パンクロック

パンクロックの第一波は「攻撃的に現代的」で、それまでのものと異なっていた。^{[ 6 ]}ラモーンズのドラマー、トミー・ラモーンは、「初期の1960年代の音楽の多くは革新的で刺激的だった。残念なことに、ヘンドリックスのようなミュージシャンに到底及ばない人たちが、ただ漫然と演奏し始めた。すぐに、どこにも行き着かない延々と続くソロが始まった。1973年までに、必要なのは純粋で、無駄がなく、飾り気のないロックンロールだと分かった」と語っている。^{[ 7 ]}パンク誌の創刊編集者であるジョン・ホルムストロムは、「ロックシーンがあまりにも穏やかになりすぎて、ビリー・ジョエルやサイモン＆ガーファンクルのようなアーティストがロックンロールと呼ばれていたが、私や他のファンにとってロックンロールとは、このワイルドで反抗的な音楽だった」と回想している。^{[ 8 ]}ロバート・クリストガウによれば、パンクは「ヒッピー神話の政治的理想主義とカリフォルニアのフラワーパワーの愚かさを軽蔑的に拒絶した」。^{[ 9 ]}

パンクロックでは、技術的なアクセスのしやすさとDIY精神が重んじられています。1972年から1975年にかけてのイギリスのパブロックは、パブなどの小規模な会場のネットワークを発展させることで、非主流のバンドが演奏できる場を提供し、パンクロックの出現に貢献しました。 ^{[ 11 ]}パブロックはまた、 Stiff Recordsのような、基本的な低価格のレコードをリリースする独立系レコードレーベルの概念も導入しました。 ^{[ 11 ]}パブロックバンドは、小規模な会場でのツアーを自分たちで企画し、レコードを少量プレスしました。パンクロックの初期には、このDIY精神は、シーンの人々が多くの主流ロックバンドの派手な音楽効果や技術的な要求と見なしていたものとは著しく対照的でした。^{[ 12 ]}音楽的な技巧は、しばしば疑いの目で見られました。ホルムストロムによれば、パンクロックは「ミュージシャンとしてのスキルはあまりないが、それでも音楽を通して自己表現する必要性を感じていた人々によるロックンロール」でした。^{[ 8 ]} 1976年12月、イギリスのファンジン「サイドバーンズ」は、3つのコードを描いた有名なイラストを掲載し、「これはコード、これは別のコード、これは3つ目のコード。さあ、バンドを組もう」というキャプションを添えた。^{[ 13 ]}

イギリスのパンクは、当時の主流ロック、それが代表するより広い文化、そして音楽の先駆者たちを拒絶した。クラッシュの曲「1977」は「 1977年にエルヴィスもビートルズもローリング・ストーンズもいらない」と宣言した。^{[ 14 ]}パンク革命がイギリスで始まった1976年は、音楽的にも文化的にも「ゼロ年」となった。^{[ 15 ]}懐古主義が捨て去られると、シーンの多くの人々はセックス・ピストルズのスローガン「未来はない」に集約される虚無主義的な態度を採用した。^{[ 6 ]} 1977年の失業と社会不安の中で、ある観察者は後に「パンクの虚無主義的な威勢はイギリスで最もスリリングなものだった」と述べている。^{[ 16 ]}「自発的な疎外」は「酔っ払いパンク」や「ガターパンク」の間では一般的だったが、彼らのニヒリズム的な見方と、このムーブメントに肯定的で解放的な意味を見出したクラスなどのバンドの「急進的な左翼ユートピア主義」[ 17 ]との間には常に緊張関係があった。^{クラッシュの関係}者がボーカルのジョー・ストラマーの見方を次のように表現している。「パンクロックは俺たちの自由であるべきだ。俺たちはやりたいことをやれるようにできているんだ。」^{[ 18 ]}

パンク・サブカルチャーにおいて、真正性は常に重要視されてきた。「ポーズ」という蔑称は、パンクのスタイルを真似るだけで、その根底にある価値観や哲学を実際には共有したり理解したりしていない人々に用いられる。学者ダニエル・S・トレーバーは、「パンクのアイデンティティにおいて真正性を得ることは難しい」と主張し、パンクシーンが成熟するにつれて、最終的には「誰もがポーズと呼ばれるようになった」と述べている。^{[ 19 ]}

初期のパンクバンドは、1960年代のガレージロックのミニマルな音楽アレンジを模倣した。^{[ 20 ]}典型的なパンクロックの楽器編成は、ギター1本か2本、ベース、ドラム、ボーカルにまで削ぎ落とされている。曲は他のロックジャンルの曲よりも短く、テンポが速い傾向がある。^{[ 21 ]}初期のパンクロックの曲のほとんどは、伝統的なロックンロールのヴァース・コーラス形式と^4/4拍子を維持していた。しかし、後のバンドはしばしばこの形式から逸脱した。^{[ 22 ]パンク音楽は70年代と80年代に独立したムーブメントではなかった。パンク}_は今日でも現代のミュージシャンやリスナーの間で存続しており、世界中で主要なパンクコミュニティが集まっている。

ボーカルは鼻にかかった声になることもあり、^{[ 23 ]}歌詞は慣習的に歌われるのではなく、「傲慢な唸り声」で叫ばれることが多い。^{[ 24 ] [ 25 ]}複雑なギターソロは自己満足的だと考えられていたが、基本的なギターブレイクは一般的だった。^{[ 26 ]}ギターパートには、非常に歪んだパワーコードやバレーコードが含まれる傾向があり、クリストガウが「チェーンソーのドローン」と表現した特徴的なサウンドを生み出している。^{[ 27 ]}パンクロックバンドの中には、より軽快で、より響きのあるギタートーンでサーフロックのアプローチを取るものもある。ヴォイドイズのリードギタリスト、ロバート・クワインのようなバンドは、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドから1950年代のアイク・ターナーの録音まで遡る、ワイルドで「ゴンゾ」なアタックを採用している。^{[ 28 ]}ベースギターのラインは、多くの場合単純である。典型的なアプローチは、容赦なく繰り返される「強制的なリズム」であるが、^{[ 29 ]}パンクロックのベーシストの中には、よりテクニカルなベースラインを重視する者もいる。ベーシストはピックを使うことが多く、フィンガーピッキングはあまり一般的ではない。ドラムは一般的に重くドライなサウンドで、セットアップは最小限であることが多い。他のロックの形態と比較すると、シンコペーションははるかに少ない。^{[ 30 ]}ハードコアパンクのドラミングはテンポが速い。^{[ 24 ]プロダクションはミニマルな傾向があり、トラックはホームテープレコーダー[ 31 ]}や4トラックのポータブルスタジオ^{[ 32 ]}で録音されることもある。

パンクロックの歌詞は、一般的に率直で対立的です。他のポピュラー音楽ジャンルの歌詞と比較すると、社会問題や政治問題に焦点を当てていることが多いです。^{[ 33 ]}ザ・クラッシュの「 Career Opportunities」やチェルシーの「Right to Work」のようなトレンドセッターソングは、失業や都市生活の厳しい現実を扱っています。^{[ 34 ]}特に初期のイギリスのパンクでは、主流派を怒らせ、ショックを与えることが中心的な目標でした。^{[ 35 ]}セックス・ピストルズの「Anarchy in the UK」や「God Save the Queen 」は、イギリスの政治システムや社会規範を公然と軽蔑しました。ヴォイドイズの「Love Comes in Spurts」のように、人間関係やセックスを感傷的に描かないことはよくあります。リチャード・ヘルの「 Blank Generation 」の詩的な表現やラモーンズの「Now I Wanna Sniff Some Glue」の率直さなど、さまざまな形で表現されるアノミーは、共通のテーマです。^{[ 36 ]}パンクの歌詞の物議を醸す内容は、しばしば特定のパンクレコードがラジオ局で放送禁止になったり、大手チェーン店で棚に並べられなかったりする原因となっている。^{[ 37 ]}クリストガウは、「パンクは成長の幻滅と深く結びついているため、パンクはしばしば老け込む」と述べている。^{[ 38 ]}

