ケイティ・ミッチェル

ケイティ・ミッチェル 大英帝国勲章
2016年のケイティ・ミッチェル
生まれる	カトリーナ・ジェーン・ミッチェル ( 1964-09-23 )1964年9月23日（60歳） レディング、バークシャー、イギリス
母校	オックスフォード大学マグダレン・カレッジ
職業	演劇監督

カトリーナ・ジェーン・ミッチェル OBE（1964年9月23日生まれ）は、イギリスの演劇監督です。

ミッチェルはバークシャー州レディングで生まれ、^[1]バークシャー州ハーミテージで育ち、オーカム・スクールで教育を受けた。オーカムを卒業後、オックスフォード大学マグダレン・カレッジに進学し、英語を学んだ。

彼女はロンドンのキングス・ヘッド劇場の舞台裏でキャリアをスタートさせ、その後ペインズ・プラウ（1987年）やロイヤル・シェイクスピア・カンパニー（RSC）（1988年 - 1989年）などの劇団で助監督として働きました。 ^[2] 1990年代のキャリア初期には、彼女の劇団クラシックス・オン・ア・シューストリングの傘下で5つの初期の作品を監督し、^[3] タイムアウト賞を受賞した『トロイの女たち』もその1つです。

1989年、彼女はウィンストン・チャーチル旅行フェローシップを受賞し、ロシア、ジョージア、リトアニア、ポーランドで演出家としての研修を受け、そこで見たレフ・ドーディン、エイムンタス・ネクロシウス、アナトリー・ヴァシリエフらの作品が、その後20年間の彼女自身の活動に影響を与えた。

1996年、ミッチェルはウェールズ国立オペラでオペラの演出を始め、ヘンデルの『イェフタ』やヤンチェクの『イエヌーファ』を含む4つの作品を演出した。それ以来、ロイヤル・オペラ・ハウス、イングリッシュ・ナショナル・オペラ、グラインドボーン、ザルツブルク音楽祭、ベルリン国立歌劇場、デンマーク王立歌劇場、パリ・オペラ＝コミック座、ジュネーブ歌劇場、エクスアンプロヴァンス音楽祭などの劇場でオペラを演出してきた。

ミッチェルは1996年から1998年までロイヤル・シェイクスピア・カンパニーの副監督を務めた。1997年、ミッチェルはRSCの旧ブラックボックスシアターであるThe Other Placeのプログラミング責任者となった。RSC在籍中、 彼女は1996年にイブニングスタンダード賞の最優秀監督賞を受賞した『フェニキアの女たち』を含む9つの作品を監督した。2000年から2003年までロイヤル・コート劇場の副監督を務め、2003年から2011年までロイヤル・ナショナル・シアターの準監督を務めた。^[4]

彼女はロイヤル・コート劇場で13の作品を監督しており、その中には彼女が情熱を傾ける問題である気候緊急事態を題材にした『テン・ビリオン』（2012年）や『2071』（2014年）も含まれています。ロイヤル・コート劇場での最近の作品には、作家アリス・バーチとの継続的なコラボレーションによる『オフィーリアの部屋』（『オフィーリアの部屋』）や『自殺の解剖学』があります。

彼女は国立劇場で18の作品を監督したが、最も革新的なのはヴァージニア・ウルフの小説『波』の翻案であり、そこで彼女は演劇制作とライブビデオの使用を組み合わせ、後に「ライブシネマ」と呼ばれる形式を生み出した。

その後、ライブシネマ作品はドイツとフランスで展開されました。彼女は、イギリス、オーストリア、ドイツ、フランスのシャウビューネ劇場（ベルリン）やケルンのシャウシュピールハウスなどの劇場で15以上のライブシネマ作品を監督し、これらの作品はギリシャ、ロシア、中国、ポルトガル、ブラジルを含む世界各地を巡回しました。

国立劇場に在籍中、ミッチェルはドクター・スースの『帽子をかぶった猫』の翻案など、小学生向けの児童演劇の先駆者となった。この年齢層への関心から、彼女はイングリッシュ・ナショナル・オペラ初の小学生向けオペラ委嘱作品、オリバー・ジェファーズの『家路』の翻案を企画した。

