ビルマの使命

ビルマの使命
2004年のビルマ派遣
背景情報
起源	ボストン、マサチューセッツ州、米国
ジャンル	ポストパンク
活動年数	1979–1983年、2002–2020年[1]
ラベル	エース・オブ・ハーツ、タアン！レコード、マタドール、ファイア
過去のメンバー	ロジャー・ ミラー クリント・コンリー ピーター ・プレスコット マーティン ・スウォープ ボブ ・ウェストン
Webサイト	ビルマミッション

ミッション・オブ・バーマは、マサチューセッツ州ボストン出身のアメリカのポストパンクバンドである。このバンドは1979年に、ギターのロジャー・ミラー、ベースのクリント・コンリー、ドラムのピーター・プレスコット、オーディオテープの操作とバンドのサウンドエンジニアのマーティン・スウォープによって結成された。^[2]この最初のメンバー構成では、ミラー、コンリー、プレスコットの3人が歌と作詞作曲を分担していた。

初期のバンドの音源はすべて、ボストンを拠点とする小さなレコードレーベル、エース・オブ・ハーツからリリースされていた。^{[2]成長を続ける}インディーズ音楽界での最初の成功にもかかわらず、ミッション・オブ・バーマは、バンドのライブ演奏の大音量によるミラーの耳鳴りが原因で、1983年に解散した。 ^{[3]オリジナルのラインナップでは、バンドは2枚のシングル、1枚のEP、および}「Vs」と題された1枚のLPのみをリリースした。

ミッション・オブ・バーマは2002年に再結成し、ボブ・ウェストンがスウォープに代わって加入した。^[3]バンドはさらに4枚のアルバム、ONoffON、The Obliterati、The Sound the Speed the Light、Unsoundをリリースした後、2020年6月に友好的に解散したことが明らかになった。^[1]

ミッション・オブ・バーマの歴史は、ボストン出身の短命ロックバンド、ムービング・パーツから始まった。^[2]バンドのメンバーは、ミシガン州アナーバーからボストンに移住したロジャー・ミラーと、コネチカット州ダリエン出身のクリント・コンリーだった。^[4]ムービング・パーツが1978年12月に円満に解散すると、ミラーとコンリーは練習を始めた。新しいドラマーのオーディションは、マイケル・アゼラッドが言うように、「サン・ラやジェームス・ブラウンなどのアウトな音楽を、応募者が辞めるまで演奏することで」行われた。^{[5]彼らは最終的に、ムービング・パーツの音楽を賞賛していた元モルズのドラマー}、ピーター・プレスコットを採用した。^[6]

バンド名は、コンリーがニューヨークの 外交官ビルで見かけた「ミッション・オブ・ビルマ」の銘板から取った。彼は、この言葉には「何だか曖昧で不穏な」雰囲気があると考えた。^[6]ミッション・オブ・ビルマは、1979年4月1日にトリオとしてモダン・シアターでデビューした。その月の終わりに、ミラーは「ニュー・ディスコ」という曲を書いたが、これはテープ・ループを使うともっと良くなると感じた。^{[7]ミラーは、以前}ジョン・ケージやカールハインツ・シュトックハウゼンに触発されたピアノとテープの曲を一緒に書いていたマーティン・スウォープに連絡を取った。スウォープはすぐに、ライブ・オーディオ・エンジニアとして、また時折テープ・エフェクト・アーティストとしてグループの仲間入りをした。彼のテープ・エフェクト・アーティストとしての役割は徐々に大きくなり、1981年までにはグループのほとんどの曲にテープ・ワークを加えるようになり、グループにとって不可欠な存在とみなされ、グループ写真に登場したり、レコーディングで同等のクレジットを受け取ったりした。

ミッション・オブ・バーマは、当初から地元の音楽雑誌ボストン・ロック（最初のレコードをリリースする前にバンドへの長いインタビューを掲載）やMITコミュニティラジオ局WMBRから支援を受けていた。同局はコンリーの「北京の春」を繰り返し放送し、この曲は1979年に同局で最も多く放送された曲となった。ミッション・オブ・バーマはこの曲をシングルとしてリリースしたかったが、レーベルを見つけた頃には、この曲はもう流行り廃りにあると感じていた。^[8]

