ジョナサン・リッチマン

ジョナサン・リッチマン
ジョナサン・リッチマン、2014年
背景情報
生まれる	(1951-05-16) 1951年5月16日（73歳）米国 マサチューセッツ州ボストン
ジャンル	ロック、フォーク、プロトパンク、ガレージロック
職業	歌手、ソングライター、ミュージシャン
楽器	ボーカル、ギター、サックス
活動年数	1970年～現在
ラベル	ベセルクリー ラウンダー ユナイテッド・アーティスツ ツイントーン 利点 ラフ・トレード ワーナー・ブラザース 蒸気 ブルーアロー
以前は	モダン・ラバーズ

ジョナサン・マイケル・リッチマン^[1]（1951年5月16日生まれ）^[2]は、アメリカの歌手、ソングライター、ギタリストです。1970年に、彼は影響力のあるプロトパンクバンド、モダン・ラヴァーズを結成しました。1970年代半ば以降、リッチマンはソロまたは控えめなアコースティックおよびエレクトリックのバックで活動しています。彼は、目が大きく、^{[3]飾らない、子供のような見方と、}ロックンロールに根ざしながらも世界中の音楽から影響を受けた音楽で知られています。

リッチマンはマサチューセッツ州ボストンのユダヤ人家庭に生まれ、マサチューセッツ州ネイティックで育ち、 ^[4] 1960年代半ばに音楽を演奏し、自分の曲を書き始めた。ヴェルヴェット・アンダーグラウンドに夢中になり、1969年にニューヨークに移り、マネージャーのスティーブ・セスニックの家で暮らし、雑用をこなしながらプロのミュージシャンとしてデビューしようとしたが、失敗してボストンに戻った。

リッチマンはマサチューセッツ州ボストンでプロトパンク ガレージロックバンド、モダン・ラヴァーズを結成した。このバンドの他の著名なメンバーには、キーボード奏者のジェリー・ハリソンとドラマーのデイヴィッド・ロビンソンがおり、彼らは後にそれぞれトーキング・ヘッズとカーズに加入した。^[2]

1972年、彼らはプロデューサーのジョン・ケイル（元ヴェルヴェット・アンダーグラウンド）と一連のデモを録音した。これらの曲の中には「ロードランナー」や「パブロ・ピカソ」などがあり、4年後の1976年8月にザ・モダン・ラヴァーズとして最終的にリリースされたが、その時点でグループは解散していた。^{[2]このアルバムは当時としては異例で、}グラムロックやプログレッシブロックが当たり前だった時代に、ヴェルヴェッツに影響を受けた基本的な3コードのロック（「ロードランナー」は2コードのみで、「シスター・レイ」へのオマージュ）をフィーチャーしていた。

1972年後半、グループはプロデューサーのキム・フォーリーと共に、他の素材とともに数曲を再録音した。これらのデモは最終的に1981年に『The Original Modern Lovers LP』としてリリースされた。定期的にライブを行っていたにもかかわらず、モダン・ラヴァーズはレコーディング契約を結ぶのに苦労した。1973年後半までに、リッチマンは録音したトラックを破棄し、同年初めにバンドがバミューダのインバーリー・ホテルで常駐公演を行っていた際に聞いた、のんびりとした地元の音楽に影響を受けた、より穏やかで叙情的なサウンドでやり直したいと考えた。デビューアルバムを完成させるためのこれらの妨げられた努力により、オリジナルのモダン・ラヴァーズは1974年2月に解散した。

1975年、リッチマンはカリフォルニアに移り、独立系レーベルのベザークリー・レコードでソロシンガーソングライターとしてレコーディングを行った。彼の最初のリリース音源は1975年のベザークリー・チャートバスターズ・コンピレーションに収録され、アース・クエイクとルビヌースのメンバーがバックを務めた。このコンピレーションに収録された4曲はベザークリーからリリースされたシングルにも収録されている。

