モッシュ

モッシュ
	アメリカのスラッシュメタルバンド、トキシック・ホロコーストに合わせてモッシュする観客
起源	1970 年代後半、カリフォルニア州ハンティントンビーチとロングビーチ、アメリカ合衆国

モッシング（スラムダンス、または単にスラミングとも呼ばれる）^[1]は、参加者がお互いを押したり、ぶつかったりする過激なダンススタイルです。モッシュピット（または単にピット）と呼ばれるエリアで行われ、通常はパンクロックやヘビーメタルなどの攻撃的なスタイルのライブ音楽に合わせて行われます。

このダンススタイルは、1978年頃の南カリフォルニアのハードコアパンクシーン、特にハンティントンビーチとロングビーチで生まれました。1980年代を通じて、ワシントンDC、ボストン、ニューヨークのハードコアシーンに広がり、そこで地域的なバリエーションが生まれました。ニューヨークでは、街のハードコアシーンとメタルシーンのクロスオーバーにより、1985年頃からモッシュがメタルに組み込まれるようになりました。1990年代には、グランジミュージックの成功により、モッシュが主流となり、すぐにエレクトロニックダンスミュージックやヒップホップなどのジャンルに組み込まれました。

モッシュはその暴力性から論争の的となっており、多くのコンサート会場で禁止され、モッシュを奨励したミュージシャンや参加したコンサート客が逮捕される事態となっている。

語源

「モッシュ」という名前は「マッシュ」という言葉に由来する。1979年か1980年にワシントンDCのハードコアバンド、バッドブレインズのボーカリスト、 HRが「Banned in DC」を演奏中に「マッシュ・イット - マッシュ・ダウン・バビロン！」と叫んだ。彼の偽ジャマイカ訛りのため、観客の中にはこれを「モッシュ・イット - モッシュ・ダウン・バビロン」と聞いた者もいた。^[2] 1983年頃から、メタルヘッズはハードコアソングのスローセクションを「モッシュパート」と呼び始め、ハードコアミュージシャンはそれを「スカンクパート」と呼んでいた。ストームトルーパーズ・オブ・デスが1985年にデビューアルバム「スピーク・イングリッシュ・オア・ダイ」をリリースし、トラック「ミラノ・モッシュ」を収録すると、この用語はダンススタイルに適用されるようになった。^{[3]この用語はその後、}アンスラックスの1987年の曲「キャッチ・イン・ア・モッシュ」によってさらに普及した。 ^[4]

歴史

起源と初期の発展（1970年代～1980年代）

モッシュの直接の前身はポゴで、1970年代のイギリスのパンクロックシーンで行われていたダンススタイルで、群衆が腕を横に持ちながら飛び跳ねるものでした。^[5]ザ・フィルス・アンド・ザ・フューリーによると、これは1976年にセックス・ピストルズのベーシスト、シド・ヴィシャスによって発明されました。 ^[6]

1970年代後半から1980年代前半にかけて、フィアーやブラック・フラッグなどの初期のハードコア・パンク・グループによって南カリフォルニアで著名なパンク・ロック・シーンが形成され始めると、今日理解されているようなモッシュが発達し始めた。これは当初「スラム・ダンス」と呼ばれていた。^[5]当時のスラム・ダンスの参加者は、ポゴダンスに手を加え、押したり走ったりすることで周囲の人との身体的接触を増やし、また「ピット」と呼ばれる、ダンスが行われる公認エリアの概念を導入した。^[7]スティーブン・ブラッシュの著書『アメリカン・ハードコア：トライバル・ヒストリー』（2001年）によると、このシーンの関係者の間では、このダンスは1978年に元米海兵隊員のマイク・マリーンによって考案されたというのが共通の信念である。彼の「円を描いて闊歩し、腕を振り、手の届く範囲にいる全員を殴る」という独特のスタイルは、「ハンティントン・ビーチ・ストラット」と呼ばれるようになった。^[8]オレンジカウンティレジスターのライター、トム・バーグは、コスタメサの会場、カッコーネスト（1976-1981）を「スラムダンス発祥の地」と評した。^[9]この初期のモッシュの例は、ドキュメンタリー『アナザー・ステイト・オブ・マインド』、『アーバン・ストラグル』、『西洋文明の衰退』、『アメリカン・ハードコア』で紹介された。1981年のサタデー・ナイト・ライブでのフィアーの音楽パフォーマンスも、モッシュをより広い聴衆に知らしめるのに役立った。^[10]^[11]

1981年までに、スラムダンスは南カリフォルニアのシーンで観客との交流の主流となり、ハンティントンビーチとロングビーチがシーンの中心となった。^[12]ワシントンDCのバンド、ティーンアイドルズは1980年8月にカリフォルニアをツアーし、そこで初めてスラムダンスに触れた。彼らは帰国後、この習慣をワシントンDCのハードコアシーンに紹介した。^[13]その特定のシーンはスラムダンスに対してより混沌としたアプローチを取り、ステージダイブが増加したのに対し、ボストンのハードコアシーンではスラムダンスは暴力的になり、首の下を殴る行為が取り入れられ、「ボストンスラッシュ」または「パンチングペンギン」と呼ばれるスタイルが生まれた。ボストンシーンで起こったもう1つの展開は「ピッグパイル」で、1人が地面に押し倒され、他の人がその上に積み重なるというものだった。これはSSDのギタリスト、アルバリルが始めたDOAのセット中に始まった。 ^[14] 1980年代半ばのニューヨークのハードコアシーンでは、この初期のスラムダンスがさらに暴力的なスタイルに変化しました。その特徴は、参加者がカリフォルニアのスラムダンスの腕と脚の振りのより誇張されたバージョンを実行しながら、一人で同じ位置に留まるか、他の人と衝突することです。^[15]