1981年までに、バンドはボストンを拠点とするレコードレーベル、エース・オブ・ハーツとレコード契約を結んだ。デビューシングルはコンリーの「アカデミー・ファイト・ソング」で、 B面はミラーの「マックス・エルンスト」（ダダのアーティストにちなんで名付けられた）だった。リック・ハートの重層的なプロダクションはバンドの荒々しいライブパフォーマンスよりもはるかに洗練されており、バンドは当初このシングルに反対した。しかし、シングルの初回プレスはすぐに完売し、バンドはその後ハートの判断を信頼した。

彼らのデビュー作であるEP『 Signals, Calls, and Marches』は1981年にリリースされた。その年の終わりまでに、EPは初回プレスの10,000枚を完売した。^[9]

1982年、ミッション・オブ・バーマは初のフルアルバム『Vs.』をリリースした。このアルバムはそれ以来、広く賞賛されており、あるレビューでは「1980年代のアメリカのバンドで『Vs.』ほど野心的で力強いアルバムをリリースしたバンドはほとんどいないが、それでもこのアルバムは名盤のように聞こえる」と評されている。^[10]

1982年2月、バンドはボーカリストのダン・アイアトンとコラボレーションし、ドレッド・フール・アンド・ザ・ディンの名義で2曲入りシングルを録音した。^[11]数名のメンバーはミッション・オブ・バーマでは演奏していなかった楽器を演奏し、ミラーはオルガン、コンリーはリードギター、スウォープはプリペアドベースでより直接的に楽器演奏に参加した。このコラボレーションは一連のライブショーでさらに発展し、1983年にミッション・オブ・バーマが解散した後もほぼ1年間続いた。これはミッション・オブ・バーマの活動初期（1979年 - 1983年）における唯一のコラボレーションであった。

1983年、 『Vs.』発売後、バンドはミラーの耳鳴りが悪化したために解散した。その主な原因は、悪名高い大音量のライブパフォーマンスにあった。フェアウェルツアー中、ミラーはステージ上でいつもの小さなフォーム製耳栓に加えて、ライフル射撃用のイヤホンも使用した。フェアウェルツアーの録音を集めたライブコンピレーション『The Horrible Truth About Burma』が1985年にAce of Heartsから発売された。1988年、ライコディスクはコンピレーションアルバム『Mission of Burma』を発売した。これは再生時間が80分を超えた初のコンパクトディスクとなった。 ^{[12] [13] [14]}

その後、ミラーとスウォープはサイドプロジェクトである静かなBirdsongs of the Mesozoic （ミラーとコンリーのMoving Partsで共演した旧友のErik Lindgrenと共同設立）に目を向けたが、1990年代に2人ともこのプロジェクトを離れ、ミラーはいくつかのソロ活動や映画音楽をプロデュースし、スウォープはハワイで半隠遁生活を送ることになった。プレスコットはボストンの音楽シーンで活動を続け、Volcano Sunsを結成し、後にKustomizedやThe Peer Groupを結成した。ヨ・ラ・テンゴのデビューアルバムをプロデュースした以外は、コンリーは音楽界から撤退し、ボストンのテレビ局WCVBのニュースマガジンChronicleのプロデューサーを務めた後、2001年にバンドConsonantを結成した。

解散したにもかかわらず、ミッション・オブ・バーマはより多くのファンを獲得した。1980年代から90年代にかけて、Taang! RecordsとRykodiscは、Ace of Heartsカタログの再発行や未発表音源を通じてバンドの音楽を出版し続けた。ミッション・オブ・バーマは、マイケル・アゼラッドの著書『Our Band Could Be Your Life: Scenes from the American Indie Underground, 1981–1991 』で紹介された13のバンドの1つでもあり、アメリカのインディーロック界の象徴的なグループとして位置づけられている。

