ブルータリズム建築

ブルータリズム建築

上段:イギリス、シェフィールドのパークヒル・フラット、ロシア、タルナフのソビエト時代の住宅、ベネズエラ、カラカスのテレサ・カレーニョ文化複合施設。中段:ロンドンのロイヤル・ナショナル・シアター、ボストン市庁舎、サンクトペテルブルクのソビエト時代の住宅。下段:カナダ、トロントのロバート図書館、ロンドン市のバービカン・センター、ロンドンのアレクサンドラ・ロード・エステート。
活動年数	1950年代～1980年代初頭
位置	国際的

ブルータリスト建築は、1950年代のイギリスで戦後復興プロジェクトの一環として生まれた建築様式である。^{[1] [2] [3] [4] [5]}ブルータリスト建築は、装飾的なデザインよりもむき出しの建築材料や構造要素を強調したミニマリスト的な構造が特徴である。^{[6] [7]このスタイルでは、一般的にむき出しの塗装されていない}コンクリートやレンガ、角張った幾何学的形状、主にモノクロの色彩パレットが使用される。 ^{[7] [8]}鉄、木材、ガラスなどの他の材料も使用される。^[9]

モダニズム運動の流れを汲むブルータリズムは、 1940年代の建築のノスタルジアに対する反動だと言われている。 ^[10]スウェーデン語の「nybrutalism」に由来する「new brutalism」という用語は、イギリスの建築家アリソンとピーター・スミスソンが、先駆的なデザイン手法として初めて使用した。^{[8] [11] [12]このスタイルは、建築評論家の}レイナー・バンハムが1955年に書いたエッセイでさらに普及し、バンハムはこの運動をフランス語の「 béton brut（生のコンクリート）」や「art brut（生の芸術）」という言葉と関連付けた。^{[13] [14]}スミスソン兄弟、ハンガリー生まれのエルノー・ゴールドフィンガー、イギリスのチェンバレン・パウエル＆ボンなどの建築家によって発展したこのスタイルは、フランス系スイス人のル・コルビュジエ、エストニア系アメリカ人のルイス・カーン、ドイツ系アメリカ人のミース・ファン・デル・ローエ、フィンランドのアルヴァ・アアルトなどの他の建築家によるモダニズムの作品によって部分的に予見されていました。^{[7] [15]}

イギリスでは、ブルータリズムは社会主義の原則に影響を受けた実用的で低コストの公営住宅のデザインに取り入れられ、すぐに世界中の他の地域に広がり、東ヨーロッパなどの同様のスタイルに反映されました。^{[16] [6] [7] [17]}ブルータリストのデザインは、州議会、公共事業、大学、図書館、裁判所、市役所などの公共施設のデザインで最も一般的に使用されるようになりました。この運動の人気は1970年代後半に衰退し始め、一部の人々はこのスタイルを都市の荒廃や全体主義と関連付けました。^[7]ブルータリズムが社会主義国や共産主義国で人気を博したのは、伝統的なスタイルがブルジョアジーと関連付けられ、コンクリートが平等を強調したためです。^[18]

ブルータリズムは歴史的に二極化しており、特定の建物や運動全体はさまざまな批判（しばしば「冷たい」または「魂がない」と表現される）を引き起こしたが、建築家や少数の地元コミュニティからの支持も引き出した（多くのブルータリスト建築は、人気はないにしても公式の文化的象徴となり、保護されることもある）。^[6]

ニューブルータリズム（ニューブルータリズム）^[19]という用語は、スウェーデンの建築家ハンス・アスプルンドが、1950年1月に同時代のベンクト・エドマンとレナート・ホルムによって設計されたウプサラのモダンなレンガ造りの家、ヴィラ・ゴスを説明するために作ったものです。 ^[12]後にブルータリズムの中核となる「ありのままの」設計手法を示すこの家は、窓の上にI型梁が見える、内外にはむき出しのレンガ、いくつかの部屋には型枠を作るために使用された板のさねはぎ模様が見えるコンクリートが打設されています。^{[20] [13]この用語は、}マイケル・ヴェントリス、オリバー・コックス、グレアム・シャンクランドを含むイギリス人建築家のグループによって1950年の夏に取り上げられ、明らかに「野火のように広まり、その後、特定のイギリスの若い建築家のグループによって採用されました」。^{[19] [21] [12]}

