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| ロンドン・コーリング | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1979年12月14日 | |||
| 記録済み | 1979年8月～11月 | |||
| スタジオ | ウェセックス、ロンドン | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 65:07 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー | ||||
| ザ・クラッシュの年表 | ||||
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| ロンドン・コーリングのシングル | ||||
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『ロンドン・コーリング』は、イギリスのロックバンド、クラッシュの3枚目のスタジオアルバムである。このアルバムは、もともとダブルアルバムとして、イギリスでは1979年12月14日にCBSレコードから、アメリカでは1980年1月にエピックレコードからリリースされた。
クラッシュは、マネージメントの交代と、作詞家のジョー・ストラマーとミック・ジョーンズの作家としてのスランプの時期を経て、1979年8月から5〜6週間をかけて、ロンドンのウェセックス・サウンド・スタジオでプロデューサーのガイ・スティーブンスとアルバムをレコーディングした。伝統的なパンクロックのサウンドとニューウェーブの美学を融合させた『ロンドン・コーリング』は、レゲエ、ロカビリー、スカ、ニューオーリンズR&B、ポップ、ラウンジジャズ、ハードロックなど、パンクのルーツを超えたスタイルへのバンドの関心の高まりを反映している。歌詞のテーマには、社会的孤立、失業、人種間の対立、薬物使用、成人としての責任 などがある。
このアルバムはイギリスでトップ10チャート入りを果たし、リードシングル「ロンドン・コーリング」はトップ20シングルとなった。アルバムは全世界で500万枚以上を売り上げ、アメリカでは100万枚の売り上げでプラチナ認定を受けた。また、批評家からも広く称賛され、回顧的に史上最高のアルバムの1つに挙げられている。 [1]ローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」では、ロンドン・コーリングは2003年版と2012年版で8位、2020年版では16位にランクされている。2010年には、ロイヤルメールが発行した英国の郵便切手に記念された、英国アーティストによる10のクラシックアルバムカバーの1つとなった。[2] [3]
背景
2枚目のアルバム『ギヴ・エム・イナフ・ロープ』（1978年）で、クラッシュはパンクロックのサウンドから離れ始めた。[4] 1979年のアメリカツアーでは、リズム・アンド・ブルースのボ・ディドリー、サム・アンド・デイヴ、リー・ドーシー、スクリーミン・ジェイ・ホーキンス、ネオトラディショナル・カントリーのジョー・エリー、パンクロックバンドのザ・クランプスといったアーティストを前座に迎えた。クラッシュのロックンロールへの関心の高まりが、『ロンドン・コーリング』の方向性に影響を与えた。[5]
『ギヴ・エム・イナフ・ロープ』をレコーディングした後、クラッシュはマネージャーのバーナード・ローズと袂を分かった。[6]これは彼らがカムデン・タウンのリハーサルスタジオを離れなければならなかったことを意味した。ツアーマネージャーのジョニー・グリーンとドラムのローディーのベイカーはピムリコのガレージの裏にあるバニラ・スタジオという新しいリハーサル場所を見つけた。[7] [8] [9]
クラッシュは1979年5月にヴァニラに加入したが、3枚目のアルバムに収録する新曲は準備されていなかった。[10]メインソングライターのミック・ジョーンズとジョー・ストラマーは作家としてのスランプに陥り、1年以上新曲を書いていなかった。最近リリースされたEP 「Cost of Living」にはカバー曲1曲と、1年以上前に書かれた他の3曲が収録されていた。[11]