1976年1月、リッチマンは、オリジナルのモダン・ラヴァーズのドラマーであるデイヴィッド・ロビンソン、元ルビヌーズのベーシストであるグレッグ・カーリー・ケラネン、ギターのリロイ・ラドクリフを含む、モダン・ラヴァーズの新バージョンを結成した。ジョナサン・リッチマン・アンド・ザ・モダン・ラヴァーズと名乗るようになったこの新グループでは、リッチマンがオリジナルのモダン・ラヴァーズのヴェルヴェット・アンダーグラウンドに影響を受けたハードなエレクトリック・ロックから離れ、ポップスと1950年代のロックンロールをミックスしたより穏やかなサウンドに転向し、ハーモニー・ボーカルに重点を置いた。この時期にリッチマンは、チャック・ベリーの「Back in the USA」、伝統的なスピリチュアルソング「Amazing Grace」や「Angels Watching Over Me」、古いポップソング「Emaline」「Buzz, Buzz, Buzz」「Lydia」など、オリジナル曲と他の作曲家の曲をミックスして録音した。

リッチマン自身の曲は、火星人（「Here Come the Martian Martians」）、レプラコーン（「Rockin' Rockin' Leprechauns」）、雪男（「Abominable Snowman in the Market」）、蚊（「I'm Nature's Mosquito」）などの気まぐれなテーマと、直接的な愛のテーマを混ぜ合わせ続けた。リッチマンが1977年に録音した子供向けの定番曲「The Wheels on the Bus」は、あらゆる年齢層のリスナーに向けた音楽を作ることへの彼の関心を明確に示している。

アルバム『ジョナサン・リッチマン・アンド・ザ・モダン・ラヴァーズ』は、ザ・モダン・ラヴァーズの旧セッションが最終的にリリースされる3か月前の1976年5月にリリースされた。ドラマーのデイヴィッド・ロビンソンは、リッチマンの音量レベルを下げようとする姿勢に不満を抱き、その後すぐにグループを脱退し、リック・オケイセックとともにカーズというバンドを結成した。

トリオとして数か月過ごした後、リッチマンは新しいドラマー、ボストンのジャズ界で活躍する前衛的なジャズ奏者、D・シャープを見つけた。シャープは後にピアニストのカーラ・ブレイのバンドのメンバーとなった。

1977年に『Rock and Roll with the Modern Lovers』がリリースされ、このレコードがヨーロッパでチャートを駆け上がり始めた頃、ケラネンは大学進学のためグループを脱退した。その後のライブアルバム『Modern Lovers Live』は1978年にリリースされ、エイサ・ブレブナーがベースを担当した。^[2]

イギリスでは、リッチマンはパンクロックの先駆者として認められ、彼のシングルのいくつかはヒットした。「ロードランナー」はイギリスのシングルチャートで11位に達し、その次のインストゥルメンタル「エジプシャン・レゲエ」は1977年後半に5位になった。 ^{[6] 「エジプシャン・レゲエ」はジャマイカのミュージシャン、}アール・ゼロのレゲエ曲「None Shall Escape the Judgment」のカバーであり、ゼロはリッチマンの後のバージョンのトラックの共作者としてクレジットされている。^{[7] [8]}

『バック・イン・ユア・ライフ』は1979年に「ジョナサン・リッチマン・アンド・ザ・モダン・ラヴァーズ」名義でリリースされたが、ディスクの半分程度しかバックバンドが参加しておらず、アルバムの残りはリッチマンのソロ演奏となっている。このザ・モダン・ラヴァーズの最終的な解散の後、リッチマンは数年間の休暇を取り、メイン州アップルトンに留まり、メイン州ベルファストの地元のバーで演奏していた。

