ジェネレーションX（バンド）

1976年後半のロンドンのパンクロックムーブメント中、 ^{[ 4 ]}ブロムリー出身で大学を中退した21歳のギタリストでブロムリー・コンティンジェントの仲間であるウィリアム・ブロード（別名ビリー・アイドル）、ウェストエンドの楽器店の店員であるドラマーのジョン・トウ、^{[ 5 ]}そして、ブロードが以前にメロディ・メーカーに出した他のミュージシャン募集の広告を通じて既に出会っていたトニー・ジェームズ（トゥイッケナム出身の23歳の大学卒業生で元^ロンドンSSのメンバー^{）[ 6 ]は、チェルシーのキングス・}ロードにあるアクメ・アトラクションズ^というファッション衣料品店のオーナーであるジョン・クリヴィンがメロディ・メーカーに出した、ボーカリスト/フロントマンのジョン・オハラ（別名ジーン・オクトーバー）を中心とした新しいウェストロンドンバンドを結成するためのミュージシャン募集の広告に応募した。^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]}数週間のリハーサルの後、バンドはチェルシーとして知られるようになり、^{[ 8 ]}西ロンドンとマンチェスターでいくつかのサポートギグを行い、主に1960年代のロックンロールのカバーバージョンを演奏し始めた。 ^{[ 12 ]}しかし、11月までに、ジーン・オクトーバーは、ブロードとジェームズがクリエイティブ面で支配的になりすぎて、彼が軽薄だと考える音楽を作り始めていると感じ、^{[ 13 ]}また、彼らとの個人的な相性が良くないと感じた。彼らも同じように感じていた。^{[ 14 ]}その結果、ブロードとジェームズはトウとともにチェルシーを脱退し（ギグの最中にステージ上でオクトーバーをラインナップから外した）、ブロードの母親が所有していた本のタイトルにちなんでジェネレーションXという新しいバンドを結成した。ジェームズが実家を訪れたときに見つけた本である。 ^{[ 15 ]}新しいバンドは当初、アクメ・アトラクションズの会計士であるアンドリュー・チェゾウスキーによって管理されていた。^{[ 3 ] [ 16 ]} 

写真映えするルックスと自己顕示欲の強いブロードは、「ビリー・アイドル」というパンク風の偽名を使ってギターを捨て、新バンドのフロントマン兼リードシンガーとなった。17歳のリードギタリスト、ボブ「ダーウッド」アンドリュースがフラムのロックバンド、パラドックスから加入すると、「ジェネレーションX」は1976年12月10日、セントラル・スクール・オブ・アート・アンド・デザインで初めて公の場でステージに立った。^{[ 4 ]}新バンドは4日後、チェゾフスキーが経営を始めたばかりのザ・ロキシーで2回目のギグを行った。ジェネレーションXはこの会場で演奏した最初のバンドだった。^{[ 3 ] [ 17 ]}結成後まもなく、ジェネレーションXはロンドン周辺でのライブでカバー曲を演奏するのをやめ、アイドルがジェームズの歌詞の構成に合わせて曲を書くなど、オリジナル曲の制作を始めた。^{[ 18 ]}

1977年初頭、バンドのマネジメントは、ライブ活動よりもクラブ経営を好んだチェゾウォスキから、ラフ・トレード・レコードのファンジン・プロモーターであるスチュワート・ジョセフ^{[ 19 ]}と、バンドのビジネス面をプロ化し、レコード会社に接触してレコーディング契約を獲得し始めたサウンド誌のジャーナリスト、ジョン・インガム^{[ 20 ]}による共同マネジメントへと引き継がれた。

1977年2月16日、バンドは初めてスタジオに入り、チズウィック・レコードのスポンサーのもと、北ロンドンのウェンブリーにあるデ・レーン・リー・スタジオで5曲のデモ録音を行った。いくつかの曲の歌詞には、バンドが初期の数ヶ月後に放棄することになる政治的なトーン（ナショナル・フロントや北アイルランド紛争への批判など）が含まれていた。同年後半、ジェネレーションXの最初のレコードは、プロモーション目的でバンド自身によって無地の白いレーベルの形でリリースされ、A面はデ・レーン・リーのデモセッションから取られた「Your Generation」、B面は「Listen」だった。最初に250枚がプレスされ、その後さらに500枚がプレスされたが、すべて無地の白い紙のスリーブに入っていた。