「ニュー・ブルータリズム」という語句が初めて出版されたのは1953年、アリソン・スミスソンが、まだ完成していないソーホーの家の計画を説明するためにこの語を使ったときで、これはArchitectural Design 誌の11月号に掲載された。^{[13] [9]}彼女はさらに、「この建物では、可能な限り内部の仕上げを施さずに、構造全体を露出させることを意図しています」と述べた。 ^{[12] [13]}スミスソン夫妻が1954年にノーフォークに完成したハンスタントン・スクールと、1955年にワトフォードに完成したサグデン・ハウスは、イギリスにおけるニュー・ブルータリズムの最も初期の例である。^[4]ハンスタントン・スクールは、おそらくミース・ファン・デル・ローエが1946年に米国シカゴのイリノイ工科大学に建てた卒業生記念館に触発されたもので、完成した建物の中で建築家によって「ニュー・ブルータリスト」という称号を与えられた世界初の建物として注目される。^{[22] [23]}当時、この建物は「イギリスで最も現代的な建物」と評された。^[24]

この用語は、イギリスの建築史家レイナー・バンハムが1955年のエッセイ「新ブルータリズム」で倫理的かつ美的スタイルの両方を識別するために使用して以来、ますます広く認識されるようになった。このエッセイで、バンハムはハンスタントンとソーホーハウスを「建築における新ブルータリズムを定義するための基準」と表現した。^[13]レイナー・バンハムはまた、「新ブルータリズム」という用語を、フランス語で「生のコンクリート」を意味するアール・ブリュットやベトン・ブリュットと初めて関連付けた。^{[19] [25] [26]}最もよく知られているベトン・ブリュット建築は、スイス系フランス人建築家ル・コルビュジエのプロト・ブルータリスト作品で、特に1952年にフランスのマルセイユで建設したユニテ・ダビタシオン、1951～1961年にインドのチャンディーガル・キャピトル・コンプレックスである。フランスのロンシャンにある1955年に建てられたノートルダム・デュ・オー教会。

バンハムは1966年の著書『新ブルータリズム：倫理か美学か？ 』でさらに考えを広げ、特にヨーロッパで比較的最近確立された建築手法の集合を特徴づけた。^[27]この本でバンハムは、ル・コルビュジエのコンクリート作品がインスピレーションの源となり、この運動の普及に貢献したと述べ、「ブルータリズムの概念を世界のほとんどの西洋言語で許容できる唯一の言葉の定式があるとすれば、それはル・コルビュジエ自身がそのコンクリート作品を『ベトン・ブリュット』と表現したことだ」と示唆している。^{[28]さらに彼は、「『新ブルータリズム』という言葉はすでに広まっており、}ベトン・ブリュットとの広く認識されているつながりを超えて、発言や行動を通じてある程度の意味を獲得していた。しかし、この言葉は依然としてスミソン夫妻の『所有物』であり、ブルータリズムの概念に独特の性質を与えていたのは、何よりも彼らの活動であった」と述べている。^[29]

ニュー・ブルータリズムは建築様式であるだけでなく、建築デザインに対する哲学的アプローチでもあり、建物の目的、居住者、場所に適したシンプルで誠実、かつ機能的な建物を作ろうとするものである。^{[30] [31]}様式的には、ブルータリズムは厳格でモダニズム的なデザイン言語であり、1940年代の建築に対する反応であると言われている。1940年代の建築の多くは回顧的なノスタルジアを特徴としていた。^[32] ピーター・スミスソンは、ブルータリズムの核心は素材への敬意であると信じており、それは正直に表現され、「ブルータリズムは素材そのものではなく、素材の質に関心がある」^[33]、「素材をあるがままに見る、つまり木の木質、砂の砂っぽさ」であると述べた。^[34]建築家ジョン・フェルカーは、建築における「新しいブルータリズム」は「様式分析では理解できないが、いつか理解できる様式が出現するかもしれない」と説明し、^[35]スミスソン夫妻が「美学ではなく倫理」と表現したことを裏付けている。^[36]レイナー・バンハムは、「新しいブルータリズム」というフレーズは、デザインに対する態度としてだけでなく、建築自体の説明的なラベルとしても存在し、「正確な説明を逃れながらも、生きた力であり続ける」と感じていた。彼は、ブルータリズム建築が以下の条件を満たさなければならないと主張し、体系的な言葉で運動を体系化しようと試みた。「1、プランの形式的な判読性、2、構造の明確な展示、3、素材の本来の資質に対する評価」。^[13]また、美的な「イメージ」、つまり「視覚的な実体としての建物の一貫性」も重要だった。^[13]

