^ Canadaswalkoffame.com 2007-04-12 に Wayback Machineでアーカイブ
- ^ 「総督がカナダ勲章60名の新規任命を発表」2009年7月1日。2009年7月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「総督舞台芸術賞 - ロバート・ルパージュ伝記 1994」。2013年11月26日。
- ^ 「Governor General's Performing Arts Awards – Robert Lepage biography 2009」。2013年11月26日。
- ^ “XI エディツィオーネ”. Premio Europa per il Teatro (イタリア語) 。2023-01-02に取得。
- ^ 「ロバート・ルパージュが第10回グレン・グールド賞を受賞」glenngould.ca 2013年2月21日。2014年4月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「ヨーロッパ演劇賞 - XI版 - premio」。archivio.premioeuropa.org 。 2023年1月2日閲覧。
さらに読む
- パトリック・コー & バーナード・ギルバート。エクス・マキナ: 舞台のための創作。タロンブックス、2009年。ISBN 978-0-88922-617-3
- ドゥンジェロヴィッチ、アレクサンダル。ロベール・ルパージュの映画。記憶の詩学、ウォルフラワー・プレス、2003年、ISBN 1-903364-33-7
- ドゥンジェロヴィッチ、アレクサンダル。ロバート・ルパージュの演劇性、マギル・クイーンズ大学出版、2007年、ISBN 978-0-7735-3251-9
- フリーマン、ジョン。地球上で最も偉大なショー:ピーターブルックからシドニーオリンピックまでの世界劇場、オックスフォード、ISBN 978 1 907471 54 4
- コスタス、ジェーン。『トロントの舞台におけるロバート・ルパージュ:言語、アイデンティティ、国家』、マギル・クイーンズ大学出版、2016年。ISBN 978-0-7735-4675-2
- ラーセン=ヴェフリング、サラ。 Inszenierung von Diversität: Performanz kultureller Vielfalt und Differenz im Theater von Robert Lepage (The Stageing of Diversity: Performance of Culture Diversity and Difference in the Theatre of Robert Lepage )、転写: Bielefeld, D, 2021, Edition Kulturwissenschaft 246. ISBN 978-3 -8376-5491-2。
外部リンク
- IMDbのロバート・ルパージュ
- ロバート・ルパージュ、2009年カナダ国立映画制作庁のドキュメンタリー
- 「エピデミック」:ヨーロッパと日本におけるロベール・ルパージュの代表作
- Ex Machina ウェブサイトの伝記ページ 2014-05-25 にWayback Machineでアーカイブ
