サブライム（アルバム）

崇高な
スタジオアルバム​ 崇高な
リリース	1996年7月30日
記録済み	1996年2月～5月
スタジオ	Pedernales スタジオ、テキサス州オースティン トータル アクセス レコーディング、カリフォルニア州レドンド ビーチ
ジャンル	スカパンク レゲエロック オルタナティブロック ヒップホップ
長さ	58 : 31
ラベル	MCAA
プロデューサー	ポール・リアリー デビッド・カーン
崇高な年表
ロビン・ザ・フッド （1994） サブライム （1996） 受動喫煙 （1997）
サブライムからのシングル
「ホワット・アイ・ガット」 リリース日: 1996年8月27日 「サンテリア」 公開日: 1997年1月7日 「間違った道」 公開日: 1997年5月25日 「Doin' Time」 リリース日: 1997年11月25日

『サブライム』は、アメリカのスカパンクバンド、サブライムの3枚目のスタジオアルバムです。ポール・リアリーとデヴィッド・カーンがプロデュースしたこのアルバムは、1996年7月30日に米国でMCAレコードからリリースされました。これは、シンガーのブラッドリー・ノーウェルの死後の最初のリリースであり、彼が参加した最後のスタジオアルバムです。

メジャーレーベルデビュー作をレコーディングする頃には、ノーウェルはヘロイン中毒に苦しんでいた。『サブライム』はテキサス州オースティンで3か月間にわたり、大量の薬物を使用し、騒々しいパーティをしながらレコーディングされた。アルバムの音楽スタイルには、パンク ロック、レゲエ、スカのほか、ダンスホール、ヒップホップ、ダブ ミュージックの要素が含まれており、テンポはさまざまである。ノーウェルの歌詞の主題は、人間関係、売春、暴動、中毒などに関するものである。ノーウェルはレコーディングが完成間近に迫った頃に退場させられた。ノーウェルは1996年5月、バンドのメジャーアルバム発売のわずか2か月前にヘロインの過剰摂取で亡くなり、バンドは解散した。

「 What I Got」、「Santeria」、「Wrong Way 」など多数のヒットシングルに支えられ、バンドが解散しツアーでアルバムのプロモーションができなかったにもかかわらず、このアルバムは大成功を収めた。10年後には米国で500万枚以上を売り上げ、今でも人気のカタログアルバムとなっている。このアルバムは第3波スカがピークを迎えていた時期にリリースされ、Sublimeを1990年代のスターたちの仲間入りさせた。批評家のレビューは好意的で、ノーウェルの作曲能力とアルバムの音楽の多様性を称賛した。Sublimeはそれ以来、 SpinとRolling Stoneによって1990年代で最も評価の高いアルバムの1つに挙げられている。

サブライムは1988年にカリフォルニア州ロングビーチで、ボーカル兼ギターのノーウェル、ベーシストのエリック・ウィルソン、ドラマーのバド・ゴーによって結成された。このグループはガレージパンクバンドとして始まり、活動を続けるうちにレゲエやスカの要素を取り入れるようになった。^[1]このグループは裏庭でのパーティーで演奏することから始まり、300～400人の観客を集めた。^[2]バンドはその後数年間にわたり精力的にツアーを行い、ビーチ志向のサーフィン/スケートボードのサブカルチャーの間で大きな支持を得た。^[1] 1990年までに、バンドは南カリフォルニアの海岸シーンの主力となり、ノーウェルはカリフォルニア州立大学ロングビーチ校を卒業の1学期前に中退した。^{[3]この3人組は1992年にデビューアルバム}「40 Oz. to Freedom」をレコーディングし、ライブパフォーマンスで自主リリースを販売した。地元ラジオ局KROQは、シングル「Date Rape」が発売されてから2年後にこの曲を流し始め、サブライムは有名になった。^[1]この時点で、バンドは「Date Rape」をセットリストから外していたが、シングルの成功により、40 Oz.はSoundscanのオルタナティブチャートに70週間連続でランクインした。^[2]

