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キャスリーン・ハンナ | |
|---|---|
 2016年ロンドンでパフォーマンスするハンナ | |
| 生まれる | 1968年11月12日 |
| その他の名前 | ジュリー・ルイン |
| 母校 | エバーグリーン州立大学 |
| 職業 |
|
| 配偶者 | [1] |
| 子供たち | 1 |
| 音楽キャリア | |
| 起源 | ワシントン州オリンピア |
| ジャンル | |
| 楽器 | |
| 活動年数 | 1989年～現在 |
| ラベル | ロックスターを殺す |
| メンバー | ジュリー・ルイン、ビキニ・キル、ル・ティグレ |
| 以前は | ビバ・クニーベル、縫合 |
キャスリーン・ハンナ（1968年11月12日生まれ）は、アメリカの歌手、ミュージシャン、フェミニストパンク・ライオット・ガール運動の先駆者、パンク・ジンのライターである。1990年代前半から中期にかけて、フェミニストパンクバンド、ビキニ・キルのリードシンガーを務め、[2] [3] 、1990年代後半から2000年代前半にかけてエレクトロパンクバンド、ル・ティグレのフロントマンを務めた。2010年以降は、ジュリー・ルインとしてレコーディングを行っている。[4]
2009年、ハンナはライオットガール運動の初期形成に焦点を当てたジン、アート作品、写真、ビデオ、音楽、ジャーナルなどの資料を作成し、ニューヨーク大学のフェイルズ図書館で閲覧可能にした。ハンナについてのドキュメンタリー映画「The Punk Singer」が2013年にシニ・アンダーソン監督によって公開され、ハンナの人生とキャリアの詳細、そして長年のライム病との闘いを明らかにした。ハンナはビースティ・ボーイズのアダム・ホロヴィッツと結婚している。[1]
人生とキャリア
1968年～1988年: 幼少期とフェミニズム
ハンナは1968年11月12日、オレゴン州ポートランドで生まれました。[5] 3歳の時、家族はメリーランド州カルバートンに引っ越しました。ハンナの父親の職業が変わったため、家族はさらに数回引っ越しました。[5] ハンナがフェミニズムに興味を持つようになったのは、母親に連れられてワシントンDCで行われた集会でフェミニストの象徴であるグロリア・スタイネムが演説した時で、9歳頃でした。[6] 2000年のBUST誌のインタビューで、ハンナは次のように回想している。「私の母は主婦で、フェミニストだと思われているような人ではありませんでしたが、Ms誌が出版されたとき、私たちはとても感銘を受けました。私はその写真を切り抜いて、「女の子は何でもできる」などと書かれたポスターを作ったりしていました。母はそれに感銘を受け、教会の地下室で家庭内暴力撲滅活動に取り組みました。その後、母は私を連帯デーに連れて行ってくれました。それが、私が大勢の女性たちが叫んでいる中にいた初めての経験で、本当にずっとそれを続けたいと思うようになりました。」[7]
ハンナの興味は、母親が図書館からベティ・フリーダンの『女性の神秘』を借りたときに深まった。父親の反対により、ハンナの幼少期には女性の権利運動への関与はひっそりと行われていた。[8]
両親の離婚後、ハンナはポートランドに戻り、リンカーン高校とグラント高校に通った。[9]高校卒業後、 1980年代後半にエバーグリーン州立大学に通うため、ポートランドからワシントン州オリンピアに転居した。この間、彼女は学費を払うためにストリッパーとして働いた。 [10] [11] [12]「両親は大学に行かなかった。私は（大学に）行けて幸運だと思った。」[13]エバーグリーン在学中、彼女は同級生で写真家のアーロン・バウシュ＝グリーンと共に、性差別、女性に対する暴力、エイズを扱った二人の写真展を開催した。これらの問題は、彼女が家庭内暴力防止団体セーフプレイスでボランティア活動をしていた際に深刻化した。[14]しかし、学校当局は写真が見られる前に削除し、この検閲行為がハンナの「最初の活動への進出」と称されるきっかけとなった。それは、友人のハイディ・アーボガストとタミー・レイ・カーランドと共に独立したフェミニスト・アートギャラリー、レコ・ミューズを設立することだった。[14]
