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| アシッドロック | |
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| 文体の起源 | |
| 文化的起源 | 1960年代半ば、アメリカ合衆国 |
| 派生形 |
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| フュージョンジャンル | |
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| 地元の風景 | |
| サンフランシスコサウンド | |
| その他のトピック | |
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アシッドロックは、 1960年代半ばのガレージパンク[3]ムーブメントから発展し、サイケデリックサブカルチャーの立ち上げに貢献した、大まかに定義されたロックミュージックの一種[1]です。この用語は「サイケデリックロック」と互換的に使用されることもありますが、アシッドロックは、より音楽的に強烈で、より荒々しく、よりヘビーなサブジャンルまたはサイケデリックロックの兄弟を指すこともあります。リゼルグ酸ジエチルアミド（LSD）にちなんで名付けられたこのスタイルは、一般的に重く歪んだギターで特徴付けられ、薬物に言及した歌詞や長い即興ジャムが含まれることがよくあります。
他の形式のサイケデリック ロックと比較すると、アシッド ロックはよりハードで、よりラウドで、よりヘビーで、より生々しいサウンドを特徴としています。スタイルの多くは、1960 年代のガレージ パンク、プロト メタル、初期のヘビーでブルースをベースにしたハード ロックと重なります。アシッド ロックは主にアメリカ西海岸で発展したもので、そこではグループはイギリスのサイケデリックの斬新な録音効果や奇抜さには焦点を当てませんでした。その代わりに、このサブジャンルはサイケデリック体験の肯定的および否定的両極端に関連するよりヘビーな性質を強調しました。
1960年代後半から1970年代にかけて運動が進むにつれ、アシッド ロックの要素は2つの方向に分かれ、一方にはハード ロックとヘビー メタル、もう一方にはプログレッシブ ロックが生まれました。1990年代には、ストーナー メタルというジャンルが、アシッド ロックとグランジやドゥーム メタルなどの他のハード ロック スタイルを融合し、アシッド ロックやサイケデリックなメタルに見られるヘビーなリフや長いジャムをアップデートしました。
定義
「アシッドロック」という用語は、当初は（そして多くの場合、今でも）曖昧に定義されていた。[14] 1969年、ジャンルがまだ確立されつつあった頃、ロックジャーナリストのニック・コーンは、これを「スタイルに関係なく、どのグループにも適用される、かなり意味のないフレーズ」と呼んだ。[2]この用語は、もともと1960年代のアンダーグラウンドパーティーでのアシッドトリップのBGM （メリープランクスターズの「アシッドテスト」など）を表すために使用され、 [15]サンフランシスコのより多様なヘイトアシュベリーのバンドの総称として使われていた。[4]グレイトフルデッドのジェリー・ガルシアは、アシッドロックはアシッドの影響下で聴く音楽であると信じており、さらに、本当の「サイケデリックロック」は存在せず、それは「意識を拡張するように設計された」インドの古典音楽とチベット音楽であると述べた。 [16]
サイケデリックは「アシッド ロック」と呼ばれることもあった。後者の呼び名は、1960 年代半ばのガレージ パンクムーブメントから生まれた、激しいハードロックの派生形に付けられた。1968 年後半にロックがよりソフトでルーツ志向のサウンドに戻り始めると、アシッド ロック バンドはヘビーメタルバンドへと変化した。
—フランク・ホフマン『録音音百科事典』（2004年）[3]
この用語は、特にこのジャンルが生まれた当初は、「サイケデリック・ロック」や「サイケデリア」と互換的に使われることが多かった。[8]しかし、よりヘビーな「アシッド・ロック」と、より一般的で包括的なジャンルである「サイケデリック・ロック」との区別は確立されている。[17] ペル・エリアス・ドラブロスによれば、「アシッド・ロックは一般的にサイケデリック・ロックのサブジャンルと考えられている」。 [6]一方、スティーブ・フリーマンとアラン・フリーマンは、この2つの用語は多かれ少なかれ同義であり、「通常アシッド・ロックと呼ばれるものは、一般的に[サイケデリック・ロックのジャンル]のより極端な端である」と述べている。 [7]これは、よりヘビーで、よりラウドで、よりハードなサイケデリック・ロックを意味する。[17] [18] [5]