アメリカ人男性ミュージシャンの間で見られる典型的なパンクロックのルックは、1950年代のアメリカのグリーサー（ロカビリーシーンと関連付けられる）や1960年代のイギリスのロッカーが好んだTシャツ、モーターサイクルジャケット、ジーンズの組み合わせに遡る。Tシャツやレザージャケットに加えて、破れたジーンズとブーツ（典型的にはドクターマーチン）を履いていた。パンクのルックは、人々に衝撃を与えることを目的としていた。リチャード・ヘルのより中性的でぼろぼろのルック（安全ピンの美学の発明とされる）は、セックス・ピストルズの興行主マルコム・マクラーレンに大きな影響を与え、ひいてはイギリスのパンクスタイルにも影響を与えた。^{[ 39 ] [ 40 ]}（クリーブランドのエレクトリック・イールズのジョン・D・モートンは、安全ピンで覆われたジャケットを着た最初のロックミュージシャンだったかもしれない）。^{[ 41 ]}マクラーレンのパートナーであるファッションデザイナーのヴィヴィアン・ウエストウッドは、シャツを引き裂いた最初のイギリスのパンクミュージシャンはジョニー・ロットンであり、安全ピンを最初に使ったのはセックス・ピストルズのベーシスト、シド・ヴィシャスだと述べているが、 ^{[ 42 ]}パンクを追う人々のほとんどは、ピストルズが着用したことで有名なマクラーレンとウエストウッドのデザインを買う余裕がなかったので、彼らは独自のものを作り、これらのデザインを基にさまざまなスタイルで「ルック」を多様化させた。

パンクの若い女性たちは、ファッションでロックにおける典型的な女性像である「恥ずかしがり屋のセクシーな子猫」か「不当な扱いを受けたブルース歌手」を打ち破った。^{[ 43 ]}初期の女性パンクミュージシャンは、スー・スーのボンデージ衣装からパティ・スミスの「どん底から出てきたような両性具有」まで、幅広いスタイルを披露した。^{[ 44 ]}前者は女性ファンのスタイルに遥かに大きな影響を与えた。^{[ 45 ]}時が経つにつれ、タトゥー、ピアス、金属のスタッズやスパイクが付いたアクセサリーは、ミュージシャンとファンの両方の間でパンクファッションのますます一般的な要素となり、「不安と憤慨を誘発するように計算された装飾スタイル」となった。^{[ 46 ]}パンクロックシーンの他の側面の中でも、パンクの髪型は表現の自由を示す重要な方法である。^{[ 47 ]}典型的な男性パンクのヘアカットは、元々は短くギザギザだったが、後にモヒカンが特徴的なスタイルとして登場した。^{[ 48 ]}モヒカンヘアと並んで、長いスパイクヘアはパンクロックのジャンルと関連付けられています。^{[ 47 ]}

1960年代前半から中頃にかけてアメリカやその他の地域で活躍したガレージロックバンドは、パンクロックの先駆者として認識されることが多い。キングスメンの「Louie, Louie 」は、パンクロックの決定的な「原典」としてよく挙げられる。^{[ 76 ] [注2 ]}ブリティッシュ・インヴェイジョンの成功後、ガレージ現象はアメリカ全土で勢いを増した。^{[ 79 ]} 1965年までに、ローリング・ストーンズ、キンクス、ザ・フーなどのイギリスのバンドのよりハードなサウンドが、アメリカのガレージバンドにますます影響を与えるようになった。^{[ 80 ]}ソニックスやシーズなどのアメリカのバンドの生々しいサウンドは、後のバンドのスタイルを予見していた。^{[ 80 ]} 1970年代初頭、一部のロック評論家は「パンク・ロック」という用語を、1960年代半ばのガレージ・ロックのジャンルを指すために使用し、^{[ 25 ]}また、ストゥージズなどの、その様式的な伝統を受け継いでいると見なされる後続のバンドにも使用しました。^{[ 81 ]}

イギリスでは、主にモッズ運動やビートグループ の影響を受けて、キンクスの1964年のヒットシングル「You Really Got Me」と「All Day and All of the Night」はどちらも「Louie, Louie」の影響を受けている。^{[ 83 ] [ nb 3 ]} 1965年、ザ・フーはモッズアンセム「My Generation」をリリースしたが、ジョン・リードによれば、これは1970年代の後のイギリスのパンクロックの多くを特徴づける「音楽的な激しさと反抗的な姿勢の知的なミックス」を予見していた。^{[ 85 ] [ nb 4 ]}ガレージ/ビート現象は北米とイギリスを超えて広がった。^{[ 87 ]}ペルーでは、1964年に結成されたグループ、ロス・サイコスが、速いテンポ、アグレッシブなリフ、叫ぶようなボーカル、刑務所からの脱獄、葬式、破壊についての過激なトラックを使用し、後に出版物によってパンクロックの先駆者として評価されるようになった。^{[ 88 ] [ 89 ]}ドイツでは、駐留していた数人のアメリカ兵で構成されたバンド、ザ・モンクスが、ビート音楽に騒々しいガレージロックの要素を取り入れ、1966年3月に唯一のアルバム『ブラック・モンク・タイム』をリリースした。このアルバムは後に、パンク・ロックの先駆けとして後付けで評されるようになった。^{[ 90 ] [ 91 ] [ 92 ]}

アメリカでは、サイケデリック・ロック・ムーブメントから、後にパンクに影響を与えることになるガレージ・バンドが数多く生まれ、その中には、シーズ、ミュージック・マシーン、ブルース・マグーズ、エレクトリック・プルーンズ、カウント・ファイブといったガレージ・サイケ・バンドによる、影響力のある地域ヒット曲が多数含まれており、これらは後に1972年のガレージ・ロック・コンピレーション・アルバム『ナゲッツ』に大きく取り上げられ、そのライナーノーツには「パンク・ロック」という言葉の最も初期の使用例の一つが含まれていた。^{[ 94 ]}さらに、オースティン・クロニクル紙は、 13thフロア・エレベーターズをこのムーブメントに影響を与えたバンドとして紹介し、「パンクの種は、エリクソンが以前のティーンエイジ・コンボからエレベーターズに移した叫び声のような最後通牒の中に、依然として明白に残っている」と述べている。^{[ 95 ]}

ニューヨーク・ドールズの非公式なマネージャーを短期間務めた後、イギリス人のマルコム・マクラーレンは、CBGBで目にした新しいシーンに触発され、1975年5月にロンドンに戻った。彼が共同経営していたキングス・ロードの服屋は、最近セックスと改名され、その過激な「反ファッション」で評判を築きつつあった。^{[ 143 ]}この店によく出入りしていたのは、マクラーレンがマネージャーも務めていたザ・ストランドというバンドのメンバーたちだった。8月、このグループは新しいリードシンガーを探していた。セックスの常連客の一人、ジョニー・ロットンがオーディションを受け、その座を勝ち取った。新しい名前を採用したこのグループは、1975年11月6日にセント・マーチンズ美術学校でセックス・ピストルズとして初のライブを行い、すぐに少数の熱心なファンを獲得した。^{[ 144 ]} 1976年2月、このバンドは初めて本格的な報道を受けた。ギタリストのスティーブ・ジョーンズは、セックス・ピストルズは音楽よりも「混沌」に傾倒していたと断言した。^{[ 145 ]}バンドはしばしば観客を暴動寸前にまで煽った。ロットンは観客に向かって「俺たちがお前らを憎むほど、お前らは俺たちを憎んでいないだろうな！」と宣言した。^{[ 146 ]}マクラーレンはセックス・ピストルズを「タフで強気な」新しい若者運動の中心的存在として構想していた。^{[ 147 ]}評論家のジョン・サヴェージが述べているように、バンドのメンバーは「マクラーレンが新たな参照点、すなわち60年代後半の過激な政治、性的フェティシズム、ポップ史、[...]若者社会学を注入した姿勢を体現していた」。^{[ 148 ]}

