僧侶たち

僧侶たち
1966年のザ・モンクス
背景情報
別名	修道士、トーキー
起源	ゲルンハウゼン、西ドイツ
ジャンル	プロトパンク[1] ガレージロック 実験的なロック
活動年数	1964 ～ 1967 年、1999 年、2004 年、2006 ～ 2007 年 （1964年） （1967年）
ラベル	ポリドール、サード・マン
過去のメンバー	ゲイリー・バーガー ラリー・クラーク エディ・ショー デイブ・デイ ロジャー・ジョンストン
Webサイト	モンクス

モンクスは、レコードジャケットではモンクスという名前で呼ばれ、 1964年に西ドイツのゲルンハウゼンで結成されたアメリカのロックバンドである。このドイツに駐留していた5人のアメリカ人GI兵によって結成されたこのグループは、ロックの伝統的な形式に飽き飽きし、メロディーよりもリズムを重視し、ディストーションを多用した非常に実験的なスタイルを生み出した。バンドの甲高いボーカル、挑戦的な歌詞、フィードバック、ギタリストのデイヴィッド・デイの6弦バンジョーの型破りな組み合わせは聴衆を困惑させたが、音楽史家はその後、モンクスを当時最も革新的なロックバンドの1つと位置づけている。バンドの歌詞はベトナム戦争や社会的疎外に対する反対を表明することが多く、パンクロック運動の厳しくて率直な社会的、政治的論評を予見するものであった。バンドの見た目は彼らの音楽と同じくらい衝撃的だと考えられていた。彼らは、象徴的に首に帯を巻いた黒い修道服を着て、髪を部分的に剃り上げた坊主頭にして、カトリックの修道士の外見を真似しようとしていたからだ。

1964年後半、トーキーズとして知られていたバンドは、自費でシングル「There She Walks」をリリースしたが、このリリースでは、翌年にグループが録音する音楽についてほとんど示唆されていなかった。ドイツ人マネージメントチームの助けを借りて、彼らはバンド名をモンクスに変更することを決定し、1966年5月にポリドールレコードから唯一のスタジオアルバム「Black Monk Time」の配給に合わせてシングル「Complication」をリリースした。このアルバムと1966年から1967年にかけてリリースされた追加のシングルは、当時は限られた成功しか収めなかったが、その後、音楽愛好家や評論家の間で高く評価されるようになった。

1999年にコンピレーションアルバム『 Five Upstart Americans』が発売された数日後、ニューヨークのCavestompフェスティバルでオリジナルメンバー5人全員が再結成コンサートを開催し、2000年代には散発的にツアーを行った。このバンドは、Black Monk Timeに対する新たな関心と、1998年の拡張版『Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965–1968』をはじめとするいくつかのコンピレーションに登場したことで、カルト的な支持を得ている。1980年代と1990年代のパンク ロックバンドや、デッド ケネディーズ、ザ フォール、ビースティ ボーイズなどの他のジャンルのアーティストは、自分たちの音楽に影響を与えたアーティストとしてザ モンクズを挙げている。

モンクスの中核は1963年後半に結成された。アメリカ兵のゲイリー・バーガー（リードギター、ボーカル）、ラリー・クラーク（オルガン）、エディ・ショウ（ベースギター）、デイブ・デイ（リズムギター）に、西ドイツ出身のハンス（ドラム）という人物が加わり、トーキーズという5人組を結成した。このバンド名の由来は、バーガーがファイアボールズのインストゥルメンタル曲「トーキー」を賞賛していたことによる。^[2]バーガーとデイは以前、リズム・ロッカーズという勤務中の音楽デュオとして非公式に共演したことがあり、間もなくクラークとハンスがリズム・ロッカーズに加入してサウンドを強化した。^{[3] [4]}その後すぐに、ショウはバンドのオーディションを受け、バーガーに渋々受け入れられた。^[2]ジャズミュージシャンだったショウが加入したのは、主にベースギターの経験が限られていたからというよりも、バンドが緊急にベースギター奏者を必要としていたためである。^[5]バンドは最初、ヘッセン州ゲルンハウゼンの前哨基地近くの軍のたまり場で演奏を始め、1950年代のアメリカのロックンロールのスタンダードとバーガーとデイが書いたオリジナル曲を組み合わせて、騒々しい群衆と軍人に向けて演奏しました。^{[3] [6]}

