コイル（バンド）

コイル
コイル、2004年頃。 左から：ジョン・バランス、ピーター・クリストファーソン
背景情報
別名	ブラックライト地区、ELpH、タイムマシン、蛇の病気、エスカトン
起源	ロンドン、イギリス
ジャンル	ポスト工業化時代[1] 電子[2] 実験的[2] 前衛的[3] アヴァンポップ[4] [5] サイケデリア[6]
活動年数	1982–2004
ラベル	奇妙なもの スレッショルドハウス エスカトン 聖杯 ソーラーロッジ
過去のメンバー	ジョン・バランス ピーター・クリストファー ソン スティーブン・スローワー ドリュー ・マクドウォール ウィリアム ・ブリーズ ・タイポールサンドラ・オシアン ・ブラウン
Webサイト	スレッショルドハウス

コイルは1982年にロンドンで結成され、2005年に解散したイギリスの実験音楽グループである。当初はミュージシャンのジョン・バランス（バンドPsychic TVのメンバー）によるソロプロジェクトとして構想されていたが、彼のパートナーでありPsychic TVのバンドメイトであるピーター・クリストファーソン（元先駆的なインダストリアル音楽グループスロッビング・グリッスルのメンバー）が加わり、フルタイムのプロジェクトへと進化した。コイルの作品はオカルト、セクシュアリティ、錬金術、ドラッグに関連したテーマを探求し、ゴシックロック、ネオフォーク、ダークアンビエントなどのジャンルに影響を与えている。^[7] オールミュージックは、このグループを「イギリスのポストインダストリアルシーンから登場した最も愛され、神話化されたグループの一つ」と評した。^[7]

1984年にデビューEP 『How to Destroy Angels』をリリースした後、コイルはサム・ビザール・レコードに参加し、そこから2枚のフルアルバム『Scatology』（1985年^[8]）と『Horse Rotorvator』（1986年）をリリースした。1985年、グループは一連のサウンドトラックの制作を開始し、その中には最初の映画『ヘルレイザー』の却下されたスコアも含まれていた。サム・ビザールを離れた後、コイルは独自のレコードレーベル、スレッショルド・ハウスを設立し、そこから『Love's Secret Domain』（1991年）を制作・リリースした。1990年代初頭には財政難によりグループの活動が停滞したが、その後プロジェクトに戻り『Astral Disaster』（1999年）や『Musick to Play in the Dark』シリーズのVol. 1（1999年）とVol. 2（2000年）をリリースしたほか、Black Light District、ELpH、Time Machinesなどの別名義でいくつかのプロジェクトをリリースした。^[7]

BalanceとChristophersonは唯一の不変のメンバーであり、バンドのキャリアを通じて貢献した他のメンバーには、Stephen Thrower、Danny Hyde、Drew McDowall、William Breeze、Thighpaulsandra、Ossian Brownなどがいた。これらのメンバーの関与により、グループはEskatonやChaliceなど、いくつかの小規模な独立系バニティレーベルも立ち上げた。グループにとって16年ぶりのライブパフォーマンスは1999年に行われ、2004年まで続く一連のミニツアーが始まった。^[9] 2004年11月13日のJohn Balanceの事故死の後、ChristophersonはCoilの創造的存在としての消滅を正式に発表し、CoilのディスコグラフィーはThe Ape of Naples (2005)で終了した。その後、死後のリリースや未発表素材のコンピレーションが続いた。Christophersonは2010年に亡くなったため、Coilのオリジナルメンバー全員がすでに亡くなっていたことになる。^[10]

1978年、ジョン・バランス（本名ジェフ[レイ]・バートン、別名ラッシュトン、義父の姓）は10代のジン・ジャーナリストで、エドワード・キャリックの孫、エドワード・ゴードン・クレイグの曾孫である学友のトム・クレイグとともに、スタッブメンタルという名義で記事を書き、インダストリアル・バンドの スロッビング・グリッスルやキャバレー・ヴォルテールなど、UKのアンダーグラウンド・アーティストに関する記事を発表していた。^[11]スロッビング・グリッスルのファンだったバランスは、メールで彼らに連絡を取り、スロッビング・グリッスルのフロントマンであるジェネシス・P・オリッジと友人になった。^{[12] 1980年2月、バランスは}ヒーザン・アースとして録音・リリースされたスロッビング・グリッスルのライブに行き、そこでP・オリッジのバンドメイトであるピーター・クリストファーソンと初めて出会い、彼とも友人になった。^[13]