マクラーレンの仲間であるバーナード・ローズも同様に、後にザ・クラッシュとなるバンド、ロンドンSSをスターにしようと目論んでおり、後にジョー・ストラマーが加入した。^{[ 149 ]} 1976年6月4日（そして7月20日にも再登場）、セックス・ピストルズはマンチェスターのレッサー・フリー・トレード・ホールで演奏し、史上最も影響力のあるロックショーの1つとなった。約30人から40人の観客の中には、2月にセックス・ピストルズを見てバズコックスを結成した、このギグを企画した地元の2人、ハワード・デヴォートとピート・シェリーがいた。この小さな観客の中には、後にジョイ・ディヴィジョン、ザ・フォール、ザ・スミスを結成する者もおり、このギグは影響力のあるインディーズレコードレーベル、ファクトリーとクリエイション・レコードの設立にも影響を与えた。^{[ 150 ] [ 151 ]} 7月には、ラモーンズがロンドンで2回のショーを行い、イギリスのパンクシーンの黎明期を盛り上げた。^{[ 152 ]}その後数ヶ月の間に、セックス・ピストルズに直接影響を受けた多くの新しいパンク・ロック・バンドが結成された。^{[ 153 ]}ロンドンでは、女性がシーンの中心にいた。初期のバンドの中には、女性ボーカルのスー・アンド・ザ・バンシーズ、エックスレイ・スペックス、そして全員女性のザ・スリッツがあった。アドヴァーツには女性ベーシストのゲイ・アドヴァート、ニップル・エレクターズにはシャンヌ・ブラッドリーがおり、セックス・ストアのフロントウーマン、ジョーダンはアダム・アンド・ジ・アンツのマネージャーを務めただけでなく、彼らの曲「ルー」で叫ぶようなボーカルも担当した。その他のグループには、サブウェイ・セクト、オルタナティブTV、ワイヤー、ザ・ストラングラーズ、イーター、ジェネレーションXなどがあった。さらに遠くでは、シャム69が南東部の町ハーシャムで練習を始めた。ダラムには、リードシンガーのポーリン・マレーを擁するペネトレーションがあった。 9月20日と21日、ロンドンで開催された100クラブ・パンク・フェスティバルには、セックス・ピストルズ、クラッシュ、ダムド、バズコックスに加え、パリ出身の女性ボーカルバンド、スティンキー・トイズが出演した。スー・ジー・アンド・ザ・バンシーズとサブウェイ・セクトはフェスティバル初日に初登場した。フェスティバル2日目には、観客のシド・ヴィシャスがダムドに投げつけたグラスが割れて少女の目を損傷させたとして逮捕された。この事件の報道は、パンクが社会の脅威であるという評判をさらに強めた。^{[ 154 ]}

ロンドンのUltravox !、エディンバラのRezillos、マンチェスターのThe Fall、リーミントンのThe Shapesといった新進バンドの中には、より実験的な音楽を追求しながらも、このシーンに共感するバンドもあった。比較的伝統的なロックンロール志向のバンドもこのムーブメントに巻き込まれた。 1976年2月にパブロック風のバンドとして結成されたThe Vibratorsは、すぐにパンクのルックスとサウンドを採用した。^{[ 155 ]}サリーのネオモッズバンドThe Jamや、パブロックバンドEddie and the Hot Rods、The Stranglers、Cock Sparrerなど、さらに長く活動しているバンドもパンクロックシーンと結びついた。アメリカのパンクバンドと共通する音楽的ルーツや、初期のWhoの計算された対立主義に加え、イギリスのパンクバンドはグラムロックや、 David Bowie、Slade、T.Rex、Roxy Musicといった関連アーティストやバンドの影響も反映していた。^{[ 156 ]}しかし、セックス・ピストルズのフロントマン、ジョニー・ロットン（本名ジョン・ライドン）は、イギリスのパンクシーンの影響はアメリカやニューヨークからではないと主張した。「アメリカのジャーナリストが、パンクの影響はすべてニューヨークから来たかのように振る舞っているのをよく耳にする」と彼は主張した。「T・レックス、デヴィッド・ボウイ、スレイド、モット・ザ・フープル、アレックス・ハーヴェイ・バンド――彼らの影響は絶大だった。なのに、彼らはそれをすべて無視してパティ・スミスに結びつけようとしている。それは全く間違っている！」^{[ 157 ]}

ほぼ同時期にオーストラリアでもパンク・サブカルチャーが始まり、シドニーのダーリングハースト地区にあるラジオ・バードマンとオックスフォード・タバーンを中心に発展した。1976年までに、ザ・セインツはブリスベンの地元のホールを会場として借りたり、インナーサバーブのペトリー・テラスにある彼らの共同住宅「クラブ76」で演奏したりしていた。主にザ・ストゥージズとMC5に影響を受けた彼らは、オーストラリアのガレージロックバンド、ザ・ミッシング・リンクスから影響を受け、 1975年にオーストラリアとニュージーランドをツアーしたイギリスのバンド、ザ・プリティ・シングスのライブサウンドを彷彿とさせた。 ^{[ 158 ]}パースでは、 8月にチープ・ナスティーズが結成された。^{[ 159 ]}

セインツはすぐに、世界の他の地域でもミュージシャンたちが同様の道を模索していることに気づいた。セインツの共同創設者であるエド・クエッパーは後にこう回想している。

僕が本当に落ち込んだ記憶のある出来事の一つは、ラモーンズのファーストアルバムだった。1976年にそれを聴いた時、素晴らしいレコードだったんだけど、僕たちは何年も前からこういうことをやってきたから、それが嫌だったんだ。そのアルバムには僕たちが使っていたコード進行さえあって、僕は「くそっ。ラモーンズに影響されたってレッテルを貼られるぞ」と思った。実際は全くそうじゃなかったのに。^{[ 160 ]}

1976年4月、ラモーンズのデビューアルバムがサイアー・レコードからリリースされた。最初のシングルは「ブリッツクリーグ・バップ」で、「ヘイ！ホー！レッツゴー！」という掛け声で始まる。後の記述によると、「あらゆる文化的転換点と同様に、ラモーンズは少数の目の肥えた人々に受け入れられ、理解できない大多数の人々には悪い冗談として酷評された。」^{[ 164 ]}

1977年までに、ティーンエイジ・ジーザス・アンド・ザ・ジャークスやジェームス・チャンス・アンド・ザ・コントーションズといったニューヨークのダウンタウンのバンドが、後にノー・ウェーブと呼ばれるようになるムーブメントを牽引した。^{[ 165 ]}近くのニュージャージーではミスフィッツが結成された。後にホラー・パンクと呼ばれることになる、彼らのトレードマークとなるB級映画に影響を受けたスタイルをまだ発展させている最中、1977年4月にCBGBで初ライブを行った。^{[ 166 ]}その後、カリフォルニアのパンクシーンが台頭し、主にロサンゼルスを中心に、ウィアードス、ザ・ディルズ、ザ・ゼロズ、ザ・バッグス、ブラック・ランディ・アンド・ザ・メトロスクワッド、ザ・ジャームズ、フィアー、ザ・ゴーゴーズ、X、ザ・ディッキーズ、そして移転してスクリーマーズと呼ばれるようになったタッパーウェアーズなどのバンドが活躍した。^{[ 167 ]}サンフランシスコのパンクシーンには、アベンジャーズ、ザ・ナンズ、ネガティブ・トレンド、ザ・ミュータンツ、ザ・スリーパーズなどが含まれていた。^{[ 168 ]}