ハードロックの一種であるサイケデリック音楽 として明確に定義されるアシッドロックは、1960年代のガレージパンク運動から発展した音楽として区別され、そのバンドの多くは最終的にヘビーメタルバンドへと変貌を遂げた。[3] [注 1]パーカッショニストのジョン・ベックは、「アシッドロック」をハードロックやヘビーメタルと同義語と定義している。[20] [注 2]この用語は最終的に、ブルースをベースとしたヘビーなハードロックバンドも含むようになった。[4]音楽学者のスティーブ・ワックスマンは、「アシッドロック、ハードロック、ヘビーメタルの区別は、ある時点で曖昧になることもある」と書いている。[22]
起源と思想
アシッドロックと関係のある多くのバンドは、仕事中毒の 資本主義社会に代わるものとして、愛と平和に基づいた若者の運動を創り出すことを目指していた。 [23]デビッド・P・ザトマリーは、「『アシッドロック』として知られるようになった音楽を演奏するロックバンドの軍団が、文化変革の運動の先駆者となった」と述べている。 [24]ザトマリーはまた、 1966年から1968年にかけて発行されたアンダーグラウンド新聞、サンフランシスコ・オラクルから引用し、当時のロック音楽がどのように認識され、アシッドロック運動がどのように生まれたのかを説明している。「ロック音楽は再生的で革命的な芸術であり、私たちに未来（実際、現在）への最初の本当の希望を与えてくれる。」[24]
ダンスクラブでライブ演奏される際、パフォーマンスにはサイケデリックをテーマにしたライトショーが伴い[25]、LSD体験の視覚効果を再現した。[26]ケビン・T・マケニーニーによると、グレイトフル・デッドは1965年12月4日、作家ケン・キージーが開催した第2回アシッド・テストの日に、カリフォルニア州サンノゼのコンサート観客の前でアシッド・ロックを「発明」した。彼らのステージパフォーマンスでは、LSDの「シュールな断片化」または「捉えた瞬間の鮮明な分離」を再現するためにストロボライトが使用された。 [26]アシッド・テストの実験はその後、サイケデリックなサブカルチャーを立ち上げた。[27]作家のスティーブ・ターナーは、ビートルズが1966年のアルバム「リボルバー」 、特に「トゥモロー・ネバー・ノウズ」でLSDに触発された世界観を伝えることに成功したことを、アシッド・ロックへの「扉を開いた」と認めている。[28] [nb 3]元アトランティック・レコードの重役フィリップ・ラウルズは回想する。「当時私は音楽業界にいたが、アシッド・ロックを初めて知ったのは、誰よりもビーチ・ボーイズの『グッド・ヴァイブレーション』だった。あの曲のエレクトロ・テルミンのおかげで、多くのミュージシャンがスタジオに戻ってアシッドでこの音楽を作った。」[30] [nb 4]
ローラ・ダイアン・クーンによれば、サイケデリック・ロックのよりヘビーな形態であるアシッド・ロックは、1960年代後半のカリフォルニアの音楽シーンから発展した。[32] シャーラタンズはベイエリアで最初のアシッド・ロック・バンドの一つであったが、ベイエリアでメジャーレーベルと契約し、主流の成功を収めた最初のアシッド・ロック・バンドはジェファーソン・エアプレインであった。 [33] 1967年7月までに、タイム誌は「全国のジュークボックスとトランジスタから、ジェファーソン・エアプレイン、ドアーズ、モビー・グレイプといったアシッド・ロック・グループのサウンドが鳴り響いている」と書いた。 [34] 1968年、ライフ誌はドアーズを「アシッド・ロックの王」と呼んだ。[35] [注 5]
アシッドロックの基礎を築いたとされる他のバンドには、13thフロア・エレベーターズやカウント・ファイブなどのガレージロックバンドがある。[1] [37]ブルースロックグループのポール・バターフィールド・ブルース・バンドも、よりハードなアシッドロックサウンドを生み出したとされており、[38]彼らの1966年のインストルメンタル曲「イースト・ウェスト」は、初期のロックソロの使用により、「サイケデリック・アシッドロックのルーツ」を築き、「アシッドロックの最終的なDNAの多く」を特徴づけたと評されている。[40]ビートルズの1967年6月のアルバム「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド」は、アメリカのアシッドロックグループに大きな影響を与えた。[1]
