オーストラリアのパンクロック

オーストラリアのミュージシャンは、 1976年に最初のシングルをリリースしたザ・セインツを筆頭に、最も初期のパンクロックのいくつかを演奏し、録音しました。 ^[1]地元のハードコアバンドなどのパンクミュージックのサブジャンルは、オーストラリア全土で今でも熱狂的な支持を得ています。^[2]

セインツ、シドニーのバンド、レディオ・バードマン、パースの若手ミュージシャン、キム・サーモンなど、先駆者の多くは、デトロイトのプロトパンクサウンドに大きく影響を受けていた。ブリスベンでは1970年代に独特のパンクシーンが生まれた。1977年までには、レディオ・バードマンや他の地元や海外のアーティストの影響を受けて、シドニーで他のバンドが結成され始めた。1970年代後半には、レディオ・バードマンの元メンバーがいくつかの新しいバンドに参加した。これらのバンドや他のオーストラリアや海外のパンクバンドは、公共ラジオ局によってサポートされた。メルボルンのシーンでは、アートロックがパンクに移行し、その後、ニック・ケイヴ、ローランド・S・ハワード、リトルバンドシーンのキャリアに代表されるポストパンクへと進化した。オーストラリアのポストパンクのもう一人の先駆者は、セインツの創設者、エド・クーパーである。

セインツは1973年にクイーンズランド州ブリスベンで結成され、オーストラリア初のパンクバンドの一つであった。セインツの初期メンバーはエド・クーパー（ギター）とクリス・ベイリー（ボーカル）によって結成された。彼らは移民の家族（クーパーはドイツ系、ベイリーはアイルランド系）の出身で、ストゥージズやMC5のデトロイトロックなど、1950年代と60年代のエネルギーあふれる音楽に憧れていた。^[3]当時、クイーンズランド州は保守的で権威主義的なカントリー党の民主政権、サー・ジョー・ビェルケ＝ピーターセンの支配下にあった。^{[要出典] 1976年半ば、セインツはシングル「} (I'm) Stranded」を録音して配布したが、オーストラリアでは批評家や一般の人々からほとんど反応がなかった。しかし、イギリスでは、サウンズ誌が1枚入手し、「今週と毎週のシングル」と評した。^[要出典]その結果、バンドはEMIと3枚のアルバム契約を結んだ。同年後半、彼らは最初のLPを録音した。これもまた「(I'm) Stranded 」というタイトルだった。制作の不備とラジオ局の無関心に阻まれ、LPは商業的には失敗に終わった。12月にセインツはシドニーに移転した。^[要出典]

1974年、ラジオ・バードマンは、デトロイト生まれの医学生で移民のデニス・テックが率いるシドニーで結成された。彼らはまた、ストゥージズやMC5にも興味を持っていたが、その結果はパンクよりもハードロックに近いと言えるだろう。彼らのダイナミックなライブショーは、すぐに都心の会場で熱狂的なファンを獲得した。ラジオ・バードマンは、より良い制作価値を持つEP（「バーン・マイ・アイ」）とアルバム（ラジオズ・アピア）をリリースしたが、商業的な結果はセインツの努力と似ていた。^[要出典]

アデレードで最初のパンクバンドは1975年に結成されたブラッククロームで、^{[4] 1976年に}JABが続いた。ブラッククロームの音楽は、オーストラリアの無関心、都会の荒廃、存在しない若者文化を攻撃した。JABは「シンセティックショックロック」と宣伝し、生のシンセサイザーとテープループのギターとシンセサイザーのソロを使用した最初のオーストラリアのパンクバンドだった。^[5]この時期のアデレードは堅苦しく保守的で受容性の低い街だったため、バンドは無視され、恐れられ、パンクバンドであることを明かさずに自分で会場を予約しない限り、ギグを確保できなかった。^{[6] [7]}ブラック・クロームのサイモン・ストレットンは、レコードレーベルのトゥモロー・レコードも設立し、JAB、ザ・チョーズン・フュー、ボフダン・エックス、アカウンタント、ザ・U-ボムズ、ザ・ダゴエス、サイコサージョンズ、ザ・リップスティック・キラーズ、リフ・ラフ、ヤング・モダンなど、多くの初期パンクバンドや後期のパンクをレコーディングした。場合によっては、それらがバンドの唯一の音源であることもある。^[8]リフ・ラフはシークリフ・ホテルで演奏し、アーヴィングとザ・U-ボムズはベルエア・ホテルでレゲエとパンクをミックスしていた。ロードランナーのドナルド・ロバートソンは後にダゴエスを「様々な輸入レコード店のオーナーたちの突然変異の産物」と評した。アカ​​ウンタントはエリザベスの北部郊外で演奏を学んだ。^[9]