1981年にスロッビング・グリッスルが解散した後、P・オリッジ、クリストファーソン、アレックス・ファーガソン（元オルタナティブTV ）は、サイキックTVという新しいプロジェクトと、それに伴うジ・テンプル・オブ・サイキック・ユースというフェローシップを結成した。^[14]サセックス大学に短期間通い、ブライアン・ウィリアムズのラストモルド・プロジェクトに参加していたバランスは、^[15]ロンドンに戻り、クリストファーソンと暮らした。クリストファーソンとの恋愛関係は始まっていた。^{[16]サイキックTVのメンバーとして、バランスはシングル「ジャスト・ドリフティング」（アルバム『}フォース・ザ・ハンド・オブ・チャンス』収録）のレコーディングに参加し、翌年にはアルバム『ドリームズ・レス・スウィート』にも参加した。^[17]

バランスは、サイキックTVに在籍する以前から演奏やレコーディングの経験があり、1982年に当初はソロプロジェクトとして構想していたコイルという名前を使い始めた。^{[18] [7] [19] 1983年、バランスは「}存在の代償は永遠の戦争」と題するマニフェストを書き、1982年5月5日付の曲「オン・バランス」のテープを、ゲイリー・レバーモアのレーベル、サード・マインド・レコードに^送り、コンピレーションアルバム「ライジング・フロム・ザ・レッド・サンド」への収録を依頼したが、レバーモアはこの曲を拒否した。^[21]それにもかかわらず、バランスは1983年5月11日にさらに3つの新曲、「S for Sleep」、「Red Weather」、「Here to Here (Double-Headed Secret)」を録音した。^{[22] [23]} 1983年8月4日、コイルはバランスとクリストファーソンのデュオとして、ロンドンのマゼンタクラブで、ケリス・ウィン・エヴァンスとデレク・ジャーマンの映画上映中に最初のライブを行った。^{[22] [21]}クリストファーソンは、P-オリッジとの対立が深まるにつれて幻滅していたサイキックTVへの関与により、依然としてコイルへの参加が制限されていたため、バランスは、同じくサイキックTVのメンバーで自身のプロジェクトであるゾス・キアのリーダーであるジョン・ゴスリングに協力を依頼した。バランスとゴスリングのコラボレーションは、1983年に次の3回のライブにつながり、最後のライブは12月にベルリン・アトナル・フェスティバルで行われ、バランスはサイキックTVとコイルの両方のメンバーとして参加した。前述のライブの録音と「オン・バランス」は、後に1984年2月にオーストリアのレーベル、ネクロフィル・レコードからリリースされたゾス・キア/コイルのスプリット・^{アルバム『トランスペアレント』に収録された。 [20] [24] [25] [26]} 1984年1月以降、バランスとクリストファーソンは、コイルをフルタイムの仕事にするために、サイキックTVとテンプル・オブ・サイキック・ユースを離れていた。^{[22] [27]}

バンドの公式レコーディング・デビュー作である拡張プレイ『How to Destroy Angels』は、 1984年の聖金曜日（4月20日）にベルギーのレーベルLAYLAH Antirecordsからリリースされた。^{[15] : 49  [28] 1984年2月19日にブリタニア・ロウ・スタジオで録音されたこのアルバムは、春と戦争の神である}火星に捧げられており、主に鉄と鋼の楽器が使われていた。^{[22] [29] [30]}

その後まもなく、1984年5月にコイルは初のフルアルバム『スカトロジー』のレコーディングに取り掛かり、共同プロデューサー兼共同作曲家のJGサールウェルを迎えた。 ^[31]スティーヴン・スローワー、アレックス・ファーガソン、ギャヴィン・フライデーなど他の数名もレコーディングに参加した。^[32] 『スカトロジー』のテーマは『ハウ・トゥ・デストロイ・エンジェルズ』のテーマを彷彿とさせるが、主に物質を変形させるという錬金術に焦点を当てている。^[33]

スカトロジーは1985年初頭に、バンドの自主レーベルであるフォース・アンド・フォームとK.422（サム・ビザール・レコードのサブレーベル）から1984年版権付きでリリースされ、主に好意的な反応があった。その後まもなく、「パニック」のリミックスと「テイント・ラブ」のカバーを収録したシングルがリリースされ、収益はテレンス・ヒギンズ・トラストに寄付された。^{[34] [35]}以来、エイズ支援のための最初の音楽リリースとして称賛され、クリストファーソン監督の「テイント・ラブ」のビデオがサポートされ、ニューヨーク近代美術館（米国）が購入した^{[36] [37] [29] [38] [7]}