開発と特徴
ガレージバンドからの進化
1960年代初頭に始まったガレージパンクは、主にアメリカのムーブメントで、R&Bに影響を受けたガレージバンドがエレキギターとオルガンで演奏した。[41]これは主に、ワウワウやファズトーンなどの音響効果にこだわる訓練を受けていないティーンエイジャーの領域で、リフに大きく依存していた。[42]この音楽は後にサイケデリックへと曖昧になっていった。[41]サイケデリックロックを演奏し始めたアメリカのガレージバンドは、ガレージロックの荒々しさとエネルギーを保持し、ガレージロックの激しい歪み、フィードバック、およびレイヤー化された音響効果をサイケデリックミュージックのバージョンに取り入れ、「アシッドロック」を生み出した。[43]ビスポートとプターバウは、アシッドロックをサイケデリックの強烈で荒々しい形と定義し、「ガレージ風」サイケデリックを「アシッドロック」のラベルの下に含めている。その理由の一部は、「エネルギーと精神的過負荷の暗示」によるものである。[19]「ガレージ風」サイケデリックの代表的なバンドとしては、ブルース・マグース、エレクトリック・プルーンズ、ミュージック・マシーンなどが挙げられ、いずれも初期のアシッドロックバンドと言える。[19]
「ガレージ・パンク」という用語が最初に使われたのは、1972年のアンソロジー・コンピレーション『Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965-1968』のレニー・ケイによるトラックごとのライナーノーツで、このアルバムにはアシッド・ロックとガレージ・ロックの両方が中心的に取り上げられていた。[45]音楽学者サイモン・フリスは、ナゲッツを1960年代のガレージ・サイケデリックと、1960年代前半のガレージ・ロックから1960年代後半のより精巧なアシッド・ロックへの移行を示すショーケースとして挙げている。 [46]ナゲッツのアンソロジーに登場するこのアシッド・ロックは、1960年代の「パンク・ロック」の派生と評されている。[47]当時、「パンク・ロック」という用語は、ナゲッツのコンピレーションに登場するような1960年代のガレージ・ロックを指していた。[48]カウント・ファイブの1966年の曲「Psychotic Reaction」や、ナゲッツに収録された他のグループは、最終的に1960年代のガレージロックとサイケデリックパンク、またはアシッドロックの重なりを象徴する存在となった。[49]最初の成功したアシッドロックの曲の1つである「Psychotic Reaction」には、初期のロックミュージックのよりメロディアスなエレキギターに代わるフィードバックとディストーションの使用という、後にアシッドロックを定義する特徴も含まれていた。[1]
アルバム『ナゲッツ』に収録されているもう1つのグループ、13th フロア・エレベータズは、ガレージロックバンドとしてスタートし、後に初期のアシッドロックバンドの元祖の1つとなり、歪み、しばしば叫び声のようなボーカル、そして「時々狂った」歌詞で構成されたサウンドで、サイケデリックロック全般の先駆者となった。[50]ガレージロックのヒット曲「You're Gonna Miss Me 」を収録した デビューアルバム「The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators 」は、最も初期のサイケデリックロックアルバムの1つである。[51] [50] 1966年までに、ニューヨーク市のガレージバンド、ブルース・マグーズは、彼らの泣き叫ぶブルースロックを「サイケデリックミュージック」と呼び、ガレージムーブメントにルーツを持つ彼らのハードなサイケデリックロックは、次第に「アシッドロック」と呼ばれるようになった。[3]
他のサイケデリックロックとの違い
アシッドロックはサイケデリックロックのジャンルの中でもより過激な側面を包含することが多く、大音量で即興的なギター中心のサウンドが頻繁に含まれる。[7]アラン・ビスボートとパーク・プターバウは、アシッドロックは「サイケデリックの最も生々しく強烈な側面と形容するのが最も適切だろう。良いものだけでなく悪いもの、平和だけでなく暴動、快楽だけでなく苦痛など、牧歌的な部分だけでなく現実の全領域がアシッドロックによって捉えられている」と書いている。 [19] 「アシッドロック」は、典型的なサイケデリックロックよりもエレクトリックで歪み（「ファズ」）が多いとも言われている。 [52] 1960年代後半には、意図的な歪みやフィードバックの使用に加え、アシッドロックは長いギターソロや電子オルガンの頻繁な使用によってさらに特徴づけられるようになった。 [ 1]歌詞で薬物使用について言及することも一般的であり、ジェファーソン・エアプレインの1967年の曲「ホワイト・ラビット」やジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスの1967年の曲「パープル・ヘイズ」がその例である。[1]歌詞でLSDなどの薬物について言及することは、しばしば不可解であった。[32]