デッド・ボーイズのデビューLP『Young, Loud and Snotty』は8月末にリリースされた。^{[ 169 ]} 10月には、このシーンからさらに2枚のデビューアルバムがリリースされた。リチャード・ヘル・アンド・ザ・ヴォイドイズの初のフルアルバム『Blank Generation』と、ハートブレイカーズの『LAMF』である^{。[ 170 ]}後者の1曲は、このシーンの緊密な性格と、その中でのヘロインの人気を象徴している。「Chinese Rocks」――タイトルはヘロインの強力な形態を指している――は、ハートブレイカーズのサンダースとノーランと同様にヘロイン使用者であるディー・ディー・ラモーンとヘルによって書かれた。^{[ 171 ]} (ハートブレイカーズの1976年と1977年のイギリスツアー中、サンダースは現地のパンクファンの間でヘロインを普及させる上で中心的な役割を果たした。) ^{[ 172 ]}ラモーンズの3枚目のアルバム『ロケット・トゥ・ロシア』は1977年11月にリリースされた。^{[ 173 ]}

ブラック・フラッグは1977年12月にレドンド・ビーチのガレージで初めて演奏したが、元々は1976年にハーモサ・ビーチでパニックという名前で結成されたバンドである。彼らは後にハードコア・パンクの発展に大きな影響を与えるようになった。^{[ 174 ]}

1976年10月、ザ・ダムドはイギリス初のパンク・ロック・バンドのシングル「ニュー・ローズ」をリリースした。^{[ 178 ]}ザ・バイブレーターズは翌月に「ウィー・バイブレート」をリリースした。1976年11月26日、セックス・ピストルズはデビュー・シングル「アナーキー・イン・ザ・UK」をリリースし、「全国的なスキャンダル」になるという目標を達成した。^{[ 179 ]}ジェイミー・リードの「アナーキー・フラッグ」ポスターやセックス・ピストルズのためのその他のデザイン作品は、独特のパンクの視覚的美学の確立に貢献した。^{[ 180 ]}

1976年12月1日、パンクロックの悪名高い評判を決定づける事件が起こった。セックス・ピストルズとブロムリー・コンティンジェントのメンバー数名（スー・スーとスティーヴン・セヴェリンを含む）が、夕方のテムズ・テレビジョン・ロンドンのテレビ番組「トゥデイ」でクイーンの空席を埋め、司会者のビル・グランディのインタビューを受けたのだ。グランディがスーに調子はどうかと尋ねると、彼女は「ビル、ずっとあなたに会いたかったの」と彼をからかった。酔っていたグランディは生放送で「じゃあ後で会おう」と言った。これに対しセックス・ピストルズのギタリスト、スティーヴ・ジョーンズが即座に反応し、ゴールデンタイムのテレビには不適切な言葉を連発した。^{[ 181 ]}ジョーンズはグランディを「汚い野郎」「汚いクソ野郎」「クソ腐野郎」と呼び、メディアの論争を引き起こした。^{[ 182 ]}このエピソードはシーンの歴史に大きな影響を与え、報道と複数の新聞の一面のおかげで、パンク用語は24時間以内に広く知られるようになった。^{[ 181 ]} 2日後、セックス・ピストルズ、ザ・クラッシュ、ザ・ダムド、ザ・ハートブレイカーズは、イギリス各地で一連のギグを行う「アナーキー・ツアー」に出発した。グランディのインタビュー後のメディアの怒りを受けて、会場オーナーによって多くの公演がキャンセルされた。^{[ 183 ]}

ピストルズがビル・グランディと生放送のテレビで小競り合いをしたことは、レコードの取り扱いを拒否する店やラジオでのオンエアがなかなか得られない状況にもかかわらず、イギリスのパンクが主要なメディア現象へと変貌を遂げた決定的な瞬間だった。 ^{[ 184 ]}パンクの不品行に関する報道は激しさを増し、1977年1月4日、ロンドンのイブニング・ニュースは、セックス・ピストルズが「アムステルダム行きの飛行機に乗り込む途中で嘔吐し、唾を吐いた」という記事を一面に掲載した。^{[ 185 ]} 1977年2月、イギリスのパンクバンドによる初のアルバムが登場した。ダムド・ダムド・ダムド（ザ・ダムド）は、全英チャートで36位にランクインした。マンチェスターのバズコックスが自主制作したEP 「スパイラル・スクラッチ」は、イギリスのパンクムーブメントにおけるDIY精神と地域主義の両方のベンチマークとなった。^{[ 186 ]}ザ・クラッシュのセルフタイトルデビューアルバムは2か月後に発売され、12位に上昇した。シングル「ホワイト・ライオット」はトップ40入りを果たした。5月には、セックス・ピストルズが「ゴッド・セイヴ・ザ・クイーン」で新たな論争の頂点（そしてシングルチャートで2位）に達した。バンドは最近、パンクのペルソナを体現すると見なされていた新しいベーシスト、シド・ヴィシャスを獲得した。^{[ 187 ]}グランディのインタビュー中の罵り言葉と「ゴッド・セイヴ・ザ・クイーン」をめぐる論争は、道徳的パニックを引き起こした。^{[ 188 ]}

ロンドンから遠く離れたベルファストのスティッフ・リトル・フィンガーズやスコットランドのダンファームリンのスキッズなど、イギリス各地で数多くの新しいパンクグループが結成された。^{[ 189 ]}ほとんどのグループは短期間しか活動せず、おそらく小さなレーベルからシングルを1、2枚録音しただけだったが、中には新しいトレンドを生み出したものもあった。エセックス出身のクラスは、激しくストレートなパンクロックスタイルと熱心なアナーキストの使命を融合させ、台頭するアナーコ・パンク運動で重要な役割を果たした。^{[ 190 ]}シャム69、ロンドンのメナス、北東部サウスシールズ出身のアンジェリック・アップスターツは、同様に簡素なサウンドと大衆的な歌詞を組み合わせたスタイルで、ストリートパンクとして知られるようになった。これらの明確に労働者階級のバンドは、ポストパンク現象を予見した第二波の他のバンドとは対照的だった。リバプールの最初のパンクグループ、ビッグ・イン・ジャパンは、グラムで演劇的な方向へと進んだ。^{[ 191 ]}このバンドは長くは続かなかったが、そこからいくつかの有名なポストパンクバンドが生まれた。^{[ 192 ]}ロンドンのワイヤーの曲は、洗練された歌詞、ミニマルなアレンジ、そして極めて短いことが特徴だった。^{[ 193 ]}

ザ・クラッシュのデビュー作には、最近ジャマイカでヒットしたレゲエ「ポリス・アンド・シーブス」のカバーが収録されていた。 ^{[ 194 ]}スリッツなどのファーストウェーブバンドや、ラッツやポリスといったシーンの新参者たちは、レゲエやスカのサブカルチャーと交流し、そのリズムやプロダクションスタイルを取り入れた。パンクロック現象は、スペシャルズ、ビート、マッドネス、セレクターなどのバンドを中心とした、2トーンとして知られる本格的なスカ・リバイバル運動の火付け役となった。^{[ 195 ]} 7月には、セックス・ピストルズの3枚目のシングル「プリティ・ヴァカント」が6位にランクインし、オーストラリアのセインツは「ディス・パーフェクト・デイ」でトップ40ヒットを記録した。^{[ 196 ]}

9月、ジェネレーションXとザ・クラッシュはそれぞれ「Your Generation」と「 Complete Control」でトップ40入りを果たした。X-Ray Spexの「 Oh Bondage Up Yours!」はチャートインしなかったが、パンクファンにとって必須のアイテムとなった。^{[ 197 ]} BBCは「Oh Bondage Up Yours!」の物議を醸す歌詞のため放送禁止にした。^{[ 198 ]} 10月、セックス・ピストルズは「Holidays in the Sun」で8位を獲得し、続いて最初で唯一の「公式」アルバム「Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols 」をリリースした。このアルバムは再び物議を醸したが、イギリスのチャートで1位を獲得した。12月には、パンク・ロックに関する最初の書籍の1つであるジュリー・バーチルとトニー・パーソンズによる「The Boy Looked at Johnny」が出版された。^{[ nb 5 ]}