1981年までに、リッチマンは、ジョナサン・リッチマン・アンド・ザ・モダン・ラヴァーズというバンド名で、再び様々なミュージシャンの組み合わせでレコーディングやツアーを行っていた。1981年のある時期、ツアーバンドは5人のバックミュージシャンを抱えるほどの規模で、ニューヨークのボトムラインでのライブには、ベーシストのカーリー・ケラネン、ドラマーのマイケル・グアルダバシオ、キーボード奏者のケン・フォーフィア、ボーカル兼ギタリストのエリー・マーシャル、ボーカルのベス・ハリントンが参加していた。この拡大したモダン・ラヴァーズのグループは、ジョナサン・シングス（1983年）、ロッキン＆ロマンス（1985年）、 イッツ・タイム・フォー・ジョナサン・リッチマン・アンド・ザ・モダン・ラヴァーズ（1986年）のアルバムで、多くの音楽をレコーディングすることになった。

1981年から1984年まで、リッチマンはケラネンとマーシャルとのトリオでライブを行うことが多かった。1985年にグループは再編成され、ベーシストのエイサ・ブレブナーとドラマーのアンディ・ペイリーが加入した。1986年から1988年まで、リッチマンのコンサートのほとんどはギタリストのブレナン・トッテンとドラマーのジョニー・アビラと共演した。 1987年にラウンダー・レコードと契約したリッチマンは、「モダン・ラヴァーズ」というグループ名で最後のアルバムをレコーディングした (モダン・ラヴァーズ88 )。これ以降、「モダン・ラヴァーズ」という名前は使われなくなった。

1988年から1992年にかけて、リッチマンは主にソロ活動を行い、Rounder のアルバムJonathan Richman (1989)、Jonathan Goes Country (1990)、Having a Party with Jonathan Richman (1991) をサポートした。アルバムI, Jonathan (1992)の頃、彼はドラマーのトミー・ラーキンス ( Giant Sand、Yard Trauma、Naked Prey 他) とパフォーマンス・デュオを結成し、ラーキンスはその後 25 年以上にわたってリッチマンと共演、レコーディングを行った。

1993年、彼はレッド・ホット・オーガニゼーションがプロデュースしたエイズ支援アルバム『 No Alternative』に「Hot Nights」という曲を提供した。

熱狂的なファンを常に抱えるリッチマンは、1990年代に「レイト・ナイト・ウィズ・コナン・オブライエン」に度々出演したことでさらに有名になった。キャリアをさらに飛躍させたのが、ファレリー兄弟の1998年の映画「メリーに首ったけ」で、リッチマンとラーキンスは2人組のギリシャ合唱団として出演し、劇中では音楽を演奏しながらストーリーについてコメントした。また、ファレリー兄弟の以前の映画「キングピン」のバーのシーンに短時間出演し、2005年のコメディ映画「フィーバー・ピッチ」では「アズ・ウィー・ウォーク・トゥ・フェンウェイ・パーク」を歌った。

リッチマンは1990年代から2000年代にかけてアルバムをリリースし続け、スペイン語の『¡Jonathan, Te Vas a Emocionar!』（1994年）に続いて『You Must Ask the Heart 』 （1995年）、『Surrender to Jonathan!』（1996年）、『I'm So Confused』（1998年）、 『 Her Mystery Not of High Heels and Eye Shadow』（2001年）、『Not So Much to Be Loved as to Love』（2004年）をリリースした。1998年には、1970年代初期のモダン・ラヴァーズのレコーディングを集めたライブアルバム『Live at the Long Branch & More』がリリースされた。ライブ映像『Take Me to the Plaza 』は2002年に DVDでリリースされた。

リッチマンの最新アルバムは、オハイオ州クリーブランドを拠点とするブルーアローレコードからリリースされており、2016年の『 Ishkode! Ishkode!』、2018年の『SA』、2022年の『Want to Visit My Inner House?』となっている。^[9]

最初の結婚は1982年、バーモント州のゲイル・クルークとで、娘のジェニー・レイと継子のジェイソン（ゲイルの以前の交際相手との息子）がいる。この結婚は『ジョナサンに捧げる秘密』（1996年） 公開の少し前に離婚で終わった。

