アメリカの時計

『アメリカン クロック』はアーサー ミラーの戯曲です。この戯曲は 1930 年代の大恐慌時代のアメリカを描いています。この作品はスタッズ ターケルの『ハード タイムズ: 大恐慌の口述歴史』に一部基づいています。

ボーム家、父モー、母ローズ、息子リーは、1930 年代の大恐慌に対処しようと奮闘しています。彼らは裕福でしたが、大恐慌で財産を失いました。彼らはマンハッタンの自宅からブルックリンの親戚のもとへ引っ越さざるを得なくなりました。リーは作家になりたいと思っています (そして劇のナレーションを担当します)。

この劇は1980年5月にサウスカロライナ州チャールストンで開催されたスポレート・フェスティバルUSAで初演された^{。[1] [2]}

この劇は1980年11月11日にブロードウェイのビルトモア劇場で初演され、12回の公演と11回のプレビューを経て1980年11月30日に閉幕した。監督はヴィヴィアン・マタロン、キャストにはミラーの妹でローズ・バウム役の演技でドラマ・デスク賞演劇部門優秀女優賞を受賞したジョーン・コープランドが出演した。ウィリアム・アザートンがリー・バウム役、ジョン・ランドルフがモー・バウム役を演じた。^[3]

この劇は1986年8月にロンドンのロイヤル・ナショナル・シアターのコテスロー劇場で上演され、その後1986年12月にオリヴィエ劇場に移された。ピーター・ウッドが演出し、マイケル・ブライアントがモー・バウム、サラ・ケステルマンがローズ・バウム、ニール・ダグリッシュがリー・バウムを演じた。^[4]このバージョンの劇はオリジナルのブロードウェイ作品から改訂され、「ジャズバンド、30年代の曲、ミュージックホールのスポットライト」が含まれていた。このプロダクションでは、ローズはバンドの演奏中にピアノの前に座っている。^{[5]この劇は1986年の}オリヴィエ賞、BBC年間最優秀演劇賞にノミネートされ、ピーター・ウッドは年間最優秀監督賞にノミネートされた。^[6]

この劇は1988年7月にウィリアムズタウン演劇祭（マサチューセッツ州ウィリアムズタウン）でオースティン・ペンドルトンの演出により上演された。 ^{[1] [7]}

この劇は1997年10月にシグネチャー・シアター・カンパニーによってオフ・ブロードウェイで上演された。キャストはローラ・エスターマンがローズ、ルイス・J・スタドレンがモー、ジェイソン・フィッシャーがリーを演じた。このバージョンの劇には「28のよく知られたアメリカの歌」が使われており、アーヴィング・バーリン、ジェローム・カーン・ジョージ、アイラ・ガーシュウィンが書いた歌も含まれ、4人のミュージシャンによって演奏された。^{[8] [9]}

2012年3月、フィル・ウィルモット監督がロンドンのフィンバラ劇場でこのショーを復活させた。イッシー・ヴァン・ランドウィックが主演した。^[10]

ミラーは「ブロードウェイでの『アメリカン・クロック』の失敗は、誤った演出や、従来の期待に沿った形で原作を書き直し、作品の本来の姿を失わせる圧力に屈したことなど、いくつかの要因によるものだと考えている。」^[1]

この劇は2019年にロンドンのオールド・ヴィック劇場で制作され、レイチェル・チャフキンが演出した。このプロダクションでは再びジャズバンドがステージに登場し、主に前半にいくつかの歌とダンスのルーティンが含まれていた。しかし、この作品のユニークな点は、バウム家の3人をそれぞれ3人の異なる俳優が演じており、1つの家族は白人、2つ目がおそらく南アジア系、3人目がアフリカ系アメリカ人としてキャストされている点である。3組の俳優は物語のさまざまな時点で登場し、多くの場合一緒に舞台に登場した。批評家の反応はまちまちで、ほとんどの人がユニークなキャスティングを高く評価している一方で、かなり弱いプロットがこれをミラーの弱い劇の1つにしていることに同意している。

フランク・リッチは次のように書いている。「ミラー氏の考えは、バウム家の物語が、私たちの時代を生み出した悲惨な時代のアメリカそのものの物語を語るのに役立つ可能性があるという、潜在的に素晴らしい考えだ。しかし、どちらの物語も『アメリカの時計』ではうまく語られていない。実際、バウム家と歴史は対立している。」^[2]

• インターネット ブロードウェイ データベースの「アメリカン クロック」