パースは地理的に孤立した都市で、社会的、政治的にはブリスベンと類似しているが、この都市ではキム・サーモン、デイヴ・フォークナー、ジェームス・ベイカーといった若いミュージシャンもデトロイトのバンドや、ルー・リードやニューヨーク・ドールズといったニューヨークの プロトパンクのミュージシャンに影響を受けた。サーモンはチープ・ナスティーズ、そしてサイエンティストを率いた後、ソロ活動を開始した（グランジの先駆者とみなされている）。^[要出典]ベイカーはギークスという短命のバンドに所属した後、 1977年にフォークナーとヴィクティムズを結成した。彼らは解散する前に、高く評価されたシングル「Television Addict」を録音した。ベイカーは後にサイエンティストに加入した。フォークナーはよりポップなサウンドに惹かれていった。1981年、フォークナーとベイカーは成功したレトロロックバンド、フードゥー・グルズを結成した。^[要出典]

1977年までに、シドニーでは地元や海外のパンクバンドの影響を受けて、他のバンドが結成され始めた。初期のシドニーのパンクシーンは、シドニー都心部の郊外、特にヘイマーケットのグランドホテルを中心に展開された。その最初期のバンドの一つが、シドニーのリバプール出身のザ・ラスト・ワーズである。(彼らは1977年に最初のシングル「アニマル・ワールド/ワンダリング・ホワイ」を録音した。) 1977年のシドニーの他のバンドには、ザ・ヘルキャッツ(後にザ・ダイド・プリティのリードシンガーとなるロン・ペノが参加)、ザ・サイコサージョンズ(後にリップスティック・キラーズとして知られる)、ジョニー・ドール&ザ・スキャブス、ザ・ソート・クリミナルズ(後にドレミのメンバーとなるスティーヴン・フィリップと、後にダイド・プリティのメンバーとなるジョン・ホーイが参加)などがあった。

これらのバンドやオーストラリアや海外のパンクバンドは、公共ラジオ局、特に2JJから強力なサポートを受けた。ザ・リアルズ (オリー・オルセンが参加) やザ・ベイビーズ (後にザ・ニュースとして知られる) などのパンクバンドもメルボルンで結成された。ブリスベンでは、ザ・サバイバーズ(1960年代の影響を見せる)、ザ・レフトオーバーズ(多様な影響を受けている)、ラザール、ザ・ファン・シングス(デトロイト・ロック) が、セインツに続いて登場した。

1977 年にイギリスのパンク シーンが盛り上がると、セインツとラジオ バードマンはともにイギリスに拠点を移しました。これは両バンドにとって悲惨な結果となりました。両バンドとも、当時のロンドン シーンの要素、たとえば今や定着したパンク ファッションに馴染めず、またそれに適応する気もありませんでした。ラジオ バードマンはレコード会社が財政難に陥ると契約を解除され、すぐに解散しました。その後のレコーディングでは、セインツはソウル、ブルース、ジャズの影響を取り入れましたが、最も成功したシングル「This Perfect Day」はイギリスのシングル チャートで 34 位に達し、バンドの音楽スタイルを典型的に表していました。別の絶賛されたシングル「Know Your Product」と 2 枚目と 3 枚目のアルバムが印象に残らなかったため、EMI はセインツとの契約を解除しました (クーパーは 1979 年に脱退し、ベイリーはより主流の音楽の方向性を追求し始めました)。その後、ラスト ワーズも先人たちの後を追ってイギリスに渡りましたが、強い印象を残すことはできませんでした。