リハーサル
リハーサルは1979年半ばにバニラ・スタジオで行われた。クラッシュはロカビリー、ロックンロール、リズム・アンド・ブルース、レゲエなどのジャンルのカバーを演奏し始めた。[12] [13]以前のリハーサルセッションとは対照的に、バンドはこれらのリハーサルを非公開にし、付き人の参加を許可しなかった。[14]この隔離により、バンドはパンクロックのスタイルに精通している部外者からの反応を心配することなく、自信を取り戻すことができた。[15]
バンドは「非常に規律正しい」毎日のリハーサルを行い、午後遅くにサッカーの試合をすることでメンバー間の友好的な絆を育んだ。サッカーの後は地元のパブで飲み、夕方には2回目のリハーサルを行った。[16]
バンドは徐々に自信を取り戻し、このセッションの初期のカバー曲のスタイルは、ロンドン・コーリングのために書かれた多様な素材のテンプレートを設定しました。[17]バンドはまた、ドラマーのトッパー・ヒードンのスキルに対する評価が高まったことにも勇気づけられ、パンクロックだけでなく幅広いジャンルやスタイルの音楽を演奏できることに気付きました。[18]
執筆と録音
クラッシュはバニラ・スタジオでデモを書き、録音した。ミック・ジョーンズがほとんどの曲の作曲と編曲を、ジョー・ストラマーがほとんどの歌詞を書いた。[12] [19]ストラマーは、母親と祖母と一緒に地下室で育ったジョーンズの子供時代を想像して「ロスト・イン・ザ・スーパーマーケット」を書いた。 [20]「ザ・ガンズ・オブ・ブリクストン」は、バンドがアルバム用に録音したベーシストのポール・シムノンの曲の中で最初の曲であり、彼がリードボーカルを取った最初の曲だった。シムノンは当初、個人の偏執的な人生観を論じた歌詞に疑問を抱いていたが、ストラマーに励まされて作業を続けることになった。[21]
1979年8月、バンドはウェセックス・スタジオに入り、 『ロンドン・コーリング』のレコーディングを開始した。クラッシュはガイ・スティーブンスにアルバムのプロデュースを依頼したが、CBSレコードは落胆した。[22]スティーブンスはアルコールと薬物の問題を抱えており、彼の制作方法は型破りだった。[12]レコーディング中、彼は梯子を振り回したり椅子をひっくり返したりしたが、これは明らかにロックンロールの雰囲気を醸し出すためだった。[12]クラッシュ、特にシムノンはスティーブンスと仲が良く、スティーブンスの仕事がシムノンの演奏とバンドのレコーディングの両方に非常に役立ち、生産的であると感じた。アルバムは5週間から6週間にわたって録音され、1日18時間作業が行われ、[23]多くの曲が1テイクか2テイクで録音された。[12]
『ロンドン・コーリング』で最初に録音された曲は「ブラン・ニュー・キャデラック」で、クラッシュがもともとレコーディング前のウォームアップ曲として使っていたものだった。 [24] [25]「クランプダウン」は「ワーキング・アンド・ウェイティング」というインストルメンタル曲から始まった。[21]「ザ・カード・チート」の制作中、バンドは「できるだけ大きな音」を作るために各パートを2回録音した。[26]
音楽スタイル
音楽評論家のマーク・キデルは『ロンドン・コーリング』を、クラッシュの以前のアルバムよりも幅広い音楽スタイルを披露した最初のポストパンク・ダブルアルバムとみなしている。 [27] スティーブン・トーマス・アーレウィンは、このアルバムは「パンクの美学をロックンロールの神話とルーツミュージックに取り入れた」と述べ、パンク、レゲエ、ロカビリー、スカ、ニューオーリンズR&B、ポップ、ラウンジジャズ、ハードロックなど、幅広いスタイルを取り入れている。[28]アルバムの2曲目「ブラン・ニュー・キャデラック」は、ヴィンス・テイラーが作曲し、元々はレコーディングしたもので、クラッシュからは「最初のイギリスのロックンロールレコードの1つ」と評された。[24] [25] 5曲目の「ルーディー・キャント・フェイル」はホーンセクションをフィーチャーし、ポップ、ソウル、レゲエミュージックの要素をミックスしている。[29]
