アラン・エイクボーン

エイクボーンはロンドンのハムステッドで生まれた。^{[ 2 ] [ 1 ]}彼の母親、アイリーン・ウォーレイ（「ロリー」）（1906年 - 1998年）は「メアリー・ジェームズ」というペンネームで短編小説を発表した作家だった。^{[ 3 ]}彼の父親、ホレス・エイクボーン（1904年 - 1965年）はオーケストラのヴァイオリニストで、ロンドン交響楽団の首席ヴァイオリニストだった。^{[ 4 ]}第二次世界大戦後まもなく別居した両親は結婚せず、エイクボーンの母親は最初の夫と離婚し、1948年に再婚した。^{[ 2 ]}

エイクボーンは、10歳頃、ウィズボロー・ロッジ（ウィズボロー・グリーン村の予備校）で最初の戯曲を書いた。^{[ 5 ]}寄宿生として予備校に通っていた頃、母親から銀行支店長のセシル・パイと結婚するという手紙を受け取った。新しい家族は、母親、継父、そして継父の前の結婚で生まれた息子クリストファーで構成されていた。この関係も、伝えられるところによると、早い段階で困難に直面した。^{[ 6 ]}

エイクボーンはハートフォード・ヒース村のヘイリーベリー校とインペリアル・サービス・カレッジに通い、在学中は学校のシェイクスピア劇団と共にヨーロッパとアメリカを巡業した。^{[ 1 ] [ 7 ]}

17歳で学校を辞めた後、エイクボーンはさまざまな場所でいくつかの臨時職に就き、その後スカーバラ図書館劇場で臨時職に就き、そこで芸術監督のスティーブン・ジョセフを紹介された。^{[ 1 ] [ 8 ]}ジョセフは1967年に早世するまでエイクボーンの指導者であり父親のような存在になったと言われており、^{[ 9 ]}エイクボーンは一貫して彼を高く評価している。^{[ 10 ]}

エイクボーンのキャリアは、国民兵役への召集により一時的に中断された。彼はすぐに除隊となったが、公式には医学的理由によるものだった。しかし、彼が軍隊への入隊をためらっていることに気づいた医師が、好意でわざと健康診断に不合格にしたのではないかという説もある。^{[ 11 ]}エイクボーンはその後もキャリアの赴くままに各地を転々としたが、最終的にはスカーバラに定住し、かつて師であるジョセフが所有していたロングウェストゲート・ハウスを購入した。^{[ 12 ]}

1957年、エイクボーンはライブラリー・シアター・カンパニーの別のメンバーであるクリスティン・ローランドと結婚した。^{[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]}エイクボーンの最初の2つの戯曲は、実際には「ローランド・アレン」というペンネームで彼女と共同で書かれたものだった。^{[ 16 ]}彼らにはスティーブンとフィリップという2人の息子がいた。^{[ 17 ]}しかし、結婚生活には困難があり、最終的に1971年に別居することになった。エイクボーンは、ローランドとの関係は、結婚生活が終わったことに同意してからは楽になったと語っている。この頃、彼は10年前に初めて出会った女優のヘザー・ストーニーと同居していた。^{[ 18 ] [ 19 ]}母親と同様、彼もローランドもすぐに離婚を求めず、30年後の1997年に正式に離婚し、エイクボーンがストーニーと結婚した。^{[ 13 ] [ 20 ]}タイミングの副次的効果の一つとして、離婚の数ヶ月前にエイクボーンが騎士の称号を授与された際、 ^{[ 21 ]}彼の最初の妻と2番目の妻の両方がレディ・エイクボーンの称号を名乗る権利を得た。

2006年2月、彼はスカーバラで脳卒中を起こし、「できるだけ早く、いや、左足が動くようになりたいが、時間がかかることは分かっている。その間、私は優秀な医療チームに支えられており、スティーブン・ジョセフ劇場も同様だ」と述べた。^{[ 22 ]}彼は8週間後に退院し、6か月後に演出に復帰した。^{[ 23 ]}翌年、エイクボーンはスティーブン・ジョセフ劇場の芸術監督を辞任すると発表した。^{[ 24 ]}しかし、彼は引き続き同劇場で自身の作品の執筆と演出を行っている。

