国際ポップアンダーグラウンドコンベンション

インターナショナルポップ アンダーグラウンド コンベンション( IPU ) は、 1991 年にワシントン州オリンピアで開催されたパンクとオルタナティブロックの 音楽フェスティバルです。6 日間にわたるコンベンションでは、キャピトル シアターでの一連のパフォーマンスが中心となりました。1991 年 8 月 20 日から 25 日まで、非常に多くの独立系バンドがキャピトルやオリンピアの音楽シーン内の他の会場で演奏し、交流し、コラボレーションしました。このイベントのライブ音楽のコンピレーションは、後に地元のレコード レーベルK Recordsからリリースされました。

このコンベンションは、ミュージシャンでKレコードのオーナーでもあるカルヴィン・ジョンソンとキャンディス・ペダーセンが中心となって企画した。[1] 地元の音楽シーンで積極的に活動していたジョンソンは、ビート・ハプニングというグループの一員としてこのイベントでも演奏した。^[ 2 ]^{このフェスティバルのコンセプトは、}スティームボート島にあるペダーセンの自宅で行われる、夜通しのダンスパーティーやバーベキューといった、Kレコードのもっと地味なイベントから生まれたものだ。^[3]このフェスティバルが成功したり、大きな注目を集めたりすると予想した人はほとんどいなかった。ジョンソンが説明するように、「こんなことをするのは、ある意味大胆なアイデアでした。レコードはほとんど売れなかったし、私たちの活動に関心を持つ人もいませんでした。音楽を作っている人たちが来れば、それで成功だと思ったのです。」^[3]

フェスティバルのテーマは、アーティストの独立性、自給自足、DIY倫理に焦点を当てており、イベント全体が「企業による乗っ取りに対する激しい抵抗」を表明していました。^[4]ブラットモービルの歌手アリソン・ウルフは、「私たちがやっていたことの要点は、DIY、つまり自分で作る、生産手段を自分たちで引き継いで、自分たちで何かを作ることでした。」と説明しています。 ^[3]フェスティバルの主要な信条の1つは、「企業の鬼の手先は許さない」でした。^[1]

コンベンションのスタイルは、商業的なコンサートシリーズというよりは、むしろ公共のパーティーに似ていた。フェスティバルの主催者であり、Kレコードの共同設立者であるキャンディス・ペダーセンは次のように語っている。「これは、疑似ビジネス的なものを一切排除して、音楽とダンスと楽しみを組み合わせた方法だった。私たちは、パスをできるだけ安く抑えようとした。5日間で35ドル、バンドと会場に確実に支払いができるよう、ちょうどいい額だった。これは本当にコミュニティ志向だった。多くの人が来て、支払いをせずにただぶらぶらしていた。そして、それは完全に奨励されていた。そこにいたいなら、あなたはコミュニティの一部だったのだ。」^[5]

大会期間中、約50のバンドがステージショーを行った。^[6]最も目立ったパフォーマンスはキャピトルシアターで行われたが、他の地元の会場も参加し、レコード店、ハウスパーティー、その他のスペースで即興パフォーマンスとして多くのショーが行われた。出演者には、フガジ、ビキニ・キル、ファストバックス、ビルト・トゥ・スピル、サム・ベルベット・サイドウォーク、メルヴィンズ、アンワウンド、L7、シャドウイ・メン・オン・ア・シャドウイ・プラネットなどがいた。^[3]音楽パフォーマンス以外にも、大会では詩の朗読からケークウォークダンス、さらには『猿の惑星』の映画マラソンまで、多種多様な芸術関連の活動が促進された。^{[3] [5]}