ハンナは、性差別や女性に対する暴力について語るスポークンワードパフォーマンスを始めた。やがて、お気に入りの作家の一人であり、カウンターカルチャーの象徴であるキャシー・アッカーとの会話をきっかけに、スポークンワードをやめて音楽に転向した。ハンナはこう回想する。
アッカーは私に、なぜ文章を書くことが私にとって重要なのかと尋ねたので、私は「今まで誰も私の話を聞いてくれなかったし、言いたいことがたくさんあったから」と答えた。すると彼女は「じゃあ、なぜスポークン・ワードをやっているの？スポークン・ワードのショーなんて誰も行かないわよ！バンドに入った方がいいわ」と言った。[15]
その後、ハンナはアーボガストとカーランドと共に「エイミー・カーター」というバンドを結成し、美術展の前にショーを行った。[6]
1989–1999: ビキニ・キル
その後、ハンナはViva Knievelという別のバンドを結成し、解散するまで2か月間アメリカをツアーした。1990年にオリンピアに戻ったハンナは、エバーグリーン高校の学生でドラマーでパンク雑誌編集者の トビ・ヴェイルとコラボレーションを始めた。これは、ゴー・チーム（ヴェイル、ビリー・カレン、カルヴィン・ジョンソンからなるバンド）のパフォーマンスを見て、ハンナが敬愛するファン雑誌 『ジグソー』の立役者だとヴェイルに気づいたことがきっかけだった。 [16] 1990年10月、ハンナとヴェイルはカレン、ベーシストのキャシー・ウィルコックスとともにビキニ・キルを結成し、すぐに1990年代初頭のワシントン州オリンピアの音楽シーンの重要な一部となった。バンドの目標の1つは、男性中心のパンクシーンにもっと女性を参加させることだった。[3] 1991年夏、ビキニ・キルがワシントンDCに滞在していた間、ハンナはコンピレーション・カセット『A Wonderful Treat』に収録された2つのサイドプロジェクト、スーチャー（シャロン・チェスロウ、ダグ・E・バードと共演）、ワンダーツインズ（ネイション・オブ・ユリシーズのティム・グリーンと共演）でレコーディングを行った。ビキニ・キル、スーチャー、ワンダーツインズは1991年8月に行われたインターナショナル・ポップ・アンダーグラウンド・コンベンションに出演した。[17] [18]
ビキニ・キルがキル・ロック・スターズ・レーベルから初めてリリースした作品は、フガジのイアン・マッケイがプロデュースしたセルフタイトルのEPだった。ビキニ・キルはその後イギリスをツアーし、イギリスのバンド、ハギー・ベアとスプリットLPをレコーディングした。このツアーは撮影され、バンドはルーシー・セインのドキュメンタリー『It Changed My Life: Bikini Kill in the UK』でインタビューを受けた。アメリカに戻ると、バンドはジョーン・ジェットと仕事を始め、シングル「New Radio/ Rebel Girl」をプロデュースした。シングルのリリース後、ハンナはジェットと共にニューアルバムの曲を共同で書き始めた。同時にハンナはスポークン・ワード「Rockstar」をレコーディングし、キル・ロック・スターズの「Wordcore」シリーズの7インチシングルとしてリリースされた。また「I Wish I Was Him」はKRSのコンピレーションアルバム『Rock Stars Kill』に収録されている。ベン・リーがオルタナティブロックの人気アーティスト、エヴァン・ダンドーについて書いたこの曲は[19] 、もともとリーのバンド、ノイズ・アディクトによってレコーディングされた。[20]
ビキニ・キルの最初の2枚のEPは、1993年に「The CD Version of the First Two Records」としてCDでリリースされた。 [21]バンドはさらに2枚のフルアルバムをリリースし、1994年には「Pussy Whipped 」、1996年には「Reject All American」をリリースし、1998年にはキル・ロック・スターズがグループの7インチとコンピレーショントラックを集めた「Bikini Kill: The Singles 」をリリースした。ビキニ・キルは1998年半ばに友好的に解散した。[22]
2000年～現在：ル・ティグレとジュリー・ルアン