1977年3月中旬、ロンドンでの多忙な公演スケジュールの中、そして次第に首都圏を超えてイングランドの地方へと活動範囲を広げていた彼らは、観客から投げられたビール瓶がダーウッド・アンドリュースの頭に当たり入院が必要になったため、レスター大学での公演を途中で中止せざるを得なかった。 ^{[ 21 ]} 1977年4月中旬、新進気鋭のバンド、ザ・ジャムとザ・ポリスと共演する初の海外公演をパリで行い、英国放送協会のマイダ・ヴェール・スタジオで初のラジオ生放送セッションを録音したばかりの頃、^{[ 4 ]}ジョン・トウは、ジェームスとアイドルからバンドを脱退するよう求められた。彼らは、トウの演奏スタイルがドラマーに求めるものに対してあまりにも露骨すぎると感じていたからである。^{[ 22 ]}また、バンドの戦略家であるジェームスは、トウの性格が彼がバンドのために作り上げていたイメージに合わないと考えるようになっていた。^{[ 23 ]}トウはオルタナティブTVという新しいバンドに加入した。^{[ 24 ] [注 1 ]}ドラムは、1977 年 5 月にアイドルとジェームスが主催した大規模なオーディションを経て、サブウェイ セクトからスカウトされたノース フィンチリー出身の18 歳、マーク ラフに交代した。 ^{[ 25 ]} 1977 年 6 月から 8 月にかけて、バンドはライブの合間に、フルハム ロードにあるベガーズ バンケットレコード ショップの地下にあるリハーサル スペースで練習した。^{[ 26 ]}

7月中旬、ジェネレーションXはクリサリス・レコードとレコーディング契約を結び、北ロンドンのウェセックス・サウンド・スタジオで商業リリースのためのバンド初の正式なレコーディング・セッションを行った。プロデューサーのビル・プライスの監督の下、バンドが結果に不満だったためセッションは失敗に終わり^{[ 4 ]} 、クリサリス・レコードは別のプロデューサーを探し、フィル・ウェインマンを見つけた。1977年7月末、バンドはウィルズデンのモーガン・スタジオでウェインマンと作業し、最初のシングル「ユア・ジェネレーション」をレコーディングした。ウェインマンはバンドの音楽的才能、特にラフの技術的な熟練度^{[ 27 ]}やアイドルの歌手としての能力に感銘を受けず、制作中にアイドルがジェネレーションXが「成功すると思うか」と意見を求めたところ、やや疑わしい答えを返した。^{[ 28 ]} 1977年9月初旬にリリースされた「Your Generation」は、B面にハイエナジーで不満を抱くパンクロックソング「Day by Day」（タイトルはジェームズがロビン・デイの自伝の最近の出版から取ったもの）を収録し、レコード・ミラー誌のレビュー欄でエルトン・ジョンから「ひどいゴミ」と酷評された後、全英シングルチャートで36位にランクインした。 ^{[ 29 ]}数日後、バンドはマーク・ボランの午後のバラエティ番組「Marc」でこの曲を演奏したが、そのパフォーマンスにはグラナダ・テレビのマンチェスター・スタジオの楽器を使用し^、その後ドラムセットを持ち去っ^たため、グラナダから10年間出演禁止処分を受けた。^{[ 4 ]}

バンドの楽曲制作と演奏に加え、この時期のジェームスとアイドルは、バンドのブランドアイデンティティを音楽の領域を超えて拡大しようと試み、ジェネレーションXの写真撮影やライブパフォーマンスで使用するオプアートやポップアートのTシャツをデザイン・製造した^{[ 31 ] [ 32 ]。}また、ジェームスはバンドの服装やスタイリングで伝わるパブリックイメージにも気を配っていた[33]。^{バンドの共同マネージャーであるジョン・インガムは、グラフィックアーティストのバーニー・バブルズを紹介し、バブルズはバンドと共にシングル「Your Generation」のジャケットを制作した[34 ]}。このジャケットは、^{ロシア人デザイナー、}エル・リシツキーの1920年代の抽象幾何学作品からインスピレーションを得ており、ロシア構成主義をイギリスのポップミュージックのデザインに導入し、21世紀まで他のバンドにも利用されることになる。バブルズはまた、バンドから新聞広告やポスターのデザインも依頼された^{[ 35 ] 。}

