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Crassは、1977年にエセックス州エッピングで結成されたイギリスの芸術集団でありパンクロックバンドである[ 1 ]。彼らは政治思想、ライフスタイル、抵抗運動としてアナーキズムを推進した。Crassはパンクサブカルチャーのアナーコパンク運動を普及させ、直接行動、動物の権利、フェミニズム、環境保護を提唱した。バンドはアルバム、サウンドコラージュ、リーフレット、映画においてDIY精神を採用し、提唱した。
ロンドン地下鉄や広告看板にスプレーで下品なステンシル落書きをしたり、組織的な占拠や政治活動を行ったりした。バンドは黒の軍服風の服を着て、キリスト教の十字架、鉤十字、ユニオンジャック、ウロボロスといった権威の象徴を組み合わせたステージ背景幕を使うことで、自分たちの理想を表現した。
バンドはパンク・サブカルチャー[ 2 ]や若者文化全般を批判していたが、彼らが提唱したアナーキスト思想はパンクの中で存在感を保ち続けている[ 3 ] 。自由な実験とテープコラージュ、グラフィック、スポークンワードのリリース、詩、即興演奏の使用により、Crassはアヴァンパンク[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]やアートパンク[ 7 ]と関連付けられている。
バンドは、エセックス州エッピング近郊の16世紀のコテージ、ダイアル・ハウスにあるアナーキスト・コミューンを中心に活動しており[ 8 ]、コミューンの創設者ペニー・ランボーがスティーブ・イグノラント[ 9 ]（当時その家に滞在していた）とジャムセッションを始めたときに結成された。イグノラントは、ブリストルのコルストン・ホールでザ・クラッシュの演奏を見てバンドを結成する気になった[ 10 ]一方、 EXITやセレス・コンフュージョンなどの前衛パフォーマンス・アート・グループのベテランであるランボーは、著書『リアリティ・アサイラム』を執筆中だった[ 11 ]。彼らはドラムとボーカルのデュオとして「So What?」と「Do They Owe Us a Living?」を制作した[ 12 ] 。彼らは一時的にストームトルーパー[ 13 ]と名乗ったが、デヴィッド・ボウイの曲「ジギー・スターダスト」の一節（「あの子たちはただ下品だった」）にちなんでクラスを選んだ。[ 14 ]
他の友人や家族（ジー・ヴォーチャー、ピート・ライト、NA・パーマー、スティーヴ・ハーマンなど）も加わり、クラスは北ロンドンのハントリー・ストリートで行われた不法占拠者のストリート・フェスティバルで初のライブを行った。5曲演奏する予定だったが、3曲目で隣人が「電源を切った」。[ 15 ]ギタリストのスティーヴ・ハーマンはその後すぐにバンドを脱退し、フィル・クランシー（別名フィル・フリー）が後任となった。[ 16 ]ジョイ・デ・ヴィーヴルとイヴ・リバティーンもこの頃に加入した。クラス初期のその他の公演には、ニューヨーク市での4日間のツアー[ 17 ] 、コヴェント・ガーデンでのフェスティバル公演[ 18 ] 、ロンドン中心部のホワイト・ライオン、パトニー、アクション・スペースでのUKサブスとの定期的な出演などがあった。後者の公演は観客が少ないことが多かった。「サブスが演奏しているときは観客はほとんど私たちで、私たちが演奏しているときはサブスだった」。[ 19 ]
クラースはロンドンのコヴェント・ガーデンにあるロキシー・クラブで2回のギグを行った。[ 18 ]ランボーによると、バンドは2回目のショーに酔って到着し、ステージから追い出された。これが彼らの曲「Banned from the Roxy」[ 20 ]と、クラースの自主出版雑誌「 International Anthem」に掲載されたランボーのエッセイ「Crass at the Roxy」 [ 21 ]のインスピレーションとなった。この事件の後、バンドは自分たちをより真剣に捉えるようになり、ショーの前にアルコールや大麻を避け、ステージ上でもステージ外でも黒の軍用払い下げ風の服を着るようになった。[ 22 ]