ビキニ・キル解散後、ハンナはジュリー・ルインというソロプロジェクトに取り組み始めた。このプロジェクトはハンナの寝室で40ドルのドラムマシンを使って作られた。ジュリー・ルイン名義でセルフタイトルのアルバムが1枚リリースされ、フェミニスト理論家ジュリア・クリステヴァの作品に部分的に影響を受けている。[23]
ハンナさんはこのプロジェクトについてこう語った。
女の子の寝室は、時に真の創造性を発揮できる空間になることがあります。問題は、これらの寝室が互いに切り離されていることです。私は、ジュリー・ルインのレコードを、女の子が自分の寝室でレコードを作り、それをただ捨てたり、日記帳に残したりするのではなく、取り出して人々と共有したように聞こえるようにしたかったのです。[24]
オレゴン州ポートランドにいる間、ハンナは友人で当時雑誌編集者だったジョアンナ・フェイトマンと、ジュリー・ルインのライブショーで協力し始めた。このコラボレーションにより、2人はG・B・ジョーンズの映画にちなんで名付けられたトラブルメーカーズというバンドを短期間結成したが、[25]フェイトマンが美術学校に通うためにニューヨークに移ったため、バンドは解散した。
ハンナはすぐにニューヨークに移り、映画監督のサディ・ベニングを加えて、よりエレクトロニックなスタイルの音楽をベースにした別のバンド、ル・ティグレを結成した。これはハンナがジュリー・ルインと探求し始めたサンプラー主体のサウンドに似ていた。(彼女は後にバスト誌に、当時は「完全に金欠」で、毎日オートミールを食べていたと明かした。[26] ) ハンナはそれを「パンク・フェミニスト・エレクトロニック」のジャンルの一部と呼んでいる。[27]バンドはミスター・レディ・レコード・レーベルでレコーディングを行い、最初のレコーディングはシングル「ホット・トピック」と「ディセプタコン」を含む同名のアルバムだった。その後ベニングはバンドを脱退し、 2枚目のアルバム「フェミニスト・スウィープステークス」ではJD・サムソンが代わりに参加した。[28]
Mr. Lady Recordsは潰れ、グループは2004年にThis Islandをリリースするためにユニバーサル・レコードに移籍した。ハンナは2005年に病気のためバンドを脱退し、後にライム病の末期と診断された。[29] Le Tigreのウェブサイトによると、バンドを休んでいた間、ハンナはウィリー・メイ・ロックンロール・キャンプ・フォー・ガールズのバンドコーチとしてボランティアをしていた。彼女はまた、2007年秋学期にニューヨーク大学の大学院で美術の授業を教え、インテリアデザインの授業にも出席した。 [30] 2010年、ハンナは近代美術館でDJを務め、後にレインコーツのステージに加わり、スリッツのVindictiveをカバーした。[31]
また2010年に、ハンナは1997年のバンド「ジュリー・ルイン」を再結成し、ケニー・メルマン、キャシー・ウィルコックスを迎えた「ジュリー・ルイン」というフルバンドに生まれ変わらせ、新しいレコードを作ると発表した。バンドはニューヨークのニッティング・ファクトリーで最初のショーを行い、ビキニ・キルやル・ティグレの曲と新曲を1曲披露した。 [32] [33] 2010年から2013年にかけて、監督のシニ・アンダーソンはキャスリーン・ハンナのドキュメンタリー「ザ・パンク・シンガー」を制作し、ビキニ・キルからジュリー・ルインまでの彼女の活動を記録した。2013年のSXSWで初公開された。 [34] 2013年6月、ジュリー・ルインは最初のシングル「オー・カム・オン」をリリースした。アルバム「ラン・ファスト」は2013年9月にリリースされ、バンドはツアーを行った。バンドはハンナのライム病が悪化したため、2014年5月から9月に予定されていたツアーをキャンセルした。[35]彼女はその後回復し、再び演奏活動を始めた。ジュリー・ルーインの2枚目のアルバム「Hit Reset」は、2016年7月にハードリー・アートから出版された。[36]
活動と影響
ハンナの率直なフェミニズムは、常に彼女の作品に影響を与えてきた。彼女は1991年に第三波フェミニズムとライオットガール運動の代弁者となった。 [37] 1991年、ビキニ・キルはワシントンDCで夏を過ごし、ハンナはバンド「ブラットモービル」のアリソン・ウルフ、モリー・ニューマン、ジェン・スミスと雑誌「ライオットガール」の制作に協力し始めた。これは若い女性にフェミニズムを受け入れ、パンクロック界に女性も平等に関与するよう呼びかける運動となった。[38]