マキシム・クラブでバンドを見たタレント・マネージャーのハンス・ライヒは、トーキーズに、軍務を終えた後も仕事があると約束してドイツに残るよう説得した。^{[7] [8]}短期間、バンドにはボーカリストのザック・ザカリアとドラマーのボブ・ローズがいたが、2人は他のバンドメンバーよりずっと後に除隊となったため、トーキーズを離れざるを得なかった。^[7]バーガーは、ドラマーのロジャー・ジョンストンをバンドに紹介することで、比較的迅速に問題を解決し、その後、グループのレコーディング・キャリアを通じて存在することになるラインナップを固めた。^[8]トーキーズがリハーサルを始めると、バーガーはハイデルベルクの独立スタジオで、グループのために1回限りのシングル契約を手配した。バンドのオリジナル曲「There She Walks」と「Boys Are Boys」をカップリングしたこのシングルは、1964年後半に500枚がプレスされ、クラークがライブで販売した。^{[9]このシングルは後に}コンピレーションアルバム 『Five Upstart Americans』に収録された。^[10]

1965年初頭、トーキーズはシュトゥットガルトのリオ・バーでレジデント・バンドを開始し、そこでエレクトロニクスやサウンド操作の実験を行い、レパートリーを拡大した。^{[11] [12]}リオ・バーでのリハーサル中に、アグレッシブなフィードバックや大音量の​​ディストーションなど、グループの特徴的なスタイルが現れ始めた。^[12]サウンドを拡大する可能性を感じたカール・レミー、ウォルター・ニーマン、ギュンターとキキ・ノイマンからなるドイツ人マネージメント・チームは、トーキーズと契約し、まったく新しいイメージを推進し、アンサンブル演奏に磨きをかけた。^{[2]チームとの最初のセッションの1つで、バンドはモンクスに改名することを決定したが、父親が}牧師だったクラークは当初、この名前に多少の不安を感じた。^{[2] [5]}

マネージメントチームの監督の下、モンクスはリズミカルでざらざらした音楽に重点を置いたリハーサルを徹底的に行った。その目標を達成するためにバンドは新しい楽器やハードウェアを装備した。バーガーはマエストロ・ファズトーン（後にワウワウペダル）、ジョンストンはフロアタム、デイは6弦バンジョーを装備した。デイはベースセクションに混乱させるようなカウンターリズムを提供した。^{[5] [13] [14]}ショウは、グループのモチベーションは「ハイリズムとハイエネルギー」を持つことだったと説明した。^[2]彼はさらに詳しく説明し、「できるだけ多くの「ビート」を引き出すことが目的だった。ビートにできるだけ多くの「バンバンバンバン」を乗せる。シンバルが使われるのはアクセントのときだけだ。誰かがリズムに貢献しなければ、それはモンクスのサウンドではない」と述べた。^[2]しかし、バンドがモンクスへと変貌するのはゆっくりとしたものであり、スタジオに戻るのに十分な自信が持てるようになるまで、グループはほぼ1年間の試行錯誤を要した。^{[15] [16]}

1965年9月、モンクスはポリドール・レコードに提出する新曲を自ら作曲しレコーディングした。しかし、ポリドールは、3年前にビートルズが注目を集めたハンブルクのトップテン・クラブで彼らが演奏するまで、レコーディング契約を結ぶことに消極的だった。^{[17] [18]}当時、モンクスの型破りな服装が話題になった。特注の黒いローブは、当時のビート・グループの流行とは著しく相反するものだった。5人のメンバー全員がビートルズ風の髪型を捨てて剃髪し、シンプルなロープのネクタイを着けたバンドは、神秘的なオーラを醸し出すと同時に、威嚇的な非順応性も見せた。^{[4] [19]モンクスのイメージは、観客からさまざまな反応を受けた。若いファンはバンドの風変わりな外見にふざけて興味津々だったが、保守的な常連客はショックを受け、}冒涜的だと考え激怒することもあった。^{[16] [20]}グループは観客から比較的離れており、観客に挑戦し、必ずしも観客を喜ばせることを意図した、騒々しく不協和な「音の圧倒者」によってさらに悪化しました。^[19]