セインツのベーシスト、アルジー・ワードは、イギリスのパンクロックバンド、ダムドに参加し、モーターヘッドのレミーやファスト・エディ・クラークと活動するためにセインツを離れた後も、ロンドンのパンク界に大きな影響を与え続けた。 ^[要出典]ダムドのカムバックアルバム『マシン・ガン・エチケット』 （1979年）では、モーターヘッドの初期のレコードもリリースしていたプロトパンクとパブロックのレコードレーベル、チズウィック・レコードからリリースされた。ジョー・ストラマー、レミー、ポール・シムノンもこのアルバムに参加している。アルバムの再発版には、バンドによるスウィートの「ボールルーム・ブリッツ」のカバーが収録されている。また、このアルバムには、ピンク・フロイドの作詞家だったアンソニー・ムーアがシンセサイザーで参加している。フィリップ・ロイド・スミー（シド・バレットのデザインや、ジョー・ペタニョの初期のモーターヘッドのロゴのレタリングやゴシック体のカリグラフィ作品で知られている。ただし、「ウォー・ピッグ」のイメージ自体はペタニョによるものである。^{[10] ）は、} 『マシン・ガン・エチケット』のジャケットとロゴのデザイン作業に貢献した。

ダムド在籍中、ワードはモーターヘッドの「Over the Top」（後にグループ名義のモーターダムドでリリース）やMC5の「Looking at You」などのカバーバージョンでベースを演奏し、ライブではセックス・ピストルズの「Pretty Vacant」やストゥージズの「I Feel Alright」を演奏した。彼はバンドと共に世界中をツアーし、1979年にはアメリカでもウィスキー・ア・ゴーゴー、ハリウッド、サンフランシスコのウォルドルフで演奏し、アメリカのハードコア界に大きな影響を与えた。ワードはイギリスのオールド・グレイ・ホイッスル・テストで「Smash It Up 」を演奏したが、ドラマーのラット・スキャビーズとの確執によりグループから解雇された。彼に代わって元エディ・アンド・ザ・ホット・ロッズおよびUFO（バンド）のベーシスト、ポール・グレイが加入した。

パンクロックのオンラインファンジン「Louder than War」のインタビューで、アルバムへのアルジー・ワードの貢献について、キャプテン・センシブルは「マシン・ガン（エチケット）でのアルジーの貢献は計り知れない。サウンドは主に彼が奏でる轟くようなベースラインに基づいていて、それは美しい音だった。そしてその後ポール（グレイ）が加わり、非常に流暢で流れるようなベース奏者になった」と語った。

1977年末までに、メルボルンのスーパーグループ、 ヤング・チャーラタンズが、以前のバンドの残党から結成された。^{[11] [12]}メンバーには、オリー・オルセン、ローランド・S・ハワード（ギター、後にバースデイ・パーティーに加入）、ジェフ・ウェゲナー（ドラム、元セインツのメンバー、後にラフィング・クラウンズに加入）、ジャニーン・ホール（後にセインツに加入）が含まれていた。バンドはハワードの曲「シヴァーズ」の最初のバージョンを録音した。シドニーでは、バードマンの派生バンド、ヒットメンがライブ活動を始め、イアン・ライレンは長年続くエックスを結成した。

1977 年 11 月 8 日、ABC の夜間ニュース マガジン番組「This Day Tonight」は、オーストラリアのパンク ロックに関する特集を放送し、アデレード大学ユニオン ホールでのブラック クロームのライブ録音を特集し、パンク ロックに対する現代の否定的な態度を強調する解説とインタビューを盛り込んだ。導入部のナレーションは次のように締めくくられた。

「…しかし、もしパンクロックがここで大流行するかどうか疑問に思っているなら、アデレードの静かな通りはロンドンの通りから遠く離れていることを思い出す価値がある。パンクロックのメッセージは暴力と無政府状態であり、そのメッセージはアデレードのラジオ局を守勢に立たせている。」[165]

1978年4月、ブラッククロームは自身のレーベルであるトゥモローレコードからシングル「オーストラリアズゴッド」をリリースしたが[166]、バンドがオーストラリア中を車で回ってパンクロックを販売している数少ないレコード店を回り、全国のラジオ局に届けたにもかかわらず、ラジオで流されることはなく、わずかな枚数しか売れなかった。2011年の「ワラビービート」：「1977年のオリジナルオーストラリアバンドの中で、ブラッククロームは最も謎に包まれているバンドだと言わざるを得ません。シングルは未聴のまま（しかし愛されていないわけではない）、報告できる事実はわずかです...レコードに関しては、抑制されたファズと奇妙な（うめき声？）バックボーカルで、おそらく第一世代のオーストラリアパンクレコードの中で最も特異なサウンドです。パンチが詰まっているのは歌詞です。」[167]

