アーサー・ウィング・ピネロ

サー・アーサー・ウィング・ピネロ（1855年5月24日 - 1934年11月23日）はイギリスの劇作家であり、キャリアの初期には俳優でもあった。

ピネロは幼い頃から演劇に魅了され、19歳でプロの俳優になった。イギリスの地方劇場で助演俳優としての経験を積み、1876年から1881年までロンドンのライシーアム劇場を拠点とするヘンリー・アーヴィングの劇団に所属した。

ピネロは1877年に最初の劇を書き上げた。7年後、さらに15作を書き、そのうち3作は大成功を収めたが、俳優業を辞めて専業劇作家となった。彼は最初、一連の喜劇で知られるようになり、その中で最も長く上演されたのは『治安判事』（1885年）だった。1890年代には深刻な題材に目を向けた。スキャンダラスな過去を持つ女性を扱った『第二のタンカレー夫人』 （1893年）はショッキングとみなされたが、上演は成功し、大きな利益を上げた。彼の他の成功作には、新旧の劇場を讃えたロマンティックな喜劇『ウェルズのトレローニー』 （1898年）や、更生した浮浪者と気の強い若い女性を描いた『陽気なクエックス卿』などがある。 『美女の石』 （1898年）の台本でオペラに挑戦したが成功せず、その後はおなじみの社会劇や喜劇のジャンルに固執するようになった。

ピネロは20世紀の最初の30年間から40世紀に入っても執筆を続けたが、1880年代と1890年代の作品は長く愛され続けている。彼の戯曲の多くは何度も再演され、映画化やミュージカル化されたものもある。晩年になるとピネロは時代遅れとみなされ、最後の戯曲はヒットしなかった。彼はロンドンで79歳で亡くなった。

ピネロはロンドンで、ジョン・ダニエル・ピネロ（1798年 - 1871年）とその妻ルーシー（旧姓デインズ、1836年 - 1905年）の3人兄弟の次男で一人息子として生まれた。ピネロの父と祖父はロンドンの弁護士だった。彼らはピニェイロ家の末裔であり、ピネロの伝記作家ジョン・ダウィックは「異端審問の迫害を受ける前の中世ポルトガルで名声を博したセファルディ系ユダヤ人の名門一族」と評している。ピネロの家系はイギリスに逃れた。祖父はユダヤ教を捨て、イングランド国教会の信者となり、クリスチャンのイギリス人女性マーガレット・ウィングと結婚して非常に成功した弁護士になった。ピネロの父である彼の次男も法律家になったが、あまり成功しなかった。ピネロは貧しくはないが裕福でもない環境で育った。^{[1]彼はロンドンの}クラーケンウェルにあるエクスマス・ストリートのスパ・フィールズ・チャペル慈善学校に通い、10歳で父親の事務所で働き始めた。^[2]

ジョン・ダニエル・ピネロは1871年5月にほとんど財産を残さずに亡くなりました。ピネロは家族の収入に貢献するために、週1ポンドの収入で弁護士事務員として働き続けました。^[3]夜間はバークベック文学科学研究所で朗読法を学びました。彼と仲間の学生はいくつかの劇を上演し、ピネロは演劇に魅了されていきました。1874年5月に彼は法律家としての仕事を辞め、エディンバラのシアター・ロイヤルでRHウィンダムの「多目的」俳優として参加しました。^{[4] [5]彼は}ウィルキー・コリンズの「白衣の女」の翻案で花婿の小さな役でプロとしてデビューしました。^[6]

ウィンダムの劇団のジュニア・メンバーとして、ピネロはすぐに様々な役で経験を積み、わがアメリカのいとこでE・A・サザーン、バルザックの翻案『思弁のゲーム』でチャールズ・マシューズの脇役を務め、ブラック・アイド・スーザンでクロスツリーのような大役に昇格した。^[6]エディンバラでの契約は、劇場が火事で焼け落ちた1875年2月に突然終了した。^[2]幸運にも、彼はリバプールのロイヤル・アレクサンドラ劇場での別の地方公演のオファーを受け、そこでマスコミの注目を集め始め、脇役としての演技が好評を博した。^[7]ウィルキー・コリンズの『アーマデイル』をエイダ・キャヴェンディッシュが翻案した『ミス・グウィルト』の制作は、演劇新聞『ジ・エラ』で「真の勝利」と報じられた。^[8]劇はリバプールからウエストエンドに移され、ピネロは年老いた弁護士の役を維持した。^[2]ロンドンでは期待されたほどの成功はなかったが、ピネロの演技は好評で、10週間の公演が終了すると、ヘンリー・アーヴィングのマネージャーであるベイトマン夫人から、アーヴィングの次の地方ツアーの助演俳優としてすぐに雇われた。^[9]