1977年9月、ジェネレーションXはBBCのメインストリーム・ポップ・ミュージック番組「トップ・オブ・ザ・ポップス」に出演した最初のパンク・バンドの一つとなり^{[ 36 ]}、サウンドとイメージの親しみやすさを持ち、商業的なポップ・ミュージックでの成功の可能性を秘めたパンク・ロック・バンドの一つとして、マスメディアの認知度を獲得し始めた。一方、同じ分析は、バンドが生まれたオルタナティブ・ミュージック・シーンのメディアでバンドに対する否定的な批判が繰り返されることにもつながり、多くの評論家は、このバンドを芸術的にも知的にも空虚だと切り捨て^{[ 37 ]}、より平凡なポップ・ミュージックでの名声と富を追求するための踏み台として、パンク・ムーブメントの一員であるという偽装を冷笑的に利用していると示唆した。^{[ 38 ]}パンクロックは、ザ・クラッシュの曲の政治的な内容に一部起因して、ますます過激な様相を呈するようになったため、ジェネレーションXは、労働者階級のサブカルチャー運動としてますます支持されるようになったものに、中流階級の侵入者であるという非難にも直面しました。 ^{[ 39 ]}その証拠として、ニュー・ミュージカル・エクスプレスの音楽ジャーナリスト、トニー・パーソンズが書いた、シーン内で流布している話があります。アイドルとジェームスがウォードア・ストリートのザ・シップ・パブにインタビューのために現れたとき、何を飲みたいかと聞かれてオレンジジュースを頼み、^{[ 40 ]}「セックス、ドラッグ、ロックンロール」のライフスタイルの快楽主義を知的に公然と批判し、拒否したというものです。このインタビューはバンド結成直後に行われたもので、ジェームズとアイドル（特に後者）はその後、ロンドンのポップミュージックシーンの社交界を渡り歩く中で、この姿勢からいくらか離れていったが、このインタビューから受けた最初の印象はイギリスのパンクロックムーブメントに残り続けた。^{[ 41 ]}

ジェネレーション X は、パンク ロックの荒々しく騒々しいエネルギーと、1960 年代の初期のイギリスのポップ ミュージック スタイルの伝統に沿った、より商業的なメロディックなサウンドとビジュアル イメージを組み合わせたことで、急成長するパンク ミュージック バンドの環境の中で際立っていました。彼らは、ザ・フー、ザ・キンクス、ザ・スモール・フェイセス、ビートルズなどのバンドから影響を受けていました。^{[ 42 ]}また、歌詞は 1970 年代後半の西ロンドンで思春期を過ごす若者の悩みに焦点を当てており、ロック・アゲインスト・レイシズムを支援するために数回のギグを行った以外は、^パンクムーブメントの社会批評、文化的ニヒリズム、過激な政治を避けており、そのことで、最も有名なセックス ピストルズのフロントマン兼作詞家^であるジョン・ライドンを含む同世代のミュージシャンから批判を受けました。^{[ 43 ]}

1977年9月下旬から10月上旬にかけて、バンドはフィル・ウェインマンの監督のもと、ロンドン北部のプリムローズ・ヒルにあるユートピア・スタジオで数日間デモ・セッションを録音し、ファースト・アルバムのリリースに備えた。^{[ 44 ]}