クラッシュが『ロンドン・コーリング』で特定の音楽的伝統を取り入れたことは、グレッグ・コットがパンクの破壊的感性とみなしていたものから逸脱していた。 [30]アルバムについて語ったジャック・サージェントは「クラッシュがパンクのルーツを完全に捨て去ったのか、それともパンクの音楽的折衷主義と多様性を新しい領域に押し出したのかは、依然として議論の余地のある問題である」と述べた。[4]ロック史家のチャールズ・T・ブラウンによると、このアルバムはバンドをニューウェーブミュージックと関連付けるきっかけとなり、[31]音楽学者のジェームズ・E・ペローネはアルバムを「ニューウェーブロック」とみなしている。[32]
テーマ
アルバムの曲は概ねロンドンに関するもので、ジミー・ジャズという裏社会の犯罪者や、ブリクストンに住む銃を持ったジミー・クリフ志望者（「ブリクストンの銃」）など、架空の人物と実在の人物の両方が登場する物語となっている。[33] PopMattersのジャーナリスト、サル・シオルフィの意見では、この曲は都市の物語と人物のアレンジを網羅しており、セックス、鬱、アイデンティティの危機などのテーマに触れている。[34]「ルーディー・キャント・フェイル」は、責任ある大人のように行動できないと批判される、遊び好きな若者の人生を描いている。[29]「クランプダウン」は、若者のオープンマインドな理想主義を捨てる人々についてコメントし、若者に現状維持と戦うよう促している。[35]「ブリクストンの銃」は個人の偏執的な人生観を探求し、[21] 「デス・オア・グローリー」ではストラマーは自身の人生を振り返り、大人としての複雑さと責任を認めている。[36]「ラヴァーズ・ロック」は安全なセックスと計画性を提唱している。[37]
いくつかの曲は、より広い文脈で語られており、例えば「取り締まり」に尽力する「邪悪な大統領」、スペイン内戦の長引く影響（「スペイン爆弾」）、そして絶え間ない消費主義がいかに避けられない政治的無関心をもたらしたか（「スーパーマーケットで迷子」）などへの言及がある。[33]アルバムのタイトル曲でありオープニング曲でもある「ロンドン・コーリング」は、1979年3月にペンシルバニア州スリーマイル島の原子炉で起きた事故に部分的に影響を受けている。また、イギリスにおける失業率の上昇、人種間の対立、麻薬使用の問題も取り上げている。[38]音楽評論家のトム・カーソンによると、「アルバムはサウンド面でロックンロールの過去全体を引用しているが、コンセプトや歌詞のテーマは、このジャンルに関連する歴史、政治、神話から引き出されている」という。[39]
アートワーク
アルバムの表紙には、ベーシストの ポール・シムノンが1979年9月20日にニューヨークのパラディアムのステージにフェンダー・プレシジョン・ベース（現在はロンドン博物館 [40] 、旧クリーブランド・ロックの殿堂 に展示されている） [41] を叩きつけている写真が掲載されている。 [ 42 ] [ 43] [44]シムノンは2011年のフェンダーとのインタビューで、コンサートの警備員が観客が席から立ち上がるのを許してくれなかったことに腹を立ててベースを叩きつけたと説明している。「ベースギターに腹を立てたわけじゃないよ。ベース自体に問題はなかったからね」とシムノンは語っている。[45]アルバムのためにバンドの写真を撮影したペニー・スミスは、当初その写真の使用を望んでいなかった。彼女はピントが合っていないと思ったが、ストラマーとグラフィックデザイナーのレイ・ローリーはアルバムカバーにはいいだろうと考えた。[43] [46] 2002年、スミスの写真はQ誌によって史上最高のロックンロール写真に選ばれ、「究極のロックンロールの瞬間、つまり完全な制御不能を捉えている」と評された。[47]
カバーアートワークはローリーがデザインしたもので、エルヴィス・プレスリーのデビューアルバム『エルヴィス・プレスリーの名を冠したアルバム』のデザインへのオマージュであり、左側にピンクの文字、下部に緑の文字が並んでいる。[48] [49]このカバーは2001年にQ誌によって史上9番目に優れたアルバムカバーに選ばれた。[50] 1995年にはビッグ・オーディオ・ダイナマイト（元クラッシュのメンバー、ミック・ジョーンズが率いるバンド）がアルバム『F-Punk』で同じデザインを使用した。 『ロンドン・コーリング』のアルバムカバーは、2010年1月にロイヤルメールが発行した「クラシックアルバムカバー」切手セットに選ばれた10枚の中の1枚となった。[51] [52]このカバーアートは後に『トニー・ホーク・アメリカン・ウェイストランド』のサウンドトラックでパロディ化された。[53]