起業家たちは、成長するシーンの可能性に気づき始め、マイケル・グディンスキーはメルボルンを拠点とするスーサイド・レコードを設立し、1978年5月にコンピレーション『リーサル・ウェポンズ』をリリースした。アルバムには、ボーイズ・ネクスト・ドア、ティーンエイジ・ラジオ・スターズ（後のモデルズのメンバーであるショーン・ケリーとジェームズ・フロイド、ラ・ファムのメンバーであるベーシスト・グラハム・スキアヴェロとドラマーのピート・キッドが参加）、JAB（アデレード出身の元実験的ロックバンドで、ボーダン・Xとシンセサイザー奏者のアッシュ・ウェンズデイが参加）、サバイバーズ、X-レイ・Z（アデレード出身の元パブ・ロックバンド）の曲が含まれていた。しかし、スーサイドが提示した著作権料率は低く、ニュースとヤング・シャーラタンズの両社は関与しないことに決めた。キース・グラスはメルボルンを拠点とするミッシング・リンク・レコードを設立し、1978年から1980年にかけてラ・ファムのシングルやアルバムをリリースした。 ^{[13]彼らは}カウントダウンで最初のインディーズバンドとなり、地元のパンクバンドに「郊外のパブロック」の扉を開いた。キース・グラスはボーイズ・ネクスト・ドアのマネージメントも務め、バースデイ・パーティーへの移行まで彼らの音楽をすべてリリースした。

1970 年代後半、これらのバンドはいずれもオーストラリアのチャートで成功を逃しました。ラジオ 番組の制作者は保守的で、パンクに熱心ではありませんでした。最終的に成功した上記のアーティストは、海外で成功したか、オーストラリアで数年活動休止した後、または別のバンドで成功したかのいずれかです。

1970年代後半、ラジオ・バードマンの元メンバーは、ニュー・クライスト、ビジターズ、パッセンジャーズ（アンジー・ペッパーが参加）、スクリーミング・トライブスメンなど、シドニーの新しいバンドに参加した。1979年には、シドニーで独特の息の長いバンド、セリベイト・ライフルズとライム・スパイダーズが結成された。一方、Xやフィードタイムなどの他のシドニーのグループは、先人たちのパンクのエネルギーを、初期のノイズロックの領域に持ち込んだ。メルボルンでは、 「リトル・バンド・シーン」に代表されるポスト・パンクのサウンドが主流になり始めた。1980年代初頭には、コズミック・サイコや風刺的な傾向のあるペインターズ・アンド・ドッカーズなど、クラシックなパンクのサウンドで曲を演奏しているバンドはほんの一握りだった。

メルボルンのバンド、ラ・ファムは、70年代後半のパンク、ニューウェーブ、グラム、ハードロックといった要素が魅力的に融合したバンドです。1978年のデビューシングル「チェルシー・キッズ」は、オーストラリアのシングル史上最高の名曲のひとつで、唯一のアルバム「ラ・ファム」は、間違いなく、1970年代後半のメルボルンのパンク/ニューウェーブ界（モデルズやボーイズ・ネクスト・ドアなど）から生まれた最高傑作のひとつです。このアルバムには、バンドの自信に満ちた、威勢のいいグラムロック風パンクメタルサウンドの好例が数多く収録されています。リードシンガーのチェイン・チェインは、カリスマ性があり、活動的なフロントマンで、観客との強い絆で結ばれたさわやかな個性を持っていました。ギタリストのブレット・ウォーカーは、当時の派手なギターヒーローで、他のギタリストがまだポンポンと音を立てているときに、パンクメタルのミック・ロンソンのように、濃密で力強いリフを大量に繰り出しました。ピーター・キッドとグレアム・スキャヴェッロの凶暴なリズムセクションは、容赦なく疾走するビートを提供し、激しく激しく演奏した。ラ・ファムは望めばメジャーリーグ入りもできただろうが、商業的な流れに逆らって泳ぐことが彼女たちの存在意義だったようだ。多くの点で、彼女たちは自分自身の最大の敵だった。ポップスターのゲームに参加する気はなかったことや、深刻な薬物中毒などが、バンドの原動力を危うくすることにつながったのかもしれない。非常に大きな可能性を秘めた都心のバンドだったが、結局はその可能性を本当に失ってしまった。彼らは絶えずツアーを行い、郊外のパブサーキットで巨大な支持基盤を築き、いくつかの名誉あるサポートギグを獲得し、カウントダウンに3回出演し（パンク/ニューウェーブ/オルタナティブバンドとしては最初の出演者の1つ）、メルボルンのパンクアルバムの最高傑作の1つをリリースしたが、カルト的な人気を得ることはできなかった。