1976年9月、ザ・セインツはアメリカ国外で初めてシングル「(I'm) Stranded」をリリースしたパンクロックバンドとなった。バンドはシングルの制作、パッケージング、流通を自主的に行った。^{[ 199 ]}「(I'm) Stranded」はアメリカ国内では限定的な影響しか与えなかったが、イギリスの音楽メディアはそれを画期的なものとして認めた。^{[ 200 ]}

1977年2月、EMIはザ・セインツのデビューアルバム『(I'm) Stranded』をリリースした。このアルバムはバンドが2日間でレコーディングしたものである。^{[ 201 ]}ザ・セインツはシドニーに拠点を移し、4月にはラジオ・バードマンと共演し、パディントン・タウン・ホールで大規模なライブを行った。^{[ 202 ]}ラスト・ワーズも同市で結成された。翌月、ザ・セインツは再びイギリスに拠点を移した。6月、ラジオ・バードマンは自身のトラファルガー・レーベルからアルバム『Radios Appear』をリリースした。 ^{[ 203 ]}

1976年、まずロンドンで、次にアメリカで、「ニューウェーブ」は「パンク」としても知られる形成期のシーンやグループを補完するラベルとして導入されました。この2つの用語は基本的に互換性がありました。^{[ 211 ]} NMEのジャーナリスト、ロイ・カーがこの文脈でこの用語の使用を提案したとされています（1960年代のフランスの映画「ニューウェーブ」から採用）。 ^{[ 212 ]}時が経つにつれ、「ニューウェーブ」は明確な意味を持つようになりました。CBGBシーンのブロンディやトーキング・ヘッズ、ボストンの音楽会場ザ・ラットから登場したザ・カーズ、ロサンゼルスのゴーゴーズ、ロンドンのポリスなど、楽器のパレットを広げ、ダンス志向のリズムを取り入れ、より洗練されたプロダクションで活動していたバンドは、明確に「ニューウェーブ」と指定され、もはや「パンク」とは呼ばれなくなりました。デイブ・レインは、パンクを自認するイギリスのバンドの中には、ラジオの検閲を回避し、コンサートのブッキング担当者に受け入れられやすくするために、ニューウェーブというレッテルを貼ったバンドもあったと示唆している。^{[ 213 ]}イギリスでは、ニューウェーブ時代は1970年代後半と関連付けられており、ニューウェーブの人気は1979年にピークを迎えたと考えられている。^{[ 214 ] [ 215 ]}

パンクロックの音楽やファッションの要素をよりポップ志向で「危険」ではないスタイルに取り入れたニューウェーブのアーティストは、大西洋の両岸で非常に人気を博し、最初はイギリスで、次にアメリカで人気を博しました。最初は同じアーティストもいましたが、後に分かれていき、アメリカでは一部のアーティストが1980年代のイギリスのポップスの総称として「ニューウェーブ」を採用しました。^{[ 216 ] [ 217 ]}「ニューミュージック」はアメリカで包括的な用語となり、[ ^{218 ] 2}トーンスカ、ザ・ジャムに影響を受けたモッズリバイバル、エルヴィス・コステロやXTCの洗練されたポップロック、ウルトラボックスに代表されるニューロマンティック現象、チューブウェイ・アーミー（ストレートなパンクバンドとして始まった）やヒューマンリーグなどのシンセポップグループ、そして「パンクが正式に存在する前にパンクを超えた」デヴォの独自の転覆など、さまざまなスタイルを包含しました。^{[ 219 ]} 1981年にケーブルテレビネットワークMTVが開局し、多くのニューウェーブのビデオが定期的に放送されるようになったことで、ニューミュージック/ニューウェーブはメインストリームに進出した。 ^{[ 220 ]}

1970年代後半、パンクの粗削りで単純な慣習を拒絶し、より幅広く実験的な影響を取り入れたポストパンクシーンが登場した。1976年6月4日、マンチェスターのレッサー・フリー・トレード・ホールで行われたセックス・ピストルズのコンサートは、後にジョイ・ディヴィジョン、ザ・フォール、バズコックス、マガジン、ザ・スミスなどのバンドを結成するメンバーに影響を与えただけでなく、インディーズ・レコード・レーベルであるファクトリーとクリエイション・レコードの設立にも影響を与え、両レーベルは1980年代のインディーズ音楽シーンの制作・流通インフラの発展に貢献した。^{[ 221 ] [ 222 ]} ポストパンクの概念は、1977年11月26日に発行されたSounds誌の「 New Musick」号に掲載されたジョン・サヴェージの社説で概説された。社説の中で、サヴェージは、 Devo、Pere Ubu、Throbbing Gristle、Subway Sect、the Prefects、Siouxsie and the Banshees、the Slitsなどのバンドをポストパンクの初期の例として挙げた。^{[ 223 ]}ポストパンクはその後、Wire、Public Image Ltd、The Pop Group、The Raincoats、Gang of Four、The Cureなどの他の著名なバンドによってさらに広まった。^{[ 224 ]}

これらのバンドは実験的であることが多く、クラウトロック、ファンク、エレクトロニックミュージック、ジャズ、ダブ、ディスコからシド・バレット時代のピンク・フロイド、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、キャプテン・ビーフハート、ロキシー・ミュージック、ブライアン・イーノのアートロック、グラムロック、実験的ロック、イギー・ポップの『イディオット』、デヴィッド・ボウイの『ベルリン三部作』まで、 さまざまな影響を取り入れていた。^{[ 225 ] [ 226 ]}

ポストパンクは主にイギリスのムーブメントであったが、そのルーツはアメリカにあった。アメリカの著名なポストパンクバンドには、ペール・ウブ、ディーヴォ、テレビジョン、ミッション・オブ・ビルマ、トーキング・ヘッズ、サバーバン・ローンズ、クローム、MX-80サウンドなどがある。^{[ 227 ]} 1970年代後半にニューヨークでリディア・ランチやジェームス・チャンスなどのアーティストによって発展したノー・ウェイヴ・ムーブメントは、商業化されたニュー・ウェイヴ音楽への反対として生まれた。^{[ 228 ]} 1980年、オーストラリアのポストパンクバンド、バースデイ・パーティはロンドンに移住し、後にニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズへと発展した。メルボルンのリトルバンドシーンはポストパンクをさらに広め、デッド・キャン・ダンスなどのバンドを生み出した。^{[ 229 ] [ 230 ]}オリジナルのポストパンク運動は、1990年代と2000年代のオルタナティブロック音楽に大きな影響を与え、その後のニューヨークのポストパンクリバイバルシーンを刺激した。 ^{[ 231 ]}

超高速で攻撃的なビート、叫ぶようなボーカル、そしてしばしば政治的な歌詞を特徴とする独特のパンクスタイルが、1978年にアメリカとカナダ各地に散らばるバンドの間で出現し始めた。ハードコアパンクとして知られるようになる最初の主要なシーンは、1978年から79年にかけて南カリフォルニアで発展し、当初はザ・ジャームズやフィアーなどのパンクバンドを中心に展開した。^{[ 232 ]}このムーブメントはすぐに北米全域と国際的に広がった。^{[ 233 ] [ 234 ]}スティーブン・ブラッシュ著によれば、「ハードコアはアメリカの荒涼とした郊外から生まれた。親たちは子供たちを都市の『現実』から救うために、都市からこれらの恐ろしい郊外に移したが、その結果生まれたのがこの新しいタイプの怪物だった」。^{[ 22 ]} 1981年、ハードコアパンクは、サタデーナイトライブでのフィアーのライブパフォーマンスをきっかけに、主流のテレビ視聴者に知られるようになった。このパフォーマンスは、生放送中に暴動とモッシュピットを引き起こし、イアン・マッケイ、ハーレー・フラナガン、テスコ・ヴィー、ジョン・ブラノンといった新興ハードコアシーンのメンバーも参加した。^{[ 235 ] [ 236 ]}