ブルータリズム建築は、通常、特定の機能ゾーンを表すモジュール要素を繰り返し使用して建設され、明確に表現され、統一された全体にまとめられています。建物の主な機能と人の流れに関しては、外部の立面図や敷地全体の建築計画でグラフィック表現が強調されることがよくあります。 ^[37]建物には、コンクリート、レンガ、ガラス、鋼、木材、荒削りの石、蛇籠などの材料が使用されることがあります。^[8]しかし、コストが低いため、生のコンクリートが使用されることが多く、その構造の基本的な性質を明らかにするために、型を現場で鋳造したときに作られた木製の「型枠」を特徴とする粗い表面が使用されています。^[8]例は、多くの場合、重厚な性格（大きくない場合でも）を持ち、建物が外観と同じくらい内部空間に重点が置かれているという伝統的な建物の概念に挑戦しています。^{[13] [8]}

ブルータリスト建築に共通するテーマは、建物の内部構造（構造や設備から人間による使用まで）を建物の外部に露出させることである。 1962年に設計されたボストン市庁舎では、建物の著しく異なって突出した部分が、市長室や市議会室など、壁の後ろにある部屋の特殊性を示している。別の観点から見ると、ハンスタントン学校の設計では、通常は隠れた設備である施設の貯水タンクを目立つ目立つ塔に配置することが含まれていた。ハンスタントンの水道と電気の設備は、壁に隠されるのではなく、すぐに見えるパイプと導管で供給された。^[13]

建築哲学としてのブルータリズムは、社会主義の ユートピア思想と結び付けられることが多く、その思想は、特に様式の最盛期にその設計者、特にアリソンとピーター・スミスソンによって支持される傾向があった。実際、彼らの作品は機能性を強調し、彼らが現代生活の現実と見なしたものと建築を結び付けようとした。^[30]彼らの初期の作品の中には、交通と歩行者の循環が厳密に分離された「空中の道路」があり、これは1960年代に人気のあったもう1つのテーマであった。 ^[37]この様式は、1960年代半ばから1980年代後半にかけて、ヨーロッパの共産主義諸国（ブルガリア、チェコスロバキア、東ドイツ、ソ連、ユーゴスラビア）の建築において強い地位を​​占めていた。 ^{[38]チェコスロバキアでは、ブルータリズムは「国民的」であると同時に「現代社会主義」の建築様式を創造する試みとして提示された。このようなプレハブの社会主義時代の建物は}パネラキと呼ばれている。

英国でブルータリスト様式に関連する建築家としては、エルネー・ゴールドフィンガー、夫婦のアリソンとピーター・スミスソン、サー・バジル・スペンスの作品の一部、ロンドン州議会/グレーター・ロンドン議会建築家部、オーウェン・ルーダー、ジョン・バンクロフト、そしておそらくサー・デニス・ラスダン、サー・レスリー・マーティン、サー・ジェームズ・スターリング、ジェームズ・ゴーワンとその初期の作品などがあげられる。英国の首都にあるブルータリスト様式の影響を受けた建築の有名な例としては、バービカン・センター（チェンバレン、パウエル、ボン）や国立劇場（デニス・ラスダン）などがある。

アメリカ合衆国では、ポール・ルドルフとラルフ・ラプソンの2人がブルータリストとして有名である。^[40] 中西部の建築家の先駆者であるエヴァンス・ウーレン3世は、インディアナ州インディアナポリスにブルータリストとモダニズムの建築様式を導入したとされている。^[41]ウォルター・ネッチはブルータリストの学術的な建物で知られている。マルセル・ブロイヤーは、角よりも曲線を多用する「ソフト」なアプローチで知られた。ジョージア州アトランタでは、テッド・レヴィ設計のプラザタワーズとパークプレイス・オン・ピーチツリーのマンションによって、バックヘッドの裕福なピーチツリーロードにこの建築様式が導入された。ワシントンメトロの駅の多く、特に古い駅は、ブルータリスト様式で建設された。建築史家ウィリアム・ジョーディは、ルイス・カーンは「ほとんどのブルータリズムの力強い姿勢に反対していた」が、彼の作品のいくつかは「ブルータリズムの立場で一時的に注目されたのと同じアイデアのいくつかに間違いなく影響を受けていた」と述べている。^[42]