彼らはステージの背景幕として、ランボーの友人であるデイヴ・キングがデザインしたロゴを導入した。[ 23 ]これによりバンドは軍国主義的なイメージを帯び、ファシズムとの非難につながった。[ 24 ]クラースは、彼らのユニフォーム姿は「個人崇拝」に対する声明であり、どのメンバーも「リーダー」として認識されないようにするためのものだと反論した。[ 24 ]
ランボーの『キリストの現実の収容所』の自費出版パンフレット版の表紙アートワークとして構想され意図されたクラッスのロゴは、キリスト教の十字架、鉤十字、ユニオンジャック、そして（権力はいずれ自らを滅ぼすという考えを象徴する）双頭のウロボロスなど、いくつかの「権威の象徴」を融合させたものであった。 [ 25 ] [26] [ 27 ]こうした意図的に混ざり合ったメッセージを用いることは、クラッスが自らを「矛盾の嵐」として提示し、[ 28 ]聴衆に（ランボーの言葉を借りれば）「自分で決めろ」と挑発するという戦略の一部であった。[ 29 ]これには、ダダイズム、パフォーマンスアートの背景、そしてシチュアシオニストの思想への言及として、大音量で攻撃的な音楽を用いて平和主義のメッセージを広めることも含まれていた。[ 30 ] [ 31 ]
バンドはライブ演奏時に凝ったステージ照明を避け、40ワットの家庭用電球の下で演奏することを好んだ。このような照明条件下での撮影の技術的な難しさが、Crassのライブ映像が少ない理由の一つである。[ 32 ]彼らはマルチメディアプレゼンテーションの先駆者であり、ビデオ技術（ミック・ダフィールドとジー・ヴォーチャーによるバックプロジェクションフィルムとビデオコラージュ）を使用してパフォーマンスを強化し、また観客に無政府主義の思想を説明するリーフレットや配布物を配布した。[ 33 ]
Crassの最初のリリースは、 1978年にSmall Wonderレーベルからリリースされた18曲入り12インチ45回転EP『 The Feeding of the 5000 』だった。アイルランドのレコードプレス工場の従業員は、収録曲「Asylum」の攻撃的で冒涜的な内容のため、このレコードのプレス作業を拒否し[ 34 ] [ 35 ]、この曲は収録されずにリリースされた。代わりに「The Sound of Free Speech」と題された2分間の沈黙が収録された。この事件をきっかけに、 Crassは自分たちの作品に対する編集権を維持するために、独自のレコードレーベルCrass Recordsを設立した[ 36 ] 。
「Asylum」の再録音、拡張版が「Reality Asylum」と改題され、その直後にCrass Recordsから7インチシングルとしてリリースされたが、Crassはこの曲の歌詞のために警察の捜査を受けた。バンドはDial Houseの自宅でスコットランドヤードの風紀班から事情聴取を受け、起訴される恐れがあったが、事件は取り下げられた。[ 19 ]「Reality Asylum」は45ペンスで販売された（当時他のシングルのほとんどは90ペンス程度だった）[ 37 ]。これは、Crassがレコードをできるだけ安価にリリースするために「これ以上支払わない」という方針を採用した最初の例だった。バンドは経費に付加価値税を考慮に入れなかったため、販売枚数ごとに損失を出した。[ 38 ] 1年後、Crass Recordsは「The Feeding of the 5000 」（副題「The Second Sitting」）の新プレスをリリースし、「Asylum」のオリジナルバージョンを復元した。
1979年、バンドは2枚目のアルバム『Stations of the Crass』をリリースした。これは、彼らが定期的に共演していたバンド、ポイズン・ガールズからの融資で資金を調達したものであった[ 39 ] 。このアルバムは2枚組で、3面は新曲、4面目はイズリントンのパイド・ブルでライブ録音されたものだった。