エイクボーンの戯曲がウエストエンドで定着して以来、インタビュアーは彼の作品が自伝的かどうかという疑問を投げかけてきた。^{[ 25 ]}この疑問に対する明確な答えはない。伝記はポール・アレンが書いたものしかなく、主に彼の演劇界でのキャリアを扱っている。^{[ 26 ]}エイクボーンは、自分の登場人物全員に自分自身の一面を見出しているとよく述べている。例えば、 『ベッドルーム・ファース』（1975年）では、劇中の4人の男性全員をある意味で自分自身だと認めている。^{[ 27 ]}エイクボーン自身に次いで、彼の戯曲で最も頻繁に登場するのは彼の母親であり、特に『ウーマン・イン・マインド』^{[ 28 ]}（1985年）のスーザン役として登場すると指摘されている。

エイクボーンの人生における出来事が彼の作品にどの程度影響を与えたかは、あまり明確ではない。確かに、困難な結婚生活というテーマは、彼自身の結婚生活が終焉を迎えようとしていた1970年代初頭の彼の戯曲全体に強く表れていた。しかし、その頃には、彼は両親や友人たちの関係の破綻も目の当たりにしていた。^{[ 25 ]}彼が戯曲にどのような関係性を参考にしたのかは不明である。ポール・アレンの伝記では、エイクボーンは『A Chorus of Disapproval』（1984年）のダフィッドとガイと簡単に比較されている。どちらの登場人物も自分たちが困難に直面していると感じており、エイクボーン自身も同じように感じていたのではないかという憶測があった。当時、彼は別の女優と真剣に交際していたと伝えられており、それがストーニーとの関係を脅かしていた。^{[ 29 ]}これが作品に何らかの影響を与えたかどうかは不明である。ポール・アレンの見解では、エイクボーンは戯曲を書く際に自身の個人的な経験を用いなかった。

エイクボーンが自分自身や自分の状況を念頭に置いて戯曲を書いた可能性はあるが、エイクボーンは用心深く内向的な人物として描かれているため^{[ 26 ]}、彼が戯曲の中で自分の人生をかなり露わにしているとは想像しにくい。伝記の中で、ポール・アレンはコスモポリタン誌でエイクボーンの戯曲が自伝的になりつつあるという指摘があったことについて、「もしそれが彼の戯曲が彼自身の人生の物語を語っているという意味だと解釈するならば、彼はまだ始めていない」と書いている^{[ 25 ]。}

学校を卒業するとすぐに、エイクボーンの演劇キャリアは、フランス人の教師が彼をサー・ドナルド・ウォルフィットに紹介したことから始まった。^{[ 30 ]}エイクボーンは、ウォルフィットと共にエディンバラ・フェスティバル・フリンジのツアーに3週間、演技アシスタント舞台監督（演技と舞台監督の両方を兼ねる役割）として参加した。^{[ 1 ] [ 31 ]}プロの舞台での最初の経験は、フリッツ・ホッホヴァルダーの『強い者は孤独』での様々な役だった。^{[ 32 ]}翌年、エイクボーンは、ワーシングのコノート劇場^{[ 1 ] [ 33 ]}とレザーヘッドのソーンダイク劇場^{[ 1 ] [ 34 ]}で他の6つの演劇に出演し、そこでヘイゼル・ヴィンセント・ウォレスは彼を俳優とアシスタント舞台監督の両方として雇った。^{[ 35 ]}

1957年、エイクボーンは、現在のスティーブン・ジョセフ劇場の前身であるスカーバラのライブラリー劇場で、演出家のスティーブン・ジョセフに雇われた。^{[ 1 ] [ 8 ]}ここでも、当初は舞台監督代理としての役割だった。^{[ 1 ] [ 8 ]}この仕事がきっかけで、1958年にエイクボーンは初めてプロの脚本家として脚本を依頼された。彼が演じていた脚本の質に不満を漏らすと、ジョセフは彼にもっと良い脚本を書くようにと挑戦した。その結果生まれたのが、ローランド・アレンというペンネームで書かれた『スクエア・キャット』で、1959年に初演された。 ^{[ 36 ]}この劇で、エイクボーン自身はジェリー・ワティス役を演じた。^{[ 32 ]}