ヘビーメタルファンがニューヨークのハードコアの公演に足を運ぶようになると、彼らはニューヨークのハードコアのスラムダンススタイルをベースにした独自のダンススタイルを編み出した。このグループ、特にスコット・イアンとビリー・ミラノが「モッシング」という言葉を広めた。^[16]イアンとミラノのバンド、ストームトルーパーズ・オブ・デスは1985年にデビューアルバム『スピーク・イングリッシュ・オア・ダイ』をリリースし、その中に「ミラノ・モッシュ」という曲が収録されている。これがきっかけでこの言葉がダンススタイルに使われるようになった。同年、モッシングはヘビーメタルバンドのライブパフォーマンスに取り入れられるようになり、その初期の例としてはアンスラックスが1985年にリッツで行った公演がある。^[3]

メインストリームのクロスオーバー（1990年代～現在）

モッシュは、1990年代初頭のグランジの台頭とともに主流の意識に入った。ロックミュージックの支配的勢力となったグランジは、ハードコア、パンク、スカなどのジャンルの側面をもたらし、今度はポップカルチャーがモッシュピットを認識するようになった。 ^[17]これは、1991年にツアーフェスティバルとして始まったロラパルーザの成功によって悪化した。作家のオリバー・キーンズは、著書「フェスティバル：音楽愛好家のためのフェスティバルガイド」の中で、「ロラパルーザの最大の影響は、中西部の人々にステージダイブとモッシュの楽しさを知らせたことだった...ロラパルーザの遺産は、モッシュピットがロックやメタルを超えて若者文化の不可欠な部分になったことにある」と述べている。^{[18] 1992年までに、この習慣は非常に一般的になり、コンサートファンは}クランベリーズのような非攻撃的なロックバンドに合わせてモッシュし始めた。^[19]

モッシュは、ハードコアパンクバンドとして始まり、後に彼らの有名になるヒップホップスタイルを取り入れたビースティ・ボーイズのライブパフォーマンスを通じて、ゆっくりとヒップホップに入り込んでいった。 ^[20]パブリック・エネミーとアイス-Tの1980年代後半のヨーロッパツアーでは、アーティストたちはパフォーマンス中にモッシュを目撃したが、それはヒップホップのコンサートではまだ一般的ではなかった。 ^[21]スラッシュメタルバンドのアンスラックスとヒップホップグループのパブリック・エネミーによる1991年のコラボレーション曲「ブリング・ザ・ノイズ」は、多くのジャンル混合ツアーにつながり、メタルのモッシュがヒップホップファンの注目を集めることになった。これは、スラムダンスをほのめかし、モッシュをフィーチャーしたミュージックビデオがあったオニキスの1993年のシングル「スラム」によってヒップホップの一部として確立された。このビデオの公開後、バスタ・ライムス、MOP、ウータン・クランなどのヒップホップアーティストのパフォーマンス中にピットが頻繁に使用されるようになった。^[20]

モッシュは、少なくとも1996年のエンドフェストでのザ・プロディジーのパフォーマンス以来、エレクトロニック・ダンス・ミュージックのパフォーマンス中に見られるようになった。^[22] 1999年までに、モッシュはテクノ、特にハードコア・テクノのパフォーマンス中に一般的になった。1990年代後半のニューヨークのH-Bomb、ミルウォーキーのAfternoon Delight、ロサンゼルスのTwilightなどのパーティーでは、参加者は、10年前後にインテリジェント・ダンス・ミュージックなどのエレクトロニック・ミュージックのジャンルに浸透した知性主義とPLURの信条を覆し、ハードコア・パンク、メタル、ゴスのパフォーマンスで見られるものに似た観客参加型行為を取り入れた。^{[23] 2010年代には、}スクリレックスの成功と彼の「ロックスターとしてのDJ」の姿勢により、モッシュが主流のダンス・ミュージックに持ち込まれた。^[24]

2010年代には、当時の批評家がパンクのエネルギーに例えた「アナーキーなエネルギー」を使うヒップホップアーティストが数多く登場した。エイサップ・モブ、オッド・フューチャー、ダニー・ブラウンなどのアーティストは、ヒップホップの主流にモッシュを復活させ、ピットはこのジャンルのパフォーマンスの定番となった。^[20]この時代、トラヴィス・スコットのパフォーマンスは、モッシュとクラウドサーフィンの暴力的な組み合わせで特に有名になり、彼はそれを「レイジング」と呼んだ。スコットは、これらの行為を奨励した後、暴動を扇動したとして2015年と2017年に逮捕され、後者の事件では参加者が半身不随になった。しかし、彼のコンサートで最も悪名高い例は、2021年のアストロワールドフェスティバルの群衆クラッシュで、25人が入院し、10人が死亡した。^[25]

バリエーション

ハンティントンビーチ・ストラット、または単にHBストラットは、 1970年代後半から1980年代にかけて南カリフォルニアのハードコアで人気を博したスラムダンスのオリジナルスタイルである。このダンスには「円を描いて歩き回り、腕を振り、手の届く範囲にいる全員を叩く」という動作が含まれる。^[8]

ボストン・スラッシュまたはパンチング・ペンギンは、ハンティントン・ビーチ・スラットのボストンによるより暴力的な発展であり、首の下を殴る動作が含まれる。^[14]

ピッグパイルとは、1980年代にボストンのハードコアシーンで流行したモッシュのスタイルである。1人が地面に押し倒され、他の人がその上に重なり合うというものである。^[14]

レッキングはサイコビリー界で流行しているモッシュのスタイルである。腕を振り回しながら一箇所に立って周囲の人と接触する。この習慣はメテオーズのファンによって始められ、バンドのファン層が「レッキング・クルー」と呼ばれていたことにちなんで名付けられた。 [ ^26]メテオーズのドラマー、マーク・ロバートソンはレッキングはアダム・アンド・ジ・アンツがサイコビリー界に参入した時に始まったと特に言及している。^[27]