ハードコアの初期のバンドで、このスタイルで最初のレコーディングを行ったとされるバンドには、南カリフォルニアのミドルクラスとブラックフラッグがあった。^{[ 234 ]} パンクのどの時代においても珍しい黒人メンバーで構成されたバッドブレインズは、1980年にテンポの速いシングル「ペイ・トゥ・カム」でDCシーンをスタートさせた。 ^{[ 233 ]}テキサス州オースティンのビッグボーイズ、サンフランシスコのデッドケネディーズ、バンクーバーのDOAなどが、初期のハードコアグループだった。すぐに南カリフォルニアのミニットメン、ディセンデンツ、サークルジャークス、DCのマイナースレットとステートオブアラート、オースティンのMDCなどのバンドが加わった。1981年までに、ハードコアはカリフォルニアだけでなく北米の大部分でも支配的なパンクロックスタイルとなった。^{[ 237 ]}ニューヨークのハードコアシーンが成長し、移転してきたバッド・ブレインズ、ニュージャージーのミスフィッツとアドレナリンOD 、そしてザ・モブ、レーガン・ユース、アグノスティック・フロントなどの地元バンドが活躍した。ヒップホップグループとして有名になるビースティ・ボーイズは、その年にハードコアバンドとしてデビューした。彼らに続いてクロ・マグス、マーフィーズ・ロー、リーウェイが登場した。^{[ 238 ]} 1983年までに、セントポールのハスカー・ドゥ、ウィルフル・ネグレクト、シカゴのネイキッド・レイガン、インディアナポリスのゼロ・ボーイズ、DCのザ・フェイスがハードコアサウンドを実験的で最終的にはよりメロディックな方向へと発展させていた。^{[ 239 ]}ハードコアは、10年間を通してアメリカのパンク・ロックのスタンダードとなった。^{[ 240 ]}ハードコアソングの歌詞の内容は、デッド・ケネディーズの有名な「ホリデー・イン・カンボジア」（1980年）のように、商業文化や中流階級の価値観を批判することが多い。^{[ 241 ]}

Minor Threat、ボストンのSS Decontrol、ネバダ州リノの7 Secondsといったストレートエッジバンドは、同世代の自滅的なライフスタイルを拒否し、ポジティブさとタバコ、アルコール、ドラッグ、そしてカジュアルなセックスの禁欲に基づいたムーブメントを築き上げた。^{[ 242 ]}

スケートパンクの革新者たちは別の方向性を示しました。カリフォルニア州ベニスのSuicidal Tendenciesもその一つで、ヘヴィメタルに影響を受けたクロスオーバースラッシュスタイルの形成に大きな影響を与えました。1970年代半ばには、DRIが超高速スラッシュコアというジャンルを生み出しました。^{[ 243 ]}

アンダーグラウンドのパンクロックムーブメントは、パンクロックサウンドから発展したバンドや、そのアウトサイダー精神を全く異なる種類の音楽にもたらしたバンドなど、無数のバンドに影響を与えた。オリジナルのパンク爆発は音楽業界にも長期的な影響を与え、インディーズセクターの成長を促した。^{[ 244 ]} 1980年代初頭、ポストパンクとニューウェーブの境界線をまたぐニューオーダーやザ・キュアーといったイギリスのバンドは、新しい音楽スタイルと独特のインダストリアルニッチの両方を発展させた。長期間にわたって商業的に成功したが、彼らはアンダーグラウンドスタイルのサブカルチャーのアイデンティティを維持した。^{[ 245 ]}アメリカでは、ハスカー・ドゥやミネアポリス出身の彼らの弟子であるリプレイスメンツといったバンドが、ハードコアなどのパンクロックジャンルと、当時「カレッジロック」と呼ばれていたよりメロディックで探求的な領域との間のギャップを埋めた。^{[ 246 ]}

1985年、ローリング・ストーン誌は「原始的なパンクは時代遅れだ。アメリカのパンク・ロッカーの精鋭たちは先に進んだ。彼らは楽器の演奏方法を学び、メロディー、ギター・ソロ、そして政治的なスローガンを叫ぶ以上の歌詞を発見した。中にはグレイトフル・デッドを発見した者もいる」と宣言した。^{[ 247 ]} 1980年代半ばから後半にかけて、パンク・ロックやポスト・パンクの先駆者たちを人気面で大きく凌駕したこれらのバンドは、広くオルタナティブ・ロックに分類されるようになった。オルタナティブ・ロックは、インディー・ロック、ゴシック・ロック、ドリーム・ポップ、シューゲイザー、グランジなど、多様なスタイルを包含し、パンク・ロックの影響と音楽の主流から外れた起源によって統一されている。^{[ 248 ]}

ノーウェーブ シーンから生まれたソニック ユースやボストンのピクシーズのようなアメリカのオルタナティブ バンドがより多くの聴衆を獲得し始めると、大手レコード会社はアンダーグラウンド マーケットを収益化しようとした。^{[ 249 ]} 1991 年、ニルヴァーナはワシントン州のアンダーグラウンドの DIY グランジ シ​​ーンから登場した。1989 年に約 600 ドルで最初のアルバムBleachを録音した後、バンドはセカンド アルバムNevermindで大きな (そして予想外の) 商業的成功を収めた。バンドのメンバーは、パンク ロックが自分たちのスタイルに大きく影響したと述べている。^{[ 250 ]}「パンクは音楽の自由だ」とフロントマンのカート コバーンは書いている。「それは、自分が言いたいこと、やりたいこと、やりたいことを演奏することだ」。^{[ 251 ]}ニルヴァーナの成功は、パール・ジャムやレッド・ホット・チリ・ペッパーズなど、幅広い「左派」バンドがメインストリームで人気を得る道を開き、1990年代前半から中頃にかけてのオルタナティブロックブームを後押しした。^{[ 248 ] [ 252 ]}

1990年代初頭、パンクロックの新たなオルタナティブな形態がヘヴィメタルやヒップホップと融合し始めた。レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンは、1992年11月にセルフタイトルのデビュー・スタジオ・アルバム『レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン』をリリースし、商業的にも批評的にも高い評価を得た。バンドは、政治的なテーマを扱った革命的な歌詞と、リード・シンガーのザック・デ・ラ・ロチャのアグレッシブなボーカル・パフォーマンスを特徴としていた。レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンは、セカンド・スタジオ・アルバム『イーヴィル・エンパイア』（1996年）とサード・スタジオ・アルバム『ザ・バトル・オブ・ロサンゼルス』 （1999年）で、ビルボード200で2作連続1位を獲得した。

2016年のAudio Ink Radioのインタビューで、Rage Against the Machineのベーシスト、ティム・コマーフォードは、バンドがパンクバンドであるかどうかについて質問された。^{[ 253 ]}

レイジはパンクバンドだ。俺たちはパンクバンドだったし、俺たちの倫理観もパンクだった。誰かにやらせたいことなんて何もやらなかった。俺たちは自分たちがやりたいことだけをやった。それこそがパンクロックの本質だ。

1990年代、クィアコア運動は、God Is My Co-Pilot、Pansy Division、Team Dresch、Sister Georgeなど、ゲイ、レズビアン、バイセクシュアル、ジェンダークィアのメンバーを擁する多くのパンクバンドを中心に発展した。Jayne County、Phranc、Randy Turnerといった、より前の世代のオープンにゲイであることを公言するパンクミュージシャンや、 Nervous Gender、the Screamers、Coilといったバンドに影響を受けたクィアコアは、さまざまなパンクやその他のオルタナティブミュージックのスタイルを取り入れている。クィアコアの歌詞は、偏見、性的アイデンティティ、ジェンダーアイデンティティ、個人の権利といったテーマを扱うことが多い。この運動は、 Queeruptionなどのフェスティバルに支えられ、21世紀にも続いている。^{[ 254 ]}

第三波フェミニズム運動の形成において重要な側面であったライオット・ガール運動は、パンクの価値観とレトリックを取り入れ、それを用いてフェミニズムのメッセージを伝えることで組織された。^{[ 255 ] [ 256 ]}