その後すぐにMCAがバンドと契約し、1994年に2枚目のアルバム『Robbin' the Hood』^{をリリースした。それでもこのレコードは様々な独立系ディストリビューターによって販売され、独立系レコード店、サーフ/スケートショップ、ヘッドショップに置かれ、バンドのファン層にアピールするマーケティング活動が行われた。 [4]}バンドはまた、インターネットを有効なプロモーションツールとして採用し、初期のオンライン音楽小売業者を通じてアルバムを配布した。^[4]それにもかかわらず、ノーウェルはヘロイン中毒になり、ライブパフォーマンスではセットを最後まで続けることができないことがよくあった。^{[2]バンドのマネージャーである}マイケル・「ミゲル」・ハッポルトが機材を再び手に入れる方法を見つけることを知っていた彼は、一晩のパフォーマンスのためにバンドの機材を盗み、麻薬代にするために質屋に売ったことが何度かあった。 ^[2]彼はクロニジンパッチを使用して禁煙を試みたが、^[2] MCAと契約する前と翌年の息子の誕生前にそうすることを決意した。^[3]

Robbin' the Hoodは大学ラジオで好評を博し、Sublimeは「グリーン・デイやオフスプリングが巻き起こしたカリフォルニアのパンクブーム」に支えられて人気が高まり続けた。^[1]ノーウェルの中毒は1995年から1996年にかけて悪化し、1996年5月25日、ノーウェルはサンフランシスコのホテルの一室でヘロインの過剰摂取により28歳で死亡した。ある報道によると、ゴーフはノーウェルが留守の間に彼の隠し場所を襲撃し、注射をしたという。数時間後、ゴーフはベッドで亡くなったノーウェルの隣で目を覚ました。ゴーフは後に記者に「『あれはきっと私のはずだった』と思った」と語った。^[2]

サブライムは、1996年2月から5月にかけて、テキサス州オースティンのウィリー・ネルソンのペダナレス・スタジオで大部分が録音された。 ^[3]以前は薬物を断とうとしていたものの、ノーウェルは再びヘロインを使用し始め、「かつてないほど激しく」なった。^[3]リアリーによると、ある日にはバンドは「片手にマルガリータ、もう片手に楽器」を持って、レコーディングの準備をして午前9時に到着し、別の日には「彼らはスタジオを燃やしそうになった」という。^[3]

ノウェルは薬物の影響でかなり混乱していたため、録音が完了する前にリアリーに家に帰された。^[5]「ブラッドがまだ生きているかどうか確認するために誰かがトイレに行かなければならなかったこともありました」と彼は述べた。^[3]ノウェルの父親によると、息子が回復するのに3日かかり、「彼を見た中で最悪の状態でした」とコメントした。^[3]

アルバムは当初、ボブ・マーリーの「トレンチタウン・ロック」のカバーで始まり、ジョージ・ガーシュインの「サマータイム」のゆるいカバーである「ドゥ​​ーイン・タイム」が続く予定だった。^[3]しかし、サブライムは当初「サマータイム」の権利を取得できなかったため、ノーウェルは「ドゥーイン・タイム」と「トレンチタウン・ロック」を完全に破棄し、アルバムの曲順を変更した。

バンドはアルバム発売前にこの曲の権利を獲得し、土壇場で「Doin' Time」がトラックリストの最後に追加された。ガーシュインのサンプルを使用してこの曲をリリースするために、バンドは「doin' time」の代わりに「summertime」という歌詞を使用することに同意しなければならなかった。しかし、この曲は既に「doin' time」の歌詞で録音されており、リードシンガーのブラッドリー・ノーウェルはヘロインの過剰摂取で最近亡くなったばかりだった。この歌詞はサブライムの友人でプロデューサーのマイケル・ハッポルトによって「summertime」と歌い直された。アルバムに収録されているのはこのバージョンの曲である。^[6]アルバムのオリジナルのシーケンスと「Doin' Time」のオリジナルミックスは、アルバムの10周年記念再発のために復元された。^[7]

サブライムにはパンクロック、ダブ、ハードコアパンク、ヒップホップ、レゲエ、ブルース、フォーク、スカ、サーフミュージックの要素が取り入れられている。^{[8] [9]}

このアルバムは批評家によってスカ・パンク^[10]やオルタナティヴ・ロック^[10]に分類されている。

• 「Pawn Shop」は、Wailing Soulsの「War Deh Round A John Shop」の歌詞を変更したカバーです。
• 「What I Got」はハーフ・パイントの「Loving」に基づいており、ビートルズの「Lady Madonna 」に似たメロディーが特徴です。^{[11] [12] [13]}
• サブライムはまた、バニー・ウェイラーが書いたウェイラーズの1965年の曲「Jailhouse」をカバーし、「Jailhouse」ではテナー・ソウの「Roll Call」の部分的なカバーと組み合わせている。 ^[14]
• 「ザ・バラード・オブ・ジョニー・バット」は、主にシークレット・ヘイトのアルバム『ベジタブルズ・ダンシング+ライブ&モア』に収録されている曲のカバーである。^[15]
• 「Doin' Time」はジョージ・ガーシュインのジャズスタンダード「サマータイム」のカバーである。^[3]
• 「Get Ready」は主にフランキー・ポールの1987年の同名シングルに基づいています。