ポリドール・レコードはモンクスの過激なアプローチに賭ける気で、バンドは1965年11月にケルンのスタジオに入った。 『ブラック・モンク・タイム』のレコーディング・セッションでは、ビル・ヘイリー・アンド・ヒズ・コメッツとの毎晩の演奏と早朝のスタジオ作業を両立させなければならず、バンドは疲労困憊の状態だった。 ^[21] もう一つの課題は、レコード・プロデューサーのジミー・ボウエンがモンクスの大音響を4トラック・テープに適切に録音するためのリソースが限られていたことだった。^[21]バンドのメンバーはスタジオの別々の隅でバッフルの後ろで演奏しなければならなかった。 ^[21]

1966年5月、ポリドール・レコードは『ブラック・モンク・タイム』とシングル「コンプリケーション」をリリースした。^[22]モンクがロック音楽に取った印象的なアプローチは、パンクロックの先駆けとなった。^{[23] [24] [25]バーガーの混乱させるフィードバックの爆発は、大幅に改造された}Vox Super Beatleアンプを通して再生された。曲は典型的なヴァース・コーラス・ブリッジからは大きく外れていたが、リズムを強調する点は1950年代のR&B音楽の演奏を彷彿とさせた。 ^[26]歌詞的には、『ブラック・モンク・タイム』はベトナム戦争、社会的疎外、愛憎関係についての率直で偏執的なコメントを披露した。 ^[27]ポリドールはアルバムを「過激すぎて非商業的」であると考え、米国ではリリースしなかった。1980年代に米国でテープが流通し、1990年代初頭までにカルト的なファンを獲得した。^[24]バンド自体は1994年にアルバムを再リリースし、米国で公式にリリースされたのはこれが初めてとなった。^[24]

『ブラック・モンク・タイム』のリリースに続いて、プレスイベント、チャールズ・ポール・ウィルプとの写真撮影、そして西ドイツ中のミュージックホールやバーでの一夜限りのツアーが6か月間行われた。ツアーはプロモーションチームの新メンバーであるヴォルフガング・グルシュチェフスキが指揮を執った。^[2]残念ながら、ツアーはモンクスにとって消耗戦となり、彼らの音楽はモンクの最新の流行に乗ろうとする新しい聴衆を遠ざけることが多かった。^[5]アルバムの売上が振るわなかったため、ボウイエンはグループに「ソフトウェイヴ」ミュージック、特にビートルズの曲「イエロー・サブマリン」の人気を利用するよう促した。^{[5] [21]}バンドのメンバーの大半はイメージを守るためにこの考えに抵抗したが、デイはこの機会を利用して自身のラブソング「カッコウ」をモンクスの他のメンバーに紹介した。^[21] バンドがトップテンクラブでの2度目のレジデンシーのためにハンブルクに戻ったとき、彼らは「I Can't Get Over You」と一緒に「Cuckoo」をレコーディングした。^[21]

「カッコー」の発売後すぐに、バンドはテレビ番組「ビート・クラブ」やいくつかのラジオ局でシングルの宣伝を行い、その結果、このレコードはドイツの一部市場でヒットチャート入りを果たした。^[2]特に、モンクスの音楽は、ラジオ・ルクセンブルクで彼らの音楽を聴いた東ドイツ市民に高く評価され、鉄のカーテンを越えてファンレターが大量に届いたことからもそれが明らかである。ショーは、バンドのテーマや個人主義の考え方は、同じ種類の個性を表現できなかった東ドイツの人々にとって、より受け入れられやすいものだったのではないかと推測した。^[28]作家のマイク・スタックスは、「カッコー」の当初の宣伝が収まった後、このバンドはドイツの音楽市場での販路をすべて使い果たし、1966年後半までにモンクスは他国への進出を検討していたと述べている。^[2]バンドは2週間のスウェーデンツアーで好評を博し、スウェーデン国営テレビに出演して締めくくった。^[9]