1991年、ワシントン州オリンピアで開催された国際ポップアンダーグラウンドコンベンションで、女性主導のバンドのコンサートが行われ、ライオットガール現象の勃興を告げた。 「ラブロックレボリューションガールスタイルナウ」と銘打たれたこのコンサートのラインナップには、ビキニキル、ブラットモービル、ヘブンズトゥベッツィ、L7、メッカノーマルが含まれていた。^{[ 257 ]}ライオットガール運動は、フェミニストの懸念や進歩的な政治全般を前面に押し出した。DIY精神やファンジンもシーンの中心的な要素だった。^{[ 258 ]}この運動は、自分たちの考えやメッセージを広めるためにメディアやテクノロジーに頼り、フェミニズムが懸念を表明するための文化的・技術的空間を作り出した。^{[ 255 ]}彼女たちはパンクの視点を体現し、怒りや感情を取り上げ、そこから別の文化を作り出した。ライオットガールでは、彼女たちはガールパンクの過去に根ざしながらも、現代のフェミニズムにも根ざしていた。^{[ 256 ]}ミスター・レディ・レコードのタミー・レイ・カーブンドは、ライオット・ガール・バンドがなければ「女性は文化的に皆餓死していただろう」と説明している。^{[ 259 ]}

クィアコアとライオットガールシーンの両方で活躍するバンド、ヘブンズ・トゥ・ベッツィーのシンガー兼ギタリスト、コリン・タッカーとエクスキューズ17のキャリー・ブラウンスタインは、1994年にインディー/パンクバンド、スレイター・キニーを共同で結成した。ライオットガールの象徴的存在であるビキニ・キルのリードシンガー、キャスリーン・ハンナは、 1998年にアートパンクグループ、ル・ティグレを結成した。^{[ 260 ]}

1970年代後半のパンク音楽は反体制的で反主流派であり、商業的な成功は限られていた。1990年代までには、パンクロックは西洋文化に十分に浸透し、パンクの要素はしばしば商業的に成功したバンドを「反逆者」として売り出すために利用された。マーケターはパンクロックのスタイルとクールさを大いに利用し、1993年の自動車、スバル・インプレッサの広告キャンペーンでは、この車は「パンクロックのようだ」と謳われた。^{[ 261 ]}

1993年、カリフォルニアのグリーン・デイとバッド・レリジョンはともにメジャーレーベルと契約した。翌年、グリーン・デイは『Dookie』をリリースし、わずか2年強でアメリカ国内で900万枚のアルバムを売り上げた。^{[ 262 ]}バッド・レリジョンの『Stranger Than Fiction』はゴールド認定を受けた。^{[ 263 ]}バッド・レリジョンのギタリスト、ブレット・グレビッツが運営するインディーズレーベル、エピタフに所属する他のカリフォルニアのパンクバンドも、メインストリームでの人気を獲得し始めた。1994年、エピタフはランシドの『Let's Go』、NOFXの『Punk in Drublic』、オフスプリングの『Smash』をリリースし、いずれも最終的にゴールド以上の認定を受けた。同年6月、グリーン・デイの「Longview 」がビルボードのモダン・ロック・トラックス・チャートで1位を獲得し、トップ40のラジオヒットとなった。これはおそらく史上初のアメリカのパンクソングである。その1か月後、オフスプリングの「Come Out and Play」がそれに続いた。MTVやロサンゼルスのKROQ-FMなどのラジオ局は、これらのバンドのクロスオーバー成功に大きな役割を果たしたが、NOFXはMTVに自分たちのビデオを放送することを拒否した。^{[ 264 ]}

ボストンのマイティ・マイティ・ボスストーンズとアナハイムのノー・ダウトに続いて、スカパンクとスカコアは1990年代半ばから後半にかけて広く人気を博した。^{[ 265 ]}ランシッドの1995年のアルバム『 ...And Out Come the Wolves』は、スカ・リバイバルで初めてゴールド認定を受けたレコードとなった。^{[ nb 6 ]}サブライムの1996年のセルフタイトルアルバムは、1997年初頭にプラチナ認定を受けた。^{[ 262 ]}オーストラリアでは、スケートコアバンドのフレンザル・ロンブとポップパンクバンドのボディジャーという2つの人気グループが、日本でもファンを獲得した。^{[ 266 ]}

グリーン・デイとドゥーキーの莫大な売上は、次の10年間で多くの売れる北米のポップパンクバンドの道を切り開いた。^{[ 267 ]}パンクロックの注目が再び集まるにつれ、パンクコミュニティの一部からは、音楽がメインストリームに取り込まれているのではないかという懸念が生じた。^{[ 264 ]}彼らは、グリーン・デイのようなパンクバンドが大手レーベルと契約し、MTVに出演することで、パンクが挑戦するために作られたシステムに屈していると主張した。^{[ 268 ]}このような論争は、クラッシュがCBSレコードと契約したことで「魂を売った」と広く非難された1977年以来、パンク文化の一部となっている。^{[ 269 ]}ヴァンズ・ワープド・ツアーとショッピングモールチェーン店のホットトピックは、パンクをさらにアメリカのメインストリームへと押し上げた。^{[ 270 ]}

オフスプリングの1998年のアルバム『アメリカーナ』は、大手コロンビア・レーベルからリリースされ、アルバムチャートで2位に初登場した。『アメリカーナ』のファーストシングル「プリティ・フライ（フォー・ア・ホワイト・ガイ）」のブートレグMP3がインターネット上に流出し、違法に2200万回ダウンロードされた。^{[ 271 ]}翌年、ポップパンクバンド、ブリンク182の初のメジャーレーベルからのリリースとなる『エネマ・オブ・ザ・ステート』は、トップ10入りを果たし、12か月足らずで400万枚を売り上げた。^{[ 262 ]} 2000年2月19日、同アルバムのセカンドシングル「オール・ザ・スモール・シングス」がビルボード・ホット100で6位にピークを迎えた。彼らはグリーン・デイの「信奉者」と見なされていたが、^{[ 272 ]}批評家たちはブリトニー・スピアーズ、バックストリート・ボーイズ、イン・シンクといったティーン・ポップ・アクトもブリンク182のサウンドとニッチな市場を比較するのにふさわしいと考えた。^{[ 273 ]}バンドの『Take Off Your Pants and Jacket 』 （2001年）と『Untitled』（2003年）はそれぞれアルバム・チャートで1位と3位にランクインした。2003年11月、『ニューヨーカー』誌は、この「浮かれた子供っぽい」バンドが「かつてパンク・ロックの純粋主義者には手の届かない存在と考えられていた層である主流の聴衆に絶大な人気を博した」と評した。^{[ 274 ]}

北米の他の新しいポップパンクバンドは、批評家からはしばしば軽視されたものの、2000年代の最初の10年間で大きな売上を達成した。オンタリオ州のSum 41は、2001年のデビューアルバム『 All Killer No Filler』でカナダのトップ10入りを果たし、最終的にはアメリカでプラチナディスクを獲得した。このアルバムには、アメリカのオルタナティブ・ヒット1位となった「Fat Lip」が収録されており、ある批評家はこれを「生意気なラップ」と呼んだ。^{[ 275 ]}世界の他の地域では、「パンカビリー」バンドのLiving Endが、1998年のセルフタイトルのデビューアルバムでオーストラリアで大スターとなった。^{[ 276 ]}

さらに2000年代初頭には、パンク界隈でアフロパンク運動とアフリカ系の人々のパンク音楽への貢献に注目が集まった。この注目の多くは、 2003年に公開された同名のドキュメンタリー映画に由来する。^{[ 277 ]}

音楽の商業化の影響は、ますます議論の的となる問題となった。学者ロス・ヘンフラーが指摘するように、多くのパンクファンは、Sum  41やBlink-182といったバンドに代表される「企業パンクロック」を軽蔑している。^{[ 278 ]}