1962年、ライブラリー・シアターで34本の舞台に出演した後（うち4本は自身の作品）、エイクボーンはストーク・オン・トレントに移り、ヴィクトリア・シアター（現在のニュー・ヴィック）の設立に協力し、^{[ 37 ]}そこでさらに18本の舞台に出演した。^{[ 32 ]}自身の作品への最後の出演は、失敗に終わった子供向け劇「クリスマス対マスターマインド」のクリムゾン・ゴリウォグ役だった。^{[ 38 ]}彼は1964年にストークの劇団を離れた。公式には「ミスター・ワットノット」のロンドン公演に専念するためだったが、伝えられるところによると、芸術監督のピーター・チーズマンとの仕事に問題があったためだった。^{[ 39 ]}この頃には、作家としてのキャリアが実を結びつつあり、俳優としてのキャリアは脇に追いやられていた。

彼が最後に舞台に立ったのは、ロザラムのシビック・シアターで上演されたウィリアム・ギブソン作『Two for the Seesaw』のジェリー役だった。^{[ 32 ]}ヘザー・ストーニー（後の妻）が小道具の準備ができなかったため再登場できず、彼は舞台に取り残されてしまった。この出来事から、彼は演技は割に合わないと結論づけた。^{[ 40 ]}この作品の舞台監督補佐を務めたビル・ケンライトは、後にイギリスで最も成功したプロデューサーの一人となる。

エイクボーンの最初の戯曲『スクエア・キャット』は地元で十分な人気を博し、さらなる依頼を受けることになったが、この作品も次の3作品もスカーバラ以外ではあまり影響力を持たなかった。^{[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]}ストーク・オン・トレントのヴィクトリア劇場に移った後、 『クリスマス対マスターマインド』は失敗に終わった。この作品は現在、エイクボーン最大の失敗作として広く認識されている。^{[ 44 ] [ 45 ]}

エイクボーンの運勢は1963年に『ミスター・ワットノット』で復活し、これもヴィクトリア劇場で初演された。これはエイクボーンが今日まで上演を続けるに値するほど満足した最初の戯曲であり、ウエストエンドで上演された最初の戯曲でもあった。しかし、ウエストエンド公演は、誤った配役もあって失敗に終わった。^{[ 46 ] [ 47 ]}その後、エイクボーンはコメディアンとのコラボレーションを試みた。最初はトミー・クーパーのためにモノローグを書き、その後、 1964年のロンドン公演『ミスター・ワットノット』でスリングスビー・クラドック卿を演じたロニー・バーカーとLWTの『ハーク・アット・バーカー』の脚本を共同執筆した。エイクボーンは当時BBCと専属契約を結んでいたため、ピーター・コールフィールドというペンネームを使用した。 ^{[ 48 ]}

1965年、スカーバラ図書館劇場で『ミート・マイ・ファーザー』が上演され、後に『リラティブリー・スピーキング』と改題された。この時は、スカーバラとウエストエンドの両方で大成功を収め、エイクボーンはノエル・カワードから祝電を受け取った。^{[ 49 ] [ 50 ]}これでエイクボーンの当たり外れのある記録が終わったわけではなかった。彼の次の戯曲『ザ・スパロウ』はスカーバラでわずか3週間しか上演されなかったが^{[ 51 ] [ 52 ]}、その次の戯曲『ハウ・ジ・アザー・ハーフ・ラブズ』で劇作家として大成功を収めた。^{[ 53 ] [ 54 ]}