オーストラリアでは、ロビン・ギブソンのクイーンズランド美術館、ケン・ウーリーのシドニー大学フィッシャー図書館（彼の州庁舎もその一つ）、クリストファー・クリンガスのオーストラリア高等裁判所とワリンガ市民センター、マッコーリー大学の元々の図書館で、新しい図書館に置き換えられたMUSEビル（C7A MUSEとも呼ばれる） 、 WTCワーフ（メルボルンの世界貿易センター）などがブルータリスト様式の例である。^{[43]オーストラリアの}ジョン・アンドリュースの政府や機関の構造もこの様式を示している。

カナダには、ブルータリスト建築の例が数多くある。1967年の連邦成立100周年までの数年間、連邦政府は多くの公共建築物の建設に資金を提供した。^[44]主要なブルータリスト建築の例には、すべてがカナダ建国100周年記念の一環として建てられたわけではないが、ケベック大劇場、マリー・ギヤール宮殿（旧コンプレックスG）、コンコルド館、ケベックシティのラヴァル大学キャンパスの大部分、アビタ67、ボナヴァンチュール広場、ラジオ・カナダ館、モントリオール地下鉄グリーンラインのいくつかの駅、シャーロットタウンのコンフェデレーション芸術センター、^[44]オタワの国立芸術センター、キングストンのホテル・デュー病院、トロントのオンタリオ科学センター、ロバート図書館、ロッチデール大学などがある。バンクーバーを拠点とする著名な建築家アーサー・エリクソンは、サイモン・フレーザー大学のメインキャンパスビル、マクミラン・ブローデル・ビル、バンクーバーのエバーグリーン・ビル、人類学博物館、バンクーバー法廷など、^いくつかの注目すべきブルータリスト建築を手掛けました。^{[47 ]}

セルビアでは、ボジダール・ヤンコヴィッチがいわゆる「ベオグラード住宅派」の代表者であり、フラットを基本とした機能主義的な関係で識別でき^{[48] [49]}、建築を細部まで練り上げた。有名な例として、ジェネックスタワーとしても知られる西シティゲートは、セルビアのベオグラードにある36階建ての 超高層ビルで、1977年にミハイロ・ミトロヴィッチによって設計された。^[50] 2つのタワーが2階建ての橋でつながっており、最上部には回転レストランがある。高さは117メートル（384フィート）^{[51] （レストランを含めると135〜140メートル（443〜459フィート））で、}ウシュチェタワーに次いでベオグラードで2番目に高い高層ビルである。建物は構造主義と構成主義の要素を取り入れたブルータリスト様式で設計された。この門はセルビアのブルータリズム建築を代表する建築物であり、1960年代から1970年代に建てられたこの様式の建築物の中でも世界最高のものの一つとみなされている。この建物の形状と細部の扱いはポストモダニズムと少し関連しており、今日セルビアでこの様式の初期を代表する数少ない現存する建築物の一つである。この門の芸術的表現はセルビア建築の一時代を象徴するものである。^[51]

ベトナムでは、ブルータリスト建築は古い公共建築物の中で特に人気があり、ソ連型の経済計画に従っていた時代であるバオカップ時代（直訳：補助金時代）と関連付けられてきました。多くのソ連の建築家、最も有名なのはガロル・イサコビッチが当時ベトナムに派遣され、新しい建築家の育成に協力し、何十年にもわたってこの国の建築様式を形作る上で影響力のある役割を果たしました。^[52]イサコビッチ自身も、ベトナム・ソ連友好文化労働宮殿（1985年）など、ベトナムで最も有名なブルータリスト建築のいくつかを設計しました。^{[53] 1976年にベトナム政府から}労働英雄を受賞したイサコビッチは晩年、ブルータリスト様式から逸脱し、ベトナムの伝統的な様式を取り入れた設計をしたと言われており、ベトナム人建築家の中にはそれを「ローカルモダニズム」や「ポストモダニズム」と呼ぶ者もいる。^[52]旧南ベトナムにおいてブルータリスト的要素を持つと言われる著名な建築物としては、アジア人として初めてア​​メリカ建築家協会の名誉会員となったゴ・ヴィエット・トゥーが設計した独立宮殿（1966年）^[54]などがある。^{[55] [56]}しかし、1975年以前の南ベトナムの建築がブルータリストであったかどうかは議論の余地があり、一部の建築家は実際にはモダニズムであったと主張しています。^[57]近年、ベトナムのブルータリスト建築に対する世論は否定的に変化しましたが、このスタイルは最近復活したと言われています。^[58]