私たちは雑誌を創刊したかったし、バンド Bratmobile の Allison Wolfe と Molly Neuman がriot grrrlという小さなファンジンを創刊していて、私たちはそこにちょっとした記事を書いていました。私はずっと、すごくかっこよくてスマートな文章が載った大きな雑誌を創刊したいと思っていました。そして、私が会っていた DC の他のパンク ガールたちがそれに興味があるかどうか知りたかったのです。そこで私はミーティングを呼びかけ、そのためのスペースを見つけました。そして、それは意識を高めるようなものになりました。私はすぐに、雑誌は正しい方法ではないと気づきました。人々はライブをしたり、お互いに音楽の演奏方法を教え合ったり、ファンジンを書いたりしたかったので、それが起こり始めました。それはマスコミの注目を集め、他の場所の女の子たちが「私もそれをやりたい。そういうのを創刊したい」と言うようになりました。
雑誌は「モッシュピットでの安全対策」[39] 、 「政治的思想の探求」[40] 、そしてパンクフェミニスト女性のための団体の創設などを取り上げた。1991年に始まったビキニキル・ジンは、このことと「パンクロックのレンズを通してフェミニストの問題を提示したい」という願望から生まれた。第2号までに、ライオットガール・マニフェストが誕生し、女性に対して社会が女性に抱く期待に逆らい、女性が時事問題を自由に議論できる団体を結成するよう促した。ハンナはライオットガールのスポークスウーマンになることを望んだことも意図したこともなかったが、地域、国、そして世界レベルで女性に関係する問題について声を上げる機会となることを願っていた。[41]
ビキニ・キルのコンサートでは、ハンナは女性たちに男性からの嫌がらせを避けるためにステージの最前列に移動するよう求めていた。これは彼女の「女の子は最前列へ」あるいは「レボリューション・ガール・スタイル・ナウ」というアイデアの一環であった。[24]男性が支配するパンクロックのシーンでは、モッシュピット（女性が暴行を受けることが多かった）のせいでショーが暴力的になることが多かったが、ハンナは女性が安心していられる空間を望んでいた。さらに、最前列に女の子たちを配置することで、男性のヤジが絶えない自身のショーでも、彼女自身も安全でサポートされていると感じることができた。
パンクミュージックへの彼女のフェミニスト的貢献は歌詞にも表れている。シアトルタイムズのニコール・ブロデュールとのインタビューでは、「ハンナの歌詞は、社会の期待に反して、やりたいことをして着たいものを着る女の子についてのものだった」と語られている。[42]ハンナ：「脚を露出しているからといって、フェミニストではないということにはならない。」彼女は、女性は反発を受けることなく、好きなように自分を表現する能力を持つべきだという考えに焦点を当て、彼女のパフォーマンスはそのようなテーマを頻繁に反映していた。ブロデュール：「ハンナは、性欲をそそる無遠慮さで胸とお尻を露出し、女の子らしいポニーテールをし、腹部に口紅で「ふしだらな女」と書いて踊り回った。」
1991年、ハンナはワシントンD.C.のナショナル・モールで行われた家族計画連盟対ケイシー裁判の前に行われたプロチョイス集会でビキニ・キル（フガジと共演）とパフォーマンスを披露した。自身も15歳で中絶を経験しているハンナは、「これは女性が闇の中絶で命を落とさないようにすることであると同時に、女性たちが『私の命にも価値がある。私は自分の人生と健康を自分でコントロールする権利がある』と言っているのよ。もし男性が『精管切除手術を受ける決断をすることはできない』と言われたらどうなるか想像してみて」と語った。 [43] [44]ハンナは2011年の家族計画連盟の「女性の健康のために立ち上がろう」集会でも講演した。スピーチの中で、彼女は19歳のときにツアー中に破産した時の話を語った。彼女は感染症にかかり、非常に具合が悪くなり、助けを求めて家族計画連盟のクリニックを訪れた。彼女はポケットに10ドルも持っていなかったにもかかわらず、診療所で「温かく迎え入れられ」、敬意を持って扱われ、医療を受けた。[45]