2002年、ミッション・オブ・バーマは再結成したが、スウォープは参加を断ったため参加しなかった。^[15]代わりにコンリー、ミラー、プレスコットは再結成ショーを行い、シェラックのボブ・ウェストン（プレスコットの元ボルケーノ・サンズのバンドメイト）がスウォープに代わってミキシングボードとテープ操作を担当した。インタビューでミラーは「マーティンの代わりとしてボブ・ウェストンにアプローチしたとき、マーティンの奇行をより簡単に実現できる現在のデジタル技術を使えると伝えた。しかし、ボブはオリジナルの完全性を維持することを選択、テープデッキを使用した」と語っている。ウェストンは2007年にライブパフォーマンス中にエレクトロ・ハーモニックスのデジタルループボックスを使い始めたが、スタジオでは実際のテープループを使い続けた。ウェストンはアンコール時にも定期的にステージに上がり、コンリーがセカンドギターを弾く間ベースを弾いた。

バンドは当初、ボストンとニューヨークでそれぞれ1回ずつ、計2回の再結成ライブを行う予定だった。しかし、チケットがあっという間に完売し、コンサートの日程がニューヨークで2夜、ボストンで3夜に拡大したため、ミッション・オブ・バーマはツアーと新曲のレコーディングのため、より恒久的に再結成することを決定した。^[16]

新しいアルバム「ONoffON」は、2004年にウェストンがリック・ハートとバンドと共に制作し、5月にマタドール・レコードからリリースされた。このアルバムは、ヴィレッジ・ヴォイスの Pazz & Jop批評家投票で90位となった。彼らはまた、オンラインデジタルチャンネルを通じて、再結成メンバーによるライブ録音であるSnapshotをリリースした。2005年9月、バンドはウェストンと共にスタジオに戻り、仮題（他の名前も含む）の「Aluminum Washcloth 」というアルバムを制作し、The Obliteratiと改名した。2006年5月に再び マタドールからリリースされ、 Pitchfork Mediaによる2006年のベストレコード第33位にランクされ、Pazz & Jop投票では50位となった。

2006年、バンドについてのドキュメンタリー『Not a Photograph: The Mission of Burma Story』が公開された。^[17] 2008年3月、マタドールはバンドのオリジナル時代の『 Signals, Calls, and Marches』、『Vs .』、『The Horrible Truth About Burma』のリマスター版を再リリースした。同年後半のLAレコードとのインタビューで、プレスコットは、ミッション・オブ・バーマの曲を演奏するにはかなりの肉体労働が必要なため、バンドは「せいぜいあと2、3年」しか一緒に演奏できないと説明した。^[18]

2009年にバンドは4枚目のフルアルバム『The Sound The Speed The Light』のために14曲をレコーディングした。^{[19] [20]}マタドールは8月にアルバム未収録曲2曲を7インチシングルでリリースし、10月にフルアルバムをリリースした。^{[21] [22]}

2012年にミッション・オブ・バーマはマタドールと袂を分かち、ファイア・レコードで5枚目のフルアルバム『 Unsound 』をレコーディングした。このアルバムは2012年7月にリリースされ、その前にシングル「Dust Devil」がリリースされた。^[23]

2019年のフェイスブックの投稿では、バンドは今後アルバムを作る予定がないことが明らかになった。^[24] 2020年6月、ボストンのNPR系列局WBUR-FMは、バンドは友好的に解散し、コンリー、ミラー、プレスコットは「良き友人」のままであると報じた。彼らの最後のライブは2016年にベルリンで行われた。^[1]

ミッション・オブ・バーマの活動を通じて、ロジャー・ミラーとクリント・コンリーがほとんどの歌唱と作詞作曲を担当し、ピーター・プレスコットもレコードごとに数曲を手掛けた。音楽評論家のフランクリン・ブルーノはコンリーを「フック・マシーン」と評したが、ミラーの曲は歌詞的にも構成的にも型破りな傾向があった。^{[25]コンリー作曲の「That's When I Reach for My Revolver」は、}モビー、グレアム・コクソン、キャサリン・ホイールらにカバーされ、ミッション・オブ・バーマで最もよく知られた曲となっている。