ツアーは不遇で、ピネロは批評家からかなり厳しい評価を受けたが、5年間アーヴィングの脇役として働き続けた。 1876年12月、アーヴィングのロンドン拠点であったライシーアム劇場に初登場し、1881年までに合計21の役を演じた。シェイクスピア作品では、 『リチャード三世』スタンリー卿（1877年）、『ハムレット』ローゼンクランツ（1878年）、『ハムレット』ギルデンスターン（1879年）、『ヴェニスの商人』サラリノ（1879年）、『オセロ』ロデリーゴ（1881年）を演じた。アーヴィングの代名詞となっていたメロドラマ『鐘』の再演では、ジマー医師（1878年）を演じた。 ^[4]

アーヴィングの劇団に在籍中、ピネロは最初の戯曲を書いた。 1877年の慈善公演で同僚が上演するために午後1回で書いた1幕物の喜劇『 £200 a Year』から始めた。この劇は好評を博し、さらに数回上演され、ピネロの名前はそこそこ知られるようになった。^[10]最初の長編劇『La Comète 』は1878年にクロイドンの劇場で上演され、さらに4つの1幕物の喜劇を書き、1878年から1880年にかけてロンドンで上演され、そのうちの2つ『Daisy's Escape』と『Bygones』はライシーアム劇場で上演された。^{[4]喜劇俳優}JL Tooleのために書かれた『Hester's Mystery』（1880年）はフォリー劇場で300回上演された。^[2]

ピネロの劇作家としての名声は、1880年11月にマンチェスターのプリンス劇場で初演され、その後1881年1月にロンドンのセント・ジェームズ劇場で上演された長編喜劇『マネー・スピナー』によってさらに高まった。演劇史家のJP・ウェアリングは、この劇を、それまで成功よりも失敗で知られていたセント・ジェームズ劇場の歴史において特に重要なものとみなしている。ピネロの劇は、大胆に型破りでリスクの高い冒険とみなされていたが、特にジョン・ヘアが演じる「評判は悪いが愉快な老いた堕落者でトランプの達人」であるバロン・クルードルというキャラクターのおかげで、大衆に受け入れられた。 [ ^11]翌年、ピネロはセント・ジェームズ劇場のために11の劇の最初の作品『スクワイア』（1881年）を書いた。^{[11]この作品は、}トーマス・ハーディの『喧騒を離れて』に似ているとされ、物議を醸した。^[12]

アーヴィングの劇団を去った後、ピネロはロンドンでよく知られた別の経営者、ヘイマーケット劇場を経営するスクワイア・バンクロフトとその妻エフィーに加わった。この劇団で彼はセヴェンヌ侯爵（『陰謀と情熱』、1881年）、サー・アレクサンダー・シェンドリン（『我ら』、1882年）、ハンウェイ（『オデット』 、1882年）、そして最後に『ライバルズ』 (1884年)でサー・アンソニー・アブソリュートを演じ、スクワイア・バンクロフト、ジョンストン・フォーブス・ロバートソン、ライオネル・ブラフ、ジュリア・グウィンといったスター俳優陣の一員となった。ピネロの評価はまちまちで、不評なものもあれば^[13]、彼の俳優人生で最高の評価を受けたものもあった。^[14]これが彼の俳優としての最後の仕事となった。^{[4] [n 1]}

ヘイマーケットにいた頃、ピネロはマイラ・エミリー・ウッド（1852年頃 - 1919年）と結婚した。ウッドはマイラ・ホームという芸名で活動していた未亡人で、最初の結婚でアンガスとマイラという2人の子供がいた。結婚式は1883年4月19日に行われた。ピネロとの結婚で子供はいなかった。^[2]