1986 年には、次のフルアルバムとしてHorse Rotorvator がリリースされました。「The Anal Staircase」や「Circles of Mania」などの曲はScatologyの進化版のように聞こえますが、このアルバムはテンポが遅く、グループの新しい方向性を示しています。Balance によると、このアルバムは以前のリリースよりも暗いテーマになっています。

ホース・ローターベーターは、私が見た、地球を耕す機械/肉の物体の幻影であり、私は実際にその幻影を見た。夜に、本当に恐ろしく、燃え、滴り、顎のような幻影だった。黙示録の四騎士は馬を殺し、その顎の骨を使ってこの巨大な土木機械を作った。」^[39]

アートワークには、悪名高いIRA爆破事件の現場の写真が描かれており、爆弾が軍のオーケストラパビリオンで爆発した。^[36] ホース・ローターバトールは、友人の何人かのエイズ関連の死に部分的に影響を受けている。 ^{[40] [41]}さらに、「オスティア（パゾリーニの死）」という曲は、ピエル・パオロ・パゾリーニの謎の死と、バランス誌が「世界一の自殺スポット」と評したドーバーの白い崖について歌っている。^[42]

Horse Rotorvatorのリリース後、コイルはオーナーのスティーヴォ・ピアースと不和になり、Some Bizzare Records を離れた。^[43] 1987年にはフルアルバムGold Is the Metal (With the Broadest Shoulders)がリリースされ、バンド自身のレーベルThreshold Houseの始まりとなった。このアルバムはライナーノーツで「 Horse Rotorvatorの続編ではなく、完全に別のパッケージ - つなぎと息抜き - 双子の間の空間」と説明されており、 Horse RotorvatorとLove's Secret Domainを指している。^[44]

13曲入りのコンピレーション『Unnatural History』は1990年にThreshold Houseからリリースされた。アルバムの最初の3曲は、ミニアルバム『Nightmare Culture』の半分として最初にリリースされた。 ^[45]

1991年にはラブズ・シークレット・ドメイン（略してLSD ）が次の「正式な」コイルのアルバムとして続いたが、ホース・ローターベーター以来、いくつかのマイナーなリリースが制作されていた。LSDはコイルのスタイルの進歩を表し、彼ら自身のスタイルのアシッドハウスと融合した、ポストインダストリアルミュージックの新しい波を代表するテンプレートとなった。^[46]アルバムはより明るいものであったが、ダンスレコードとして意図されていなかった。クリストファーソンは「パーティーの雰囲気だとは言わないが、よりポジティブなものだ」と説明した。^{[41] [47]}「ウィンドウペイン」と「ザ・スノー」のジャック・デンジャーズ・リミックスはシングルとしてリリースされ、どちらもクリストファーソンが監督したミュージックビデオがあった。「ウィンドウペイン」のビデオはゴールデントライアングルで撮影されたが、バランスは「タイとビルマの元麻薬王がCIAとアヘンを金の延べ棒と交換していた場所」であると主張した。^[41]クリストファーソンは「ジョン[バランス]は演奏中に自分が立っていた場所が流砂であることに気づいたんだ！ビデオでは実際に彼がどんどん深く沈んでいくのが見えるよ」と回想している。 ^[41]さらに、グループのタイ人の友人たちは、コイルがミュージックビデオの撮影をした場所で数人が亡くなったことを知っているとコメントしている。^[41]

「Love's Secret Domain」のミュージックビデオも撮影されたが、当初はその性質上未公開だった。クリストファーソンは「「Love's Secret Domain」はバンコクのゴーゴーボーイズバーで撮影した。ジョン・バランスが20～30人のダンスボーイたちとステージでパフォーマンスしているが、実際のところMTVでは流れないだろうね！」と説明している。 ^[41] 2015年1月現在、ミュージックビデオは複数のYouTubeチャンネルで視聴可能である。^{[48] [49]} 続いて1992年にフルアルバム「Stolen & Contaminated Songs」がリリースされた。しかし、 「Gold Is the Metal...」と同様に、これはLSD時代のアウトテイクとデモを集めたものである。^[50]