クラッスの次のシングル、1980年の「Bloody Revolutions」は、ポイズン・ガールズとの共作で、ワッピング自治センターの資金として2万ポンドを集めた。[ 23 ]歌詞は、革命闘争に関する伝統的なマルクス主義の見方に対する（無政府主義的平和主義の観点からの）批判であり、1979年9月にロンドンのレッド・ライオン・スクエアのコンウェイ・ホールで行われたクラッスのギグを台無しにした暴力への反応でもあった。[ 40 ]このショーは、陰謀罪で起訴された無政府主義者のグループ、パーソンズ・アンノウンのためのチャリティとして企画されたものだった。[ 41 ]パフォーマンス中、社会主義労働者党の支持者や他の反ファシストがブリティッシュ・ムーブメントのネオナチを攻撃し、暴力が勃発した。[ 42 ]クラッスは後に、この争いは主に左翼の責任であり、ロック・アゲインスト・レイシズムなどの組織が観客を左翼と右翼の派閥に二極化させていると主張した。[ 43 ]他の者たち（無政府主義組織クラス・ウォーを含む）はクラッスの立場を批判し、「クロポトキンと同じように、彼らの政治は窮地に陥っている」と述べた。[ 44 ]バンドのパンクファンの多くは、彼らが右派から受けた暴力を理解していないと感じていた。[ 45 ]
Toxic Grafity [ sic ]ファンジンに同梱されたフレキシディスクシングル「Rival Tribal Rebel Revel」もまた、コンウェイホールでの出来事に対するコメントであり、現代の若者文化の無分別な暴力と部族主義的な側面を攻撃するものであった。 [ 46 ]これに続いてダブルシングル「Nagasaki Nightmare/Big A Little A」がリリースされた。「Nagasaki Nightmare」の強い反核歌詞は、折り畳み式のスリーブアートワークによってさらに強調された。そこには、原子力産業と核兵器の製造を結びつけるPeace News誌のマイク・ホールダーネスの記事[ 47 ]と、英国の核施設の大きなポスタースタイルの地図が掲載されていた。レコードのもう一方の面「Big A Little A」は、バンドの反国家主義的で個人主義的なアナーキスト哲学を表明したもので、「なりたい自分になり、やりたいことをやりなさい／私は彼であり、彼女は彼女だが、あなたはあなただけなのだ」[ 48 ]
クラースは1981年に3枚目のアルバム『ペニス・エンヴィー』をリリースした。これは『ザ・フィーディング・オブ・ザ・5000』と『ステーションズ・オブ・ザ・クラース』で確立されたハードコア・パンクのイメージからの脱却を意味した。より複雑な音楽アレンジと、イヴ・リバティーンとジョイ・ド・ヴィーヴルによる女性ボーカルが特徴的だった（ボーカルのスティーヴ・イグノラントは「このレコーディングには参加していない」とクレジットされている）。このアルバムはフェミニズムの問題を取り上げ、結婚と性的抑圧を批判した。
『Penis Envy』の最後のトラックである「Our Wedding」というタイトルのMORラブソングのパロディは、ティーンエイジャー向け恋愛雑誌『 Loving』の読者向けに白いフレキシディスクとして提供された。Crassは「Creative Recording and Sound Services」を装って雑誌を騙し、このディスクを提供させた。『Loving』は、無料のCrassフレキシディスクが「あなたの結婚式を少しだけ特別なものにしてくれる」と読者に伝え、この申し出を受け入れた。[ 49 ]この詐欺が暴露されるとタブロイド紙で論争が起こり、『News of the World』はフレキシディスクの元となったアルバムのタイトルが「印刷するにはわいせつすぎる」と報じた。[ 50 ]『Loving 』の不快感にもかかわらず、Crassは法律を破ってはいなかった。[ 51 ]
