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パンクビジュアルアートは、パンクサブカルチャーやノーウェイヴ運動に関連したアートワークです。パンクロックの アルバムカバー、パンクコンサートのチラシ、パンクジンなどでよく見られますが、視覚芸術、舞台芸術、文学、映画などの他の媒体でも多用されています。[1]パンクは、さまざまな文化圏で「異なっていても一貫して」現れました。[2]パンクは、ニューウェーブ、ノーウェーブ、ダークウェーブ、インダストリアル、ハードコア、クィアコアなど、いくつかの運動の誕生にもつながり、アートギャラリーや展示スペースで展示されることがあります。[2]パンクの美学は、1982年から1986年まで、マンハッタンのイーストビレッジの多くのアートギャラリーで主流でした。
歴史
文化評論家のグレイル・マーカスは著書『リップスティック・トレース：20世紀の秘められた歴史』で、 1980年代から1990年代初頭の芸術と音楽におけるパンクの美学に対するダダ、レトリスム、シチュアシオニストの歴史的影響について詳しく述べている。マーカスは、1960年代と1970年代の芸術家、特にシチュアシオニスト・インターナショナルの芸術家であり理論家であったギー・ドゥボール周辺の芸術家が、社会と芸術に対する疎外感と「怒りの絶対的要求」に支えられた運動の先頭に立って、パンクの感性を生み出したと主張している。その中心には芸術的反抗のサブカルチャーがあった。[3] [4]
美学
パンクの視覚芸術の特徴は、黒や灰色の使用と、新聞や雑誌から切り抜いた文字である。これはかつてダダのコラージュや誘拐の身代金要求の手紙と関連づけられた手法である。そのスタイルの顕著な例は、ジェイミー・リードがデザインしたセックス・ピストルズ のアルバム「Never Mind the Bollocks」のカバーである。画像や図は、雑誌や新聞から切り取られて貼り付けられ、コラージュ、アルバムカバー、ポスターの貼り付けが作られることもあり、これらはコピー機で複製されることが多かった。[3]パンクの視覚芸術は、ダダと比較できる自己嘲笑を伴う伝統主義的価値観の拒絶を伝えることが多い。[5]
ニューヨーク市
1970年代半ばのニューヨークでは、パンクミュージックとノーウェイヴのダウンタウンアートシーンが重なり合っていた。1978年には、ティア3、CBGB、その他のパンク関連の音楽会場の常連だったビジュアルアーティストの多くが、ニューヨークのパンクアート展に参加した。[6]初期のパンクアート展には、Colabが主催したタイムズスクエアショー（1980年）[7] [8] [9] [10]やPS1でのニューヨークニューウェーブ（1981年）などがある。パンクアートは、 ABC No Rio、FUN Gallery、Civilian Warfare、Nature Morte、Gracie Mansion Galleryなど、アーティストが運営するギャラリーがいくつか設立され、ニューヨークのローワーイーストサイドに定着した。美術評論家のカルロ・マコーミックは、イーストビレッジアイでこの時期の数多くの展覧会を批評した。[11] [12]
1980 年代初頭、ニューヨークは破産寸前だった。1970 年代半ばのパンク抗議運動は、新しい芸術的感性へと変貌を遂げた。リチャード・ハンブルトンがニューヨークにやってきたのは、このような状況の中だった。彼はパンクの最も本能的な側面を引き出し、恐怖感を喚起するリアルな体験を構築することを目指して「アーバン アート」を創作した。シチュアシオニスト運動によって概念化された詩的テロリズムを引き出し、薄明かりのドアやマンハッタンの荒廃したビルの壁に 450 体を超える等身大の黒人男性の像を制作し、通行人に恐怖感を起こさせようとした。ハンブルトンは真夜中に作業し、現行犯逮捕されることはなかった。彼のアプローチは、アートとは何か、アートはどこで発表されるべきかという先入観に立ち向かうことを目指した。「人々はギャラリーで舞踏会を見ることを期待している (実際に時々そうする)。私が屋外で行う仕事は、アートと生活の中間にある」[13]
著名なアーティスト
参照
参考文献
- ^ Skov, Marie Arleth (2018-11-15). 「Enfants Terribles の芸術: パンクアートにおける幼児主義とディレッタント主義」RIHA ジャーナル。
- ^ ab マット、ジェラルド (2008)。『誰も無実ではない：パンク：アートスタイルの反乱』ニュルンベルク、p. 7。ISBN 9783852470665。
- ^ ab マーカス・グレイル（2009年）。『リップスティック・トレース：20世紀の秘められた歴史』ケンブリッジ、マサチューセッツ州：ハーバード大学出版局。ISBN 9780674034808. 2022年3月13日閲覧。
- ^ マクウィルター、キャメロン。「口紅の痕跡：20世紀の秘密の歴史」ハーバードレビューオンライン。 2022年3月13日閲覧。
- ^ 「ポストワールドで：ポストパンクアートの現在」。インビジブル・ドッグ・アート・センター。 2022年3月12日閲覧。
- ^ マスターズ、マーク（2007年）。No Wave。ロンドン：ブラックドッグパブリッシング。ISBN 978-1-906155-02-5
- ^ ゴールドスタイン、リチャード、「80年代初のラディカルアートショー」、ヴィレッジ・ヴォイス16、1980年6月、31-32ページ
- ^ レビン、キム、「タイムズスクエアショー」、アーツ1980年9月、pp.87-90
- ^ デイッチ、ジェフリー、「タイムズスクエアからの報告」、アート・イン・アメリカ、1980年9月、pp. 58-63
- ^ セジウィック、スザンナ、タイムズスクエアショー、イーストビレッジアイ1980年夏、p. 21
- ^ Rosen, M. (2019年9月25日). 「イーストビレッジのアートシーンの爆発的な台頭と必然的な衰退」. Document Journal .
- ^ リパード、ルーシー、「セックスと死とショックとシュロック：タイムズスクエアショーの長いレビュー」 、アン・オミナス著、ポストモダンの視点：現代アートの問題、ハワード・リサッティ編。ニュージャージー州エングルウッド・クリフス：プレンティス・ホール、1990年、77-86ページ
- ^ ボーシェーヌ、クラウディア・イブ (2016).ポストパンクアートの現在(PDF)。 PESOT - 創造のための生物。 p. 11.ISBN 978-2-9816126-0-1。
さらに読む
- アラン・ムーア、マーク・ミラー編『ABC No Rio Dinero: The Story of a Lower East Side Art Gallery』、ニューヨーク、Colab、1985年
- マスターズ、マーク（2007年）。No Wave。ロンドン： Black Dog Publishing。ISBN 978-1-906155-02-5。
外部リンク
- 98 Bowery: 1969-1989 - 1978年にワシントン芸術プロジェクトで開催された展覧会のカタログ
- このポップアップ アート ショーではすべてがパンクです - Invisible Dog での 2016 年の展示会のレビュー