1970年代後半、第一世代のイギリスのパンクバンドであるCock SparrerやSham 69に続いて、第二世代のCockney Rejects、Angelic Upstarts、The Exploited、The 4-Skinsといったグループは、パンクロックを労働者階級のストリートレベルのファン層に再び結びつけようとした。^{[ 281 ] [ 282 ]}彼らは、音楽史家のサイモン・レイノルズの言葉を借りれば、音楽は「親しみやすく気取らない」ものであるべきだと考えていた。^{[ 283 ]}彼らのスタイルは当初「リアルパンク」またはストリートパンクと呼ばれていたが、Sounds誌のジャーナリスト、ギャリー・ブシェルが1980年にこのジャンルをOi!と名付けたことで知られている。この名前は、Cockney Rejectsが昔ながらの「1、2、3、4!」ではなく、各曲の前に「Oi! Oi! Oi!」と叫ぶ習慣に由来している。^{[ 284 ]}

Oi! ムーブメントは、初期のパンク ロック シーンの参加者の多くが、ビジネスのギタリスト、スティーブ ケントの言葉を借りれば、「長い言葉を使って芸術的になろうとして 、現実離れしている流行に敏感な大学生」であるという感覚によって推進された。^{[ 285 ]}ブシェルによれば、「パンクは失業者の声であるはずだったが、実際には彼らのほとんどはそうではなかった。しかし、Oi はパンク神話の現実だった。これらのバンドが生まれた場所では、よりハードでアグレッシブで、同じくらい質の高い音楽が生み出された。」^{[ 286 ]}レスター バングスは Oi! を「失業中のごろつきのための政治的なサッカー チャント」と表現した。^{[ 287 ]}特に、エクスプロイテッドの「パンクス ノット デッド」という曲は、国際的な支持層に訴えかけた。この曲は、1980 年代にバンダとして知られる不満を抱えたメキシコの都市部の若者のグループによってアンセムとして採用された。あるバンドは、その曲の頭文字をとってPNDと名付けた。^{[ 288 ]}

初期のOi!バンドのほとんどは非政治的か左翼だったが、その多くが白人至上主義のスキンヘッドの支持を集め始めた。人種差別主義者のスキンヘッドは、ファシストのスローガンを叫んだり喧嘩を始めたりしてOi!コンサートを妨害することもあったが、一部のOi!バンドは、自分たちが「中流階級のエスタブリッシュメント」と認識している人々からのファンへの批判を支持することに消極的だった。^{[ 289 ]}こうして、大衆の想像の中で、この運動は極右と結びつくようになった。^{[ 290 ]}ブシェルが編集し、1981年5月にリリースされたアルバム『 Strength Thru Oi!』は、特に表紙の好戦的な人物が人種差別的な暴力で投獄されたネオナチであることが明らかになったとき、物議を醸した（ブシェルは知らなかったと主張した）。^{[ 291 ]} 7月3日、サウスオールのハンボロー・タバーンで行われたザ・ビジネス、ザ・フォー・スキンズ、ザ・ラスト・リゾートが出演するコンサートが、ネオナチの集会だと信じた地元のアジア系若者たちによって火炎瓶で襲撃された。^{[ 292 ]}サウスオールの暴動の後、報道ではOi!が極右と結びつけられることが増え、この運動はすぐに勢いを失い始めた。^{[ 293 ]}

アナーコ・パンクは、Oi! やアメリカのハードコア・ムーブメントと並行して発展した。Crass 、そのダイアル・ハウス・コミューン、そして自主レーベルのCrass Recordsに触発され、 Subhumans、Flux of Pink Indians、Conflict、Poison Girls、The Apostlesといったイギリスのバンドを中心にシーンが発展し、音楽と同様にアナーキズムやDIYの原則にも関心を寄せていた。Crassのメンバーの中には、より古い世代のアーティストや文化的な挑発者がおり、そのため彼らのパンクは1960年代のカウンターカルチャーや1970年代初頭のアヴァンギャルドに直接結びついていた。^{[ 296 ]}これらのバンドは、怒鳴り声のようなボーカル、不協和音の楽器の音、一見原始的なプロダクション、そして階級格差や軍事暴力といった問題を取り上げた政治的・社会的な内容に満ちた歌詞を特徴としていた。^{[ 297 ]}アナーコ・パンクは、自分たちのパンクが発展した古いパンク・シーンを軽蔑していた。歴史家のティム・ゴスリングは、安全ピンやモヒカン刈りを、主流メディアや業界によって煽られた、効果のないファッションのポーズに過ぎないと見ていた。[...] セックス・ピストルズが「体制」とのやり取りで無作法さや日和見主義を堂々と見せつけたのに対し、アナーコ・パンクは「体制」とは一切関わらなかった。^{[ 298 ]}

このムーブメントは、同様の政治的傾向を持ついくつかのサブジャンルを生み出した。 1977年に結成されたDischargeは、 1980年代初頭にDビートを確立した。AmebixやAntisectに率いられたこのムーブメントの他のグループは、クラストパンクとして知られるエクストリームスタイルを発展させた。Varukers、Discharge、Amebixなど、アナーコパンクにルーツを持つこれらのバンドのいくつかは、 Exploitedなどの元Oi!グループや、バーミンガムのCharged GBHのような遠方のバンドとともに、 UK 82ハードコアムーブメントの主要人物となった。アナーコパンクシーンはまた、Napalm Death、Carcass、Extreme Noise Terrorなどのバンドを生み出し、1980年代半ばに極めて速いテンポとデスメタルスタイルのギターワークを取り入れたグラインドコアを定義した。^{[ 299 ]}デッド・ケネディーズを筆頭に、オースティンのMDCや南カリフォルニアのアナザー・デストラクティブ・システムといったバンドを中心に、アメリカのアナーコ・パンク・シーンが発展した。^{[ 300 ]}

ビーチ・ボーイズと1960年代後半のバブルガム・ポップへの愛から、ラモーンズはポップ・パンクとして知られるようになる音楽の道を切り開いた。^{[ 301 ]} 1970年代後半、バズコックスやアンダートーンズなどのイギリスのバンドは、ポップ風の曲と歌詞のテーマをパンクのスピードと混沌としたエッジと組み合わせた。^{[ 302 ]} 1980年代初頭、南カリフォルニアのハードコア・パンク・ロック・シーンを代表するバンドのいくつかは、同時代のバンドに典型的なものよりもメロディックなアプローチを重視した。音楽ジャーナリストのベン・マイヤーズによれば、バッド・レリジョンは「怒りに満ちた政治的なサウンドに、最も滑らかなハーモニーを重ねた」。ディセンデンツは「女の子や食べ物、若さ（くらい）について、サーフ風でビーチ・ボーイズに影響を受けた曲を書いた」。^{[ 303 ]}バッド・レリジョンのブレット・グレビッツが設立したエピタフ・レコードは、多くの将来のポップパンクバンドの拠点となった。ブリンク182やグリーン・デイといった後期のバンドの主流ポップパンクは、多くのパンクロックファンから批判されている。評論家のクリスティン・ディ・ベラの言葉を借りれば、「それはパンクを最も親しみやすい点にまで落とし込んだもので、3コードの曲構成を除けば、その系譜をほとんど反映していない」。^{[ 304 ]}

1977年以降、パンクロックは他の多くのポピュラー音楽ジャンルと境界線を越えた。ロサンゼルスのパンクロックバンドは、デスロックのフレッシュイーターズ、チカーノパンクのプラグズ、パンクブルースのガンクラブなど、さまざまなスタイルの基礎を築いた。南ロンドンのメテオーズとクランプスは、サイコビリーフュージョンスタイルの革新者だった。 ^{[ 305 ]}ミルウォーキーのヴァイオレント・フェムズはアメリカのフォークパンクシーンを始動させ、大西洋の反対側ではポーグスが同様のことをした。^{[ 306 ]}フォーク音楽の要素をパンクに融合させた他のアーティストには、 R.E.M.やプロクレイマーズなどがいる。^{[ 307 ]}