サークルピットは、参加者がピットの端を円を描くように走り回り、中央に空きスペースを残すモッシュの一種である。^[28]

ウォール・オブ・デスは、観客が会場の両側に真ん中で分かれ、それぞれがもう一方の側に向かって走り、両側をぶつけるモッシュの一種である。^[28]Noisecreepによると、この手法はアメリカのハードコアパンクバンド、シック・オブ・イット・オールが考案したというのが共通認識である。^{[29]しかし、このバンドのボーカリスト、ルー・コラーは、1980年代の}ニューヨークのハードコアシーンでよく似た行為が見られたので、1996年に復活させただけだと述べている。^[30] Loudwireのシニアライター、グラハム・ハートマンは、この手法を「モッシュピットで体験できる最もクールで危険な儀式かもしれない」と評した。^[29]会場側は、リスクと責任が伴うため、バンドにウォール・オブ・デスを自ら組織しないよう依頼することが多い。^[31]

ハードコアダンスとは、ウィンドミル^[33]、ツーステップ、フロアパンチ、ペニー拾い、斧さばき、バッキング、手押し車^{[34]など、さまざまなスタイルのモッシュ}^[32]を指す用語です。この習慣は1980年代にニューヨーク市で始まりました。 ^[34]
- ツーステップは、曲のミッドテンポの部分で行われるハードコアダンスのスタイルです。足を交差させながら、反対の腕を下に向けて突き上げるという、その場で走る動きです。スカンキングから直接派生したものです。^[35]

クラウドキリングとは、モッシュする人がピットの周りで群衆に向かってモッシュすることです。ケラング！のライター、アマンダ・ヴァン・ポズナックによると、これは一般的に軽蔑される行為だそうです。^[36]

ヒップホップのピットは一般的にハードコアほど暴力的ではなく、代わりに「大勢の人が一斉にジャンプしながら熱狂的に互いを小突く」ものから構成される。^[20]
スリングショットとは、ショーの観客席で人がかがんでいると、別の人がその人に向かって走り、その人の足をつかんで群衆の中に投げつけることであり、これはクラウドサーフィンにつながることが多い。投げつけられる人も危険であるだけでなく、投げつけられた人に当たる可能性があるため、傍観者にとっても危険である。^[37]

創発行動の物理的特性

モッシュする音楽ファンのクリップ

コーネル大学の研究者たちは、オンラインビデオを分析してモッシュピットの群衆の出現行動を研究し、平衡状態にある2次元ガスのモデルとの類似点を発見しました。^[38]コンピューターモデルで群衆をシミュレートしたところ、群がるパラメータが支配的なシミュレーションでは、ビデオで見られるような渦を形成し、非常に秩序立った行動を生み出すことがわかりました。

反対、批判、論争

モッシュは、ファンの肯定的な反応や楽しみの表現の一形態であると考える人もいるが、^[39]^[40]暴力行為が危険すぎるとして批判も浴びている。モッシュピットの混雑で負傷者や死亡者が出たという報告もある。^[41]^[42]^[43]^[44]^[45]

アメリカのポストハードコアバンド、フガジはライブショーでのスラムダンスに反対した。フガジのメンバーは特定の観客を指名して対峙し、他の観客を傷つけないように丁寧に頼んだり、ステージに引き上げてマイクで謝罪したりしたと報告されている。^[46]

1990年代のインダストリアル・ダンス・グループ、コンソリデーテッドはモッシュに反対した。彼らの3枚目のアルバム『Play More Music』には、スラムダンスの不適切さを訴える曲「The Men's Movement」が収録されている。この曲は、コンサート中に観客とコンソリデーテッドのメンバーがモッシュについて議論する音声を録音したものだった。^[47]

1990年代、スマッシング・パンプキンズは、死亡事故を2件起こしたことを受けて、モッシュに反対する姿勢をとった。1996年にアイルランドのダブリンで行われたパンプキンズのコンサートでは、怪我人が出ているとバンド側が警告していたにもかかわらず、17歳のベルナデット・オブライエンさんがモッシュする観客に押しつぶされ、後に病院で死亡した。^[48]別のコンサートでは、歌手のビリー・コーガンが観客に向かってこう語った。

あなたたち若い大学生のバカどもに言いたいことが一つだけあります。あなたたちみたいな連中が他の人を殴り倒すのを7年間見てきました。でも、同じことなんです。こういう環境、こういう場面では、周りの人に対してかなり不適切で不公平だということを理解してほしいです。私、そして私たちは、公にモッシュに反対します！^[48]

2007年9月24日、カナダのブリティッシュコロンビア州バンクーバーで行われたスマッシング・パンプキンズのコンサートで、別のファンが死亡した。20歳の男性は意識不明の状態でモッシュピットから引きずり出され、救急隊員が救命を試みたが、病院で死亡が確認された。^[49]^[50]^[51]

リール・ビッグ・フィッシュの1998年のアルバム『Why Do They Rock So Hard?』には、モッシュを批判する曲「Thank You for Not Moshing」が収録されているが、この曲の歌詞には、モッシュピットの少なくとも一部の人々は暴力に同調しているだけの単なるいじめっ子であると示唆する内容が含まれていた。

ドリーム・シアターの創設者でドラマーであり、ザ・レヴの死後短期間アヴェンジド・セヴンフォールドの代役を務めたマイク・ポートノイは、自身のウェブサイトに掲載されたインタビューでモッシュを批判した。

観客は以前より少し注意深くなり、モッシュの精神は薄れてきたと思います。エネルギーを発散したいのはわかりますが、一旦「Through Her Eyes」で人々がモッシュし始めると、とんでもないことになります。今回は、観客が座ってショーを楽しみ、モッシュピットで足が落ちたり顔を蹴られたりすることを心配せずに快適に過ごせる劇場を意識的に目指しています。そうすれば、いずれにしてもその問題は解消されるでしょう。^[52]