リリースとプロモーション
このアルバムは1979年12月14日にイギリスでレコード盤で発売され、 2週間後の1980年1月にアメリカでレコード盤と8トラックテープ盤で発売された。 [54]このLPのゲートフォールドカバーデザインは日本でのみ発売された。『London Calling』はダブルアルバムとして発売されたが、シングルアルバム程度の価格でしか販売されなかった。クラッシュのレコードレーベルであるCBSは、当初、アルバムをダブルで発売するというバンドの要求を拒否した。その代わりに、CBSはバンドに33⅓ rpmで再生できる12インチシングルを無料で同梱することを許可した。最終的に、計画されていた12インチレコードは、9トラックの2枚目のLPとなった。[8]最後のトラック「Train in Vain」は、当初は裏表紙のトラックリストから除外されていた。[55]この曲はNMEとのプロモーションで無料で配布される予定だったが、契約が破談になったため土壇場でアルバムに追加された。[56]
発売後、『ロンドン・コーリング』は約200万枚を売り上げた。[57]このアルバムはイギリスで最高9位を記録し[58] 、 1979年12月にゴールドディスクに認定された。 [59]このアルバムはイギリス国外でも好調な売れ行きを見せた。スウェーデンでは2位[60]、ノルウェーでは4位に達した。[61]アメリカでは、『ロンドン・コーリング』はビルボード・ポップ・アルバム・チャートで最高27位を記録し[62]、1996年2月にプラチナディスクに認定された。[63]このアルバムからはバンドの最も成功したシングルが2曲生まれた。「ロンドン・コーリング」はアルバムに先駆けて1979年12月7日に発売された。全英シングルチャートで最高11位を記録した。[58]レッツ監督によるこの曲のミュージックビデオでは、バンドがテムズ川を背に土砂降りの雨の中、ボートの上でこの曲を演奏している。[64]アメリカでは、「Train in Vain」が「London Calling」をバックに1980年2月にシングルとしてリリースされた。ビルボードホット100シングルチャートで最高23位、「London Calling」/「Train in Vain」はビルボード ディスコトップ100チャートで最高30位となった。[65]
批評家の反応
『ロンドン・コーリング』は批評家から広く称賛された。[66] 1980年にニューヨーク・タイムズ紙でこのアルバムを評論したジョン・ロックウェルは、このアルバムが、深刻な政治的テーマと活気ある演奏が幅広い魅力を持つ革新的な音楽の中に保持されている点で、クラッシュがそれまでに受けてきた称賛をようやく正当化するものだと述べた。「このアルバムはクラッシュの原始的なエネルギーをすべて捉え、ガイ・スティーブンスの素晴らしいプロデュースと組み合わせ、バンドの以前の作品ではほとんど示唆されていなかった発明と創造性の深さを明らかにしている」とロックウェルは述べた。[67] チャールズ・シャー・マレーはNMEで、このアルバムがバンドの誇大宣伝に匹敵する最初のレコードであると書き、メロディ・メーカー誌の評論家ジェームズ・トルーマンはクラッシュがアメリカの音楽スタイルを取り入れることで「自分たちを発見した」と述べた。[68] ローリングストーン誌のトム・カーソンは、この音楽は「ロックンロールの反逆のロマンス」を讃えていると主張し、広大で魅力的、そして聴く者を「単に興奮させるだけでなく、高揚させ、勝利を収めて生きている」と付け加えた。[39]ダウンビート誌のジャーナリスト、マイケル・ゴールドバーグは、5つ星のレビューで、クラッシュは「文字通りロックンロールの現状を定義し、[1980年代の]最高の作品はこれと比較されなければならない、クラシックなロックアルバム」を制作したと述べた。[69] DJで批評家のチャーリー・ジレットを含む一部のレビュアーは、いくつかの曲がホーンセクションをバックにしたボブ・ディランの粗悪な模倣のように聞こえると考え、留保を表明した。ギャリー・ブシェルは、サウンズ誌のレビューでより批判的で、このレコードに5つ星のうち2つを与え、クラッシュはローリングストーンズ風の「無法者のイメージ」と「古臭いロックの決まり文句」に「退化した」と主張した。[68]