このアルバムは小売店HMVによって販売禁止となり[ 52 ] 、グレーター・マンチェスター警察はジェームズ・アンダートン警視総監 の指揮の下、イースタン・ブロック・レコード店からアルバムのコピーを押収した[ 53 ]。店主は「営利目的でわいせつな物品を展示した」として起訴された[ 54 ]。その後の裁判で裁判官はクラスに不利な判決を下したが、控訴裁判所はこの判決を覆した（「バタ・モーテル」の歌詞は「性的に挑発的でわいせつ」として認められた）。[ 55 ]
バンドの4枚目のLP、1982年の2枚組アルバム『Christ – The Album』は、レコーディング、プロデュース、ミキシングにほぼ1年を要した（その間にフォークランド紛争が勃発し、終結した）。このことが、クラースにレコード制作へのアプローチを問い直させるきっかけとなった。政治的な批評を主な目的とするグループとして、彼らは世界情勢に翻弄され、自分たちの存在意義が失われたと感じていた。
フォークランド紛争の展開の速さと、サッチャーが国内外で引き起こした破壊行為により、私たちはこれまで必要とされた以上に迅速に対応せざるを得ませんでした。アルバム『Christ – The Album』の制作には非常に長い時間がかかったため、暴動や戦争の差し迫った危機を警告する曲の中には、ほとんど意味をなさなくなってしまったものもありました。アルバムをリリースする頃には、トックステス、ブリストル、ブリクストン、そしてフォークランド諸島は炎に包まれていました。私たちは自分たちの遅さを恥じ、不十分さを痛感しました。[ 52 ]
その後のリリース（シングル「How Does It Feel? (To Be the Mother of a Thousand Dead)」と「Sheep Farming in the Falklands」、アルバム「Yes Sir, I Will 」など）では、バンドのサウンドは原点回帰し、政治的な状況に対する「戦術的な対応」としてリリースされた。[ 56 ] Crassは匿名で「Sheep Farming in the Falklands」のライブ録音を収録したフレキシディスクを2万枚制作し、 Rough Trade Recordsの流通倉庫の協力的な従業員が他のレコードのスリーブにランダムに挿入した。[ 57 ]
クラースは、ロンドン地下鉄や看板にステンシルで反戦、アナーキズム、フェミニズム、反消費主義の落書きメッセージをスプレーで描いていた初期の頃から、政治的な動機に基づく直接行動や音楽活動に関わってきた。 [ 58 ] 1982年12月18日、バンドは空っぽの西ロンドンのジグザグ・クラブで24時間占拠するのを手伝い、「アンダーグラウンドのパンクシーンは、必要な時に責任を持って行動できること、そして音楽は企業産業によって課せられた制約から本当に自由に楽しむことができることを証明した」[ 59 ] 。
1983年と1984年に、クラスはロンドングリーンピースが調整したストップ・ザ・シティの活動に参加し[ 60 ]、21世紀初頭の反グローバリゼーション集会を予見した[ 61 ] 。これらの活動への支持は、バンドの最後のシングル「You're Already Dead」の歌詞とライナーノーツで示され、非暴力へのコミットメントに対する疑念が表明された。また、これはグループ内の意見の相違を反映したものでもあり、ランボーは次のように説明している。「バンドの半分は平和主義路線を支持し、残りの半分は直接的で必要であれば暴力的な行動を支持していた。私たちにとって混乱した時期であり、私たちのレコードの多くはそれを意図せず示していると思う」[ 62 ] 。これによりバンド内で内省が起こり、一部のメンバーは苦々しい思いを抱き、本来の肯定的な姿勢を見失ってしまった。[ 63 ]この議論を反映して、Crass名義での次のリリースは『Acts of Love』だった。ペニー・ランボーの50の詩をクラシック音楽で編曲したもので、「もう一人の自分への歌」と表現され、「もう一人の自分の中に存在する深い一体感、平和、愛」を称えることを意図していた。[ 64 ]