16歳のジェシカ・ミカリックは、2001年のビッグ・デイ・アウト・フェスティバルでニューメタルバンドのリンプ・ビズキットの演奏中にモッシュピットで押しつぶされ、窒息死したオーストラリアの少女である。^[53]同じフェスティバルで、ポストハードコアバンドのアット・ザ・ドライブインは、観客のモッシュにより、わずか3曲で演奏を終了した。^[54]

アメリカのヘビーメタルバンド、マノウォーのジョーイ・デマイオは、モッシュやクラウドサーフィンを見た場合、他のファンに危険であると主張してコンサートを一時中止したことで知られている。^[55]^[56]

元スリップノットのパーカッショニスト、クリス・フェンは、ラム・オブ・ゴッドのランディ・ブライスがコンサート観客の死に関与した罪で最終的に「道徳的責任」を問われたにもかかわらず無罪となったステージ上の事件とその後の法的問題後の観客との交流の状況について語った。フェンはブライスの状況について簡単に触れ、「特にアメリカでは、モッシュはいじめの一種になっていると思う。大男が真ん中に立ち、近くに来る小さな子供をただ追い回す。彼らはもうきちんとモッシュしない。それが本来の目的ではないので残念だ。そういう奴らは追い出されるべきだ。ちゃんとしたモッシュピットはグループで踊って自分のやりたいことをやるのに最適な方法だ」と述べた。^[57]

参照

ヘッドバンギング
クラウドサーフィン
スカンク（ダンス）
ステージダイビング
プライズピットは、ペンテコステ派キリスト教の教会の礼拝で行われるモッシュピットの俗称である。
ヲタ芸は、日本のアイドルとよく関連付けられる、群衆が自発的に行うダンスである。