1979年から1981年にかけてパースで演奏していたザ・クイック・アンド・ザ・デッドは、Oi!と密接に関係するサウンドの先駆者だった。彼らは、暴力やナチスの制服着用など、一部のファンの行動によりメディアの注目を集めた。ブリスベンのパンクロックバンドの中には、70年代から独特のパンク路線を継続しているものもあったが、これは、ヨ・ビェルケ・ペーターセン首相が、政府への脅威とみなされるものに対して クイーンズランド州警察を継続的に利用していたことにも一部起因している。

1980年にバースデイ・パーティーと改名され、ニック・ケイヴをフィーチャーしたボーイズ・ネクスト・ドアは、ゴシック・ロック、ホラー・パンク、デスロックなどのジャンルとのつながりを持ち、イメージに「よりダークな」要素を取り入れた先駆者だった。その他の著名な例としては、ブリスベンのバンド、ヴァンパイア・ラヴァーズやミステリー・オブ・シックスなど がある。

ハードオンズ（シドニー出身）やエクスプローディング・ホワイト・マイス（アデレード出身）など、第4世代のバンドも登場した。セリベイト・ライフルズとライム・スパイダーズの元メンバーはイースタン・ダークを結成したが、このバンドは短命ではあったものの、高い評価を得ていた。オーストラリアのハードコア・パンク・バンドも登場し、マッサピールは1985年にシドニーでライブ活動を開始した。さらに、ザ・ヘルメン、トイズ・ウェント・バーサーク、ハッピー・ヘイト・ミー・ノッツ、ビッツ・オブ・キッズ、ウェット・タクシースなどのバンドも1980年代後半に存在した。

ブランズウィックからは、ザ・ゾローズの滑らかで歪んだサウンドが生まれ、ミッシング・リンク・レコードからのシングル「Too Young」はラジオ RRR チャートで第 3 位にランクインしました。ザ・ゾローズは激しく速い演奏をし、多くの会場を満員にしました。

1990年代初頭までに、グランジ音楽、アメリカのパンクベテランやリバイバリスト、そしてハイバネーターズ、スピード・デモンズ、ミーニーズ、フレンザル・ロム、スクリームフィーダーなどの地元バンドの成功により、リヴィング・エンド、ジェベディア、ボディジャー、28デイズ、ドリームキラーズ、フォー・ゼロ・ワン・フォー、アライン、ティルトメーター、ガッターズナイプスなど、パンクの影響を受けたバンドが結成された。オーストラリア各地のさまざまな都市でパンクのリバイバルシーンが始まった。

メルボルンでは、近年パンクが復活を遂げています。Dixon Cider、Scrayfish、the Half Pints、Let's Jump Ship、the Flying Ratsなどの正統派パンクバンドの結成に加え、Gentleman's Riot、Mutiny、Catgut Maryなどのフォークパンクバンドや、Bombs Are Falling、Postscriptなどのスケートパンクバンドも登場しています。1980年代の多くの初期パンクバンド（Bastard Squad、Depressionなど）の再結成も目立っています。2000年代後半には、オーストラリア東海岸全域でストリートパンクが復活し、No Idea（VIC）、the Scam（QLD）、the Lost Cause（QLD）、Deputy Dipshit（QLD）、the Worst（VIC）、Stay Down（TAS）、Wot Rot（VIC）などのバンドが足跡を残しています。

アデレードでは、主にインターネットによる関心の復活、初期のパンクのディスコグラフィーの出版、会場や現代のパンクバンドからの演奏依頼を受けて、ブラッククロームは2010年に再結成しました。 ^[14]それ以来、彼らはいくつかの現代パンクのライブコンピレーションアルバムに登場し、^[15] 2018年からは新しい素材のリリースを開始しました。^[16]