クラースによるもう一つの捏造は「サッチャーゲート・テープ」として知られており[ 65 ] 、これは（回線が混線したために）偶然盗み聞きされたと思われる電話会話の録音である。このテープは、クラースがマーガレット・サッチャーとロナルド・レーガンの録音を編集して作成したものである。「かなり不器用に」偽造されたこのテープでは、彼らはフォークランド紛争中のHMSシェフィールド の沈没について話し合い、米国とソ連の紛争ではヨーロッパが核兵器の標的になるだろうという点で意見が一致しているように聞こえる[ 65 ]。
1983年の総選挙キャンペーン中に、オランダの通信社を通じてコピーが報道機関に漏洩した。[ 66 ]米国国務省と英国政府は、このテープはKGBが作成したプロパガンダであると信じていた（サンフランシスコ・クロニクル[ 67 ]とサンデー・タイムズ[ 65 ]の報道による）。テープは匿名で作成されたが、オブザーバー紙はテープをバンドと関連付けた。[ 68 ] 2014年1月に英国の30年ルールに基づいて公開された以前は機密扱いだった政府文書によると、サッチャー首相はこのテープを認識しており、閣僚と話し合っていたことが明らかになった。[ 69 ]
議会でのバンドに関する質問や、保守党議員ティモシー・エッガーによるシングル「How Does It Feel...」[ 70 ]に対する英国のわいせつ出版物法に基づく訴追未遂により、クラスのメンバーは自分たちの存在意義を疑問視するようになった。
私たちは奇妙で恐ろしい状況に陥っていた。自分たちの見解を公表し、同じ考えを持つ人々と共有したかったのだが、今やその見解は権力の回廊に潜む暗い影によって分析されていたのだ。私たちはある種の政治的権力を獲得し、発言権を得て、畏敬の念を抱きつつも敬意をもって扱われるようになったが、それは本当に私たちが望んでいたことだったのだろうか？何年も前に私たちが目指していたのは、本当にそれだったのだろうか？[ 52 ]
バンドはペニス・エンヴィー訴訟で多額の法的費用も負担しており[ 55 ]、疲労と共同生活や活動のプレッシャーが重なり、ついに限界に達した[ 52 ] 。 1984年7月7日、バンドはウェールズのアバーデアでストライキ中の炭鉱労働者のためのチャリティ・ギグを行い、帰路でギタリストのNAパーマーがグループを脱退する意向を表明した[ 71 ] 。これにより、1984年にクラースが脱退する意向を表明していたことが確認され、バンドは解散した[ 72 ] 。
Crassとしての最後のリリースは、1986年にリリースされた12インチシングル「Ten Notes on a Summer's Day」だった。Crass Recordsは1992年に閉鎖され、最後のリリースは、ペニー・ランボーが1977年初頭に書いたエッセイを朗読した90分のカセットテープ「Christ's Reality Asylum」だった。
2024年7月11日、1984年7月7日のコンサート全編が、40周年を記念して無料ダウンロードとしてリリースされたが、音質は悪く、テープからのアップスケール処理が施されたものだった。
2002年11月、 Crass Collectiveの元メンバー数名が「戦争反対の声」コンサート「Your Country Needs You」を企画した。ロンドンのサウスバンクにあるクイーン・エリザベス・ホールで行われた「Your Country Needs You」では、ベンジャミン・ブリテンの「戦争レクイエム」や、Goldblade、Fun-Da-Mental、イアン・マッケイ、ピート・ライトのCrass後のプロジェクトであるJudas 2の演奏が行われた。[ 73 ] 2003年10月、Crass CollectiveはCrass Agendaに改名し、[ 74 ]ランボー、リバティーン、ヴォーシェがコールドカットのマット・ブラックやジュリアン・シーゲル、ケイト・ショートなどのジャズミュージシャンと共演した。