1977年11月中旬、バンドはシングル「Wild Youth」をリリースした。この曲は、数週間前にロンドンのウェストエンドの路上で写真家レイ・スティーブンソンと行った宣伝用写真撮影中に、その場で即興で書かれたもので、ストリートグラフィティからインスピレーションを得たものだった。^{[ 4 ]}シングルのジャケット写真は、写真家ピーター「コディック」グラベルが撮影した、カラー化されたバンドメンバーのポートレートで構成されていた。このシングルはユートピア・スタジオでフィル・ウェインマンがプロデュースし、B面には「Wild Dub」という実験的なトラックが収録されていた。これは、数ヶ月前にザ・クラッシュが「Police and Thieves」のカバーで同じ分野に進出したことに続き、その後のツートーン・ムーブメントに先駆けて、西ロンドンと南ロンドンのアフリカ系カリブ移民コミュニティのスカ音楽とジェネレーションXのパンク・ポップ・サウンドを融合させようと試みたものだった。^{[ 25 ]}リリースされた「Wild Youth」は、ジェネレーションXがリリースした唯一の商業シングルで、イギリスのシングルチャートにランクインしなかった。

1977年末頃、ジョン・インガムはアメリカに移住する準備としてジェネレーションXのマネジメントを辞任し、トニー・ジェームズと対立した後、^{[ 45 ]}スチュワート・ジョセフが単独で指揮を執ることになった。^{[ 46 ]}

1978年2月、シングル「Ready Steady Go」（B面は「No No No」）が、バンドが自主制作したTシャツのデザインをジャケットに使用してリリースされたが、全英シングルチャートのトップ40入りを果たせなかった。^{[ 47 ]}バンドは1978年を通してイギリス全土で精力的なツアー日程をこなしたが、その中には3月中旬にダービーで行われたライブで、観客の中にいたヘルズ・エンジェルのメンバーがステージに上がり、アイドルの顔を殴りつけ、アイドルは「ピンポン玉のように」後ろに吹き飛ばされ、ドラムセットに落下するという出来事も含まれていた。アイドルは立ち上がり、埃を払い、何事もなかったかのようにバンドの演奏を再開した。^{[ 48 ]}同じ月に、バンド初のアルバム『ジェネレーションX』（1978年）がリリースされた。マーティン・ラシェントがプロデュースし、アラン・ウィンスタンリーがフルハムのTWスタジオでエンジニアリングを担当した。 ^{[ 49 ]}カバー写真はゲレッド・マンコウィッツが撮影した。^{[ 50 ]}このアルバムは全英アルバムチャートで29位にランクインした。

4月、ニュー・ミュージカル・エクスプレスは、ファーストLPの販売促進のため、ジェネレーションXを2ページにわたるセンター・スプレッド・インタビューで特集し、表紙にはペニー・スミスが撮影した、テムズ川の堤防下の河岸にいるアイドルとジェームスの全面写真が掲載された。^{[ 51 ]}バンド写真としては異例なことに、この記事の挿絵ではアイドルとジェームスがアンドリュースとラフとは別々に写っており、パンクシーンでは、これはバンド内部に何らかの分裂があり、アンドリュースとラフが関与していない内なる核が存在することを示しているという議論が巻き起こった。^{[ 52 ]}

バンドは年が進むにつれてライブパフォーマンスの活動ペースを高く維持し、アイドルは1978年5月にバンド初のプロモーションとしてアメリカを訪問し、続いて6月にはパリでバンドの海外公演が行われ、BBCラジオで数回のライブパフォーマンスが行われ、1978年11月と12月にはウェストサセックスの新バンド、ザ・キュアーがサポートアクトとして数回出演した。10月、ジェネレーションXはイズリントンのウェセックス^・サウンド・スタジオ^に入り、レコードプロデューサーとしてイアン・ハンターが担当し、セカンドアルバム『Valley of the Dolls』^{[ 4 ]をレコーディングした。}このアルバムでは、バンドはメインストリームのロックミュージックのスタイルに移行し、1970年代初頭のグラムパンクムーブメントやプログレッシブロックの要素をサウンドとルックスに取り入れ、 1970年代半ばのブルース・スプリングスティーンの作曲テクニックも取り入れた。^{[ 36 ] [ 54 ]}