イギリスの大学におけるブルータリスト建築の初期の例としては、1959年にケンブリッジ大学建築学部の学部長レスリー・マーティンの影響を受けて、大学の学生も参加してコリン・セント・ジョン・ウィルソンとアレックス・ハーディが設計した増築が挙げられる。 ^[59]これは、グレードII指定建造物であるユニバーシティ・センターやグレードII指定建造物であるチャーチル・カレッジなど、ケンブリッジのさらなるブルータリスト建築に影響を与えた。グレードII*指定建造物である歴史学部棟は、建築家ジェームズ・スターリングのレッド・トリロジーの2番目の建物であり（レスター大学工学部棟^[60] とオックスフォード大学クイーンズ・カレッジのフローリー・ビルディング^[61]もグレードII*指定建造物である）、指定建造物リストには「大学が建築パトロンの最前線にいた時代の、教育施設への新しいアプローチの際立った例」と記されている。^{[62] [63] [64] [65]}

1960年代にイギリスで新しい大学が建設されたことで、ブルータリスト建築家にチャンスがもたらされた。最初に建設されたのは、バジル・スペンスが設計したサセックス大学で、グレードIに指定されているファルマー・ハウスが中心的建物であった。この建物は「アーツ・アンド・クラフツとモダニズムの出会い」と評されており、1960年代の他のキャンパスのプレハブ建築とは対照的な手作りのレンガや、コロッセオに触発されたレンガの支柱の上にむき出しの板目模様のコンクリートアーチの列柱などの特徴がある。^{[66]また、}王立英国建築家協会によって「主要なブルータリスト建築」の1つと見なされている。^{[67] [68]}

デニス・ラスダンのイースト・アングリア大学の作品には、一般的に「ジッグラト」と呼ばれる6つの連結した学生寮が含まれており、1960年代のブルータリスト大学キャンパスの最も優れた例の1つと考えられています。^{[19] [69]その他の注目すべき例としては、}スタンリー・キューブリックの1971年の映画「時計じかけのオレンジ」のロケ地として使用されたブルネル大学のグレードII指定建造物である講義棟、^{[70]や、ロバート・マシュー、ジョンソン・マーシャル＆パートナーズが設計した}ヨーク大学のセントラルホールと周囲のカレッジがあり、彼らは後にバース大学、スターリング大学、アルスター大学を建設しました。^{[71] [72] [73]}

ダラム大学には、グレート I 指定建造物に指定されているオーヴ・アラップのキングスゲート・ブリッジ（1963 年）があり、これは 2017 年までにグレート I 指定建造物に指定された 1961 年以降のわずか 6 つの建造物のうちの 1 つです。^{[74] [75]}グレート II 指定建造物であるダネルム・ハウス（リチャード・レインズ設計、アーキテクツ・コ・パートナーシップ、1964 年 - 66 年）は、指定建造物リストで「戦後イギリスで最も先進的な学生自治会ビル」と評されましたが、20 世紀協会による 5 年間のキャンペーンの後、2021 年にようやく解体を免れました。^{[76] [77] [78] [79]}