2003年、リッチマンはカリフォルニア州チコのニコール・モンタルバーノと結婚した。^{[10] [11]}彼女はアルバム『Not So Much to Be Loved as to Love』（2004年）でバックボーカルを担当した。

リッチマンはチコでアーケイン・メイソンリーという会社も経営しており、パン窯の製造やその他のプロジェクトも手掛けている。^{[12] [13]}

リッチマンのミニマリスト的な作詞作曲スタイルは気まぐれで子供っぽいと評されている。^[14]彼自身は「本当は曲を書いていないんだ。ただ曲を作っているだけさ」と述べている。^[15]

リッチマンは、キャリアを通じてさまざまなエレキギターやアコースティックギターを演奏してきました。1970年代初期のプロモーション写真やコンサート写真（アルバム『Precise Modern Lovers Order 』に収録されているものなど）では、リッチマンが白いフェンダーストラトキャスターを使用している姿がよく見られます。彼は後に、ストラトキャスターのデザインに対する愛情を表現した曲（「フェンダーストラトキャスター」）を書きました。

1970年代後半、リッチマンは自身のグループ「ザ・モダン・ラヴァーズ」で活動し、フェンダー・ジャズマスターを頻繁に使用していた。1978年9月16日に撮影されたオランダのテレビ番組「トップポップ」で、リッチマンがこのギターを演奏している姿を見ることができる。 ^{[16] 「エジプシャン・レゲエ」}シングルのカバーに使用された同時期のステージ写真では、リッチマンがサンバースト・ストラトキャスターを演奏しているのが見られる。

1970年代後半のスタジオ録音、例えばアルバム『 Rock and Roll with the Modern Lovers』では、リッチマンがナイロン弦のアコースティックギターを演奏しているのがフィーチャーされている。1979年のフランスのテレビ番組でのパフォーマンスや『The Best of Jonathan Richman and The Modern Lovers』のカバー写真では、リッチマンは1970年代後半のIbanezモデル2453CW中空ボディエレキギターを演奏しているが、これは彼が10年後に多用することになるEpiphoneとスタイルが似ている。^[17]

1980 年代前半から中頃にかけて、ザ・モダン・ラヴァーズで活動していたリッチマンは、ハーモニー・ハリウッドのホローボディ・エレキギターを演奏している写真が頻繁に撮られていました。このギターはリッチマンのアルバム「It's Time For 」の裏表紙に写っています。1980 年代後半までには、リッチマンは 1980 年代のブロンドのエピフォン・リージェント・ホローボディ・エレキギターを使って頻繁にソロコンサートを行っていました。このギターを持っているリッチマンの姿は、「Having a Party with Jonathan Richman」 CD の裏表紙に写っています。

リッチマンは、1992年にドラマーのトミー・ラーキンスとのデュオとして演奏を始めたときも、ステージではエピフォン・リージェントを使い続けていた。ギブソンSGを含む他のエレキギターをステージで短期間演奏した後、リッチマンはコンサートではもっぱらナイロン弦のアコースティックギター（クラシックとフラメンコスタイル）を演奏するようになった。リッチマンは1990年代半ばから、さまざまなナイロン弦ギターを演奏してきた。

ナイロン弦のアコースティックギターに切り替えた後、リッチマンは当初ピックを使い、エレキギターの演奏に近いスタイルで演奏していた。最終的に、コンサートではギターピックとギターストラップの両方を使うのをやめ、指だけで演奏し、ギター演奏、ダンス、打楽器演奏を頻繁に切り替えることを好んだ。^{[18] [19]}

リッチマンはフェンダーテレキャスターやその他のエレキギターやアコースティックギターを演奏している写真も撮られているが、彼は特定の楽器が自分のサウンドに不可欠だとは考えていない。2006年にミュージシャンのチャック・プロフェットとのインタビューでリッチマンは「ギターではなく、演奏者だ。実際、私の最新のフラメンコギターは本物のフラメンコギターですらない。適切な木材で作られていない。クルミ材で作られている。音がうるさい。買って気に入っている。」と語っている。^[20]