2008年より、ミッチェルはドイツ、オランダ、フランス、デンマーク、オーストリアなどヨーロッパ大陸で定期的に活動し始めた。ケルン劇場での最初の作品である『Wunschkonzert』でベルリンのテアタートレフェンに選ばれ、それ以来ケルン劇場で4作品、ベルリンのシャウビューネ劇場で7作品、ハンブルク劇場で6作品を演出した。また、アムステルダムのトーングループやパリのブッフ・デュ・ノールでも2回働いた経験がある。ベルリンのシャウビューネ劇場とハンブルク劇場の常任演出家であり、エクスアンプロヴァンス音楽祭で7年間アーティスト・イン・レジデンスを務めた。2015年にはアムステルダム市立劇場で彼女のオペラと演劇作品の回顧展が開催され、ヨーロッパ各地の8つの作品が上演された。

2009年、ミッチェルは新進気鋭の監督が演出を学ぶための実践的なマニュアル『 The Director's Craft: A Handbook for the Theatre』（Routledge）を出版した。また、ライブシネマ制作に基づいた2冊の本も出版しており、2008年には『…some trace of her』と『Waves』を出版している。^[5]

ミッチェルはヴィクトリア＆アルバート博物館の「Five Truths」など、インスタレーション作品の監督も務めている。2011年、ヴィクトリア＆アルバート博物館の演劇・パフォーマンス部門は、ミッチェルと59プロダクションズのレオ・ワーナーに、「パフォーマンスにおける真実」の本質を探るビデオインスタレーションの構想と制作を依頼した。^[6]このプロジェクトは、前世紀で最も影響力のあったヨーロッパの演出家5人にインスピレーションを得て、各演出家がシェイクスピアの「ハムレット」の「狂気」の場面でオフィーリアを演じる女優をどのように演出するかを検証する。このマルチスクリーンのビデオインスタレーションは、6月4日にパリ市立劇場で開催されたChantiers Europeフェスティバルで発表され、2011年7月12日にヴィクトリア＆アルバート博物館でオープンした。^[7]

30 年にわたるキャリアの中で、ミッチェルは 100 を超えるショーを監督してきました。その中には 70 を超える演劇作品と 30 近くのオペラが含まれています。現在はロンドン大学ロイヤル ホロウェイ校で演劇演出の教授を務め、演出の修士課程を教えています。その他の学術的役職には次のものがあります。

• 2015年～現在 ロンドン大学キングス・カレッジ文化フェロー
• 2014年 ロンドン ローズ・ブルフォード・カレッジ名誉フェロー
• 2016年～2018年 ロンドン・セントラル・セント・マーチンズ客員研究員
• 2017年オックスフォード大学オペラ客員教授

ミッチェルは「他に類を見ない演出家」であり、「英国演劇界の作家に最も近い存在」と評されている。^[8] 2007年、ノーベル文学賞の芸術監督は、英国のマスコミがミッチェルの作品に「女性蔑視的な批評を与え、そのすべてが彼女の性別に基づいている」と非難した。^[9]

彼女の作品は「感情の激しさ、演技のリアリズム、そして非常に独特な世界の創造によって際立っている」と評され^[10]、「古典的なテキストを故意に無視している」と非難されている^[2]が、ミッチェルは「すべての監督の作品には特徴がある」^[10]が、彼女の意図は「強い個人的な特徴」に合わせて仕事をすることではないと示唆している。^[8]

ミッチェルのキャリアの初期には、長く集中的なリハーサル期間^[11]とスタニスラフスキーのシステムの使用が含まれていました。^[12]彼女は定期的に精神医学を登場人物の観察に取り入れており、2004年にはNTスタジオでスタニスラフスキーと神経科学に関する一連のワークショップを指揮しました。^[13] 2006年の演劇「Waves」以来、彼女はいくつかの作品でビデオ投影の実験も行っています。^[2]

2016年、ミッチェルは「亡命中の英国演劇界の女王」であり、「激しい反発を呼ぶ」演出家と評された。彼女を「古典を破壊し、自分の疑わしい目的のために歪曲する」と見る者もいれば、「現在活躍する英国演劇・オペラの最も重要な演出家、実際、世界最高の演出家の一人である」と見る者もいる。（ガーディアン紙、2016年1月14日）