参考文献

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^ ab アンブローズ、ジョー (2010)。モッシュピット文化の暴力的な世界。オムニバス・プレス。その後、」マーティンは言う。「メタルのピエロたちが、ハードコア曲でみんなが激しく踊るスローパートを「モッシュピット」と呼び始めたんだ。僕がアグノスティック・フロントでプレイしていて、スローパートか何かを書いたとき、あいつらは「おお、それはいいスカンクパートだ」って言うんだ。そしてメタルの人たちはそれをモッシュパートと呼び始めた」。この言葉は、83年か84年頃にニューヨークでよく使われるようになった。あるいは、この言葉はアンスラックスか、アンスラックス傘下のプロジェクトで「ミラノ・モッシュ」が影響力のあるトラックだったSOD（ストームトルーパーズ・オブ・デス）が作ったものかもしれない。ニューヨークのロック広報担当トレバー・シルムサーは、「この言葉が人気になったのは、85年にSODというグループがレコードを出して「ミラノ・モッシュ」という曲を出したことだ。これはかなり大きなクロスオーバーレコードで、基本的にメタルキッズを大勢ハードコアに引き込んだ」と回想する。SODのビリー・ミラノは、人々がそれをスラムと呼ぶのをやめてモッシュと呼ぶようになった時期があったが、実際にそれを始めたのはアンスラックスではなくSODだったと語る。ミラノと共にSODで演奏するアンスラックスのスコット・イアンは、2つのバンドのうちより商業的なバンドに功績を認めている。「メタルのショーでモッシュを見たのは、アンスラックスが85年初頭に古いリッツを改装して、ピットがオープンした。だから、私の知る限りでは、間違いなくヘビーメタルの世界にそれを持ち込んだと言える。残念ながら、その責任は私にもあるだろう。
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^ レットマン、トニー。ストレートエッジ明晰なハードコアパンクの歴史。彼らはハンティントンビーチで手に入れたものを持って西海岸から戻ってきた。イアン・マッケイとヘンリー・ロリンズは間違いなくそれを独自のアイデアでフィルタリングしたが、ブーツにバンダナを巻いてスラムダンスを踊るのは、LAに出かけたティーンアイドルから来たものであることに疑問の余地はない。
^ abc Blush, Steven (2001 年 10 月). American Hardcore: A Tribal History . Feral House . p. 249.ピットの子供たちは「ピッグパイル」で互いに飛び跳ねた。このユニークな地元の娯楽は、シーン自体と同様に、しばしば恐ろしい混乱に陥った。ある時点で、彼らはステージに子供を投げ込み、その場でピッグパイルした。20 人ほどの子供がライトに届くほど高く積み重なり、下の人たちを押しつぶした。Al Barile : これはボストンの習慣だ。誰かを押し倒してパイルを始めたのは私が初めてだったと思う。この DOA のアンダーグラウンドでのショーが、私が覚えている最初のピッグパイルだった。とてもクレイジーになり、ドラマーはキットを破壊してパイルの上に飛び乗った... 「ストレートエッジ」 Hank Peirce (ボストンのシーン): ボストンは、私が他の場所で見たスラムよりもずっと暴力的だった。私たちはそれを「ペンギンを殴る」と表現した。ボストン・スラッシュという名前がありました。ニューヨークでは、大きなサークル・ストームがありました。DC はそれほど組織化されておらず、より混沌としていて、ダイブが多かったです。LA は、リズム感のないサークル・ランニングの王様でした。『西洋文明の衰退』を観ると、「それがスラムダンシングだ！」と言うでしょう。しかし、ボストンは本当に状況を変えました。ダンスフロアのアクションは凶暴になることはありましたが、肩より上の部分を殴ったり、顔に露骨にパンチを食らわせたりすることはありませんでした。鼻が血だらけになったり、鼻が折れたりすることはよくありましたが、誰かを倒した後は、身をかがめてその人を抱き上げました。
^ Tsitsos, William (1999年10月). 「反逆のルール: スラムダンシング、モッシング、そしてアメリカのオルタナティブシーン」.ポピュラーミュージック. 18 (3): 405–406, 410. doi :10.1017/S0261143000008941. S2CID 159966036.スラムダンシングがポゴの変形であるのと同様に、モッシングは1980年代半ばにスラムダンシングのバリエーションとして登場しました...スラムダンシングとは対照的に、モッシングにはピットでの一体感を高める円形のピットモーションなどの要素がありません。1980年代のニューヨーク市でのモッシングの発展により、ピットでの暴力が増加し、倒れたダンサーを拾い上げるという慣習が部分的に崩壊しました。ニューヨークのストレートエッジショーは、その残忍さで伝説となった...モッシュする人たちは、体を前かがみにして縮こまり、両腕または片腕 (通常は右腕) を体の横に振り回す。これは、インタビューした人の 1 人が「デススイング」と呼んだ動きだ。モッシュでのこの腕の振り方は、スラムダンシングよりもはるかに芝居がかった誇張されたものだ。モッシュする人が片腕だけを振る場合、振らない方の腕は、他のモッシュする人たちとの衝突を防ぐために準備しておく。ダンサーは、これらの動きをしている間、動かずに立っていることが多いが、ピットの中や端にいる他の人にぶつかることもある。そうするには、ダンサーは通常、他のダンサーが集まって衝突しているところまで移動し、衝突に参加する。この走って衝突するスタイルのモッシュは、走って衝突するスラムダンシングのスタイルとは、モッシュでのより大げさな体の動きによって区別できる。モッシャーは反時計回りのグループの動きをしません...スラムダンスと比較すると、腕をより激しく振ったり、より激しく身体を接触させたり、グループの動きがなかったりするなど、モッシュの基本的な身体の動きは、コミュニティよりも個人の縄張り意識をさらに強調します。腕を振り、足を高く踏み出す身体の動きは、スラムダンスが最初に登場して以来、伝統的な動きのままですが、モッシュでは、ジャンピングカラテキックなどの新しい動きが導入されています。
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^ キング、イアン (2018 年 11 月 29 日)。定義への欲求: ロックジャンルへの AZ ガイド。HarpPeren。pp. 124–125。1991年末までに、アメリカは、かかとを前後に揺らすのではなく、ピットで大騒ぎする準備ができていました。モッシュは非常に一般的になり、クランベリーズのコンサートで「リンガー」中にも発生しました。アイルランドのバンドは、フランネルを着た大衆をなだめるために、フォーク風のドリーミーなポップをしばらく脇に置いて、グランジ風の「ゾンビ」アンセムを書きました。
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^ Blashill, Pat (1999 年 8 月)。「大音量、高速、そして制御不能」。Spin : 132。テクノは、常に内なる宇宙の音楽であり、自分自身と踊るために作られた。しかし今、何かを感じたい、恐怖、嫌悪、または時々鼻血を流したいテクノファンは、ハードコアに目を向けている。ハードコアパーティーは、色っぽく、だらしなく、悪魔のように快楽主義的な、純粋で昔ながらのロックンロールである。「ビールはテクノに合わないと証明しようとした人はたくさんいる」と、シーンのバイブルであるミルウォーキーのファンジン Massive の編集者 Matt Bonde はくすくす笑う。「しかし、Massive の仲間は、ビールが合うことを証明したし、実際にそうしている」。何年もの間、知的なエレクトロニカアーティストが「良い雰囲気」を説き、ファンが「団結」について語ってきたが、一部のレイバーは年相応に振る舞っている。エルモのバックパックを背負っているにもかかわらず、彼らも愚かになって物事を破壊したがっている。激しいダンス、悪魔的なイメージ、そして時折催涙ガス攻撃に満ちた、H-Bomb、ロサンゼルス地域のTwilight、ミルウォーキーのAfternoon Delightなどのハードコアテクノパーティーは、PLUR（平和、愛、団結、尊敬）というユートピア的なクラブキッズの信条の、完全に裏返しのように見えます。このシーンに住むラインバッカー型のモッシャーやキャンディーレイバーは、クールさを醸し出す代わりに、ストレートエッジパンクショーのモッシュ、スピードメタルコンサートでのヘッドバンギング、そして良いNitzer Ebbのライブでの陰鬱なルゴシブギーを思い出させる儀式で惨めさを受け入れています。
^ レイナルド、ショーン（2023年7月7日）。First Floor Volume 1：Reflections On Electronic Music Culture。Velocity Press。Skrillexの作品は、ある意味ではクラブ文化に根ざしているが、アリーナやフェスティバルのステージも念頭に置いて作られており、DJがテーブルに飛び乗って大勢の観客をモッシュピットのような熱狂に巻き込むことが奨励されるだけでなく、期待されている場所でもある。ダンスミュージックは歴史的に、この種の露骨な「ロックスターとしてのDJ」の行動、そして一般的に誇張された壮大さを嫌ってきたが、このジャンルのいわゆる「アンダーグラウンド」な一角でさえ、これまでにないほどスター崇拝と商業的なポップチューンの鞭打ちを受け入れた1年を経て、現在のSkrillexが新たな高みへと昇りつめたのも当然だ。 EDM が火をつけたのが 10 年以上前かもしれないが、Skrillex とその仲間たちが先導するなか、ダンスミュージックというジャンルは今やアメリカンイディオットの段階に入り、かつての姿とはほんの少し似ているだけなのに、かつてないほど大きなものになっているように感じる。
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外部リンク

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[1] モリアーティ、フィリップ。不確定性原理が 11 になると。