1980年末、ロンドン・コーリングはヴィレッジ・ヴォイス誌が毎年発表しているアメリカの批評家による投票、パズ・アンド・ジョップで年間最優秀アルバムに選ばれた。[70]投票の作成者で監督者のロバート・クリストガウも付随するエッセイでこのアルバムを1980年代の最高アルバムと呼び、「このアルバムは（エルヴィス・Pのカバーが！）緊急性と活力と野心を生み出し、左翼的世界観の悲観主義を圧倒した」と評した。[71]
再評価と遺産
それ以来、 『ロンドン・コーリング』は多くの批評家から史上最高のロックアルバムの1つとみなされており、[ 81]オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーウィンは「ダブルアルバムは言うまでもなく、ほとんどのアルバムよりも目的意識が強い」と述べている。 [28]「この壮大なダブルアルバムは、その象徴的なジャケットから、ワイルドに折衷的なスタイルのマッシュアップまで、間違いなく典型的なロックアルバムです」とBBCミュージックのジャーナリスト、マーク・サザーランドは書いている。[82]クリストガウのレコードガイド：80年代（1990年）で、クリストガウはこれをローリングストーンズの『メインストリートのならず者』 （1972年）以来最高のダブルアルバムと呼び、クラッシュの疾走するギターサウンドを損なうのではなく、拡大し、「暖かく、怒りに満ち、思慮深く、自信に満ち、メロディアスでハードロックな」彼らの音楽的才能を披露していると述べた。[74]イギリスの音楽ライター、デイブ・トンプソンによると、ロンドン・コーリングは、異なる、時にはばらばらの音楽的影響が混在しているにもかかわらず、神経質なポストパンクの「強力な」アルバムで、クラッシュを「単なるパンクバンド」以上の存在として確立した。[83]シカゴ・サンタイムズのドン・マクリースは、このアルバムを彼らの最高のアルバムであり「パンクの最高の瞬間」とみなした。このアルバムでは、バンドが本来の活力と即時性を損なうことなく芸術性を広げていることがわかるからだ。[73] ポップマターズの評論家サル・シオルフィは、このアルバムを「傷、怒り、落ち着きのない思考、そして何よりも希望の大きく、騒々しく、美しいコレクション」と呼び、今でも「関連性があり、活気に満ちている」と評した。[34] 25周年記念再発盤のレビューで、アンカットは、アルバムの並外れたシーケンスにより、歌詞の曲と登場人物が相互参照されていると書き、ボーナスディスクの「バニラ・テープス」が、すでに「傑作」であったこのアルバムをさらに高めたと付け加えた。[84]
London Calling は、その大胆さだけでなく、多くの素晴らしい理由で称賛されています。パンクの反「商業的」な簡潔さと反抗を体現したバンドのダブルアルバムは、作詞作曲と楽器編成の両方で長く広範囲に渡っています。ホーンで演奏された「The Card Cheat」では、M. Jones がピアノを弾いています。これは、彼らがビッグボーイズと一緒に演奏したいと宣言し、即座に彼らのほとんどを葬り去った場所です。
—ロバート・クリストガウ、エル・パイス(2019) [85]
1987年、ロサンゼルス・タイムズのロバート・ヒルバーンは、このアルバムを過去10年間で4番目に優れたアルバムと評価し、クラッシュのデビュー作はパンクの傑作であったが、『ロンドン・コーリング』はジャンルの「成熟」を示し、バンドが「肥沃なポストパンクの領域」へと道を切り開いたと述べた。[86] 1989年、ローリング・ストーン誌は、 1980年にアメリカでリリースされたこのアルバムを1980年代のベストアルバムに選んだ。[87] 1994年のオールタイム・トップ1000アルバムでは、コリン・ラーキンがこれを2番目に優れたパンクアルバムに選んだ。[88]また、ラーキンのオールタイム・トップ1000アルバム（2000年）では37位に選ばれた。 [89] 1999年、Q誌は『ロンドン・コーリング』を史上4番目に優れたイギリスのアルバムに選び、[90]「クラッシュの最高のアルバムであり、したがって史上最高のアルバムの1つである」と書いた。