2004年、Crass Agendaはロンドン北部のストーク・ニューイントンにあるVortex Jazz Club （彼らが定期的に演奏していた場所）を救うためのキャンペーンを主導した。[ 75 ] 2005年6月、Crass Agendaは「もう存在しない」と宣言され、「より適切な」Last Amendmentに改名された。[ 76 ] 5年間の活動休止の後、Last Amendmentは2012年6月にVortexで演奏した。[ 77 ]ランボーはJapantherやCharlatansとも共演、録音している。Crassの「新しい」トラック（1982年の「Major General Despair」のリミックスで新しい歌詞が付けられている）「The Unelected President」が入手可能である。[ 78 ]
2007年11月24日と25日、スティーヴ・イグノラントは、選りすぐりのゲストバンドと共に、シェパーズ・ブッシュ・エンパイアでクラッスのアルバム『 The Feeding of the 5000 』をライブ演奏した。 [ 79 ] [ 80 ]クラッスの他のメンバーはこれらのコンサートには参加していなかった。当初、ランボーはイグノラントが自分が書いたクラッスの曲を演奏することを許可しなかったが、後に考えを変えた。「スティーヴがそうする権利を認め、尊重するが、クラッスの精神への裏切りだと考えている」[ 81 ]イグノラントは異なる見解を持っていた。「自分のやっていることを正当化する必要はない…それに、歌詞のほとんどは今でも通用する。それに、あの3文字の単語『楽しい』を覚えているか？」[ 81 ]
2010年、Crassが過去のカタログのリマスター再発盤『The Crassical Collection』 [ 82 ]をリリースすると発表された。元メンバー3人がこれに反対し、法的措置を取ると脅した。 [ 83 ] [ 84 ]彼らの懸念にもかかわらずプロジェクトは進められ、最終的にリマスター盤がリリースされた。シリーズ第1弾は2010年8月にリリースされた『The Feeding of the 5000』だった。10月には『Stations of the Crass』が続き、2011年と2012年には『 Penis Envy』、『Christ – The Album』、『Yes Sir, I Will』、『Ten Notes on a Summer's Day』の新版がリリースされた。[ 85 ]批評家はリマスター盤の音質の向上と新しいパッケージを称賛した。[ 86 ] [ 87 ]
2011年、スティーヴ・イグノラントは「最後の晩餐」と題した国際ツアーに乗り出した。彼はクラッスの楽曲を演奏し、11月19日にシェパーズ・ブッシュ・エンパイアで最終公演を行った。[ 88 ]イグノラントは、これがクラッスの曲を歌う最後の機会だと述べ、[ 89 ]ランボーのサポートを受け、ランボーはステージに加わり、「Do They Owe Us A Living」をドラムとボーカルで演奏し、34年にわたるバンドのキャリアを締めくくった。「そしてペニーがやって来て…私たちは『Do They Owe Us A Living』を、何年も前に初めて演奏した時と同じように演奏した。始まったように終わったんだ」。[ 88 ]ツアーでのイグノラントのラインナップは、ギズ・バット、キャロル・ホッジ、ピート・ウィルソン、スパイク・T・スミスで、数曲ではイヴ・リバティーンが参加した。[ 88 ]セットリストには、ザ・ラッツの「ウエスト・ワン（シャイン・オン・ミー）」のカバーが含まれており、その際、イグノラントは、彼がボランティアとして参加しているノーフォークを拠点とする救命艇の乗組員たちとステージで共演した。[ 88 ]