1980 年代前半から中頃にかけて、リッチマンはザ・モダン・ラヴァーズとのコンサートで頻繁にテナー サックスを演奏していました。彼のアルバム「モダン・ラヴァーズ 88」に収録されている曲「カリフォルニア・デザート・パーティー」で、彼がこの楽器を演奏しているのを聞くことができます。また、このアルバムのカバー写真では、彼がこの楽器を持っている姿が見られます。

リッチマンがモダン・ラヴァーズの初期メンバーとして手がけた作品は、パンク・ロックに大きな影響を与えた。ある評論家は彼を「パンクのゴッドファーザー」と呼んだ。^[21]ブライアン・イーノは2枚目のソロ・アルバムの歌詞でリッチマンのバンドについて触れており、セックス・ピストルズとジョーン・ジェットは1970年代に「ロードランナー」という曲を最初にカバーしたアーティストの1人だった。バーニング・センセーションズが演奏した「パブロ・ピカソ」のバージョンは、1984年のカルト映画「レポマン」に使われた。デヴィッド・ボウイはアルバム「リアリティ」で「パブロ・ピカソ」をカバーした。ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの創設メンバーであるジョン・ケイルは、1975年のアルバム「ヘレン・オブ・トロイ」でこの曲のバージョンを収録しており、ライブでもこの曲を取り上げ続けている。イギー・ポップは「パブロ・ピカソ」をライブで演奏し、追加の詩を書いた。エコー・アンド・ザ・バニーメンは1984年と1985年のコンサートで「She Cracked」をカバーし、スージー・アンド・ザ・バンシーズはアルバム『Downside Up』でこの曲をカバーしている。

リッチマンの音楽は、ヴァイオレント・ファムズ、ギャラクシー500、ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツ（「ロードランナー」がジョン・フランスバーグにミュージシャンになるきっかけを与えたと言われている）、ウィーザー、タリークラフト、ジェンス・レクマン、ピクシーズのリーダー、ブラック・フランシス（別名フランク・ブラック）（トリビュート曲「The Man Who Was Too Loud」を作曲）、ブランドン・フラワーズ、アール・ブリュット、ホールド・ステディ＆リフター・プラーのクレイグ・フィン、マック・デマルコ、そして彼について「Jonathan」と題した曲を作曲したナーフ・ハーダーなど、多くのオルタナティヴ・ロック・バンドの方向性を決定づけた。この曲はバンドの2枚目のアルバムHow To Meet Girlsに収録されている。イギリスのカントリー・ロック・バンド、ロッキングバーズは1992年にリッチマンへのトリビュートとしてシングル「Jonathan, Jonathan」をリリースした。サイロスはモダン・ラヴァーズの「I'm Straight」もカバーした。ボストンのスカパンクバンド、ビッグD&ザ・キッズ・テーブルも、ジプシー・ヒルEPでリッチマンの曲「ニューイングランド」をカバーした。トリビュートアルバム「イフ・アイ・ワー・ア・リッチマン: ジョナサン・リッチマンの音楽へのトリビュート」は、 2001年に ワンパス・マルチメディアからリリースされた。

モダン・ラヴァーズの曲「ロードランナー」は、映画『スクール・オブ・ロック』のサウンドトラックに収録されている。解説の中で、リチャード・リンクレイター監督は、この曲は「最初のパンクソング」と呼ばれることが多く、そのため、他の影響力のあるロックソングとともにこの映画にこの曲を入れたかったと述べている。ラッパーのMIAは、2007年のアルバム『カラ』の曲「バンブー・バンガ」で「ロードランナー」の冒頭の歌詞を取り上げている。