1884年から1893年までのピネロの作品は、フランスのシリアスな作品を翻案した『鉄工所』（1884年）と『メイフェア』（1885年）の2作品を除いて、 ^{[n 2] 6本の}喜劇と5本の喜劇から成っている。^[16]この時期、彼は特にコート劇場と関係が深く、1885年から1892年にかけて『治安判事』に始まる5本の喜劇が興行的に大成功を収めて上演された。ウェアリングは、これらの劇でピネロは「信憑性はあるものの偏見のある登場人物を創り出し、破滅的で非論理的な出来事の容赦ない渦に巻き込まれながらも体面を保とうとすることで、ヴィクトリア朝社会のさまざまな側面を攻撃した」と書いている。^[2]

ピネロはインタビューで、最初の宮廷喜劇『治安判事』で「低レベルのパントマイムから少しだけ喜劇のレベルを上げようとした」と語った。不倫の可能性のある情事を中心に展開するパリのステレオタイプに頼る代わりに、彼は真実味のある状況で信じられる人物を作ろうとした。^[17]この作品は初演で363回上演され、宮廷劇史上初めて1年以上上演された。^[18]主演のアーサー・セシルが夏季休暇を取ったため、ビアボーム・ツリーが3週間代理を務めた。^[19]イギリスの地方でこの劇の需要に応えるために3つの巡回劇団が必要となり、オーストラリア、インド、南アフリカの現地の劇団が上演の許可を得た。ピネロは1885年10月、デイリーズ劇場でアメリカ初演のためニューヨークへ向かった。^[20]その年の初めに彼は30歳になっていた。 1928年に出版された彼の経歴を振り返るレビューでは、ウエストエンドの劇作家として50周年を迎えたばかりだったピネロが異例なほど若い年齢で名声を獲得したと指摘されている。同時代のバーナード・ショー、JM・バリー、ジョン・ゴールズワージーらは、ロンドンで劇が上演される前は30代だった。^[21]

ピネロの他の宮廷喜劇である『女教師』（1886年）、『ダンディ・ディック』（1887年）、『閣僚』（1890年）、『アマゾネス』（1893年）は、それぞれ291回、262回、199回、114回の上演で、合計866回上演された。^{[22]これらの成功は、より穏やかな喜劇『}スウィート・ラベンダー』 の成功に上回った。 『スウィート・ラベンダー』は、1888年3月から1890年1月にかけてテリー劇場で684回上演された。 ^[23]この作品は、貧しい事務員、酒好きだが賢い法廷弁護士、詐欺師の銀行家、長い間会っていなかった恋人などが登場し、すべてハッピーエンドとなっている。この作品は「家庭内ドラマ」と宣伝され、主に喜劇的な内容であったが、ザ・エラ紙は「笑いが静まり、笑顔が涙に変わり、陽気さが心からの同情に溶け合う場面もある」と報じた。^[24]

『スウィート・ラベンダー』と似た趣旨の劇、『弱い性』（1888年）と『バウンティフル夫人』（1891年）は、『スウィート・ラベンダー』ほどの成功は収めず、^[2]それぞれ61回と65回の上演にとどまった。^[22]それでもピネロの関心は、滑稽な題材よりも深刻な題材へと向かい続けた。ウェアリングは、ピネロが「男性と女性に不平等に適用される二重の道徳基準」を考慮し、「問題劇」を書き始めたと評している。最初の作品は『放蕩者』 （1889年）で、一見立派な男が過去の悪行に悩まされることになる。この作品は新しいギャリック劇場の落成式に選ばれたが、賃借人のジョン・ヘアが、上品で社交界の観客を遠ざけるのを避けるために、渋るピネロを説得して結末を控えめにさせた。最終版では、主人公はピネロが書いたように自殺するのではなく、妻に許されることになった。^[25]この劇は129回上演された。^[22]