彼女には2005年に生まれた娘エディがいる。^[14]

ミッチェルは、演劇界への貢献により2009年の新年叙勲で大英帝国勲章（OBE）を授与された。^[15]

2011年、サンクトペテルブルクでヨーロッパ演劇賞を受賞した。^{[16] [17]}

2017年9月、彼女は「革新的な新作を通じて古典および現代演劇やオペラの公演の質を高めた功績」により、英国アカデミー会長賞を受賞した。 ^[18]

• 1994年：ギタ・サワービー著『ラザフォードと息子』
• 1995:エルンスト・トーラー著「マシン・レッカーズ( Die Maschinenstürmer )」
• 1996年：エウリピデス『フェニキアの女たち』
• 1996年：モーツァルト作『ドン・ジョヴァンニ』
• 1998:ヤナーチェクのオペラ「イェヌーファ」
• 1998年：アントン・チェーホフの戯曲をデイヴィッド・ランが翻案した『ワーニャ伯父さん』
• 2000年：アイスキュロスのテッド・ヒューズ版『オレステイア』
• 2000年：マーティン・クリンプ著『ザ・カントリー』
• 2001:ヤナーチェクのオペラ『カーチャ・カバノヴァ』
• 2002年：チェーホフの『イワノフ』
• 2003:イェフタ、ヘンデルのオラトリオ
• 2003年:アントン・チェーホフの『三人姉妹』
• 2004年:ねじの回転（映画）、ブリテン作曲のオペラ
• 2004:エウリピデス作『アウリスのイピゲネイア』
• 2005年：ストリンドベリの『夢の劇』
• 2006年：マーティン・クリンプによるアントン・チェーホフの戯曲『かもめ』 ^[19]
• 2006年：ヴァージニア・ウルフの小説『波』に基づく『 Waves 』
• 2007年：マーティン・クリンプ著『Attempts on Her Life』
• 2007年：エウリピデス作『トロイの女たち』
• 2008年：マーティン・クリンプ著『ザ・シティ』
• 2008年：フョードル・ドストエフスキーの『白痴』を基にした『彼女の痕跡』
• 2008年:スウェーデンのジュネットによる「The Maids」
• 2009:フランツ・クサーヴァー・クロエッツによるヴンシュコンツェルト、シャウシュピール・ケルン、ケルン、ドイツ
• 2009年：パーセル作曲『ディドとアエネアス』に基づく『アフター・ディド』（ヤング・ヴィックのイングリッシュ・ナショナル・オペラ）
• 2009年：フェルディナント・ブルックナーの戯曲『青春の苦しみ 』をマーティン・クリンプが国立劇場で上演
• 2009年：ロイヤル・オペラ・ハウスでのジェームズ・マクミランとマイケル・シモンズ・ロバーツによるオペラ「パルテノジェネシス」
• 2009年：ドクター・スース作『帽子をかぶった猫』が国立劇場とヤング・ヴィック劇場で上演
• 2010年：イングリッシュ・ナショナル・オペラでのモーツァルト作『イドメネオ』
• 2010:シャウビューネ、ベルリン、ドイツでのストリンドベリの後のフロイライン ジュリー
• 2010年：ルーシー・カークウッド作『美女と野獣』国立劇場
• 2011年：ロイヤル・オペラ・ハウスでジェームズ・マクミランとマイケル・シモンズ・ロバーツによるオペラ『クレメンシー』
• 2011:ケルンのシャウシュピール・ケルンにてヴァージニア・ウルフの『The Waves』を基にした『Die Wellen』
• 2011年：サイモン・スティーブンス作『Wastwater』、ロンドンのロイヤル・コート劇場にて上演
• 2011年：トーマス・ヘイウッド作『優しさで殺された女』、ロンドン国立劇場
• 2012年：ロンドンのハムステッド劇場で上演されたサイモン・スティーブンス作『ユビュ・ロワの裁判』
• 2012年：エクスアンプロヴァンス音楽祭のグラン・テアトル・ド・プロヴァンスにて、ジョージ・ベンジャミン作、マーティン・クリンプ脚本の『Written on Skin』
• 2012年：アヴィニョン音楽祭でのWGゼーバルドの『土星の指輪』
• 2012年：アヴィニョン映画祭でのケイティ・ミッチェルとスティーブン・エモットの『テン・ビリオン』
• 2012:フリーデリケ・マイレッカー作「Reise Durch Die Nacht」（ケルン、シャウシュピール・ケルン）
• 2013年：フランク・マーティンによる「ル・ヴァン・エルベ」 （ベルリン国立歌劇場）
• 2013:エクス アン プロヴァンス フェスティバルでバスコ メンドンサが占拠した家
• 2013:ハンブルクのドイツ劇場にて、マーティン・クリンプによるエウリピデス作『フェニキアの女性たち』の版『Alles Weitere Kennen Sie aus dem Kino』
• 2013:シャーロット・パーキンス・ギルマンによる「ゲルベ・タペート」（ベルリン、シャウビューネ）
• 2013:ダンカン・マクミランによる「アートメン」（ベルリン、シャウビューネ）
• 2014:ハントケによる「Wunschloses Unglück」 、ブルク劇場、ウィーン
• 2014年：ダンカン・マクミラン作『禁断の領域』、ザルツブルク音楽祭
• 2015:ベケット作「Glückliche Tage」 （ハンブルク、ドイツ・シャウシュピールハウス）
• 2015:エクスアンプロヴァンス音楽祭でのヘンデル作曲「アルチーナ」 (ストリーミングライブ、2016 年に Blu-ray/DVD リリース)
• 2015:ヘルタ・ミュラーによる「Reizende auf einem Bein」 （ハンブルク、ドイツ・シャウシュピールハウス）
• 2016年：サラ・ケイン作『Cleansed』、ロイヤル・ナショナル・シアター（ロンドン）
• 2016:ドニゼッティ作曲「ランメルモールのルチア」ロイヤル・オペラ・ハウス
• 2016年：ベルリン国立歌劇場でのモートン・フェルドマン作『Neither』
• 2016:エルフリーデ・イェリネクによる「Schatten (Eurydice sagt)」（ベルリン、シャウビューネ）
• 2016:エクス アン プロヴァンス音楽祭でドビュッシーの「ペレアスとメリザンド」 （ストリーミング ライブ）
• 2017年：アリス・バーチ作『自殺の解剖学』ロイヤル・コート劇場
• 2019:ヴァージニア・ウルフによるオーランド、シャウビューネ、ベルリン
• 2021年：レベッカ・ワトソン作『リトル・スクラッチ』（ミリアム・バティ脚色）ハムステッド劇場^[20]