エイクボーンの商業的成功の頂点は、『アブサード・パーソン・シンギュラー』（1972年）、『ノーマン・コンクエスト』三部作（1973年）、『ベッドルーム・ファース』（1975年） 、 『ジャスト・ビトウィーン・アワセルブズ』（1976年）などの戯曲で訪れた。これらの戯曲は、イギリスの中流階級の結婚生活に重点を置いたものであった。この時期の唯一の失敗作は、アンドリュー・ロイド・ウェバーとの1975年のミュージカル『ジーヴス』であったが、それでもエイクボーンのキャリアに大きな打撃を与えることはなかった。^{[ 55 ] [ 56 ]}

1980年代以降、エイクボーンは結婚という繰り返し登場するテーマから離れ、他の現代的な問題を探求するようになった。その一例が、神経衰弱を経験する女性の視点から完全に上演される劇『Woman in Mind』である。 ^{[ 57 ] [ 58 ]}また、彼は型破りな劇作法も試みた。例えば、『Intimate Exchanges』は始まりが1つで終わりが16通りあり、 『House & Garden』では2つの劇が2つの異なる舞台で同時に上演される。さらに、子供向けの演劇『Mr A's Amazing Maze Plays』やミュージカル劇『By Jeeves』（オリジナル版『Jeeves』のより成功したリメイク）などにも手を広げた。

70 作を超える戯曲の経歴を持ち、そのうち 40 作以上が国立劇場またはウエスト エンドで上演されたアラン・エイクボーンは、イギリスで最も成功している現役の劇作家の 1 人である。その成功、栄誉、賞 (権威あるローレンス・オリヴィエ賞を含む) にもかかわらず、アラン・エイクボーンは地方劇場に尽力する比較的無名の人物である。^{[ 59 ]}彼の作家としてのキャリアを通じて、彼の戯曲のうち 4 作を除くすべてが、スカーバラのスティーブン・ジョセフ劇場の 3 つの異なる場所で初演された。^{[ 1 ]}

エイクボーンは1987年にCBEを授与され^{[ 1 ] [ 60 ]}、1997年の新年叙勲でナイトの称号を授与された^{[ 1 ] [ 21 ]}。エイクボーンは存命中のイギリスの劇作家の中で最も上演回数が多く、^{ウィリアム・}シェイクスピアに次いで史上^{2番目に上演回数が}多いとよく言われている[ ^{61 ] [62] [ 63 ]}（ただし証明はされていない）^{[ 64 ]}。

エイクボーンの戯曲は、以前の作品ほど演劇界を席巻することはなくなったものの、彼は執筆を続けている。大きな成功を収めた作品の一つに『Private Fears in Public Places』があり、オフ・ブロードウェイの59E59シアターで大成功を収め、2006年にはアラン・レネ監督の映画『Cœurs』として映画化された。^{[ 65 ]}エイクボーンが脳卒中を起こした後、彼が執筆を続けられるかどうかは不確かだった。^{[ 66 ]}脳卒中直後に初演された戯曲『If I Were You』は、病気になる前に書かれたものだった。その後最初に書かれた戯曲『Life and Beth』は、2008年の夏に初演された。エイクボーンは、後任の芸術監督クリス・モンクスの招きで、スティーブン・ジョセフ劇場のために執筆を続けている。この取り決めによる最初の新作『My Wonderful Day』は、2009年10月に上演された。^{[ 67 ]}

エイクボーンは演劇の形式を実験し続けている。2014年9月に初演された『Roundelay』では、各公演の前に観客が袋から5つの色のピンポン玉を取り出すよう促され、5つの幕が上演される順番は偶然に任され、120通りの組み合わせが可能となる。^{[ 68 ]}『Arrivals and Departures』 （2013年）では、劇の前半は1人の登場人物の視点から語られ、後半では同じ出来事が別の登場人物の視点から劇化される。

エイクボーンの戯曲の多くは、『Private Fears in Public Places』、『Intimate Exchanges』、『My Wonderful Day』、『Neighbourhood Watch』などを含め、毎年開催されるブリッツ・オフ・ブロードウェイ・フェスティバルの一環として、 59E59シアターでニューヨーク初演を迎えた。