プレスコットは1997年のインタビューでスウォープの手法について次のように説明している。「マーティンがやったことは、ライブで演奏されているものを録音し、それを操作して、それを（サウンドボード経由で）新しい楽器として送り返すことだった。どんな音になるかは正確には予測できなかったが、それが本当に楽しくて、みんなが気に入ったと思う。ハンマーダウンのドローンノイズのようなものを演奏したかったが、そこに別の音も入れたかったのだ。」^[9]スウォープのテープワークは、微妙でほとんど聴覚下に感じられるもの（コンリーの「That's When I Reach For My Revolver」の静かに変化するフィードバック音など）から、目立って耳障りなもの（ミラーの「Red」の高音の2音の金切り声など）まで多岐にわたる。ジャーナリストのマイケル・アゼラッドは後に次のように書いている。「スウォープの貢献を知らない人が多く、ステージ上のミュージシャンが楽器からこんなにも素晴らしい幻の音を絞り出せるのかと不思議がっていた。」彼の貢献はバーマのサウンドにとって不可欠な要素であると広く考えられているが、スウォープがステージに登場することはほとんどなく、アンコール時に2本目のギターを弾くためにたまに現れる程度だった。

ミッション・オブ・バーマの初期のライブは当たり外れが激しいことで有名で、バンドのスタジオ録音よりもはるかに荒削りなサウンドだった。これはバンドの初期のライブアルバムのタイトル「ビルマについての恐ろしい真実」に反映されている。これは彼らのステージ上の演技の一貫性のなさに関する内輪のジョークである。ボストンの音楽評論家トリスタム・ロザウは、初期のミッション・オブ・バーマのライブを次のように評している。「調子が良いときはとてもよいが、悪いときはひどいものだった...しかし、それがバンドの性だった...彼らはチャンスをものにしたので、人生で最も素晴らしい経験の1つになるのか、それとも理解不能なノイズの塊になるのか、決してわからなかった。」^[26]バンドの即興的な側面とスウォープのテープワークの予測不可能なカオスがこの一貫性のなさの一因となったが、2つの主な要因は（ロザウが示唆するように）ライブのサウンドとセットのペースとタイミングであった。会場の音響システムや室内音響が、バンドのトレードマークである音量と明瞭さを両立させるのに十分でない場合、スウォープは常に妥協を拒み、音量を優先した。バンドのセットリストは、ステージに上がる数分前に委員会によって作成され、よく構成されたものからランダムに選ばれたものまでさまざまで、過去にうまくいった曲の配置や順序を繰り返すことは一般的に嫌がられた。

多くのバンドやミュージシャンがビルマからインスピレーションや影響を受けており、その中にはフー・ファイターズ^[27] 、ザ・リプレイスメンツ^[5] 、サーストン・ムーア[ ^28]、 ドライヴ・ライク・ジェフ[ ^29] 、ヨ・ラ・テンゴ^[30]、 アンワウンド[ ^31]、 メッツ[ ^32]、ザ・グリフターズ^[33]などがある。

グランド・セフト・オーディオ、スコット・ソーリー、キャサリン・ホイール、グレアム・コクソン、ペグボーイ、モビー、ダウン・バイ・ローなどのアーティストは、コンリーの「 That's When I Reach for My Revolver」をカバーしている^。[34]また、REMとミラクル・レギオンは、ミッション・オブ・バーマの最初のシングル「アカデミー・ファイト・ソング」のカバーバージョンを演奏している。前者はグリーンツアーと1989年のファンクラブシングルの両方で、後者はデビューアルバム「サプライズ・サプライズ・サプライズ」で演奏されている。^[35]

インディーロックバンドのヴァーサスもミッション・オブ・ビルマのアルバム『Vs』から名前を取った。^[36]

2009年、ボストン市議会は、川の向こうのケンブリッジにあるMITで行われた式典で、バンドの活動を称え、10月4日を「ビルマの使命の日」と宣言した。^[37]

• 対（1982）
• オノフオン（2004）
• オブリタラティ（2006）
• 音と速さと光(2009)
• アンサウンド（2012）

• アゼラッド、マイケル。『私たちのバンドはあなたの人生になるかもしれない』リトル、ブラウン・アンド・カンパニー、2001年。ISBN 0-316-78753-1 

• 公式サイト
• IMDbのビルマの使命