ヴァンズ・ワープド・ツアーは11年間の休止期間を経て2013年にオーストラリアに無事復帰したが^[17] 、その空白を埋めるために多くのDIY草の根イベントが立ち上がった。

DNAは1979年にアデレードのハリー・バトラーが創刊したファンジンであり、編集と執筆の大部分を彼自身が行っていた。^[18] ECプロダクションズが発行し、地元のパンク、オルタナティブ、アンダーグラウンドバンドを取り上げ続けた。1980年代には、地元のアマチュアが作ったカセットテープを雑誌で紹介した音楽をリリースし始め、後にオーストラリア各地の他のファンジンや音楽リリースの配布も始めた。1990年代初頭、ECプロダクションズはアデレードのモーフェットストリート276番地にあるスラッシュ・グラインド・グランジ・ミュージックストア^{[19]の共同所有者となった。 [20]その後、} CDバーナーを使用して地元バンドの音楽をCDで制作し始め、1999年頃に初のビニールレコードをリリースした。ECプロダクションズは、あらゆる形式の新品・中古の音楽、音楽関連の本や雑誌も販売し、オーストラリアとニュージーランドの現代音楽を記録する研究者の協同組合に参加していた。この事業が現在も継続しているかどうかは不明であるが^{[19] 、同社のウェブサイトで閲覧可能な}DNAの最終号は2019年に発行されたものである。 ^[18]第36号（1984年）は、Yumpuを通じてオンラインで無料で読むことができる。^[21]

パンクに焦点を当てたもう一つの有名なファンジンは、メルボルンを拠点とするバンド、ヴィシャス・サークルのゾル・ザクスリとアルビー・ブロヴェダニによって創刊されたRegression （1982-1984）である。他にもAliens Mutants Senseless Violence、Consumer Junk、Decline、End Result、Family Slaughterhouse、Invictus Pax、Obituary、Portobello Market、Resistant Harmony、Stone the Flamin' Crows、The Rage、Work Consume Dieなど多くのファンジンがあった。^[22]

オーストラリアンパンク協会（SOAP）はメルボルンに拠点を置く非営利団体で、その第一目的は「オーストラリアのパンクサブカルチャーの研究と保存を代表し、展示し、促進し、称賛すること」である。^[23]そのウェブサイトには、あらゆる種類の出版物、映画やビデオ、他のウェブサイト、ラジオ番組、展示会など、多くのリソースへのリンクが掲載されている。^[24]

『ドッグス・イン・スペース』は、1978年のメルボルンの「リトル・バンド」ポストパンク音楽シーンを舞台にした1986年のオーストラリアの長編ドラマ映画で、リチャード・ローウェンスタインが脚本と監督を務め、マイケル・ハッチェンスが主演した。 ^{[25] [26]}

ジェニファー・ロス監督のドキュメンタリー映画『怒りの時代：オーストラリアン・パンク革命』は、2022年8月にメルボルン国際映画祭でプレミア上映され、 ^{[27] [28] [29] 、10月にシドニーで開催された第11回}アンテナドキュメンタリー映画祭でも上映された。ロスは映画のために多くのパンクミュージシャンにインタビューしたが、彼らは「30年間の人生を詰め込んだ箱を持ってインタビューに来た」という。彼女は与えられたものをすべてスキャンしてアーカイブし、適切なクリップを選択してから約1年かけて映画を編集した。^{[30]デール・コーネリアスが音楽を書き、}第12回AACTA賞でドキュメンタリー部門最優秀オリジナル音楽スコアにノミネートされた。^[31]

• オーストラリアの音楽
• オーストラリアのハードコア

• クリントン・ウォーカー（編）、1982年、Inner City Sound、Wild & Woolley、オーストラリア、ニューサウスウェールズ州グリーブ。2005年、Verse Chorus Press、オレゴン州ポートランド。

• クリントン・ウォーカーのウェブサイトにあるインナー・シティ・サウンド
• オーストラリア放送協会 (2003)。「不適合者と不満分子」。(2006 年 12 月 15 日に検索)
• ヘンリー・ウェルド、「オーストラリアン・パンク・ロック 1976-1983 バージョン 7 – 2004 年 5 月」(2006 年 12 月 15 日閲覧)
• 「オーストラリアのパンクとニューウェーブのレコードカバーアート」
• 「メルボルンのパンクシーンの歴史」
• 公式ヴァンズワープドツアーオーストラリア