コイルは、さまざまな名前とさまざまなスタイルで音楽を発表する多くのサイドプロジェクトに作品を分けました。コイル以前の別名である Zos Kia と Sickness of Snakes は、初期のリリースの特徴となるスタイルの基礎を形成しました。

コイルは、2度目のサイドプロジェクトや別名義活動を始める前に、映画「ヘルレイザー」のサウンドトラックを制作したが、自分たちの音楽が使われないのではないかと疑い、プロジェクトから撤退した。^{[51]さらに、コイルは、}ピンヘッドのインスピレーションの一部は、監督バーカーがグループから借りたピアス雑誌から得たものだと主張した。 ^[51]バランスは、1992年頃に 「Stolen and Contaminated Songs」をリリースした後、次のように説明している。

ええ、それは素晴らしいことだったでしょうが、私たちは続けなかったでしょう。なぜなら、彼らはすべてを変えようとしていて、私たち映画関係者にあまり親切ではなかったからです。彼らは私たちをずっと暗闇に置き去りにしていました。私たちがもう十分だと言ったのと同時に、彼らはハワード・ショアを使うことに決めたのです。彼らは普通の映画音楽を望んでいました。ホラー映画としては悲しく馬鹿げたことですし、怖すぎるものは望んでいませんでした。^[50]

また1992年に、スレッショルド・ハウスは「How to Destroy Angels」の「 Remixes And Re-Recordings」バージョンをリリースした。ナース・ウィズ・ウーンドのスティーブン・ステイプルトンは「How To Destroy Angels II」という曲のリミックスを提供した。^[52]

1993年、コイルはデレク・ジャーマンの映画『ブルー』に音楽を提供した。1985年にジャーマンの『The Angelic Conversation』のために作曲したスコアは1994年にCDでリリースされた。さらに、彼らはドキュメンタリー『Gay Man's Guide to Safer Sex』やサラ・デイルズの『Sensuous Massage』のサウンドトラックも録音した。^[51]

コイル以前の別名義と同様に、コイルの一連のサイドプロジェクトは、グループがさまざまなスタイルのサウンドを発展させる多様な基盤を表していました。グループのプロジェクト「The Eskaton」の名義であるNasa Arabは、コイルにとってアシッドハウスのジャンルへの別れでしたが、その後のプロジェクトであるELpH、Black Light District、Time Machinesはすべて、コイルのその後の作品を特徴づける要素であるドローンの実験に大きく基づいていました。これらのリリースは、コイルの新しいレーベルEskatonの始まりでもありました。

『トランスペアレント』は1997年にスレッショルド・ハウスからCDで再発された。 [ ^53]ディスクとブックレットは「厚い」スリップケースに収められ、ワールド・サーペント・ミュージック・カンパニーとの提携で発売された。^[54]

実験的なサイドプロジェクトの波の後、コイルのサウンドは完全に再定義された。新しい作品をリリースする前に、グループはコンピレーションアルバム『Unnatural History II』、『Windowpane & The Snow』、『Unnatural History III』をリリースした。1998年3月、コイルはその年の春分と夏至にタイミングを合わせた4枚のシングルのシリーズをリリースし始めた。シングルはゆっくりとしたドローンのような楽器のリズムと、電子楽器またはオーケストラ楽器が特徴である。^[55]最初のシングル『Spring Equinox: Moon's Milk』または『Under an Unquiet Skull』には、同じ曲の2つのバージョンが収録されており、2番目のバージョンには、新メンバーのウィリアム・ブリーズによるエレクトリック・ビオラの演奏が含まれている。2番目のシングル『Summer Solstice: Bee Stings』にもブリーズの演奏が収録されており、インダストリアル・ノイズの曲「A Warning from the Sun (For Fritz)」も収録されている。この曲は、その年の初めに自殺したバランスとクリストファーソンの友人に捧げられたものである。^[56] 3枚目のシングル『Autumn Equinox: Amethyst Deceivers 』には、ローズ・マクドウォールのボーカルをフィーチャーしたトラック「Rosa Decidua」が収録されている。このシングルには「Amethyst Deceivers」という曲も収録されており、後にリメイクされてコイルのツアーの大半で演奏され、最終的にはLP『The Ape of Naples』で別バージョンとしてリメイクされた。4枚目のシングル『Winter Solstice: North 』にもマクドウォールが歌うトラックが収録されており、サイドプロジェクトのRosa Mundiの名義で一部クレジットされている。このシリーズは後に2枚組CDセット『Moon's Milk (In Four Phases)』として再リリースされた。