1979年1月、バンドはマネージャーのスチュワート・ジョセフと共にクリサリス・レコードのオフィスに呼び出された。そこで彼らは、1977年半ばからバンドに投資してきた資金がチャートでの成功に結びついていないことにレーベル側が不満を抱いており、次のシングル「キング・ロッカー」がヒットしなければ契約を解除すると告げられた。会議後、ジョセフはバンドメンバーの週給を減額し、より一層の努力を促すと発表した。^{[ 55 ]}同じ月にリリースされた「キング・ロッカー」（1979年）は、B面にジョン・レノンの「ギミー・サム・トゥルース」のカバーを収録しており、これは1977年のBBCラジオの生放送から取られたもので、バンドの商業的なキャリアの頂点となり、全英シングルチャートで11位にランクインした。この曲は、さまざまな色のディスクと特徴的なバンドのポートレートのカバーアートという形式で発売され、完全なセットを入手するにはシングルを複数購入する必要があった。^{[ 56 ]}このデザインは、1977年にバンドのグラフィックアートを手がけたバーニー・バブルズによるものである。 ^{[ 35 ]}

しかし、バンドのデビューから数年は順調だったものの、3年目にはシングル「キング・ロッカー」の成功からチャートでの成績が落ち込み、 1月にリリースされたアルバム「バレー・オブ・ザ・ドールズ」 （1979年）も全英アルバムチャートで期待外れの51位にとどまった。この新しいLPは音楽誌でも酷評され、評論家たちは大げさで芸術的に空虚だと酷評した^{[ 57 ]}。このアルバムは制作全体を通してトニー・ジェームズのアイデアが個人的に支配していたため、この酷評はアイドルのトニー・ジェームズの判断に対する信頼を損なう結果となった。1979年2月、ロンドンのライセウム・ボールルームで行われたトリプルビルコンサートで、UKサブスのファンの群衆からミサイルが投げつけられ、ジェネレーションXがステージから追い出されたことで状況は改善されなかった^{[ 4 ]} 。これは、バンドのライブ出演につきまとっていたプロトストリートパンクの要素による暴力的な傾向の継続の一環だった。 ^{[ 58 ]}映画『 Valley of the Dolls』の商業的失敗と、同アルバムのシングルがイギリスのシングルチャートで影響力を失いつつあること（ LPのタイトル曲は1979年3月に23位でピークを迎え^、曲「Friday's Angels」は6月に62位で終焉を迎えた）により、ツアーやテレビ出演のスケジュールが継続的に増える中、年が進むにつれて^{、アンドリュース}とアイドルを中心とした性格の対立という点で、バンド内で重大な相違が生じ始めた。アンドリュースは、アイドルの麻薬使用がますます深刻化することによって引き起こされるアイドルの性格の変化に反感を抱いており、アイドルがソロ活動の意図を持っていることを感じ取っていた（アイドルは全盛期のゲイリー・グリッター、エルヴィス・プレスリー、ビリー・フューリーのソロ活動の要素を基にパフォーマンスのペルソナを作り始めていた）。これらのことが相まって、バンド内の人間関係を不安定にしていた。^{[ 50 ]}『Valley of the Dolls』の売れ行き不振後、ジェネレーション X の今後の音楽的方向性についても亀裂が生じ始めた。批評家から絶賛されたジョイ・ディヴィジョンの最近の作品に感銘を受けたアンドリュースは、新しいインディーロックサウンドへの移行を好み、バンドの楽曲制作にもっと関わりたいと考えていたが、^{[ 25 ]}アイドルとジェームスは、より主流で明らかに商業的なダンスパンクに惹かれていた。 ^{[ 60 ]}バンドのアクトにショック ロックの要素を取り入れるというアイデアを模索していたが、 ^{[ 61 ]}アンドリュースは彼の素材をソングライティングのパートナーシップに加えることを拒否した。^{[ 36 ] [ 62 ]}バンドのマネージャーであるスチュワート ジョセフが法廷闘争で敗訴したことで複雑化したこれらの内部の意見の相違は、バンドが日本での初の海外ツアーから帰国した後の 1979 年末に頂点に達した。バーンズにあるオリンピック スタジオで、ジェネレーション X の 3 枚目のアルバムとなるはずだった作品 (20 年後に KMD – Sweet Revenge というタイトルで遡及的にリリースされた) の未完成の制作セッション^と、ウェストカントリー^で終わる小規模会場での断片的な短いツアー中に、アンドリュースはクリスマスの直前にバンドを脱退した。アイドルの指示により、^{[ 63 ]}マーク・ラフも数週間後にバンドを脱退するよう求められた。これは、アイドルとジェームスとの間で作曲クレジットをめぐる意見の相違があったためで、ラフは自分が作成したドラムトラックが権利に関する法的および金銭的な取り決めにおいて認められていないことに異議を唱えた。^{[ 25 ]}一方、アイドルは、キース・ムーンの影響を強く受けたラフの演奏スタイルは、アイドルがバンドに追求させたいと考えていた新しいサウンドには不向きだと考えており、^{[ 60 ]} 『 Valley of the Dolls』のレコーディング以来、ラフのプロとしての能力に疑問を抱いていた。当時、プロデューサーのイアン・ハンターはラフの技術が不十分だと判断したため、バンドはスタジオでの作業のためにセッションドラマーを雇わなければならなかった。^{[ 64 ]}ラフとセッションドラマーのクライヴ・バンカーは最終的に一緒にトラックを演奏し、独特のダブルドラムサウンドを実現した。ラフはアンドリュースと共にエンパイアという名の新バンドに加入したが、商業的にはほとんど成功しなかった。アンドリュースは1980年代後半にポップロック／ロカビリーバンドのウエストワールドでイギリスのチャートに復帰する。ジェネレーションXの最後のライブパフォーマンスは1979年11月30日にグロスターのジャマイカンクラブで行われた。 ^{[ 4 ]}