[2] トレンブレイ、マックスウェル、ダンコム、スティーブン（2011 年 7 月 18 日）。ホワイトライオット：パンクロックと人種の政治。ヴァーソ。p. 211。その後、「Banned in DC」という曲がありました。この曲の終わりにブレインズは革命的なサウンドのギアを切り替え、会場全体のスラムテンポを大幅に変更しました。1979 年後半か 1980 年前半のどこかの時点で、バッドブレインズの HR がラスタ/レゲエ風の「マッシュイットマッシュダウンバビロン！」と叫びました。これにジャマイカ訛りを少し加えると、訓練されていない耳には「モッシュイットモッシュダウンバビロン」に聞こえます。

[Ambrose,_2010-3] アンブローズ、ジョー (2010)。モッシュピット文化の暴力的な世界。オムニバス・プレス。その後、」マーティンは言う。「メタルのピエロたちが、ハードコア曲でみんなが激しく踊るスローパートを「モッシュピット」と呼び始めたんだ。僕がアグノスティック・フロントでプレイしていて、スローパートか何かを書いたとき、あいつらは「おお、それはいいスカンクパートだ」って言うんだ。そしてメタルの人たちはそれをモッシュパートと呼び始めた」。この言葉は、83年か84年頃にニューヨークでよく使われるようになった。あるいは、この言葉はアンスラックスか、アンスラックス傘下のプロジェクトで「ミラノ・モッシュ」が影響力のあるトラックだったSOD（ストームトルーパーズ・オブ・デス）が作ったものかもしれない。ニューヨークのロック広報担当トレバー・シルムサーは、「この言葉が人気になったのは、85年にSODというグループがレコードを出して「ミラノ・モッシュ」という曲を出したことだ。これはかなり大きなクロスオーバーレコードで、基本的にメタルキッズを大勢ハードコアに引き込んだ」と回想する。SODのビリー・ミラノは、人々がそれをスラムと呼ぶのをやめてモッシュと呼ぶようになった時期があったが、実際にそれを始めたのはアンスラックスではなくSODだったと語る。ミラノと共にSODで演奏するアンスラックスのスコット・イアンは、2つのバンドのうちより商業的なバンドに功績を認めている。「メタルのショーでモッシュを見たのは、アンスラックスが85年初頭に古いリッツを改装して、ピットがオープンした。だから、私の知る限りでは、間違いなくヘビーメタルの世界にそれを持ち込んだと言える。残念ながら、その責任は私にもあるだろう。

[4] クリスティ、イアン、サウンド・オブ・ザ・ビースト：ヘビーメタルの完全なヘッドバンギングの歴史

[Ragusa_2021-5] Ragusa, Paolo (2021年8月19日). 「モッシング：最も有名なコンサートダンス形式の1つであるその芸術と結果」。コンシークエンス。 2023年7月11日閲覧。

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[7] Tsitsos, William (1999 年 10 月). 「反逆のルール: スラムダンシング、モッシング、そしてアメリカのオルタナティブシーン」.ポピュラーミュージック. 18 (3): 405–406. doi :10.1017/S0261143000008941. S2CID 159966036.スラムダンシングは、1970 年代後半から 1980 年代前半のパンクロックサブカルチャーで米国で生まれたダンススタイルです。これは、初期のパンクの「ポゴ」ダンスの改良版です。スラムダンシングは、元のポゴにボディコンタクトを増やしました...ピットは明確に区切られたエリアではありませんが、通常はバンドが演奏しているステージの前に形成されます。時折 (通常は大きな会場でのショーの場合)、観客のさまざまな場所に複数のピットが形成されることがあります。「ピット」はエリアを指しますが、ピットは人々がその中で踊っている場合にのみ存在します...スラムダンスには素早い動きが伴います。多くの場合、この動きはピット内の全員が反時計回りに走り、時折互いにぶつかり合うという形をとります。ダンスには腕を振る動きも含まれますが、通常は片方の腕 (ほとんどの場合、右腕) だけが動いています。ダンサーが反時計回りに走っているとき、右腕を振ることは 2 つの機能を果たします。一方では、ダンサーが人々にぶつかり、すぐに押しのけることができ、他方では、反時計回りに円を描いて走っているときに勢いをつけるのに役立ちます。ただし、スラムダンサーは円を描いて走らず、むしろ「走って衝突する」ような動きをし、単にピットの最も多くの人が集まっている部分に飛び込んで、互いにぶつかり合うこともあります。

[Blush,_2001,_p.31-8] ブラッシュ、スティーブン(2001 年 10 月)。アメリカンハードコア: 部族の歴史。フェラルハウス。31 ページ。スラムダンシングは、ハンティントンビーチやロングビーチなどの南カリフォルニアの町で生まれました。伝説によると、マイクマリン (元米海兵隊員で映画「西洋文明の衰退」のスター) が 1978 年に最初のスラムダンシングを行いました。マイクは、近くに来る人の顔を打ちのめすという、パンクダンスの凶悪なバージョンを生み出しました。特にヒッピーは、粉砕されるほどでした。子供たちはそれを「ハンティントンビーチストラット」または「HB ストラット」と呼びました。円を描いて歩き回り、腕を振り、手の届く範囲にいる人全員を殴ります。スラムダンシングは、子供たちと「ポーズをとる人」を区別する点で重要でした。

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[12] Blush, Steven (2001年10月). American Hardcore: A Tribal History . Feral House . p. 31. Lee Ving (Fear) : ちょうど最初のアルバムの頃、1981年頃に、ポゴのたわごとから本物のスラムに変わった。ポゴはただ飛び跳ねるだけだった。インタラクティブ性は少なく、より無害だった。焦点はハリウッドからビーチへと移り、スピードとスラムピットのアイデアが生まれた。私たちは考えられる限りのスピードで演奏し始め、観客は狂乱し、ピットでお互いをぶちのめした。それは良いスポーツマンシップであり、良い汗をかくことがすべてだった。