ピネロの次の戯曲が上演されることになったとき、彼はその劇が悲劇で終わるという信念を貫いた。そして実際に悲劇で終わった。これが彼の最も有名なシリアスな作品『二番目のタンカレー夫人』（1893年）である。彼がその作品を企画している間に、ヘンリック・イプセンのいくつかの戯曲がロンドンで初めて上演され、上流社会の多くの人々から前衛的で、率直で、ショッキングであるとみなされた。^{[n 3] 『}幽霊を見て』は、ピネロに、今では比較すると時代遅れに思える劇作へのアプローチを再考させるきっかけとなった。彼はイプセンの戯曲に対して決して無批判ではなかったが、真面目な劇作家になるには、社会問題や人間の不品行を率直に扱わなければならないことを認識していた。^[26]

2作目の『タンカレー夫人』は「過去を持つ女性」を主人公にしていた。ヘアは上演を断り、ピネロが当時この劇をオファーしたセント・ジェームズ劇場の俳優兼マネージャーのジョージ・アレクサンダーは「申し訳ないが、やる勇気はない」と言った。^[27]彼は考え直して、この劇を引き受けた。このプロダクションは、オスカー・ワイルドの『ウィンダミア夫人の扇』の代わりとして予定されていたが、こちらも決して立派な過去とは程遠い女性を主人公にしていた。ピネロの劇と異なり、ワイルドの劇はハッピーエンドで、セント・ジェームズ劇場の立派な常連客からは少々ショッキングではあるものの受け入れられるものとみなされた。^[28]ピネロの劇では、ポーラ・タンカレーが自殺する。ウェアリングの言葉を借りれば、「イプセンの劇ほど前衛的ではないが、タンカレーはセント・ジェームズ劇場の流行に敏感な観客に、彼らが耐えられる限りの力強い社会的メッセージを提示した」。^[2]ピネロとアレクサンダーはどちらもこの作品の観客の反応を心配していたが、1893年5月の初演ではセンセーショナルな成功を収め、1万ポンド以上の利益を上げ、^{[n 4]}長時間の演技を嫌ったアレクサンダーが225回の公演を経て1894年4月に上演を終了したときも、まだ満員の観客で上演されていた。^[30]

ウェアリングは、ピネロの類似の演劇に対する観客の好みは様々であるとコメントしている。『悪名高きエブスミス夫人』（1895年）は88回上演され、『疑わしきは罰せず』（1895年）は74回上演され、『サンダーボルト』（1908年）と『ミッド・チャンネル』（1909年）はどちらも58回上演された。^[22]

1898年はピネロの最も永続的な成功と最も顕著な失敗の年だった。1つ目は『井戸のトレローニー』、2つ目は『美女の石』である。21世紀の批評家によって「ピネロの演劇へのラブレター」と評された『井戸のトレローニー』で、^ピネロは階級と容赦ない変化といういつものテーマを取り上げ、さらに演劇の永続的な力の研究を加えた。この劇は、中期ビクトリア朝のメロドラマで人気のあった女優が貴族と結婚し、それを後悔し、舞台に戻り、古いスタイルの劇ではもううまくいかないと気づき、新しいリアリズムのスタイルの作品に切り替えるというものである。ウェアリングは、この劇をトム・ロバートソンへのオマージュと呼んでいる。ロバートソンの演劇リアリズムの先駆者は、ピネロだけでなく、WSギルバートやバーナード・ショーを含む2世代の作家に影響を与えた。 ^{[2] [32]}批評家たちはこの劇に困惑した。ピネロは「この作品が弱い茶番劇なのか、不完全な現実的なドラマなのかで意見が分かれているようだ」とコメントした。^[33]この作品は宮廷劇場で135回上演され、傑出したものではなかったが、その後ピネロの最も再演された劇の1つとなった。^[22]