• チャーチルフェローシップ、1989年^[要出典]
• 1991年タイムアウト賞、『アーデン・オブ・フェイヴァシャム』と『トロイの女性たち』（イギリス）
• イブニングスタンダード最優秀監督賞 1996 (イギリス)
• 2008年テアタートレッフェン賞（ドイツ）
• 2009年テアタートレッフェン賞（ドイツ）
• 2009年 OBIE最優秀作品賞（米国）
• ヨーロッパ演劇賞- ヨーロッパ演劇賞、2011年（ヨーロッパ）^[16]
• 2011年『Fraulein Julie』で最優秀外国作品賞ゴールデンマスク賞受賞（ロシア）
• かもめ2012年最優秀作品賞 ロイマート賞(デンマーク)
• 2013年『夜の夜』でネストロイ監督賞を受賞（オーストリア）
• 2014年スタニスラフスキー国際賞（ロシア）
• 2017年英国アカデミー会長賞：革新的な新作を通じて古典および現代演劇やオペラの表現力を高める活動に対して。（英国）
• 2018年トニック賞：英国における女性の表現と女性の才能の育成に対して
• 2019年「アルチーナ」制作で最優秀オペラ監督賞ゴールデンマスク賞受賞（ロシア）
• 2019年国際オペラ賞最優秀監督賞（英国）

ウィキメディア・コモンズには、ケイティ・ミッチェルに関連するメディアがあります。

• IMDbのケイティ・ミッチェル
• ロイヤル・ナショナル・シアターでの「ケイティ・ミッチェル」の検索結果
• 「Dans The Forbidden Zone Katie Mitchell conjugue brillamment brillamment théâtre et cinéma」Jean-Luc Lebreton著、unidivers.fr （フランス語）
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