『アストラル・ディザスター』はバンドの新メンバーであるタイポールサンドラの協力を得て制作され、1999年1月にサン・ダイアルのメンバーであるゲイリー・ラモンのレーベル、Prescriptionからリリースされた。 ^[57]アルバムは当初99枚限定だったが、後に大幅に異なる形で再リリースされた。 1999年9月には『ミュージック・トゥ・プレイ・イン・ザ・ダーク Vol. 1』が続き、その数か月後にコイルは16年ぶりのコンサートを行った。

2000年4月には『Queens Of The Circulating Library』が続き、プロデューサーはThighpaulsandraとなった。シングルトラックのフルレングスのドローンアルバムは、クリストファーソンの協力なしで作られた唯一のコイルのリリースである。 2000年9月には『Musick To Play In The Dark Vol. 2』が続き、コイルはライブをより積極的に行うようになり、この時期には一連のミニツアーの合間に『Black Antlers』の曲作りも含まれていた^{。 [58]}コイルはこの頃、一連のライブアルバムもリリースしている。クリストファーソンのスロッビング・グリッスルでの作品を彷彿とさせるノイズ主体の実験的なアルバム『 Constant Shallowness Leads To Evil 』は、2000年9月のライブパフォーマンスで初めて販売された。コイルはついに2004年6月に 『Black Antlers』をリリースした

初期の作品の多くとは対照的に、コイルの後期の作品は、アシッドハウスよりもドローンに頼った、よりスローなサウンドが特徴となっている。このサウンドの変化はライブパフォーマンスにも反映されており、「オスティア」や「スラー」などの曲は元のペースよりも遅くなっており、「ティーンエイジ・ライトニング」や「アメジスト・デシーヴァーズ」の再録音は後にジ・エイプ・オブ・ネイプルズからリリースされた。^[59]

コイルのライブ活動は独特の伝統と結びついている。最初のライブは1983年に行われたが、わずか4回の公演の後、再びライブを行うまでに15年が経過した。^[9]

1999 年 12 月 14 日、コイルはベルリンのフォルクスビューネでelph.zwölf を演奏しました。演奏時間はわずか 18 分未満でしたが、ライブ パフォーマンスの新時代の幕開けとなりました。コイルはその後も 50 回近くのコンサートを開催し、セット リストも出演者も多彩でした。

コイルは2000年にロイヤル・フェスティバル・ホールで2回公演を行った。最初のコンサートは4月、ジュリアン・コープが企画した週末コンサートの一環として行われた。このとき彼らはフルバンドとして初めて公演を行い、ライブの定番となる「ふわふわスーツ」を初めて着用して「タイム・マシーンズ」を演奏した。彼らは9月に再び公演を行い、このときはジム・サールウェル（フォータス役）と共演した。どちらの公演もフルセットで行われた。

コイルのパフォーマンスは視覚的にも聴覚的にもシュールだった。サン・ラに触発された特徴的なふわふわのスーツは、ライブショーで最も重要な役割を果たした。^{[60]このスーツは後にリリースされた}ライブワンのアルバムカバーに使用され、またライブツーとライブスリーのカバーにはそれぞれ拘束衣と鏡面フード付きジャンプスーツという他の衣装が登場した。ビデオスクリーンにはクリストファーソンが作成した映像とアニメーションが映し出され、スモークマシンが不気味な雰囲気を醸し出した。バランスはパフォーマンス中にしばしば金切り声や遠吠えを上げ、その効果を高めた。

2003年のオール・トゥモローズ・パーティーズ・フェスティバルでのバンドのパフォーマンスは、「...And the Ambulance Died in His Arms」としてリリースされた。2005年にスレッショルド・ハウスからデジパックとしてリリースされ、翌年にはタイ語版がリリースされた。「...And the Ambulance Died in His Arms」は、 2004年11月にバランスが亡くなる前に選んだ名前でリリースされた。^{[61] [62]}

コイルのパフォーマンスは数多くリリースされており、その中には『Live Four』、『Live Three』、『Live Two』、『Live One』、『...And The Ambulance Died In His Arms』などの広く入手可能なリリースや、『Selvaggina』、『Go Back Into The Woods』、『Megalithomania!』などの限定版も含まれている。いくつかのコンサートのビデオ録画は、 2010年にDVDボックスセット『 Colour Sound Oblivion』でリリースされた。^[63]