同じ頃、興行主リチャード・ドイリー・カートは、ギルバートとサリバンの長い提携関係が終わった後、サヴォイ劇場で上演する新しいオペラを必要としていた。カートがオペラのジャンルでの経験がない二人の作家に台本を依頼した理由は明らかではないが、アーサー・サリバンの『美しき石』では、ピネロと、美術評論家、画廊経営者、パートタイムの劇作家であるJ・コミンズ・カーを起用した。 ^{[34] [n 5]}ギルバートの技術と柔軟性に慣れていたサリバンは、すぐに新しい協力者たちが無能だと気づいた。「才能があり聡明な男たちだが、音楽の作曲経験はなく、しかも形式や構成に関して私からの提案を頑なに受け入れようとしなかった」。^[36]彼は後に日記に「音楽としてはこのように構成がまずい、複雑な文章の寄せ集めから音楽作品を作らなければならないのは、心が痛む」と書いている。^[37]音楽評論家のウィリアム・パリーは台本を「冗長なごちゃごちゃした、中世の厳粛な雰囲気に満ちたもの」と評している。^[38] 初演は1898年5月28日で、上演時間は4時間だったため、ピネロとカーは台詞を大幅にカットせざるを得なかった。それはまた、サリヴァンの最高の音楽の一部を犠牲にすることを意味した。^[39] 音楽に対する批評は、丁寧なものから熱狂的なものまでさまざまであり、台本に対する批評は、丁寧なものから非難的なものまでさまざまであった。ショーの後を継いでサタデー・レビュー紙の劇評家となり、ピネロにとって執拗な刺激者となったマックス・ビアボームは、特に辛辣であった。 ^[40]台本の欠点に加え、この作品の非喜劇的でロマンチックなスタイルはサヴォイ劇場の伝統や観客の期待に沿うものではなく、^[41]オペラは50回の公演を経て7月16日に閉幕した。これはサリヴァンのオペラとしては最悪の上演回数であった。^[42]

『美女の石』の失敗から1年以内に、ピネロは4幕の劇『陽気な領主クェクス』で成功を収めた。これは風俗喜劇で、このジャンルの他の2作『タイムズ』（1891年）と『王女と蝶』（1897年）に続くものだった。^[2] 『陽気な領主クェクス』は、意志が強く機知に富んだ若い女性と、改心した貴族の女たらしの物語で、^[43]初演は300回上演され、^[44] ピネロの劇の中でも再演の余地があるものの一つであることが判明した。^{[n 6]}

1900 年代最初の 10 年間、ピネロはイギリスの劇作家の第一線に立つ人物とみなされ続けた。彼の風俗喜劇『アイリス』（1901 年）は 115 回上演され、1906 年にはアレクサンダーとセント ジェームズ劇場の別の作品『His House in Order』で最大の成功を収めた。この作品は、苦労を強いられた 2 番目の妻が、夫の亡くなった最初の妻の横暴な家族に打ち勝ち、夫の完全な愛を勝ち取るというドラマである。この作品は、主役のアイリーン ヴァンブラとアレクサンダー、そしてピネロにとって大成功であった。 ^[46]この作品は 430 回上演され、興行収入は 78,000 ポンドを超えた。アレクサンダーとピネロの同盟は、この頃には固い友情に変わっていたが、俳優兼マネージャーと作者の間で時折口論が起こり、作者は彼の劇の演出やセリフの言い方に非常に厳しくなった。^[2]

ピネロの友人の一人にショーがいる。二人は作家として、劇の本質と目的について非常に異なる見解を持っていた。二人とも劇の中で社会問題を取り上げていたが、すべての優れた芸術は教訓的であると考えていたショーは問題そのものに焦点を当てたのに対し、ピネロは問題によって影響を受ける人々に焦点を当てており、ショーはそれが議論を弱めると感じていた。^[47]それでも二人は仲が良く、国立劇場の設立や劇場検閲の改革または廃止を求める運動では二人とも目立っていた。ショーは劇作家には運動を率いる称号を持つ人物が必要だという考えを思いつき、ピネロにナイトの称号を与えるよう英国政府に働きかけた。ショーの働きかけによるかどうかは不明だが、ピネロは1909年にナイトの称号を授けられ、この栄誉を受けた劇作家は二人目となった（2年前にギルバートがナイトの称号を授けられていた）。ピネロは称号をほとんど使わず、署名を「アーサー・W・ピネロ」から「アーサー・ピネロ」に短縮した。^[48]