2011年2月、アーティストのトビー・モットは、ニューヨークのロス・ギャラリーで、自身のクラス関連の資料コレクションの一部を展示した。[ 90 ] [ 91 ]この展示では、アートワーク、アルバム（12インチLPやEPを含む）、クラス・レコードの7インチシングル、クラスが自主出版したジン「Inter-National Anthem」の全セットが展示された。
ジー・ヴォーチャーとペニー・ランボーの作品、オリジナルの「サッチャーゲート・テープ」の録音を含む作品は、 2016年春にサウスエンド・オン・シーのフォーカル・ポイント・ギャラリーで開催された「ペキュリアー・ピープル」展の一部として展示され、「ラディカル・エセックス」の歴史を祝う一連のイベントの一部となった。[ 92 ]ヴォーチャーの絵画「オー・アメリカ」は、自由の女神像が両手で顔を隠しているイメージを特徴としており、 2016年11月9日にドナルド・トランプが米国大統領に選出されたことを記念して、英国のデイリー・ミラー紙の1面に掲載された。 [ 93 ] 2016年11月から2017年2月まで、コルチェスターのファーストサイト・アートギャラリーでジー・ヴォーチャーの作品の回顧展が開催された。[ 94 ]
2016年6月、アーティスト兼テクノロジストのショーン・クラークがキュレーションした「The Art of Crass」展がレスターのライトボックス・ギャラリーで開催された。[ 95 ]この展覧会では、ジー・ヴォーチャー、ペニー・ランボー、イヴ・リバティーン、デイヴ・キングの版画やオリジナル作品が展示された。展覧会期間中、ペニー・ランボー、イヴ・リバティーン、ルイーズ・エリオットは、Crassのアルバム「Yes Sir, I Will」を歌詞でアレンジした「The Cobblestones of Love」を演奏した。[ 96 ]展覧会の最終日には、スティーブ・イグノラントのSlice of Lifeによるパフォーマンスが行われた。展覧会の詳細はThe Art of Crassのウェブサイトに掲載されている。[ 97 ]
ランボーにとって、クラースを結成する最初のきっかけは、友人のフィル・「ウォーリー・ホープ」・ラッセルの死だった。これは彼の著書『最後のヒッピー：ヒステリックなロマンス』に詳しく書かれている。ラッセルは1974年に最初のストーンヘンジ・フリー・フェスティバルの設立に協力した後、精神病院に入れられ、その後まもなく亡くなった。ランボーは、ラッセルは政治的な理由で国家によって殺害されたと信じていた。[ 98 ]共同創設者のイグノラントは、ザ・クラッシュ[ 10 ]とデヴィッド・ボウイ[ 14 ]を個人的な大きな影響源として挙げている。バンドメンバーは、実存主義や禅からシチュアシオニズム[ 99 ]、ボードレールの詩[ 100 ]、イギリスの労働者階級の「キッチンシンク」文学や映画『ケス』[ 101 ] 、アンソニー・マッコールの映画[ 99 ]（マッコールの『フォー・プロジェクテッド・ムーブメンツ』は、初期のクラッスのパフォーマンスの一部として上映された） [ 102 ]まで、さまざまな影響を挙げている。
クラースは、自分たちの音楽的影響はロックからではなく、クラシック音楽（特にベンジャミン・ブリテン。ランボーによれば、クラースのリフのいくつかはブリテンの作品に基づいている）[ 103 ] 、フリージャズ[ 55 ] 、ヨーロッパの無調音楽[ 55 ]、ジョン・ケージ[ 27 ]やカールハインツ・シュトックハウゼン[ 55 ]などの前衛作曲家から多く受けていると述べている。
クラースは、イギリス、アメリカ、そしてそれ以外の地域におけるアナキスト運動に影響を与えた。アナーコ・パンクの隆盛は、アナキスト思想への関心を高めた。[ 104 ]また、バンドは1970年代後半から1980年代初頭にかけて、平和運動とイギリス核軍縮キャンペーンを活性化させた功績も主張している。 [ 105 ]一方、過激派に対する彼らの過激化効果はさておき、彼らの影響力は過大評価されていると主張する者もいる。研究者のリチャード・クロスは次のように述べている。