アルバムのオリジナル曲の一部にもサンプルが含まれています:

• 「April 29, 1992」はオリジナル曲だが、MC Ricky D (別名Slick Rick )をフィーチャーしたDoug E. Freshの「 La Di Da Di 」、 Just-Iceの「Original Gangster of Hip-Hop」 、 Mobb Deepの「Shook One (Part 1)」からのサンプリングが使われている。^[16]
• 「ガーデン・グローブ」の重厚なベースラインは、コートニー・メロディの1988年の7分シングル「A Ninja Mi Ninja」^[17]に基づいており、3番目の詩のシンセループはオハイオ・プレイヤーズの「ファンキー・ワーム」から引用されています。
• 「Wrong Way」のリズムとメロディーの多くは、スペシャルズの1979年のセルフタイトルアルバムに収録されている「It's Up To You」から借用されたものである。^[18]
• 「Seed」のメロディーの一部は、ベルエアーズの1961年のシングル「Mr. Moto」とNOFXの「Lori Meyers」から取られた。^[19]
• 「サンテリア」のギターソロとコードは、前作『ロビン・ザ・フッド』収録曲「リンカーン・ハイウェイ・ダブ」のギターソロとコードを再利用したものである。^[20]
• 「ブリトース」は、サブライムの初期のレコーディングの一つである「ファイティング・ブラインドリー」のリメイク版だが、歌詞は大きく異なっている。
• 「Caress Me Down」のベースラインは、ウェイン・スミスの1985年の曲「Under Me Sleng Teng」の有名なSleng Teng リディムを特徴としており、歌詞とメロディーは主にクレメント・アイリーの1980年代の12インチシングル「Caress Me Down」からのものである。^[21]

カバーアートには、バンドのロゴのタトゥーを披露しながら背中を向けたフロントマンのブラッドリー・ノーウェルが描かれている。このタトゥーはロングビーチのアーティスト、オピー・オルティスによって1995年9月29日に彫られた。^{[22]オルティスのポップアートは、以前にもバンドのアルバム、特に}40oz to Freedomで使用された象徴的な「太陽」のロゴで取り上げられていた。^[23]

サブライムは1996年7月30日に米国で発売され、同年10月にはヨーロッパで、12月にはオーストラリアと日本で発売された。^[4] MCAはガソリン・アレイの元プロモーションチーム（チーム名をサブライム・マーケティングに変更）を招集し、バンドのファン層に訴える方法でサブライムを宣伝した。このマーケティングには、独立系ショップでのポスターや試写会、ボードスポーツやオルタナティブ雑誌への広告が含まれていた。 ^[4]ノーウェルの死により、ツアーのサポートや放送出演をするバンドがいなかったため、アルバムの宣伝は困難を極めた。^[4]

このアルバムはすぐにバンドのサーフ/スケートファン層を拡大し始め、そのコミュニティとは関係のない消費者にもアピールし始めた。^[4]少なくとも1つの小売業者はこれをノーウェルの死のせいにし、ビルボードに「死は売れる」と述べ、ロイ・オービソンのディスコグラフィーが彼の死後に売上が上昇したのと同様の状況を引き合いに出した。^{[4]エリック・ワイスバードは}スピン紙のコラムで、ノーウェルの死後の成功を、ブロードウェイミュージカル「レント」の作曲家ジョナサン・ラーソンの成功と比較した。ラーソンは今年初めに予定されていたミュージカルの初演の前日に亡くなった。^[24]ビルボードはバンドの死後の成功を「悲劇的な皮肉の物語」とみなした。^[4]

MCAレコードの副社長アビー・コノウィッチは、アルバムの発売時期について業界関係者に次のように語った。

ブラッドがこの世にいないのは、彼の音楽が世間に評価され受け入れられている様子を見ることができないのはとても残念です。これは音楽にとって重要な時期に作られた非常に重要なアルバムであり、私たちはこの音楽を持っていることを幸運に思います。しかし、それを作ったアーティストの一人がこの世にいないのは非常に残念です。^[4]