1967年2月にドイツに戻ったモンクスは、ポリドール・レコードがベトナム戦争に関するコメントを理由に『ブラック・モンク・タイム』の米国での配給を拒否したことを知った。^[29] カール・レミーの勧めで、モンクスはベトナムでツアーを行う予定となり、理論的にはモンクスの減少しつつある聴衆を増やすことができるという期待の下、3枚目のシングルに微妙なサイケデリック・ロックの影響を取り入れるよう説得された。さらに、マネージメント・チームは、シルバー・モンク・タイムとゴールド・モンク・タイムという2枚のモンクスのアルバムをリリースするという最終目標を繰り返した。^[29]

レミーの要望に従い、バンドはシングル「Love Can Tame the Wild」/「He Went Down to the Sea」でサウンドを変更する試みを行った。デイのバンジョー、バーガーの必死のボーカル、クラークのオルガンはなくなり、代わりにリズムギター、抑えた歌声、ピアノのクラークとトランペットのショウをフィーチャーした計算されたオーケストラが採用された。^{[2] [29]}モンクスの歴史家ウィル・ベダードは後に、このシングルは「LPが革新的だったのと同じくらい刺激に欠ける」と評している。^{[30] 1967年5月に}ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスと共演した際、バンドのメンバーの間で緊張が高まった。^[17]デイはバンドのライブセットにカバー曲が追加されたことに次第に苛立ち、バーガーとジョンストンはモンクの衣装を捨ててカラフルな衣装に着替え、バンドメンバーを苛立たせた。^[17]僧侶たちの心の葛藤にもかかわらず、バンドはフランクフルト空港からベトナムに向けて出発する予定だった。しかし、出発のわずか1日前にバーガーはクラークが故郷テキサスに戻ったことをバンドに知らせた。ベトナムで焼身自殺した仏教僧について読んでいたジョンストンは、僧侶たちもベトコンの手で同じような運命を辿るだろうと非合理的な考えを持っていた。適切な後任がいないため、バンドは1967年9月に解散した。^{[4] [29]}

1999年11月、 『ファイブ・アップスタート・アメリカンズ』のリリースに合わせて、モンクスはボーカリストのマイク・フォルナターレとともに再結成し、ニューヨークで1960年代のガレージバンドを復活させた毎年恒例のイベント、ケイヴストンプのヘッドライナーを務めた。3日間のコンサートにはチョコレート・ウォッチバンドやスタンデルズも出演し、モンクスにとって米国での初公演となった。^[9]ニューヨーク・タイムズの評論家ジョン・パレレスは、バーガーはもはやファルセットは出せなかったが、「それ以外は時代や流行に左右されない」と書いた。^{[31] 2000年10月31日、コンサートのテープが}ライブアルバム『 レッツ・スタート・ア・ビート - ケイヴストンプからのライブ』でリリースされた。^[32]

モンクスのオリジナルメンバーが最後に一緒に演奏したのは、2004年のラスベガスでのロックアラウンドイベントだった。その年の後半、ジョンストンは肺がんとの長い闘病生活の末、11月に亡くなった。^[33]モンクスが正式に解散する前に、2006年と2007年にはイギリスとドイツで再結成コンサートが行われた。^[34] 2008年1月10日、デイは心臓発作で66歳で亡くなった^{。[35]バーガーはその後ソロ活動を開始し、2009年まで主にモンクスの曲で演奏した。2007年から}ミネソタ州の小さな町タートルリバーの市長を務めていたバーガーは、2014年に膵臓がんのため71歳で亡くなった。 ^[36]

「プリティ・スザンヌ」は録音から40年以上経ってから「モンク・タイム」のB面を付けてシングルとしてリリースされた。^[37]この曲はもともとエディ・ショウとデイヴ・デイが作曲した「パラドックス」という「時間消費型」のインストゥルメンタル曲だった。モンクスのマネージャーが注目し、よりハードな方向へ向かうよう促した。「プリティ・スザンヌ」は1965年にデモとして初めて録音された。この1967年初頭の録音はハンブルク近郊のトーンスタジオ・ファンツで録音された。レッド・ラウンジ・レコードのマーティン・クリストフは2007年に1967年の録音の片面アセテート盤を発見し、後に2009年にライト・イン・ザ・アティック・レコードから再発されたブラック・モンク・タイムのボーナストラックとして、またレッド・ラウンジ・レコードからシングルとしてリリースされた。^[38]

