
『ザ・アイランド』は、アソル・フガード、ジョン・カニ、ウィンストン・ンツォナによって書かれた戯曲です。
実話にヒントを得たアパルトヘイト時代のドラマは、ネルソン・マンデラが27年間投獄された南アフリカの悪名高いロベン島刑務所を明らかにモデルにした無名の刑務所を舞台にしている。 『ザ・アイランド』は2人の同房者に焦点を当てており、1人は上訴が成功したため釈放が近づいており、もう1人は今後何年も刑務所に留まらなければならない。彼らは日中は無駄な肉体労働をし、夜は他の囚人の前でソポクレスの『アンティゴネ』を上演するためのリハーサルを独房で行っている。1人は、兄を埋葬するために国の法律に逆らうアンティゴネの役を演じ、もう1人は、良心の呵責により彼女に死刑を宣告する叔父クレオンの役を演じる。劇は、アンティゴネの状況と黒人政治犯の状況を比較している。上演が近づくにつれて緊張が高まり、特に囚人の1人が早期釈放を勝ち取ったことを知り、2人の友情が試されるとき緊張が高まる。
構造
この劇は 4 つのシーンから構成されています。劇は、ロベン島に収監されているジョンとウィンストンという 2 人の同房者が、焼けつくような暑さの中、砂をシャベルでかき集め、砂の山が決して減らないように、相手の足元に砂を投げ捨てるという長いパントマイムのシーンで始まります。これは、囚人の体力を消耗させ、士気を低下させるように設計されているのです。後半のシーンでは、劇中劇が展開され、ウィンストンとジョンがソフォクレスの「アンティゴネ」の 2 人称の短縮版を演じます。
歴史
この劇は1973年7月にケープタウンのザ・スペースという劇場で初演された。当時の南アフリカの厳しい検閲(刑務所の状況などを扱った劇は禁止されていた)を逃れるため、この劇は『Die Hodoshe Span』という題名で初演された。次にロンドンのロイヤル・コート劇場で上演され、ジョン・カニとウィンストン・ンツォナがそれぞれジョンとウィンストンを演じた。[1]ブロードウェイ版は『Sizwe Banzi Is Dead』のレパートリーで上演され、1974年11月24日にエジソン劇場で開幕し、52回の公演が行われた。[2]
異例なことに、カニとンツォナは『アイランド』と『Sizwe Banzi Is Dead』の両方でトニー賞演劇部門最優秀男優賞の共同ノミネート(そして最終的には共同受賞)に選出された。
その後30年間、カニとンツォナは定期的にこの劇の舞台に出演した。その中でも特に注目すべきは2000年のロイヤル・ナショナル・シアターでの公演[3]で、当時はこれが彼らの最後の公演と報じられたが、その後2人は2002年にオールド・ヴィック劇場[4]、2004年にはブルックリン音楽アカデミーで主演を務めた[5]。
プロット
ジョンとウィンストンは、名前のない島の独房で一緒に暮らしています。またもや重労働の日々が続き、足かせをはめられながら走らされ、殴られた後、彼らは独房に戻ります。彼らは互いの傷の手当をし、浜辺での思い出を語り合い、もうすぐ行われる囚人によるコンサートのリハーサルを行います。彼らはソポクレスのアンティゴネの短縮版から一場面を演じることになっています。ジョンはクレオン役、ウィンストンはアンティゴネ役を演じます。
ウィンストンは、自分が衣装を着ているのを見て、屈辱を受けることを恐れ、女役を演じるのを止めようとする。ジョンは知事室に呼ばれる。彼は、上訴が認められ、10 年の刑期が 3 年に減刑されたという知らせを持って戻ってくる。3 か月後には自由になる。ウィンストンはジョンを喜ぶ。刑務所を出て家に帰ったらどうなるかを想像するうちに、ウィンストンは心が乱れ始める。なぜ政権に抵抗したのか、なぜ自分が存在するのか、疑問に思う。そう言うと、彼はカタルシスを感じ、耐えなければならないことを受け入れる。
最後の場面は、彼らが演じるアンティゴネである。ジョン(クレオン役)が、彼に逆らい、死んだ兄に対する義務を果たしたとして、アンティゴネ役のウィンストンを洞窟に閉じ込めるよう命じた後、ウィンストンはアンティゴネのかつらを脱がして叫ぶ。「父祖の神よ! 私の土地! 私の家! もう時間は待ってくれない。私は今、生きながらにして死ぬ。なぜなら、私は名誉に値するものに敬意を払ったからだ」。最後の場面は、再び鎖でつながれたジョンとウィンストンが、サイレンが鳴り響く中、全力で走っているところである。
キャラクター
- ジョンは禁止された組織に所属していたために投獄されました。
- ウィンストンは、警察の前で通帳を燃やした罪で投獄されたことが後に判明しました。通帳は南アフリカの人々を隔離し、支配するために使われたため、これは重大な犯罪でした。
- ホドシェは目に見えない人物です。彼は刑務所の笛の音で呼ばれ、表現されます。彼はアパルトヘイト国家と人種差別主義の支配の象徴です。ホドシェの文字通りの翻訳は「腐肉を食べるハエ」(劇中で言及されているように)で、大きな緑色のハエです。
テーマ
言語
劇は英語で行われますが、アフリカーンス語とコサ語も話されます。
ブロードウェイの賞とノミネート
- トニー賞 最優秀演劇賞(シズウェ・バンジと共同ノミネート)
- トニー賞演劇部門最優秀男優賞(カニとンツォナが受賞)
- トニー賞 最優秀演劇演出賞(ノミネート)
- 演劇部門優秀俳優賞ドラマデスク賞(カニとンツォナ、共同ノミネート)
- ドラマデスク賞 優秀演劇監督賞(ノミネート)
- ドラマデスク賞 優秀新作外国劇部門 ( Sizwe Banziと共同ノミネート)
参考文献
- ^ バリントン、ロジャー(2018年10月31日)。「レビュー:アソル・フガードの『The Island』 at Chapter」。Get the Chance 。 2023年1月24日閲覧。
- ^ 「The Island」. Playbill . 2023年1月24日閲覧。
- ^ 「The Island」.ロイヤル・ナショナル・シアター. 2003年2月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Grayling, AC (2002). 「The Island」. Online Review London . 2003年5月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ Scala, Denise (2002). 「The Island」. Show Business . 2003年4月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。
外部リンク
- インターネットブロードウェイデータベースリスト
- アソル・フガード著「島」