1910年代後半、ピネロは最後の2つの大成功を収めた。喜劇『The "Mind the Paint" Girl』は1912年にデューク・オブ・ヨーク劇場で126回上演され、アレクサンダー劇場で上演した最後の劇『 The Big Drum』は1915年にセント・ジェームズ劇場で111回上演された。^[22]第一次世界大戦は彼の執筆意欲と能力に悪影響を及ぼした。1913年に義理の息子が自殺したことで彼は精神的に打撃を受け、翌年の戦争勃発はピネロを愕然とさせた。 1915年5月7日にドイツの潜水艦によってルシタニア号 が沈没した後、彼はタイムズ紙に手紙を書き、ドイツ系で帰化したイギリス国民に対し、国王への忠誠を公に表明し、ドイツの戦争方法を拒否するよう求めた。^[49]その後数日間、アーネスト・カッセル卿、ジョージ・ヘンシェル卿、カール・マイヤー卿、フェリックス・シュスター卿などの著名人を含む、イギリスに帰化した人々から忠誠を誓う多数の手紙が新聞に届いた。^[50]戦争のために世論の圧力を受けた人々の中に、激しく戦争に反対し、世間だけでなく同僚からもひどく中傷されたショーもいた。ピネロは反対の声に加わることを拒否し、ショーとの友情は続いたが、ヘンリー・アーサー・ジョーンズ率いる戦争支持派のメンバーからの圧力を受けてショーが劇作家クラブを脱退した後は、2人が会うことは少なくなった。^[51]

ピネロの妻は、しばらく病弱だったが、1919年に亡くなった。彼女の死は予見されていたが、ピネロに深い悲しみをもたらし、継娘の献身的な世話にもかかわらず、その後はしばしば意気消沈した。^[2]ピネロは晩年、徐々に演劇界で重要な人物ではなくなった。戦争が終わった後、彼はさらに8つの戯曲を書いたが、そのうち2つは上演されず、ロンドンで上演された4つのうち最も長く上演されたのは64回上演された。^[22]

ピネロは重度のインフルエンザで心臓が弱り、ヘルニアの手術を受けるも生き延びることができず、1934年11月23日にメリルボーン養護施設で亡くなった。^[52] 1934年11月28日、セント・メリルボーン教区教会で追悼式が執り行われ、 ^{[53]その後、ピネロの希望により、彼の遺灰はかつて住んでいた田舎の家に近いサリー州}チッディングフォールドの教会墓地にある妻の墓に埋葬された。^[2]

出典：ダウィック^[22]

ロンドンで最初に上演され、その後ニューヨークでも上演された作品は、「金を紡ぐ女」（ニューヨーク、1882年）、「地主」（1882年）、「少女と少年」 （1883年）、「貴族院と庶民院」（1884年）、 「衡平法院」 （ 1885年）、 「治安判事」（劇）（1885年） 、 「女教師」 （1886年）、 「ダンディ・ディック」（1887年）、「スイート・ラベンダー」（1888年）、 「バウンティフル夫人」（1891年） 、「内閣大臣」（1892年）、「第二のタンカレー夫人」（1893年）、「アマゾン族」（1894年）、「悪名高いエブスミス夫人」（1895年）、「疑わしい者の利益」 （ 1896年）、「王女と蝶々」（1897年）、「ウェルズのトレローニー」（1898年）、「陽気なクウェックス卿」（劇）（1900年）、「アイリス」（1902年）、「レティ」（1904年）である。『笑顔のない妻』（1904年）、『秩序ある家』（1906年）、『ミッド・チャネル』（1910年）、『パンミューア氏の保護』（1912年）、『ペイントに気を付けろ少女』（1912年）、『魔法の小屋』（1923年）など。^[22]

ジョン・ダウィックの1993年の劇作家研究で取り上げられたピネロの劇の注目すべきイギリスでの復活劇には次のようなものがある。

• 『治安判事』：オールド・ヴィック、1959年、チチェスター・フェスティバル、その後ケンブリッジ劇場、ロンドン、1969年、国立劇場、1986年
• 女教師：ロイヤル・エクスチェンジ・シアター、マンチェスター、1979年
• ダンディ・ディック：マーメイド劇場、ロンドン、1965年；チチェスター、その後ギャリック、ロンドン、1973年
• スウィート・ラベンダー：アンバサダーズ劇場、ロンドン、1922年
• 『閣僚』：ロイヤル・エクスチェンジ、1987年、アルベリー劇場、ロンドン、1991年
• 『二番目のタンカレー夫人』：プレイハウス劇場、ロンドン、1922年、ヘイマーケット劇場、1950年、国立劇場、1981年
• ウェルズのトレローニー：オールド・ヴィック、1965年、コメディ劇場、ロンドン、1992年、国立劇場、1993年
• ゲイ・ロード・クエックス（演劇）：アルベリー、1975年