アンドリュースとラフが脱退し（ジェームスは、ジェネレーション X が解散した理由について音楽プレスから質問された際、彼とアイドルが彼らを解雇した理由として「ディープ パープルに似すぎている」というひどい傾向があったことを挙げた）、^{[ 65 ]}アイドルとジェームスは、後任のドラマーとしてテリー チャイムズを雇った。^{[ 29 ]}ジェームスはまた、新編成のマネージャーとしてビル オーコインを見つけたが、オーコインはバンドの可能性を評価した後、密かにバンドよりもアイドルのアメリカ市場でのソロ アーティストとしての商業的可能性に興味を持ち、その目的のために裏で動き始めた。^{[ 66 ]}

この新しいラインナップは、Gen X と改名し、ネオ・ヴィクトリアン／ヴィクトリアン・ゴシックのルックスを持つニューロマンティックバンドとして活動し、^{[ 67 ]}アイドルがサミュエル・テイラー・コールリッジの著作に興味を持っていたことが影響している。^{[ 68 ]}

1980年3月、Gen Xはリードギタリストのスティーブ・ニューと共にソーホーのイール・パイ・スタジオ^{[ 69 ]}に入り、デモセッションを録音した。アイドルとジェームスはニューをGen Xのギタリストにしたいと考えていたが、1980年初頭の数ヶ月間、彼とレコーディングやリハーサルを行った後、麻薬中毒による彼のプロとしての信頼性への懸念から、その考えを断念した^{[ 66 ]}。

1980年半ば、Gen Xはオックスフォード・ストリートのAIRスタジオに入り、 Sweet Revengeの楽曲の一部と、新しいアルバム用の新曲数曲を再録音した。^{[ 70 ]}オーコインの影響下にあったクリサリス・レコードは、前年のValley of the Dollsの商業的失敗と、数か月前のオリンピック・スタジオでの惨事の後、資金提供に消極的だったため、新たな資金を確保するため、アイドルはバンドの解散後もソロ活動を続ける可能性についてレーベルと交渉せざるを得なかった。^{[ 71 ]}レコーディング・セッションには、スティーヴ・ニューの他に、ロンドンのポストパンク・シーンで一緒に活動する新しいユニットを探していた最高のリード・ギタリスト数名、すなわちジョン・マクジオック、スティーヴ・ジョーンズ、ダニー・カストウも参加し、実質的には新バンドのギター・ポジションのトライアウトとしてセッション・ミュージシャンとして活動した。 ^{[ 72 ]} 1981年1月、キース・フォーシーがプロデュースしたアルバム『Kiss Me Deadly (1981) 』がリリースされた。^{[ 29 ]}