2019年、エイクボーンは初の小説『ザ・ディバイド』を出版した。この作品は以前、スティーブン・ジョセフ劇場での朗読会で披露されていた。

新型コロナウイルスによるロックダウンの影響で、エイクボーンの2020年の戯曲『Anno Domino』はラジオドラマとして録音され、エイクボーンと妻のヘザーが全ての役を演じた。同様に、エイクボーンの2021年のコロナ禍における戯曲『The Girl Next Door』はオンラインでストリーミング配信され、スティーブン・ジョセフ劇場のウェブサイトで有料配信された。

2022年、約60年ぶりにエイクボーンの戯曲がスカーバラ以外の会場で初演された。『オール・ライズ』がボウネス・オン・ウィンダミアのオールド・ランドリーで上演されたのだ。

エイクボーンは作家として最もよく知られているが、戯曲を書くのに費やす時間は全体の10％に過ぎないと言われている。残りの時間のほとんどは演出に費やされている。^{[ 69 ]}

エイクボーンは1961年にスカーバラ図書館劇場でパトリック・ハミルトンの『ガス・ライト』の演出で演出を始めた。^{[ 69 ] [ 70 ]}その年と翌年にはスカーバラでさらに5本の戯曲を演出し、ヴィクトリア劇場に移った後、1963年にはさらに6本の戯曲を演出した。1964年から1967年の間は、初期の成功作である『ミスター・ワットノット』と『リラティブリー・スピーキング』の様々な上演に多くの時間を費やし、自身が書いた戯曲『ザ・スパロウ』のみを演出したが、この作品は後に上演中止となった。1968年には、主にスカーバラで定期的に戯曲の演出を再開した。^{[ 70 ]}この頃、彼はリーズを拠点とするBBCのラジオドラマプロデューサーとしても働いていた。

当初、彼の演出家としてのキャリアは作家としてのキャリアとは切り離されていた。エイクボーンが自身の戯曲（『Standing Room Only 』の再演）を演出したのは1963年になってからで、自身の初演（『The Sparrow』）を演出したのは1967年になってからだった。^{[ 70 ]}ロンドンでの初演は、その後も他の演出家が担当し続けた。彼自身がロンドンで演出した最初の戯曲は、1977年の『Bedroom Farce』だった。^{[ 71 ] [ 72 ]}

1967年にスティーブン・ジョセフが亡くなった後、制作監督は毎年任命されるようになった。エイクボーンは1969年と1970年にロドニー・ウッドの後任としてその職を打診されたが、1971年にキャロライン・スミスにその職を譲った。彼はその年のほとんどを『How the Other Half Loves 』の制作でアメリカで過ごした。彼は1972年に再び制作監督となり、同年11月12日に劇場の常任芸術監督に就任した。^{[ 73 ]}

1986年半ば、エイクボーンはロンドンのナショナル・シアターで2年間客員演出家として働き、自身の劇団を結成し、3つの劇場それぞれで1作品ずつ上演するという招待を受け入れた。ただし、少なくとも1作品は彼自身の新作でなければならなかった。^{[ 74 ]}彼はマイケル・ガンボン、ポリー・アダムス、サイモン・カデルなどの俳優を含む劇団を起用した。3作品は4作品になった。ウィル・エヴァンスとヴァレンタインによる『 Tons of Money』（エイクボーンによる脚色）（リトルトン）、アーサー・ミラーの『橋からの眺め』（コッテスロー）、彼自身の戯曲『A Small Family Business』（オリヴィエ）、ジョン・フォードの『'Tis Pity She's a Whore』（再びオリヴィエ）である。^{[ 75 ]}この間、エイクボーンはスティーブン・ジョセフ劇場の芸術監督の役割をロビン・ハーフォードと分担し^{[ 74 ] [ 76 ]} 、1987年に復帰して『Henceforward...』の初演を演出した。^{[ 72 ] [ 76 ]}

彼は1999年に、自身の戯曲に専念するため、他の劇作家の作品の演出から身を引くと発表した^{[ 77 ]。}最後の作品は1999年のロバート・シャーマンの『ナイツ・イン・プラスチック・アーマー』だった。2002年には例外的に、ティム・ファースの『ザ・サファリ・パーティー』の世界初演を演出した^{[ 78 ]}。