フェスティバルの初日の夜は、公式には「Love Rock Revolution Girl Style Now」と題された一連のショーが行われた。^{[6] [7] [8]}ブラットモービル、トビ・ヴェイルのソロ、メッカ・ノーマルのジーン・スミス、キッキング・ジャイアント、ヘブンズ・トゥ・ベッツィー、7イヤー・ビッチ、ニッキ・マクルーア、スーチャー（キャスリーン・ハンナ、シャロン・チェスロウ、ダグ・E・バード）、ローズ・メルバーグ、ザ・スピネインズ、ロイス・マフェオの初期のバンド「コートニー・ラブ」など、数多くの女性パンクやクィアコアバンドが演奏した。^{[3] [5] [7] [9]}初日のコンセプトは、マフェオ、KAOSのディスクジョッキーのミシェル・ノエル、地元の起業家マーガレット・ドハティが率いるボランティアのグループによって考案され、宣伝された。^{[3]このイベントはイベントの活発なキックオフとなり、}ライオット・ガールズの間で伝説的な地位を獲得し、単に「ガール・ナイト」として知られるようになった。^{[3] [6] [10]}

コンベンションは、 Kが長年リリースしてきた7インチEPシリーズ「インターナショナル・ポップ・アンダーグラウンド」からその名前を受け継いだ。このシリーズはインディーズバンドやDIYバンドのフォーラムで、ザ・ソフトィーズ、クロマティクス、タイガー・トラップなど太平洋岸北西部の人気バンドを紹介する一方、メイクアップ、ビルト・トゥ・スピル、ザ・ロンデルズ、サッチャー・オン・アシッド、ジー・ヘッドコーツなど、さまざまなアーティストの楽曲も収録されていた。このシリーズは1987年に始まり、コンベンション終了後も長く続き、最終的には130を超えるエディションがリリースされた。 ^{[11]これらのうち、Kは}インターナショナル・ヒップ・スウィング（1993年）とプロジェクト・エコー（1996年）という2つのコンピレーションをリリースしている。^[11]

大会のライブ音楽の回顧録は、1992年にKレコードからリリースされた。オリンピアのベテランエンジニア、パトリック・マレーがプロデュースしたアルバム「International Pop Underground Convention」には、参加バンド21組の演奏が収録されている。^[2]音楽のほとんどは国会議事堂内にあるヨーヨー・レコーディング・スタジオでライブ録音されたが、一部の曲は大会の関連会場であるノースショア・サーフ・クラブとキャピタル・レイク・パークで録音された。^{[12] [13]}

ニルヴァーナがツアーに出ていた間、カート・コバーンは、多くのバンドが重要な新しい友情を築き、予期せぬインスピレーションを得たコンベンションに参加できなかったことに深い失望を表明した。^{[3]ショーは、当時の新進アーティストの多くにとっての実験の場であり、ローズ・メルバーグ（タイガー・トラップを結成しようとしていた）、ニッキ・マクルーア、ヘブンズ・トゥ・ベッツィーの}コリン・タッカーなど、彼らのキャリアで初めて公の場に姿を現した者もいた。 ^{[7] [14]}

自身のレコードレーベル「キル・ロック・スターズ」を設立したばかりのレコードメーカー、スリム・ムーンは、ビキニ・キルやブラットモービルの曲を収録した初期のレコード、オリジナルの「キル・ロック・スターズ」コンピレーションのコピーを持ち込んだ。フェスティバルの後、CDリリースは改訂され、コンベンションのアーティストを紹介する内容に拡張された。^[5]

このフェスティバルは「コミュニティの自立の決意を強化する」という目標において立派な成功を収めた。^{[3]それ以来ずっと太平洋岸北西部の音楽シーンに影響を与え続け、}レディフェストやヨーヨー・ア・ゴーゴーのような将来の独立系音楽フェスティバルのモデルとなった。^[3]特にライオット・ガール運動に刺激を与え、世間の注目を集めるきっかけとなった。^{[7] [14]}

IPUコンベンションとその参加アーティストは、ワシントン州立歴史博物館で開催された展覧会「踊れる革命：北西部のインディーズ音楽」（2016～2017年）に大きく取り上げられました。^[15]このフェスティバルは、音楽的価値と芸術的誠実さに優れたフェスティバルとして広く認められており、SPIN誌では「90年代の真のウッドストック」と評されています。^[16]

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