リッチマン自身もプロデューサーとして、ドラマーのトミー・ラーキンスは、 2009年にVapor Recordsからリリースされたヴィック・チェスナットの最後のアルバム「Skitter on Take-Off」をプロデュースした。チェスナットは晩年、リッチマンのコンサートで何度もオープニングアクトを務めた。

• モダン・ラヴァーズ（1976）
• オリジナル・モダン・ラヴァーズ（1981）

• ジョナサン・リッチマンとモダン・ラヴァーズ（1976）
• ロックンロール・ウィズ・ザ・モダン・ラヴァーズ（1977年）イギリス50位^[22]
• バック・イン・ユア・ライフ（1979）
• ジョナサンは歌う! (1983)
• ロッキン・アンド・ロマンス（1985）
• さあ、時間だ(1986)
• モダン・ラヴァーズ88（1987）

• ジョナサン・リッチマン(1989)
• ジョナサン・ゴーズ・カントリー（1990）
• ジョナサン・リッチマンとパーティをする（1991）
• わたしは、ジョナサン（1992）
• ジョナサン、テ・ヴァス・ア・モシオナー！ (1994)
• 心に問うべきこと(1995)
• ジョナサンに降伏せよ! (1996)
• 私はとても混乱している(1998)
• 彼女の謎はハイヒールとアイシャドウではない（2001）
• 愛されるより愛するほうが大切(2004)
• 革命の夏(2007)
• 彼女の美しさは生々しく野性的だから(2008)
• 何か問題がありますか? (2008)
• 地上の夜の女王、月よ(2010)
• イシュコード！イシュコード！（2016）
• サ! (2018)
• 私の心の家を訪ねてみませんか？（2021）

• モダン・ラヴァーズ『ライヴ』（1977）
• ロングブランチ・サルーンでのライブ（1992）
• プリサイス・モダン・ラヴァーズ・オーダー（1994）
• ロングブランチ・アンド・モアでのライブ（1998）

（これら最後の3枚のライブアルバムは、1971年から1973年にかけての同じ3回の公演からのものですが、いくつかの異なる曲が追加または削除されています。最後の2枚を合わせると、すべての曲が収録されています。）^[2]

• ジョナサン・リッチマン・ソングブック（1979）
• ベザークリー・イヤーズ: ジョナサン・リッチマンとモダン・ラヴァーズのベスト(1986)
• メガヒッツ（1988）
• ジョナサン・リッチマンとモダン・ラヴァーズによる 23 の素晴らしい録音(1990)
• 優しさへの嘆願（1995）
• ラジオオン: モダン・ラバーズとストップ・アンド・ショッピング(1997)
• 私は王にならなければならない(1998)
• ロードランナー（1998）
• ジョナサン・リッチマン＆ザ・モダン・ラヴァーズのベスト（1999）
• エジプシャン・レゲエ（2000）
• 内省的(2000)
• アクション満載: ジョナサン・リッチマンのベスト(2002)
• ロードランナー、ロードランナー: ベザークリー コレクション(2004)
• ヴァンパイアガール(2006)
• ノー・メ・ケホ・デ・ミ・エストレージャ(2014)

• 「Roadrunner」と「Government Center」の別バージョンは、「The New Teller」と「It Will Stand」とともに、Beserkley Chartbusters Vol. 1 (1975) に初めて収録されました。
• モダン・ラヴァーズのキム・フォーリーがプロデュースしたベザークリー・セッションからの「I'm Straight」と「Government Center」は、ワーナー・ブラザース・レコードのコンピレーションアルバム『Troublemakers』（1980年）に初めて収録された。
• トリビュートアルバム『Gumby』（1989年）収録の「I Like Gumby」。
• 「Hot Nights」（ライブ）、Red Hot OrganizationがプロデュースしたHIV/AIDS慈善アルバムNo Alternative（1993）に収録。
• 「Mustapha」と「Mustapha (Instrumental)」、Think About Mustapha (1994) 収録。
• 「Broken Promises」、ライナー・プタチェクのトリビュートアルバム『The Inner Flame』（1997年）収録。^[23]
• 「Stop Your Sobbing」は、キンクスのトリビュートアルバム『This Is Where I Belong』（2002年）に収録されています。
• 「The Origin of Love」、Wig in a Box (2003) 収録。
• チャリティーアルバム 『Colours Are Brighter 』（2006年）に収録されている「Our Dog Is Getting Older Now」。