アメリカで最も初期のブルータリスト建築の一つは、ポール・ルドルフが1963年に設計したイェール大学の芸術・建築棟である。学部長として彼はクライアントと建築家の両方を務め、新しい方向性を模索する独自の自由を得た。^[80]ルドルフが1964年に設計したマサチューセッツ大学ダートマス校は、キャンパス全体がブルータリスト様式で設計された珍しい例であり、^[81]彼自身はこれを「都市計画と記念碑性に関する実験の最も完全な実現」とみなした。^[82]ウォルター・ネッチも同様に、イリノイ大学シカゴ・サークル・キャンパス（現在のイリノイ大学シカゴ校イースト・キャンパス）全体を単一の統一されたブルータリスト設計で設計した。^{[83]ネッチはまた、}シカゴ大学のブルータリスト様式のジョセフ・レゲンシュタイン図書館^[84]とノースウェスタン大学図書館も設計した。^[85]カリフォルニア州のクラフトンヒルズカレッジは、砂漠の近代建築家E・スチュワート・ウィリアムズによって1965年に設計され、1966年から1976年にかけて建設されました。ウィリアムズのブルータリズム的なデザインは、この地域の急峻な地形とは対照的で、周囲の環境からの防火帯として機能するという理由もあって選ばれました。^[86]

アメリカで最も有名なブルータリスト建築の一つは、カリフォルニア大学サンディエゴ校のガイゼル図書館である。^{[87] [88]}ウィリアム・ペレイラが設計し、1969年から1970年に建設されたこの図書館は、「ブルータリスト建築と未来派建築の魅力的な融合点を占めている」と言われているが、当初は鋼鉄とガラスでできたモダニズム建築として計画されていたが、コストを考慮して構造要素がコンクリートで再設計され、建物の外側に移動された。^[89]エヴァンス・ウーレン3世が設計したブルータリスト建築のクロウズ記念ホールは、インディアナポリスのバトラー大学のキャンパス内に1963年にオープンした舞台芸術施設で、その大胆でドラマチックなデザインが高く評価された。^[90]ミネソタ大学ウェストバンクキャンパスには、1971年にラルフ・ラプソンが設計した舞台芸術会場であるラリッグセンターがあり、「ツインシティにおけるブルータリズムと呼ばれるスタイルの最高の例」と呼ばれています。^[91]サザンイリノイ大学カーボンデール校のファナーホールは、ブルータリズムを使用していることで長い間物議を醸しており、キャンパスの目障りであると考えられており、^[92]大学自体によって「母親だけが愛せる外観」であるとみなされています。^[93]

ジョージタウン大学図書館システムのメイン図書館であるジョセフ・マーク・ローインジャー図書館は、ジョン・カール・ワーネケによって設計され、1970年に開館しました。当初はジョージタウン大学の他の建物と同様の伝統的なデザインで構想されていましたが、^[94]ローインジャー図書館の最終的なデザインはブルータリズムを取り入れ、近くのフランドル・ロマネ​​スク様式の建物であるヒーリー・ホールの現代的解釈として意図されていました。 ^[95]この建物は、 1976年にアメリカ建築家協会から図書館建築の優れた業績に対して功績賞を受賞しました。 ^{[94]しかし、近年、ブルータリズムに対する一般の態度が変化したため、この図書館は}ジョージタウンとワシントンDCで「最も醜い」建物の1つと呼ばれるようになりました。 ^{[96] [97] [98]}

ブルータリスト様式の大学キャンパスの例は、他の国にも見受けられる。トロント大学のロバート図書館は、ワーナー・バーンズ・トアン・アンド・ルンデ社によって設計され、1968年から1973年にかけて建設された。「ブルータリスト運動の最高傑作」と呼ばれているが、1974年の開館は、世論がブルータリスト主義に反対した後だったため、「最も大規模な失策」と非難された。^{[99]南アフリカのヨハネスブルグにある}ランド・アフリカーンス大学（現在はヨハネスブルグ大学オークランドパーク・キングスウェイ・キャンパス）は、アフリカーンス人のアイデンティティを表現するために設計された、主にブルータリスト様式である。^{[100] [101]}東南アジアのいくつかの大学もブルータリスト様式を特徴としており、ホーチミン市医科大学、王立プノンペン大学、フエ工業大学などがその例である。^[102]

2014年のエコノミスト誌の記事では、建物の取り壊し運動は通常、ブルータリスト建築に向けられると述べ、一般の人々の間でブルータリスト建築が不評であると指摘した。^[103]サイモン・ジェンキンスによると、「歴史上、これほど多くの使用者から破壊を求める嘆願を受けた建築様式はほとんどない」という。^[104] 2005年、イギリスのテレビ番組「デモリション」は、取り壊すべき12の建物を選ぶ一般投票を実施し、選ばれたうち8つがブルータリスト建築だった。^[104]