[13] レットマン、トニー。ストレートエッジ明晰なハードコアパンクの歴史。彼らはハンティントンビーチで手に入れたものを持って西海岸から戻ってきた。イアン・マッケイとヘンリー・ロリンズは間違いなくそれを独自のアイデアでフィルタリングしたが、ブーツにバンダナを巻いてスラムダンスを踊るのは、LAに出かけたティーンアイドルから来たものであることに疑問の余地はない。

[Blush,_2001,_p.249-14] Blush, Steven (2001 年 10 月). American Hardcore: A Tribal History . Feral House . p. 249.ピットの子供たちは「ピッグパイル」で互いに飛び跳ねた。このユニークな地元の娯楽は、シーン自体と同様に、しばしば恐ろしい混乱に陥った。ある時点で、彼らはステージに子供を投げ込み、その場でピッグパイルした。20 人ほどの子供がライトに届くほど高く積み重なり、下の人たちを押しつぶした。Al Barile : これはボストンの習慣だ。誰かを押し倒してパイルを始めたのは私が初めてだったと思う。この DOA のアンダーグラウンドでのショーが、私が覚えている最初のピッグパイルだった。とてもクレイジーになり、ドラマーはキットを破壊してパイルの上に飛び乗った... 「ストレートエッジ」 Hank Peirce (ボストンのシーン): ボストンは、私が他の場所で見たスラムよりもずっと暴力的だった。私たちはそれを「ペンギンを殴る」と表現した。ボストン・スラッシュという名前がありました。ニューヨークでは、大きなサークル・ストームがありました。DC はそれほど組織化されておらず、より混沌としていて、ダイブが多かったです。LA は、リズム感のないサークル・ランニングの王様でした。『西洋文明の衰退』を観ると、「それがスラムダンシングだ！」と言うでしょう。しかし、ボストンは本当に状況を変えました。ダンスフロアのアクションは凶暴になることはありましたが、肩より上の部分を殴ったり、顔に露骨にパンチを食らわせたりすることはありませんでした。鼻が血だらけになったり、鼻が折れたりすることはよくありましたが、誰かを倒した後は、身をかがめてその人を抱き上げました。

[15] Tsitsos, William (1999年10月). 「反逆のルール: スラムダンシング、モッシング、そしてアメリカのオルタナティブシーン」.ポピュラーミュージック. 18 (3): 405–406, 410. doi :10.1017/S0261143000008941. S2CID 159966036.スラムダンシングがポゴの変形であるのと同様に、モッシングは1980年代半ばにスラムダンシングのバリエーションとして登場しました...スラムダンシングとは対照的に、モッシングにはピットでの一体感を高める円形のピットモーションなどの要素がありません。1980年代のニューヨーク市でのモッシングの発展により、ピットでの暴力が増加し、倒れたダンサーを拾い上げるという慣習が部分的に崩壊しました。ニューヨークのストレートエッジショーは、その残忍さで伝説となった...モッシュする人たちは、体を前かがみにして縮こまり、両腕または片腕 (通常は右腕) を体の横に振り回す。これは、インタビューした人の 1 人が「デススイング」と呼んだ動きだ。モッシュでのこの腕の振り方は、スラムダンシングよりもはるかに芝居がかった誇張されたものだ。モッシュする人が片腕だけを振る場合、振らない方の腕は、他のモッシュする人たちとの衝突を防ぐために準備しておく。ダンサーは、これらの動きをしている間、動かずに立っていることが多いが、ピットの中や端にいる他の人にぶつかることもある。そうするには、ダンサーは通常、他のダンサーが集まって衝突しているところまで移動し、衝突に参加する。この走って衝突するスタイルのモッシュは、走って衝突するスラムダンシングのスタイルとは、モッシュでのより大げさな体の動きによって区別できる。モッシャーは反時計回りのグループの動きをしません...スラムダンスと比較すると、腕をより激しく振ったり、より激しく身体を接触させたり、グループの動きがなかったりするなど、モッシュの基本的な身体の動きは、コミュニティよりも個人の縄張り意識をさらに強調します。腕を振り、足を高く踏み出す身体の動きは、スラムダンスが最初に登場して以来、伝統的な動きのままですが、モッシュでは、ジャンピングカラテキックなどの新しい動きが導入されています。

[16] ブラッシュ、スティーブン(2001 年 10 月)。アメリカンハードコア: 部族の歴史。フェラルハウス。300 ページ。マイクシュナップ(NYHC シーン): 1985 年に、私は新しい言葉を耳にし始めました。モッシュです。SOD のビリーミラノとスコットイアンが使ったメタル用語で、パンク界でスラムダンスとして知っていたものに似たものを表す新しい用語でした。ハードコアショーにやって来たメタルキッズの中には、シーンのニュアンスを理解していない人もいました。キッズがぶつかり合っているのを見て、ただ一緒に参加したのです。そのため、ハードコアクルーの中には、「自分たちの」ショーにメタルファンが来るのを嫌う人もいました。CBGB の昼公演で孤独な長髪の 1 人だったら、命がけでした。それが事態が悪化し、暴力が事態を本当に混乱させたときです。人々は焦点を失いました。かつてはバンドと音楽が重要でした。始まりも終わりも違うのです」

[17] アンブローズ、ジョー (2010)。モッシュピット文化の暴力的な世界。オムニバスプレス。シアトルからは、デフレパードやホワイトスネイクのようなバンドが大成功を収めていたコックロックサーキットとは無関係のロックバンドが次々と登場した。特にニルヴァーナは、史上最も商業的に成功したパンクバンドとなった。ラスベガスウィークリー紙に寄稿したジェフインマンは、「突然、ポップカルチャーは、ジョンソンで考えるだけの男たちによって支配されなくなった。コバーン、エディヴェダー、ビリーコーガンのような男たちが、ロックを股間から脳へと脊髄を上っていった」と書いている。...ロックの主流は、麻薬常習者、怠け者、女々しい男、規範から外れた正義の異端者たちによって再び侵略された。 90年から95年にかけて、権利を奪われた周辺シーンのパンクたちが、利益の上がるポンプロックを一掃し、代わりにさまざまなジャンルを生み出しました。その中で、私たちが知っているモッシュピットが出現し、爆発的に広がりました。ハードコア、スカコア、グラインドコア、エモ、ストレートエッジ、パンク、パンクポップなどは、コックロックを圧倒し、取って代わったジャンルのほんの一部です。