バンドのベーシスト、エリック・ウィルソンは「この問題についてはより現実的だ」と語った。

僕たちはアルバムが成功して、ブラッドの子供が良い学校に通えるように、そして僕たちが生活を続けられるようにしたいだけなんだ。^[4]

1996年10月までに、このアルバムは145,000枚を売り上げ、その成功によりバンドのバックカタログへの関心が再燃し、著しい成長を遂げた。^{[4] 1997年4月までに、アルバムは}ビルボード200のトップ20にランクインし、 ^[3]最終的に13位に達した。 ^[25]アルバムの発売から16か月後、依然として毎週4万枚のアルバムが売れた。^[3]最終的にチャートインは208週間に及んだ。^[25]ルミネートデータによると、2024年4月現在、米国で約700万枚を売り上げている。^[26]

ローリング・ストーン誌のデイヴィッド・フリッケは、バンドの「明るくて張り詰めた弾力と、ファンクビートのシャッフル、軽快なジャマイカのリズム、モッシュピット、ノウェルの作曲によるシャウトアウト・コーラス」を称賛し、「バンドには大きな将来性と、それを成功させる自信がある。それがまだ可能であればいいのだが」と評した。^[29]スピン誌のRJ・スミスは、ノウェルの作曲技術を称賛し、「ウェイラーズからディセンデンツの名曲まで自然に流れるアコースティック・ジャムを特徴とするロングビーチのサーフシーンから、これほど楽々と生まれていなければ、大胆な実験に思えたかもしれない[...]サブライムは、雰囲気だけでなく、作曲技術でも成功している」と書いた。^[2]エンターテインメント・ウィークリー誌のニシド・ハジャリは、このアルバムを「ノウェルの記憶に対する立派な証」と呼び、最終的に「感情的というよりは知的なレベルでまとまりがあり、サウンドがドラマチックになるには拡散しすぎている」と指摘した。^[9] ヴィレッジ・ヴォイスのロバート・クリストガウは、このレコードにA−の評価を与え、「音楽を創作できるだけの魂を保っているジャンキーは、大抵の場合、自分の才能と愚かさを目の前に突きつけようとする。ノーウェルは全体的に愛情深く、控えめで、ユーモアがあり、地に足が着いている。少なくとも彼はそう装っているが、上手くいけばそれで十分だ」とコメントしている。^[32]

オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、ノーウェルの死によってアルバムが「批評家の間ではやや過大評価されている」と報告している。^[27]彼の批評家によるレビューでは、アルバムは魅力的で彼らの可能性を示しているが、時折迷走していると評価している。「低迷期はそれほど頻繁に訪れない ― 全体的にアルバムは非常に魅力的 ― しかし、低迷期は頻繁に訪れるため、このアルバムはバンドの開花した能力を示すものにはなっているが、彼らの可能性を完全に実現したものではない。」^[27]

スピン誌は、このアルバムを10年間のベストアルバムのリストに含め、ポストグランジ時代のモダンロックラジオを「救った」と評した。同誌はサブライムを「悲劇的な矛盾：アーティストが自信に満ち、明晰な作品でありながら、同時に制御を失っている」と評した。^[5]

特に記載のない限り、すべての曲はブラッドリー・ノーウェル、エリック・ウィルソン、バド・ゴーによって作曲されました。 ^[36]

崇高な

• ブラッドリー・ノーウェル– リードボーカル、ギター、シンセサイザー
• エリック・ウィルソン– ベース、バックボーカル、シンセサイザー
• バド・ゴー– ドラム、シンセサイザー

• マーシャル・グッドマン– ターンテーブル、パーカッション、ドラム、ドラムプログラミング
• マイケル・"ミゲル"・ハッポルト– ギター、スペースエコー
• デイヴィッド・カーン– オルガン、ピアノ
• ポール・リアリー– ギター
• トッド・フォーマン– サックス
• ジョン・ブロンデル – トロンボーン

• プロデューサー:ポール・リアリー、デヴィッド・カーン
• エンジニア:スチュアート・サリバン、エディ・アシュワース
• マスタリング:ブライアン・ガードナー
• アートワーク:オピー・オルティス
• 写真: ジョシュ・コフマン、ジョン・ダン、ザック・フィシェル

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