多くのイギリスのサイケデリックバンドが気まぐれでシュールなサイケデリックロックを演奏していた時代に、1960年代のアメリカのロックバンド、特に西海岸のバンドは、ガレージロックのエネルギーを含む、より粗くハードなバージョンのサイケデリックロックを開発した。[43]気まぐれなイギリスのサイケデリックとは対照的に、このアメリカ西海岸のよりハードなサイケデリックロックは、アシッドロックと呼ばれてきた。[54] [注 6] 13thフロアエレベーターズなどのアメリカのサイケデリックロックやガレージバンドは、ドローンギターリフ、増幅されたフィードバック、ギターの歪みを特徴とする、熱狂的で暗くサイコティックなアメリカのアシッドロックのサウンドを象徴している。[56]ホフマンは、アシッドロックにはビートルズの影響を受けたサイケデリックロックに特徴的なレコーディングスタジオの「仕掛け」が欠けているが、アシッドロックは電化されたギターエフェクトを使った他の方法で実験していたと書いている。[3]
音色の歪みもサンフランシスコ・サウンドの特徴の一つであった。[57]サンフランシスコ・サウンドのアシッド・ロックには、即興演奏、ジャムセッション、反復的なドラムビート、実験的なサウンドとテープ効果、意図的なフィードバックが多用されていた。[25] サンフランシスコのアシッド・ロックは、一般的に非商業的な作曲アプローチをとっており、歪んだギターとほぼフリージャズのような、自由形式のハードロック即興演奏を伴うことが多く、歌詞は社会意識が高く、トリッピーで、反体制的なものが多かった。[58]シャーラタンズやクイックシルバー・メッセンジャー・サービスなどのバンドを含むこのシーンのミュージシャンの多くは、ケン・キージーのLSD主導のサイケデリック・シーン、通称メリー・プランクスターズに関わるようになった。 [25]
ハードロックとヘビーメタルへの移行
ヘビーメタルはサイケデリックミュージックとアシッドロックから発展し[59] 、ブルースロックの基本構造にサイケデリック/アシッドロックを加えた。[60] 1960年代には、ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス、ディープ・パープル、クリームなどのバンドの重厚でブルースの影響を受けたサイケデリックなハードロックサウンドがアシッドロックに分類された。[4]ブルーチアー、アイアン・バタフライ、バニラ・ファッジなどのアシッドロックグループは、初期のヘビーメタル、またはプロトメタルの例として機能し、簡素化された、ラウドで、強烈で、「ファジー」なアシッドロックまたはハードロックを生み出した。[4]ブルーチアー、クリーム、ハードロックグループのアンボイ・デュークスなどのバンドは、すべて「アシッドロック」として知られるサイケデリックロックのよりハードな変種の「先駆者」と評されている。[3]その後、多くのアシッドロックバンドがヘビーメタルバンドになった。[17]
アシッドロックの影響は1970年代のヘビーメタルのサウンドに顕著に表れていた。[61]アイアン・バタフライの「In-A-Gadda-Da-Vida」は、アシッドロックとヘビーメタルの移行の例として説明されることがある。 [61]あるいはアシッドロックが「ヘビーメタル」になった転換点である。[63]「In-A-Gadda-Da-Vida」は1960年代から1970年代初頭のアシッドロックやヘビーサイケデリックの顕著な例であり、バンドは1970年代まで歪んだ「ファジー」なヘビーサイケデリックの実験を続けた。[64]アイアン・バタフライの1968年のアルバム「In-A-Gadda-Da-Vida」とブルー・チアーの1968年のアルバム「Vincebus Eruptum」はどちらも、アシッドロックからヘビーメタルへの移行に影響を与えたと説明されている。[62]ヘビーメタルのアシッドロックの起源は、ステッペンウルフなどのグループのラウドなアシッドロックにも見ることができます。彼らは1969年の映画『イージーライダー』のサウンドトラックに「Born to Be Wild」という曲を提供し、この映画自体がこのジャンルを魅力的にしました。[1]最終的に、ステッペンウルフやクリーム、ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス、レッド・ツェッペリンなどのアシッドロックグループは、初期のヘビーメタルの電化されたブルージーなサウンドへの道を開いたのです。[65]