ハンナは、ロビン・モーガンが編集した2003年のアンソロジー『シスターフッド・イズ・フォーエバー：新千年紀のための女性アンソロジー』に「ジェネレーションXの生き残り：ライオット・ガールのロックスターからフェミニスト・アーティストへ」という作品を寄稿した。[46]ハンナが中心となっていたライオット・ガールというジャンルは、 『パンク・シンガー』などのドキュメンタリーによって女性のエンパワーメントの歴史的場として評価されており、同ドキュメンタリーではハンナが第三波フェミニズムの多くの教義を形成したとされている。[47]
2009年、ニューヨーク大学のフェイルズ図書館は、ライオットガール・コレクションを創設した。これはライオットガール運動の初期の結成に焦点を当てており、一連のジン、アート作品、写真、ビデオ、音楽、ジャーナルなどを収録している。ハンナのソロ作品の一部や、ビキニ・キルや他のコラボレーターと制作したジンも含まれている。[48]ビキニ・キルのアーカイブはオンラインでも閲覧可能である。[26]
2014年にオーストラリアのウェブマガジン「アーチャー」のエイミー・ミドルトンとのインタビューで、ハンナは結婚の平等を支持すると述べた。また、ル・ティグレとのツアー中に、高校でLGBTグループやゲイ/ストレート同盟を立ち上げたというティーンエイジャーに会ったことにも触れ、「それを聞いて将来にとても希望を感じました」と述べた。同じインタビューで、ハンナはトランス排除的なフェミニスト運動に悲しみを感じており、トランスフェミニズムを支持しているようだと述べた。[49]以前、批評家は、2001年と2005年に「女性生まれの女性」のみをイベントに入場させるというポリシーを持っていたミシガン・ウーミンズ・ミュージック・フェスティバルでハンナがパフォーマンスしたことを理由に、トランス排除的であると示唆していた。[50]
2018年、ハンナは「Tees 4 Togo」というプロジェクトを立ち上げた。これは、ハンナの友人であるキム・ゴードン、パットン・オズワルド、ジョーン・ジェット、チャック・D、そしてサラ・ラーナック、アディー・ロバーソン、ハンナ・ルーシーといったアーティストの絵が描かれたTシャツを販売するものである。[13]収益の100%は非営利団体ピース・シスターズに寄付され、トーゴのダパオンにある地元の女子校の授業料を支援する。[51] 40ドルのTシャツ1枚で、生徒1人の1年間の学費を賄うことができる。[51]
私生活
ハンナは1993年のOutの記事でバイセクシュアルであると特定され、[52] 2013年のPride.comの記事では「ゲイコミュニティの積極的な支持者」と評された。 [53] 2006年、ハンナはビースティ・ボーイズのアダム・ホロヴィッツと結婚した。[5]ハンナとホロヴィッツは2024年に、10歳の息子とともにカリフォルニア州パサデナに住んでいると報じられた。 [54]
ハンナはライム病と正しく診断されるまで6年間苦しんだ。 [55]この病気のため、彼女は2014年に3か月間の治療を受けなければならず、その結果、彼女のバンド、ジュリー・ルインのライブパフォーマンスをキャンセルした。[35] 2013年に彼女はバスト誌で、ホロヴィッツが「ずっと私を気遣ってくれた」と明かした。[26] 2015年6月までに、彼女は自分が寛解したと述べた。[56]
大衆文化において
- ハンナは、ニルヴァーナの1991年のブレイクスルーシングル「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」のタイトルの由来であり、カート・コバーンの壁に「カート・スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」と書いた。当時、コバーンはハンナが特に若い女性向けに販売されているデオドラントについて言及していることを知らず、そのフレーズが曲のテーマを固定するものだと考えていた。[57]
- NOFXのアルバム『 So Long and Thanks for All the Shoes 』に収録されている曲「Kill Rock Stars」はハンナについて書かれており、彼女の名前を挙げて次のように歌っている。「ロックスターを殺す？なんて皮肉なの、キャサリン。あなたは新しい女王の座に就いたのよ。」この曲のタイトルはビキニ・キルのレーベル、Kill Rock Starsに由来している。[58]