コイルの最後のパフォーマンスは2004年10月23日、アイルランドのダブリン市庁舎で開催されたDEAF（ダブリン・エレクトロニック・アーツ・フェスティバル）で行われた。^[64]

バランス氏は2004年11月13日、自宅2階の踊り場から転落して死亡した。クリストファーソン氏はスレッショルド・ハウスのウェブサイトでバランス氏の死を発表し、死因の詳細を伝えた。バランス氏の追悼式は2004年11月23日にブリストル近郊で行われ、約100人が参列した。^[65]

最後のスタジオアルバム『The Ape of Naples』は2005年12月2日に発売された。2006年8月、レアなCD-Rリリース『The Remote Viewer』と『Black Antlers』が「共感的にリマスター」され、新曲と最近リミックスされた素材を含む2枚組バージョンに拡張された。包括的な16枚組DVDボックスセット『Colour Sound Oblivion』は2010年7月に発売された。「Patron Edition」は2009年11月に予約注文が開始され、3時間で完売した。クリストファーソンは、コイルのバックカタログ全体を1枚のブルーレイディスクでリリースする可能性についても話した。^[66]

2006年11月、コイルの公式サイトは次のような発表を掲載した。「タイでの『The Remote Viewer』と『Black Antlers』のプレスが成功したこと、そして多くの要望に応えて、CDカタログをさらに拡大することを計画しています。」数日後、デュプレイスの『Balance』と『Moon's Milk in Six Phases』が発表された。^[67]さらに、アルバム『The New Backwards』を含む『The Ape of Naples』の拡張ビニール版がリリースされ、また『Time Machines』の2枚組バージョンが発表された。^[67]

バランスの死から6年後、クリストファーソンは2010年11月24日にタイのバンコクで眠っている間に亡くなった。^[68]

キャリアが進むにつれて作品を説明するのがますます難しくなっていったが、コイルの音楽スタイルはインダストリアル・ミュージック、ノイズ・ミュージック、アンビエント・ミュージック、ダーク・アンビエント、ネオフォーク、スポークンワード、ドローン・ミュージック、ミニマリズムなどのジャンルを網羅していた。彼らはしばしば自分たちの作品を音楽作品というよりも魔術的な儀式とみなしていた。^[69] Balanceは、このアプローチを「魔術的な音楽」と明確に呼んだ。^[42] Balanceは、コイルのディスコグラフィーの前半を「太陽の」、後半の作品を「月の音楽」と表現した。^{[42] [70]}

コイルはレコーディングやパフォーマンスに多くのエキゾチックで珍しい楽器を取り入れた。グループは特に、モーグ・シンセサイザー、ANSシンセサイザー、メロトロン、オプティガンなどのビンテージ電子楽器に興味を示した。^{[71] [72]}コイルの後期には、マリンバ奏者のトム・エドワーズがグループに加わり、ライブアルバム『Live Two』と『Live Three』、スタジオアルバム『Black Antlers』と『The Ape of Naples』で演奏した。

コイルは即興と直感から生まれたものが多く、カットアップ技法、薬物の儀式的使用、睡眠不足、明晰夢、潮汐の変化、ジョン・ディー風の透視法、技術的な不具合、SETI同期、カオス理論などの実験的手法を活用した。^{[39] [41] [47] [66] [29] [73]}

コイルの流通には、アルバムの限定版をリリースすることが含まれており、ファンの間ではコレクターズアイテムとなっていた。^[74]コイルは、アルバムのパッケージに「アートオブジェクト」や印章のようなサイン、さらには血痕などの奇抜な装飾を加えることで、真のファンにとって作品をよりパーソナルなものにし、レコードをオカルト的な遺物のようなものに変えていると主張した。^[42]この習慣は、コイルのキャリアの後半に著しく増加した。このため、批評家はコイルとそのレコード会社を不当に値段をつり上げていると非難した。^[75]しかし、バランスは、コイルのアルバムを欲しがるすべての店に定期的に置いてもらいたいと表明した。^[42] 2003年、コイルは多くの希少作品を再リリースし始めたが、そのほとんどはリミックスだった。^[67]また、ダウンロードサービスを開始し、大量の絶版音楽が利用可能になった。

コイルは異教と錬金術の信仰を持ち、カオス魔法にも執着していたが、悪魔的とされることもあった。^{[73] [76]}バランスは自らを「生まれ変わった異教徒」と呼び、その異教を「自然の中の精神性」と表現した。^[60]しかし、クリストファーソンはコイルの信仰は無関係であると述べている。