[77]同誌は後にこのアルバムを史上最高のアルバム100選で20位にランク付けした。[91]また、 NMEでは1970年代の6番目に優れたアルバムにランク付けされ、[92]同様のリストではPitchforkで2番目に優れたアルバムにランク付けされ、[93]評論家のAmanda Petrusichは、このアルバムはパンクバンドとしてではなく「ロックバンド」としてのクラッシュの「創造的な頂点」であると述べた。[94] 2003年、ローリングストーン誌は「史上最高のアルバム500選」でこのアルバムを8位にランク付けし、[57] 2012年の改訂版でもこの評価を維持した。[95] 2020年の改訂版では、この評価は16位に下がった。[96]エンターテインメント・ウィークリーのトム・シンクレアは、2004年にこのアルバムについて書いた記事の見出しで、このアルバムを「史上最高のアルバム」と宣言した。[97] 2007年、このアルバムは、永続的な品質的または歴史的重要性を持つ録音のコレクションであるグラミーの殿堂入りを果たした。 [98] 2009年、このアルバムはBBCラジオ1のマスターピースシリーズで紹介され、史上最も影響力のあるアルバムの1つとして紹介された。[99]
25周年記念版
2004年、25周年記念の「レガシー・エディション」がデジパックのボーナスCDとDVD付きで発売された。ボーナスCDには、1979年半ばにバンドが録音した失われた音源である『The Vanilla Tapes』が収録されている。 [104] DVDには、ドン・レッツによる映画『The Last Testament – The Making of London Calling』のほか、これまで未公開だったビデオ映像やミュージックビデオが収録されている。限定版のピクチャー・ディスクLPは2010年に発売された。
このエディションは批評家から広く称賛された。プロの批評家によるレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、12件のレビューに基づいて平均スコアが100点満点中100点となっている。PopMattersは「間違いなくこれまでで最高のクラシック再リリースの1つ」と称賛し、Pasteは「Epic/Legacyは自分自身を超えた」と述べた。しかし、Blenderは消費者にオリジナルエディションを選ぶことを推奨し、「デモバージョンは...靴下でリハーサルをしている無能なクラッシュのカバーバンドのように聞こえる」と主張した。[100]
トラックリスト
特に記載がない限り、リードボーカルはすべてジョー・ストラマーです。
特に記載のない限り、すべてのトラックはストラマーとミック・ジョーンズによって書かれています。
- アルバムのオリジナル版では、「Train in Vain」はジャケットにもレコード自体のラベルにも記載されておらず、トラックを示すステッカーが外側のセロハン包装に貼られていました。また、アルバムの 4 番目の面のランオフ エリアのビニールにもこのステッカーが刻まれていました。後の版では、この曲がトラック リストに含まれました。
人事
クラッシュ
- ジョー・ストラマー – リードボーカル、バックボーカル、リズムギター、ピアノ
- ミック・ジョーンズ – リードギター、バッキング＆リードボーカル、ピアノ、ハーモニカ
- ポール・シムノン – ベース、バックボーカル、「The Guns of Brixton」のリードボーカル
- トッパー・ヒードン – ドラム、パーカッション
追加ミュージシャン
- ミッキー・ギャラガー –オルガン[105]
アイリッシュ・ホーン
生産
チャート
認定資格
参照
参考文献
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さらに読む
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- 「London Calling」The Clash Mix Magazine、2000年 – アルバムのエンジニアであるビル・プライスによるレコーディング セットアップの詳細を記載した非常に詳細な記事。
外部リンク
- 公式サイト
- DiscogsのLondon Calling (リリースリスト)