2002年、ダッチェス劇場の『ダムゼルズ・イン・ディストレス』の扱いをめぐる論争の後、エイクボーンはこれとウェストエンドの演劇全般の扱い、特に有名人のキャスティングを厳しく批判した。^{[ 79 ]}彼はウェストエンドをボイコットすると明言したわけではないが、2009年に『ウーマン・イン・マインド』の再演で再び演出するまでウェストエンドに戻ることはなかった。^{[ 80 ]}しかし、彼は他のウェストエンドのプロデューサーが2007年に『アブサード・パーソン・シンギュラー』^{[ 81 ]} 、2008年に『ノーマン・コンクェスト』 ^{[ 82 ]}を再演することを許可した。

エイクボーンは2006年2月に脳卒中を起こしたが、9月に仕事に復帰した。彼の70作目の戯曲『If I Were You』は翌月にスティーブン・ジョセフ劇場で初演された。^{[ 83 ]}

彼は2007年6月に、2008年シーズンをもってスティーブン・ジョセフ劇場の芸術監督を退任すると発表した。^{[ 24 ]}後任のクリス・モンクスは2009～2010年シーズンの開始時に就任したが^{[ 84 ]} 、エイクボーンは2009年6月の『How the Other Half Loves』を皮切りに、劇場で自身の作品の初演や再演の演出を続けた。^{[ 85 ]}

2010年3月、彼はオレンジツリー劇場で自身の戯曲『テイキング・ステップス』の円形劇場形式での再演を演出し、マスコミから絶賛された。^{[ 86 ]}

2014年7月、エイクボーンは『本の中に落ちた少年』のミュージカル版を演出した。脚本と作詞はポール・ジェームズ、作曲はエリック・アンガスとキャシー・ショスタックが担当した。この作品はスティーブン・ジョセフ劇場で上演され、批評家から高い評価を受けた。

アラン・エイクボーンは8つの1幕劇を執筆している。そのうち5つ（『母なる存在』、『飲み仲間』、『口の間』、『ゴスフォースの祭り』、『未亡人の力』 ）は、1974年に初演された『混乱』のために書かれたものである。

他の3つの1幕劇は以下のとおりです。

• 『カウントダウン』は1962年に初演され、9人の異なる作家が寄稿した短編一幕劇とモノローグ集『ミックスド・ダブルス』の一部として最もよく知られている。
• アーニーの信じられない幻覚は、1969年に短編戯曲集のために書かれ、学校での上演を目的としていた。^{[ 96 ]}
• 『A Cut in the Rates』は、1984年にスティーブン・ジョセフ劇場で上演され、BBCのドキュメンタリー番組のために撮影された。

• アラン・エイクボーン（2002）。『劇作の巧みな技法』。英国：フェイバー・アンド・フェイバー。ISBN 0-571-21509-2。
• アラン・エイクボーン（2003）。『劇作の巧みな技法』。米国：パルグレイブ・マクミラン。ISBN 1-4039-6229-4。
• アラン・エイクボーン (2019) 『ザ・ディバイド』イギリス: PS Publishing. ISBN 978-1-786364-47-0.

映画化された戯曲には以下のようなものがある。

• 『不承認の合唱』（戯曲）は、 『不承認の合唱』（1988年の映画）として映画化され、マイケル・ウィナーが監督を務めた。
• 『親密な交流』（戯曲）は、アラン・レネ監督により『喫煙／禁煙』（1993年）として映画化された。
• 『復讐者の喜劇』（戯曲）は、『復讐者の喜劇』（別名『スウィート・リベンジ』）として映画化され、マルコム・モウブレイが監督を務めた。
• 『公共の場における個人的な恐怖』（戯曲）は、アラン・レネ監督の映画『クール』 （2006年）として映像化された。
• 戯曲『ライフ・オブ・ライリー』は、アラン・レネ監督により『ライフ・オブ・ライリー』 （2014年の映画）として映画化された。