私たちは特定の宗教的教義に従っていません。実際、その逆で、私たちは教義や偽預言者に従うことを奨励しません。そして、私たちは今のところキリスト教徒に対してあまり好意的な見方をしていません。私たちが従うのは私たち自身の鼻です。化学的な意味で言っているのではありません。^[41]

• ジョン・バランスはコイルの創設者であり、コイルの音楽の主ボーカリストおよび作曲家でした。
• チーフプロデューサーはピーター・クリストファーソンだった。
• スティーブン・スローワーは1987 年から 1992 年まで Coil のフルタイム メンバーとして活動しました。
• ダニー・ハイドは、共作者、コラボレーター、スタジオエンジニア、リミキサー、プロデューサーとして定期的に参加していました。ピーター・クリストファーソンは彼をコイルの3人目のシークレットメンバーと呼んでいました。
• ドリュー・マクドウォールは1990 年にコイルとのコラボレーションを開始し、1995 年に正式に加入しました。彼は 1999 年から 2000 年の間にグループを脱退しました。
• ドリューの元妻ローズ・マクドウォールは、 「Wrong Eye」、「Rosa Decidua」、「Christmas Is Now Drawing Near」など、コイルのいくつかの曲でボーカルを担当した。彼女はまた、短命に終わったプロジェクト「Rosa Mundi」でもコイルとコラボレーションした。
• オシアン・ブラウンは1992年頃からコイルのコラボレーターとして活動し、2000年にグループに加入して彼らと広範囲にツアーを行い、コイルの最後のアルバム『The Ape of Naples』まで数々のレコーディングに携わった。
• ウィリアム・ブリーズは1997年から2000年までコイルのエレクトリック・ヴィオラ奏者だった。^[77]
• サイポールサンドラは1999年1月26日に正式メンバーとなり、最後のアルバム『The Ape of Naples』まで参加した。最も注目すべきは、アルバム『Queens of the Circulating Library』の全インストゥルメンタルを制作したことである。^{[78] [79]}
• ジョン・ゴスリングは、トランスペアレントに収録されたコイルの最初のライブで演奏した。
• スピリチュアライズドのトム・エドワーズはコイルのライブ活動に参加しており、2000年以降はコイルのマリンバ奏者を務めた。 ^[80]
• クリフ・ステイプルトンは、2000年代を通じて、いくつかのライブパフォーマンスや、コイルのスタジオでハーディガーディを演奏しました。
• ブラック・サン・プロダクションズのマッシモとピアースは2002年のコイル・ライブのメンバーだった。しかし、彼らはステージパフォーマーであり、ライブパフォーマンス中に「オスティア」の詩的な序文を朗読する以外、音楽的な貢献はしなかった。^[72]
• マイク・ヨークは、限られた期間、Coil Live 集団の一員でした。

コイルは多くの音楽グループに興味を示していたが、それらのグループから影響を受けたと主張することはほとんどなかった。コイルは、ウィリアム・バロウズ、アレイスター・クロウリー、ブライオン・ガイシン、オースティン・スペアなど、音楽以外の人物から影響を受けたと明言している。^[42]さらに、このグループはバロウズの友人であり、スペアのオリジナルアートワークのいくつかを所有していた。^[72]

Balanceは、ファンが新しい音楽や異なる形式の音楽を交換し、議論し、発見することを奨励し、多様性の重要性を強調した。Coilが興味を示した音楽は、ミュージック・コンクレートからフォークミュージック、ハードコア・パンク、クラシック、テクノまで多岐にわたる。Coilが興味を示したミュージシャンの中には、初期のエレクトロニック、実験音楽、ミニマリストのアーティストであるHarry Partch、La Monte Young、Karlheinz Stockhausen（Balanceによって「Coilの名誉会員」と称されたことがある）、Alvin Lucier、Arvo Pärtなどがいた。^{[71] [81] [82]} Coilは、 Cluster、Amon Düül II、Can、Kraftwerk、Tangerine Dreamなどのクラウトロック・グループにも興味を示した。コイルが興味を示しているロックミュージシャンやグループには、アンガス・マクリーズ、キャプテン・ビーフハート、フリッパー、レナード・コーエン、ルー・リード、ニコ、ペール・ウブ、バットホール・サーファーズ、ナパーム・デス、バースデイ・パーティー、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、ヴァージン・プルーンズなどがいる。^{[42] [60] [71] [81] [82] [24]コイルはロシアの作曲家}イーゴリ・ストラヴィンスキーに興味を示しており、彼のバレエ音楽『春の祭典』のサンプルをホース・ローターベーターの曲「アナル・ステアケース」で使用している。^[83]さらに、アルバム『ブラック・アントラーズ』で、コイルはサン・ラに曲を捧げ、バン・バンの曲をカバーしている。^[84]