明記されている場合を除き、米国発行

• 「Friday on My Mind」（アース・クエイク作）/「Roadrunner」（Beserkley B-5701、1974年）
• 「ロードランナー」/「イット・ウィル・スタンド」（ユナイテッド・アーティスツ UP36006、イギリス、1975年）
• 「ロードランナー（ワンス）」/「ロードランナー（トワイス）」（ザ・モダン・ラヴァーズ）（ベザークリーBZZ 1、イギリス、1977年7月）イギリス11位^[22]
• 「ロードランナー」/「パブロ・ピカソ」（ベザークリー PA-205、日本 1976年）
• 「ニューイングランド」/「火星の火星人がやってくる」（ベザークリー B-5743、1976 年）
• 「エジプシャン・レゲエ」/「アイスクリーム・マン」（ベザークリー 6.12 217、1977）
• 「エジプシャン・レゲエ」/「ローラーコースター・バイ・ザ・シー」（ベザークリーBZZ 2、イギリス、1977年）イギリス5位、^[22]オーストラリア50位^[24]
• 「ザ・モーニング・オブ・アワ・ライブス（ライヴ）」/「ロードランナー（スリース）（ライヴ）」（ベザークリーBZZ 7、イギリス、1977年）イギリス29位^[22]
• 「ニューイングランド（ライブ）」/「アストラル・プレーン（ライブ）」（Beserkley BZZ 14、イギリス、1978年）
• 「アブドゥルとクレオパトラ」/「アストラル・プレーン（ライブ）」（Beserkley 11813、1978）
• 「アブドゥルとクレオパトラ」/「オー・キャロル」（ベザークリー BZZ 19、イギリス、1978 年）
• 「バズ、バズ、バズ」 / 「アブドゥルとクレオパトラ」（ベザークリー 6.12 311、1978）
• 「バズ、バズ、バズ」 / 「ホスピタル（ライブ）」（BZZ 25、イギリス、1978年）
• 「マイ・リトル・クーケンハーケン」 / 「ロードランナー（スリース）（ライブ）」（ベザークリー 11819、1978）
• 「サウスアメリカンフォークソング（ライブ）」/「アイスクリームマン（ライブ）」（1978）
• 「リディア」/「あなたの人生にとって大切なもの」（BZZ 28、イギリス、1979年）
• 「あの夏の気分」/「この種類の音楽」（1984）
• 「That Summer Feeling」/「This Kind of Music」/「Tag Game」（ラフ・トレード RTT 152、イギリス、1984年）
• 「私は生き始めたばかり」/「サークル I」(1985)
• 「私は生き始めたばかり」/「サークル I」/「シーリンとファラッド」（ラフ・トレード RTT 154、イギリス、1985 年）
• 「カリフォルニア砂漠のパーティー」/「ハーポがハープを弾いたとき」（DRD 1D474、スペイン、1988年）
• 「エジプシャン・レゲエ」/「ロードランナー」（1989）^[2]

• ティム・ミッチェル『There's Something About Jonathan』ロンドン：ピーター・オーウェン出版社、1999年、ISBN 0-7206-1076-1 
• JC Brouchard、Our Time Is Now : A Farandole of Jonathan Richman Songs、Mareuil sur Ay: Vivonzeureux、2021、ISBN 978-2-9566578-1-1 

ウィキメディア・コモンズには、ジョナサン・リッチマンに関連するメディアがあります。

• IMDbのジョナサン・リッチマン
• Jojo Blog – 長年コミュニティが執筆するブログ
• スタジオアルバムには収録されていない珍しい曲のライブ録音