1960年代の全盛期以来、モンクスの影響は着実に拡大してきた。ドイツのクラウトロックから始まり、パンク・ロック、エクスペリメンタル・ロック、オルタナティブ・ロック、ヒップホップなど、さまざまなジャンルのミュージシャンが次々と影響を受け、デッド・ケネディーズ、ビースティ・ボーイズ、ホワイト・ストライプス、ザ・フォール、アーリー・イヤーズなどがその影響の兆しを見せている。^{[5] [39] [40]}音楽史家のケリー・ストルツは1996年にモンクスを「彼らが言うところの『オーバービート』なサウンドで聴く人を圧倒する、最悪の場合は愉快な議論のように聞こえる完全に風変わりなフリークロック」なグループと評した。ストルツは、バンドは他のどのパンクバンドよりも10年も前に「[セックス]ピストルズを凌駕する」革新的な音楽グループであると結論付けた。^[17]作家のピーター・バックリーは著書『ザ・ラフ・ガイド・トゥ・ロック』の中で、ブラック・モンク・タイムは「少しも古びていない。むしろ奇妙になっている」と述べている。^[41]

1994年、エディ・ショウは元妻のアニタ・クレムケの協力を得て自伝『Black Monk Time』を出版した。 ^[42] 『Black Monk Time』は1990年代からCDで再発されており、 2009年のLight in the Attic Recordsからのリリースにはボーナストラックが収録されている。 ^[43]レニー・ケイは1998年にコンピレーションアルバム『 Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965–1968』の拡張版再発に「Complication」を収録した。 ^[44]「I Hate You」は1999年のコーエン兄弟の映画『ビッグ・リボウスキ』のサウンドトラックに収録されている。^{[45]数多くの}前衛バンドの曲を収録したトリビュートアルバム『Silver Monk Time』は、受賞歴のあるドキュメンタリー『Monks: The Transatlantic Feedback』のサウンドトラックとして2006年10月にリリースされた。^{[46] [47]}

• ゲイリー・バーガー-リードギター、リードボーカル、タンバリン（2014年死去）
• ラリー・クラーク（本名ローレンス・スパングラー） -オルガン、バックボーカル、ピアノ、タンバリン
• エディ・ショー（本名：トーマス・エドワード・ショー） -ベースギター、バックボーカル、トランペット、金管楽器
• デイブ・デイ（本名デイヴィッド・ハブリチェック） -リズムギター、バンジョーギター、タンバリン、バ​​ックボーカル（2008年死去）
• ロジャー・ジョンストン -ドラム、バックボーカル（2004年死去）

• ザ・フォールは、1990年のアルバム『エクストリケイト』で「I Hate You」（「Black Monk Theme Part I」に改題）と「Oh, How To Do Now」（「Black Monk Theme Part II」に改題）をカバーし、1994年のアルバム『ミドル・クラス・リボルト』で「Shut Up」をカバーした。
• シルバー・モンク・タイム- モンクスへのトリビュート(2006、Play Loud! Productions)
  • 「モンク タイム」b/w「ヒグルディ ピグルディ」（2006、Play Loud! Productions） - 上記アルバムからのシングル
  • 「Drunken Maria」b/w「Monk Chant」（2009、Play Loud! Productions） - 上記アルバムからのシングル
• IDLES の曲とビデオ「IDLES Chant」は、彼らの Meat EP (2015) から - 「Monk Chant」へのトリビュート

注記

文献

• ショー、エドワード (1994)。『ブラック・モンク・タイム』。ストリート・ストリート・パブリッシング。ISBN 0963337122。

• ザ・モンクス公式サイト
• MusicBrainzの The Monks ディスコグラフィー
• カルトカーゴのモンクスの記事
• 「アメリカのGI兵、坊主頭、そして冷戦時代の音楽史」シュピーゲル・インターナショナル、2007年2月7日
• モンクタイムに戻る 2011年5月2日閲覧
• モンク・タイムをフィーチャーしたパワーエイド広告（2000年）