コイルのエレクトロニック音楽への影響はバランスの死後より顕著になっており、世界中のエレクトロニックミュージシャンが一連のトリビュートアルバムでコラボレーションしている。これらのアルバムに登場する著名なアーティストには、アレック・エンパイア、クリス・コネリー、KKヌル（ ...It Just Isを参照）がいる。ナイン・インチ・ネイルズのフロントマン、トレント・レズナーも2014年2月にこのグループが自身の作品に与えた大きな影響について述べている。^[85]

[コイルの]「Tainted Love」のビデオは、今でも史上最高のミュージックビデオの1つです。私はいつもスロッビング・グリッスルよりもコイルに惹かれていました。その暗さとスカトロジーが私の心に響きました。すぐには分からないかもしれませんが、ホース・ローターベイターは私に深い影響を与えました。彼らがあなたの感覚に与えた影響。彼らが音でできること。ジョンが歌詞でやっていたこと。彼らのエキゾチックな暗さが彼らの作品に浸透していました。^[86]

トラック「At the Heart of It All」（ 『Scatology 』収録）は、後にナイン・インチ・ネイルズのリミックスアルバム『Further Down the Spiral』に収録されているエイフェックス・ツインのトラック名に使われた。コイルは『Further Down the Spiral』のリミックスや、リミックスアルバム『Fixed 』の「Gave Up」も提供している。さらに、2010年にレズナー、マリクイン・マーンディグ、アッティカス・ロスは、コイルの曲にちなんで名付けられたハウ・トゥ・デストロイ・エンジェルスという新しいバンドを結成し、レズナーがクリストファーソンにコンタクトを取った後、彼の承認を得た。^{[86] [87]}

コイルは20年間にわたって急速に音楽作品を発表し、その結果、多数のリリース、サイドプロジェクト、リミックス、そしてコラボレーションを生み出しました。

主なフルレングスのコイルスタジオアルバム

• スカトロジー（1984）
• ホース・ローターベーター（1986）
• 金こそが金属 (最も広い肩を持つ) (1987)
• 愛の秘密の領域（1991）
• 盗まれた歌と汚染された歌(1992)
• ワーシップ・ザ・グリッチ（1995年、「ELpH vs. コイル」として）
• 暗黒の部屋に千の光（1996年、「ブラックライト地区」として）
• タイムマシン(1998年、「タイムマシン」として)
• アストラル・ディザスター（1999）
• 暗闇で奏でるミュージック Vol. 1 (1999)
• 巡回図書館の女王たち(2000)
• 暗闇で奏でるミュージック Vol. 2 (2000)
• 常に浅薄な態度が悪につながる(2000)
• リモートビューワー（2002）
• 腐敗した知性の回復（2003）
• ブラック・アントラーズ（2004）
• ナポリの猿（2005）
• ニュー・バックワーズ（2008）

• Discogsの Coil ディスコグラフィー
• 洗脳されたコイル
• スレッショルドハウスオンラインショップ

インタビュー

• COILインタビュー集
• Heathen Harvest の Coil とのインタビュー (2004 年 4 月 1 日)
• ピーター・クリストファーソン氏へのスタイラスインタビュー。(2004 年 4 月 12 日)
• ピーター・クリストファーソン (2006 年 9 月 1 日)。「ピーター・「スリージー」・クリストファーソンへのインタビュー」。Heathen Harvest。グラント・レグナートとポール・ファーガソンによるインタビュー。2006 年 10 月 31 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017 年10 月 12 日閲覧。転載元:{{cite web}}: CS1 メンテナンス: 追記 (リンク) ピーター・クリストファーソン（2006年8月29日）。「ピーター・クリストファーソン：百万ドルの祭壇」。ブレインウォッシュド。グラント・レグナート[GR]とポール・ファーガソン[PF]によるインタビュー。ブレインウォッシュド社。2011年5月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年10月12日閲覧。
• COIL – Robert Jelinek (編) DER KONTERFEI 017 / ペーパーバック / ISBN 978-3-903043-06-0 (2015 年 11 月)