クラースは自らの著作の中で、1980年代初頭に衰退しつつあった核軍縮キャンペーン（CND）の復活にアナーコ・パンクが果たした貢献をやや誇張している。ヨーロッパ全土に先制攻撃可能な巡航ミサイルとパーシングミサイルを配備する計画によって確認された新たな軍拡競争の開始は、大陸中の反核運動を復活させたが、それはアナーコ・パンクの介入があろうとなかろうと起こったであろう。クラースとアナーコ・パンクが正当に主張できるのは、相当数の急進的な若者を説得し、軍縮運動の最も戦闘的な反軍国主義派に力を注がせたことである。この派は国内の核施設を包囲し、平和主義の信条と核保有国の軍事施設に対する「器物損壊」行為を行う意思との間に矛盾を感じていなかった。[ 106 ]
1980年代のパンクバンドに対するクラッスの哲学的、美的影響は広範囲に及んだ。[ 107 ]注目すべき例として、ワシントンDCのDischord Recordsの共同創設者であるイアン・マッケイは、自身のレーベルやプロジェクト、特にポストハードコアバンドのFugaziで、クラッスの反消費主義とDIYの原則のいくつかを踏襲した。 [ 108 ] [ 109 ]しかし、彼らの後の自由形式のスタイル（ Yes Sir, I Willや最後のレコーディングであるTen Notes on a Summer's Dayで聴ける）を模倣したバンドはほとんどなかった。[ 110 ]彼らのペイントとコラージュによる白黒のレコードジャケット（ジー・ヴォーチャーによる）は、バンクシー（ヴォーチャーはバンクシーとコラボレーションした）[ 111 ]やサバータイジング運動などの後のアーティストに影響を与えた可能性がある。反フォーク・アーティストのジェフリー・ルイスの2007年のアルバム『12 Crass Songs』には、Crassの楽曲のアコースティック・カバーが収録されている。[ 7 ] 当時10代前半だったブレット・アンダーソンは、Crassの大ファンで、自宅で彼らのレコードをよく聴いていた[ 112 ]。そしてずっと後になって、ラジオのインタビューで、どのバンドやアーティストがきっかけで歌手としてステージに立ちたいと思ったのかと聞かれた際に、Crassの名前を挙げている。「Crass！彼らのステージでのエネルギーは信じられないほど素晴らしかった。とても感銘を受けたよ」。
2016年のガーディアン紙のインタビューで、このバンドは1980年代初頭の他の多くのイギリスのアナーコパンクバンドと共に、アメリカのアヴァンギャルドメタルバンド、ニューロシスに影響を与えたバンドとして挙げられた。[ 113 ]
（特記のない限り、すべてCrass Recordsからリリースされています。）
私たちは、社会主義バンドがCBSと契約する（ザ・クラッシュのように）ことは、無政府主義者がEMIと契約するのと同じくらい不可能だと考えていました。
しかしクラスは、若者を二極化させたとして、これをロック・アゲインスト・レイシズム（RAR）のせいだと非難している。「RARに入っていないとナチス扱いされる。今や俺たちは左翼の暴力と右翼の暴力に挟まれている」―1979年の「ニュー・ソサエティ」でのクラスのインタビューより
クロポトキンと同様、彼らの政治は窮地に陥っている。
男性）はストーク・ニューイントンのヴォルテックス存続を求める嘆願書を作成し、クラブ内に「ここはジャズの聖地であり、我々はここを離れない」という張り紙を掲示した。その結果、嘆願書には3000人の署名が集まり、最終的に市議会に提出された。
裁判所は自殺の判決を下したが、直接の原因となった恐ろしい扱いについては全く触れなかった。[...] 私たちの調査により、起こったことは事故ではなかったと確信した。国家は、ウォーリーの命はともかく、彼の精神を破壊しようとしていた。なぜなら彼は脅威であり、恥をかくリスクをほとんど負わずに破壊できると彼らが期待していた恐れを知らない脅威だったからだ。