しかし、新作レコードの制作は問題だらけだった。トニー・ジェームスは後に、レコーディングセッション中にアイドルを含む他のメンバーが麻薬を使用していたことが制作を妨げたと述べており、アイドルの麻薬への傾倒が強まるにつれて、ジェームスはアイドルとの個人的な仕事上の関係が疎遠になっていった^{[ 73 ]}（ジェームスは後に、バンドの終焉とアイドルとの仕事上のパートナーシップの終焉の原因を「本当に、麻薬が私たちを破滅させた」と述べている）。^{[ 74 ] [ 25 ]}この距離感は、アイドルが作詞作曲においてますます自立するようになったこと、アイドルがジェームズの性格に現れたと感じた堅苦しく激しい態度のためにジェームズと一緒にいることにうんざりしたこと、そして1979年の「 Valley of the Dolls」の失敗以来アイドルの頭の中で膨らんでいたソロキャリアの可能性に対するアイドルの関心が高まったことによって悪化した。また、「 Kiss Me Deadly」のレコーディング中、ジェームズはプロデューサーのキース・フォーシーとうまくいかなかったが、アイドルはフォーシーと仕事上の関係を築いており、再び一緒に仕事をしたがっていた。^{[ 75 ]}

ポップミュージックのニューウェーブムーブメントの一環としてのサウンドの革新性や、アイドルとジェームズのソングライターとしての成熟した才能を示したにもかかわらず、レコード自体は、1980年11月から1981年1月にかけてのプロモーションのための小規模なツアー（ジェームズ・スティーブンソンがギターを担当）にもかかわらず、発売時にチャートインすることはなかった。1980年10月にリリースされた「 Dancing with Myself 」という曲は、B面にロックステディ風のダブ曲「Ugly Rash」を収録し、イアン・マッケルが子供モデルを不穏な方法で撮影したアイドルの衝撃的なジャケット写真が使われていたが、これも新人アーティストのデビューには至らず、全英シングルチャートで62位にとどまった。ジェネレーションXとジェネレーションXの楽曲を収録した「Gen X – 4」というタイトルの寄せ集めEPも1月にリリースされたが、ほとんど効果はなかった。^{[ 76 ]}音楽プレスでの新作LPに対する批評も概して無関心、^{[ 77 ]}あるいは敵対的で、スマッシュ・ヒッツ誌は10点満点中2点を与えた。^{[ 78 ]}その結果、オーコインからアイドルがバンドを辞める意思があるとの通知を受けたクリサリス・レコードは契約を解除し、4年間かけてこのグループの育成に投資した25万ポンドを無駄にした。 ^{[ 79 ]}そして、ジェンXは1981年2月に解散した。彼らの最後の公開パフォーマンスは、BBCテレビのオックスフォード・ロード・ショーへの出演（アイドルは、男性用のネオゴシック調のハイカラーコートに女性用のニッカーズと黒のタイツを組み合わせた女装のステージ衣装を着用）と、1981年1月7日にロンドンのパリ劇場でBBCラジオによってライブ録音されたギグだった。^{[ 80 ] [ 81 ]}

アイドルとジェームスは1981年2月に袂を分かった（匿名の人物が音楽報道陣に対し、Gen Xの早すぎる終焉は「化学的不均衡」によるものだと説明した）^{[ 82 ]。}これは、Gen Xの元マネージャーであるビル・オーコインがアイドルにロンドンからニューヨーク市へ移住するよう助言した後のことだった^{[ 73 ] [ 83 ]}。ジェームスはその後、ロカビリー／サイバーパンク・バンド、シグ・シグ・スプートニクを結成し、1980年代後半にシングルとアルバムがトップ10入りし、イギリスのチャートに復帰した^{[ 84 ]。}アイドルはクリサリス・レコードとのソロ・アーティスト契約を結び、Gen Xのシングル「 Dancing with Myself 」を名刺代わりにアメリカで新たなスタートを切るためイギリスを離れた。1980年代には、1970年代のパンク・ロック・ムーブメントから生まれた最も商業的に成功したポップ／ロック・スターの一人となった。^{[ 85 ]}