[18] Keens, Oliver (2021年8月31日).フェスティバル：音楽愛好家のための知っておくべきフェスティバルガイド. フランシス・リンカーン. p. 66.しかし、おそらくロラパルーザの最大の影響は、中西部にステージダイブとモッシュの楽しさを知らしめたことでしょう。パンククラブやハードコア会場で生まれたこのイベントは、ロラパルーザの観客がジョージ・H・ブッシュ時代のアメリカで愛された国立公園やスポーツアリーナでモッシュしたことで全国的に広まりました。これは各都市のスタッフにとってあまりにも新しくて困惑するものだったので、ジョブソンが指摘したように、「子供たちの顔にぶつからないように警備員に教育しなければなりませんでした。子供たちをバリケードから出して脇に座らせ、水を与えるなんて、彼らはこれまでこんなことは経験したことがありませんでした。モッシュピットが若者文化の不可欠な部分となったことに、ロラパルーザの遺産を見ることができます。ロックやメタルを超えて、彼らは今やラップでも欠かせない存在となっている。

[19] キング、イアン (2018 年 11 月 29 日)。定義への欲求: ロックジャンルへの AZ ガイド。HarpPeren。pp. 124–125。1991年末までに、アメリカは、かかとを前後に揺らすのではなく、ピットで大騒ぎする準備ができていました。モッシュは非常に一般的になり、クランベリーズのコンサートで「リンガー」中にも発生しました。アイルランドのバンドは、フランネルを着た大衆をなだめるために、フォーク風のドリーミーなポップをしばらく脇に置いて、グランジ風の「ゾンビ」アンセムを書きました。

[Pandya,_2017-20] Pandya, Hershal. 「ヒップホップ・モッシュ・ピットの進化を追跡」Djbooth . 2023年7月14日閲覧。

[21] レイト、エリアス。「リル・ウージー・ヴァートやトラヴィス・スコットのようなラッパーがいかにしてモッシュやメタルTシャツをヒップホップの主流にしたか」ビルボード。 2023年7月14日閲覧。

[22] キング、イアン（2018年11月29日）。定義への欲求：ロックジャンルへのAZガイド。HarpPeren。34ページ。コリンズは、去った人々の半数に戻るよう説得した。「それはうまくいった。[エレクトロニカ]がグランジキッズと融合するのを見たのは初めてだった。突然何をすればいいのか分からなくなったこれらのキッズにとって、それは素晴らしい瞬間だった...彼らは本当にダンスの仕方を知らないのでモッシュするだろう。そしてプロディジーはそれに乗った。」

[23] Blashill, Pat (1999 年 8 月)。「大音量、高速、そして制御不能」。Spin : 132。テクノは、常に内なる宇宙の音楽であり、自分自身と踊るために作られた。しかし今、何かを感じたい、恐怖、嫌悪、または時々鼻血を流したいテクノファンは、ハードコアに目を向けている。ハードコアパーティーは、色っぽく、だらしなく、悪魔のように快楽主義的な、純粋で昔ながらのロックンロールである。「ビールはテクノに合わないと証明しようとした人はたくさんいる」と、シーンのバイブルであるミルウォーキーのファンジン Massive の編集者 Matt Bonde はくすくす笑う。「しかし、Massive の仲間は、ビールが合うことを証明したし、実際にそうしている」。何年もの間、知的なエレクトロニカアーティストが「良い雰囲気」を説き、ファンが「団結」について語ってきたが、一部のレイバーは年相応に振る舞っている。エルモのバックパックを背負っているにもかかわらず、彼らも愚かになって物事を破壊したがっている。激しいダンス、悪魔的なイメージ、そして時折催涙ガス攻撃に満ちた、H-Bomb、ロサンゼルス地域のTwilight、ミルウォーキーのAfternoon Delightなどのハードコアテクノパーティーは、PLUR（平和、愛、団結、尊敬）というユートピア的なクラブキッズの信条の、完全に裏返しのように見えます。このシーンに住むラインバッカー型のモッシャーやキャンディーレイバーは、クールさを醸し出す代わりに、ストレートエッジパンクショーのモッシュ、スピードメタルコンサートでのヘッドバンギング、そして良いNitzer Ebbのライブでの陰鬱なルゴシブギーを思い出させる儀式で惨めさを受け入れています。

[24] レイナルド、ショーン（2023年7月7日）。First Floor Volume 1：Reflections On Electronic Music Culture。Velocity Press。Skrillexの作品は、ある意味ではクラブ文化に根ざしているが、アリーナやフェスティバルのステージも念頭に置いて作られており、DJがテーブルに飛び乗って大勢の観客をモッシュピットのような熱狂に巻き込むことが奨励されるだけでなく、期待されている場所でもある。ダンスミュージックは歴史的に、この種の露骨な「ロックスターとしてのDJ」の行動、そして一般的に誇張された壮大さを嫌ってきたが、このジャンルのいわゆる「アンダーグラウンド」な一角でさえ、これまでにないほどスター崇拝と商業的なポップチューンの鞭打ちを受け入れた1年を経て、現在のSkrillexが新たな高みへと昇りつめたのも当然だ。 EDM が火をつけたのが 10 年以上前かもしれないが、Skrillex とその仲間たちが先導するなか、ダンスミュージックというジャンルは今やアメリカンイディオットの段階に入り、かつての姿とはほんの少し似ているだけなのに、かつてないほど大きなものになっているように感じる。

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