コーヴンは1960年代後半にシカゴで結成されたアメリカのロックバンドである。1971年に映画『ビリー・ジャック』のテーマソングとなった「ワン・ティン・ソルジャー」がトップ40ヒットとなった。彼らは、悪魔主義や魔術を明示的に扱った歌詞と美学を持つオカルトロックの先駆者であるだけでなく、1969年のデビューアルバム『ウィッチクラフト・デストロイズ・マインド・アンド・リープス・ソウルズ』に見られるように、ロック、メタル、ポップカルチャーに「サイン・オブ・ザ・ホーンズ」を導入したバンドとしてメタルファンやメタル歴史家から認められている。[66] [67] 1970年代初頭までに、ディープ・パープル、レッド・ツェッペリン、ブラック・サバスなどのバンドが、アシッドロックのラウドで生々しいディストーションとオカルト的な歌詞を組み合わせ、現在「ヘビーメタル」として知られるジャンルの基礎をさらに形成した。[68]ロック音楽がルーツ志向のソフトロックに戻り始めた頃、多くのアシッドロックグループは代わりにヘビーメタルバンドへと進化した。[3]ヘビーメタル音楽は独自のムーブメントとして、少なくとも1980年代までアシッドロックバンドの特徴を継承し続け、[57]サイケデリックロックの痕跡は後のメタルバンドの音楽的過剰さに見ることができる。[3] 1990年代には、ストーナーメタルのジャンルがアシッドロックとグランジなどの他のハードロックジャンルを組み合わせ、ブラックサバス、ブルーチアー、ホークウインド、ブルーオイスターカルトなどのバンドのアシッドロックやサイケデリックに影響を受けたメタルに見られるヘビーリフや長いジャムをアップデートした。[13]
ハードロックやヘビーメタルに加え、アシッドロックはプログレッシブ・ロック運動のきっかけにもなった。[69] 1970年代には、サイケデリック音楽の要素が2つの方向に分かれ、一方ではブラック・サバス、ディープ・パープル、レッド・ツェッペリンのハードロックやヘビーメタル、他方ではピンク・フロイドやイエスなどのバンドのプログレッシブ・ロックへと進化した。[ 21]イエス、ピンク・フロイド、キング・クリムゾン、エマーソン・レイク・アンド・パーマーなどのバンドはサイケデリック音楽運動をしばらく存続させたが、最終的にはドラッグをテーマにした音楽から電子音楽の実験やロック音楽へのクラシック音楽のテーマの取り入れへと移行した。[1]
アーティスト一覧
脚注
- ^ 「ガレージ風」サイケデリックの代表的なバンドとしては、ブルース・マグース、エレクトリック・プルーンズ、ミュージック・マシーンなどが挙げられ、いずれもアシッド・ロックの範疇に入るだろう。[19]
- ^ 作家のスティーブ・バルデスは、ハードロックとヘビーメタルはサイケデリックロックから進化したものだと述べています。[21]
- ^ ローリングストーン誌は、ザ・ビーチ・ボーイズ、ラヴ、グレイトフル・デッドのその後のリリースを含むロサンゼルスとサンフランシスコの音楽シーンの発展は、リボルバー、特に「シー・セッド・シー・セッド」という曲の影響によるものだとしている。[29]
- ^ ラウルズは当時、「アシッド・ロック」は「プログレッシブ・ロック」を指す言葉として使われていたと信じていた。[30]作家のヴァーノン・ジョイソンは、ビーチ・ボーイズのアルバム『ペット・サウンズ』（1966年）と未完成の『スマイル』にアシッド・ロックへの傾倒を感じた。[31]
- ^ ジョイソンは、ドアーズのアシッドロックミュージックはサンフランシスコの同世代のバンドとは明らかに異なっており、ドアーズは「アシッド体験をあまり文字通りには受け止めていなかった」と指摘している。[36]
- ^ イギリスのサイケデリック音楽は実験的な要素が多く、ポップソングの構造にとどまる傾向があった。[55]気まぐれでシュールレアリスト的な傾向に加え、イギリスのサイケデリック・ロックは一般的にアメリカのロックほどミニマルでもアグレッシブでもなく、より長い曲のアレンジやシタールなどの東洋楽器を取り入れることが多かった。[56]
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