出典：ダウィック^[22]

2012年、タイムズ紙は、ローズ劇場の『タンカレー夫人』、ジョン・リスゴー主演のナショナル・シアターの『治安判事』、ドンマー劇場の『ウェルズ家のトレローニー』、パトリシア・ホッジとニコラス・ル・プレヴォー出演の『ダンディ・ディック』の新演出により、ピネロへの関心が復活したと報じた。同紙は「近年のテレンス・ラティガンのように、ピネロは再び注目を集め、再評価され、偉大なイギリスの劇作家の一人として称賛されている」と評した。^[54]

ピネロの戯曲のうち4作がミュージカル化されている。『The Magistrate』の『The Boy』（1917年）はフレッド・トンプソン、パーシー・グリーンバンク、エイドリアン・ロス作詞、ライオネル・モンクトン、ハワード・タルボット作曲。『In Chancery』の『Who's Hooper?』（1919年）はトンプソン作詞、タルボット、アイヴァー・ノヴェロ作曲。^{[22] 『} The Schoolmistress』 の『My Niece』（1921年）はグリーンバンク作詞、タルボット作曲。 ^[55]そして『Trelawny of the "Wells"』の『Trelawny 』はオーブリー・ウッズ、ジョージ・ローウェル、ジュリアン・スレイドが脚色。^[22]

ピネロの作品で最初に映画化されたのは、 1914年に無許可でアメリカで上映された『二代目タンカレー夫人』で、作者は訴訟を起こして勝訴したものの、あまり利益にはならなかった。^[56]作者の承認を得て、8つの戯曲が無声映画用に翻案され、ジョージ・アレクサンダーが1893年に創作した役を再演した『二代目タンカレー夫人』(1916年)の公認版『二代目タンカレー夫人』 (1916年)、『スウィート・ラベンダー』 ( 1915年と1920年の2回) 、『アイリス』 ( 1916年の2回と『虚栄の奴隷』として1920年に2回)、『放蕩者』 (1917年)、『ゲイ卿ケックス』 ( 1917年と1919年の2回)、『ミッド・チャンネル』 (1920年)、『秩序ある家』（1920年）と『魔法の小屋』（1924年）。^[22]

無声映画の時代が終わると、 『His House in Order』（1928年）、『Trelawny of the "Wells』（『女優』として、1928年）、『The Magistrate』（『あの頃は』として、1934年）、『Dandy Dick』（1935年）、『The Enchanted Cottage』（1945年）、『The Second Mrs Tanqueray』 （1952年）などが映画化された。^[22]

ピネロの作品は放送用に数多く翻案されている。テレビ版には『The Gay Lord Quex』（1946年、1953年、1983年、それぞれ ロナルド・ウォード、アンドレ・モレル、アントン・ロジャース主演）、『The Magistrate』（1946年、1951年、1972年、デズモンド・ウォルター・エリス、リチャード・グールデン、マイケル・ホーダーン出演）、『Trelawny of the "Wells"』（1949年、1971年、1985年、ブランズビー・ウィリアムズ、 ローランド・カルヴァー、マイケル・ホーダーン出演）、『Dandy Dick』 （1948年、アテネ・セイラー監督）およびエリザベス・セラーズ主演の『The Second Mrs Tanqueray』（1962年）がある。^[57]

1906年、タイムズ紙は次のようにコメントしました。

ピネロ氏が最高のパフォーマンスを披露したとき、私たちは演劇の楽しみの最​​高潮に近づいているとみなす。… ピネロ氏よりも「心」や繊細な繊細さを見せてくれる劇作家は他にもいるかもしれないし、知的な技巧では簡単にピネロ氏を凌ぐ作家もいるかもしれないが、舞台の正当な目的のために舞台の資源を操る点ではピネロ氏に並ぶ者はいない。エウリピデスは悲劇作家の中でも最も悲劇的と言われ、モリエールは喜劇作家の中でも最も喜劇的と言われているように、ピネロ氏は今日の劇作家の中で最も「劇的」であると言える。演劇芸術は、本質的には、彫刻家が言うように「円形に」物語を語る芸術である。ピネロ氏は、そのような物語の語り手として最高である。私たちは、彼の国民が今何をしているかに常に強い関心を抱いており、彼らが次の瞬間に何をするかに常に強い好奇心を抱いています。^[58]