- 彼女はソニック・ユースの曲「Bull in the Heather」のミュージック・ビデオに出演している。 [59]
- 彼女はクリステン・アンダーソン＝ロペスやロバート・ロペスとコラボレーションし、マーベル・スタジオのテレビシリーズ『ワンダヴィジョン』の1990年代風シットコムオープニングテーマソングを制作した。[60]
- ハンナは2020年のサンダンス映画祭で初公開され、その年の後半にショータイムで放送されたドキュメンタリー映画『ザ・ゴーゴーズ』に2回登場している。 [61]その中で彼女は1982年にゴーゴーズのコンサートに行ったことと、それが彼女に与えた影響について回想している。[62]
- アイドルズの曲「ミスター・モチベーター」の歌詞では、ハンナについて次のように言及している。「まるでキャスリーン・ハンナが熊の爪でトランプの陰部を掴んでいるみたいに」
ディスコグラフィー
ビキニ・キル
アルバム
- Revolution Girl Style Now!自主リリースカセット (1991)
- ビキニ・キルEP、キル・ロック・スターズ (1991)
- Yeah Yeah Yeah Yeah がHuggy Bear 、 Catcall Records (UK)、 Kill Rock Stars (US)とスプリット LP(1993)
- プッシー・ホイップド、キル・ロック・スターズ（1993）
- 最初の 2 枚のレコードの CD バージョン(ビキニ キルEP とYeah Yeah Yeah Yeahスプリット LPの半分をまとめ)、Kill Rock Stars (1994)
- オールアメリカンを拒否、ロックスターを殺す (1996)
- シングルス、キル・ロック・スターズ（1998）
シングル
- 「ニュー・ラジオ」/「レベル・ガール」7インチ・シングル、キル・ロック・スターズ（1993）
- 「The Anti-Pleasure Dissertation」7インチシングル、Kill Rock Stars (1994)
- 「I Like Fucking」/「I Hate Danger」7インチシングル、Kill Rock Stars (1995)
コンピレーション出演
- 「Feels Blind」 - Kill Rock Stars LP/CD (1991)
- 「キャンディ」は、Throw: The Yoyo Studio Compilation、Yoyo Records (1991)に収録されています。
- 「Daddy's Lil' Girl」、Ebullition Records のGive Me Back LP (1991)
- 「Suck My Left One」、There's a Dyke in the Pit、Outpunk Records (1992)
ジュリー・ルイン
- ジュリー・ルイン、『キル・ロック・スターズ』（1998年）
ジュリーの廃墟
ル・ティグレ
アルバム
- ル・ティグレ、ミスター・レディ（1999）
- フェミニスト・スウィープステークス、ミスター・レディ（2001）
- ディス・アイランド、ユニバーサル（2004）
シングルとEP
- 「ホットトピック」（1999）
- ミスター・レディのデスクからEP (2001)
- リミックス（2003）
- 「ニューキックス（2004）」
- 「TKO」（2004年）
- 「アフターダーク」（2005）
- This Island Remixes Volume 1 EP、Chicks on Speed Records (2005)
- This Island Remixes Volume 2 EP、Chicks on Speed Records (2005)
- 「Standing in the Way of Control」ゴシップ、キル・ロック・スターズとの12インチ・スプリットEP （2006年）
- 「私は彼女と一緒」（2016）
その他
ヴィヴァ・クニーベル
- 「Boy Poison」7インチEP、Ultrasound Records（1990年）
縫合
- 「A Wonderful Treat」コンピレーションカセット（1991）
- 「Suture」7インチEP、Decomposition/Dischord（1992）