この批判は、北西ヨーロッパやニューイングランドのような湿気が多く曇りがちな海洋性気候ではコンクリートのファサードが劣化しやすいことが一因であるという議論がある。こうした気候では、コンクリートに水染みや苔、地衣類、鉄筋の錆びによる縞模様が現れる。^[105]

この様式の批評家は、その「冷たい」外観が全体主義の雰囲気を醸し出すこと、また、特定の気候では材料が劣化し、表面に落書きがされやすいことから、建物が都市の荒廃と関連していることから、この様式を魅力的ではないとしている。それにもかかわらず、この様式は他の人々から高く評価されており、英国では保存活動が行われている。^{[26] [106]}

ブルータリスト運動は、1970年代後半から1980年代前半までに構造表現主義や脱構築主義に取って代わられ、ほぼ終焉を迎えていましたが、2015年以降は『Brutal London』（Zupagrafika、2015年）、『Brutalist London Map』（2015年）、『This Brutal World』（2016年）、『SOS Brutalism: A Global Survey』 （2017年）や豪華な『Atlas of Brutalist Architecture』 （Phaidon、2018年）など、さまざまなガイドや書籍が出版され、再び注目を集めています。

新しい建物では、このスタイルの特徴的な側面の多くが和らげられており、コンクリートのファサードは、石のような表面を作るためにサンドブラスト加工が施されたり、スタッコで覆われたり、模様のあるプレキャスト要素で構成されたりしていることが多い。これらの要素は、シェフィールドのパークヒルの再開発など、古いブルータリスト建築の改修にも見られる。

ヴィラ ゴスは、1995 年 3 月 3 日にウプサラ県行政委員会によって歴史的に重要な建物として登録されました。 ^[107]イギリスでは、いくつかのブルータリスト建築が歴史的建造物として登録されており、ギレスピー、キッド & コイアのセントピーターズ神学校など、プロスペクト誌の建築家調査でスコットランドの戦後最高の建物に選ばれた建物は、保存運動の対象となっています。米国でも同様の建物が認められており、ニューヘイブンのロング ワーフにあるピレリ タイヤ ビルなどがあります。[ 108 ^] 20 世紀協会は、トライコーン センターやトリニティ スクエアの立体駐車場など、イギリスの建物の取り壊しに反対する運動を行ったが 失敗に終わった

これまでに取り壊された著名な建物としては、イーストロンドンにあるスミスソンのロビンフッドガーデン（2017年）、ジョン・マディンのバーミンガム中央図書館（2016年）、バージニア州レストンにあるマルセル・ブロイヤーのアメリカンプレスインスティテュートビル、ワシントンDCにあるアラルド・コスタの第三キリスト教会（2014年）、ロンドンのウェルベックストリート駐車場（2019年）などがある。^[要出典]

• ユートピア建築
• ブルータリスト建築のリスト

• ゴラン、ロミー（2003年6月）。「近い将来の歴史家：レイナー・バンハム」。アート・ブレティン（書評）。85（2）。2014年12月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年12月30日閲覧。
• モンゾ、ルイージ: Plädoyer für herbe Schönheiten。 Gastbeitrag im Rahmen der Austellung「SOS Brutalismus – Rettet die Betonmonster」。Pforzheimer Zeitung、2018 年 2 月 27 日、p. 6. (ドイツ語で)
• アンナ・リタ・エミリ『純粋でシンプル、ニュー・ブルータリズムの建築』 Kappa Rome 2008年
• アンナ・リタ・エミリ、Architettura estrema、il Neobrutalismo alla prova della contemporaneità、Quodlibet、Macerata 2011
• アンナ・リタ・エミリ、Il Brutalismo paulista、L'architettura brasiliana tra teoria e progetto、マニフェスト・リブリ、ローマ ISBN 978872859759、335 ページ
• シルヴィア・グロアツ『ニュー・ブルータリズム。スタイルの発明』EPFL 出版、ローザンヌ、2023 年、ISBN 978-2-88915-510-1

ウィキメディア・コモンズには、ブルータリスト建築に関連するメディアがあります。

• 「インクレディブル・ハルク：ジョナサン・ミードのブルータリズムのAZ」