1934年にピネロが死去した頃には、新聞の熱意は薄れていた。タイムズ紙とデイリー・テレグラフ紙は、彼の作品を過去のものに敬意を表して、丁重な死亡記事を掲載した。^[59]死後20年間、ピネロの評判は、ダウィックが言うところの「ほぼ影が薄れた状態」にあった。1950年代以降、彼の宮廷喜劇への関心は高まった。1972年にこの劇作家について研究したウォルター・レーゼンビーは、「ピネロを喜劇作家として上回る者は、他のどのイギリス人作家にもいない。シェイクスピアですら、宮廷劇場喜劇に注ぎ込まれたほどの注意と芸術をこの形式に一貫して注ぎ込み、これほど完全に満足のいく結果を達成したことはない」と書いている。^[60]ロバート・ロニングという学者も、この本を評して、喜劇がピネロの最も長く残る作品であることに同意した。

学生たちが『治安判事』ではなく『第二のタンカレー夫人』を読み続けるという事実は、彼らが職人技について学ぶこと以外には大した意味はなく、これは茶番劇からも同様に学べるだろう。…近年、19世紀演劇の分野にかなりの関心が寄せられているが、ピネロの社会劇や問題劇が人気を博すかどうかは疑問である。^[61]

2012年に監督のスティーブン・アンウィンは次のように書いている。

近年の最も心強い出来事の一つは、しばしば軽蔑されてきた商業演劇界の巨匠たちが批評家から再評価されたことである。カワードはイギリスのチェーホフとして、ラティガンは隠された心の最高の探究者として明らかにされた。しかし、どちらもピネロなしでは実現できなかっただろう。ピネロの驚くほど感動的で、驚くほど演劇的で、深い人間味のある劇は、最初に大きな騒ぎを起こしてから100年経った今でも、人々を驚かせ、楽しませる力を持っている。^[62]

• ジョン・ドーウィック (1993)。ピネロ：演劇生活。ニウォット: コロラド大学出版局。ISBN 978-0-87081-302-3。
• ダンカン、バリー（1964年）。セントジェームズ劇場、その奇妙で完全な歴史、1835-1857年。ロンドン：バリー＆ロックリフ。OCLC 979694996  。
• グリフィン、ペニー (1991)。アーサー・ウィング・ピネロとヘンリー・アーサー・ジョーンズ。ベジンストーク: マクミラン。OCLC  551340352。
• ウォルター・レーゼンビー (1972)。アーサー・ウィング・ピネロ。ニューヨーク：トウェイン。OCLC  1014871178。
• パーカー、ジョン編 (1925)。『Who's Who in the Theatre (第 5 版)』。ロンドン: サー アイザック ピットマン アンド サンズ。OCLC 10013159  。
• パリー、ウィリアム (2009)。「アイデンティティ危機とイギリスオペラの探求: 1890 年代のサヴォイ劇場」。デイビッド・イーデン、マインハルト・サレンバ (編)。ギルバートとサリバンのケンブリッジ・コンパニオン。ケンブリッジ: ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-88849-3。
• パリー、ウィリアム (2013)。『The Beauty Stone』。コルチェスター: Chandos Records。OCLC  887469787。
• ピアソン、ヘスケス(1922)。『モダン・メン・アンド・ママーズ』。ニューヨーク：ハーコート、ブレイス。OCLC 474214741  。
• ロリンズ、シリル; R. ジョン ウィッツ (1962)。ドイリー カート オペラ カンパニー著『ギルバート アンド サリバン オペラ: 上演記録、1875-1961』。ロンドン: マイケル ジョセフ。OCLC 504581419  。
• サリバン、アーサー (1950)。ハーバート・サリバン、ニューマン・フラワー (編)。サー・アーサー・サリバン: その生涯、手紙、日記(第 2 版)。ロンドン: カッセル。OCLC 1269235  。

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• シカゴ大学特別コレクション研究センターのアーサー・ウィング・ピネロ・コレクション 1885-1892 ガイド