偽物
- リアルフィクションLP、キルロックスターズ (1995)
ソロ出演およびゲスト出演
- ロックスター/ミーン（ワードコア第1巻）、キャスリーン・ハンナとスリム・ムーン、キル・ロック・スターズ[63]（1991）
- Play Pretty for Baby、The Nation of Ulysses（1992年）; ハンナのバックボーカルを含む
- ロック・スターズ・キル、ヴァリアス・アーティスト、キル・ロック・スターズ（1994年）、ハンナの「I Wish I Was Him」収録
- ボールホッグかタグボートか？ LP/CD、マイク・ワット（1995年） [64]ハンナは「ハートビート」という曲にフィーチャーされている。
- ホーム・アライブ：自己防衛術、ヴァリアス・アーティスト、エピック（1996年）；ジョーン・ジェットとイーヴィル・スティグが作詞作曲し演奏した「ゴー・ホーム」を収録
- 60秒ワイプアウト、アタリ・ティーンエイジ・ライオット（1999年）; ハンナは「No Success」という曲でリードボーカルを務めている[64]
- フィーチャリング... LP、Internal/External、K Records (2000)
- Playgroup、Playgroup (2001); ハンナは「Bring It On」という曲でリードボーカルを務めている。
- リアリスト、コメット・ゲイン（2002年）; ハンナは「Ripped-Up Suit」という曲にフィーチャーされている[64]
- 「Wordy Rappinghood」、Chicks on Speed（2003年）、ハンナがボーカルを担当[64]
- ネイキッド、ジョーン・ジェット（2004年）、「キス・オン・ザ・リップス」はハンナとのデュエット
- アメリカン・イディオット、グリーン・デイ（2004年）、「レターボム」という曲は、ワッサーネームというキャラクターを演じるハンナのボーカルで始まる[64]
- Sinner、ジョーン・ジェット（2007年）；ハンナは「Five」、「Watersign」、「Baby Blue」、「Tube Talkin」の曲に参加している。
- Hey Hey My My Yo Yo、ジュニア・シニア（2007年）; ハンナは「Dance, Chance, Romance」という曲にフィーチャーされている
- 「Eating Makeup」、セス・ボガート（2016年）、ハンナのボーカルがフィーチャー
- Chill、dummy、 POS（2017年）; ハンナは「Sleepdrone/Superposition」という曲にフィーチャーされている[65]
- リン光パニック、チェルシー・ペレッティ（2020年）; ハンナは「BDR」に出演[66]
- 「Let's Keep It Going」、クリステン・アンダーソン＝ロペスとロバート・ロペス（2021年）、ハンナのボーカルをフィーチャー[67]
文献
ファンジン
- エヴァン・ダンドーとの生活：ポップスター
- キャスリーン・ハンナのニュースレター
- Le Tigre ジン/ツアープログラム
回想録
- ハンナ、キャスリーン（2024年5月14日）。Rebel Girl。ニューヨーク：Ecco。ISBN 978-0-06-282523-0。 [68] [69] [70] [71] [72]
参考文献
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出典
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外部リンク
キャスリーン・ハンナ Wikipediaの姉妹プロジェクト
コモンズからのメディア
ウィキクォートからの引用
ウィキデータからのデータ
- 公式サイト
- Le Tigre サイトの Kathleen の Herstory 2012 年 8 月 30 日にWayback Machineにアーカイブされました
- AllMusicの Kathleen Hanna
- キャスリーン・ハンナのディスコグラフィー（Discogs）
- IMDbのキャスリーン・ハンナ
- Tees 4 Togo ウェブサイト
- ニューヨーク大学フェイルズ特別コレクション図書館のキャスリーン・ハンナ文書