L7（バンド）

L7は1985年にドニタ・スパークスとスージー・ガードナーによって結成された。^{[ 5 ]}両アーティストはエコーパークのアートパンクコミュニティで活動しており、1984年にLAウィークリーの文化拠点で共通の知人を通じて出会った。スパークスは、ガードナーが制作中の曲のテープを聴いた時のことを「人生で最も幸せな日の一つ」と表現し、二人がそれぞれ作りたいと思っていた音楽に明確なシンクロニシティを感じたと語っている。^{[ 12 ]}当時、ガードナーは詩人としても活動していた。^{[ 13 ]}その1年前、ガードナーはブラック・フラッグの大学ラジオヒット曲「スリップ・イット・イン」でバックボーカルを務めていた。^{[ 14 ]}ガードナーとスパークスは、初期の頃は入れ替わり立ち替わりサポートミュージシャンと共に、ロサンゼルスのパンクやメタルの会場で定期的に演奏を始めた。

パンクロックデュオは、ベースギタリストとしてジェニファー・フィンチ、ドラムとしてロイ・コウツキーを迎え入れた。^{[ 15 ] [ 16 ]} 4人の中で最もカリフォルニアにルーツを持つフィンチは、バンドをエピタフ・レコードのブレット・グレビッツを含むさらに広いネットワークに繋げ、バンドはそこで最初のデモを録音した。^{[ 17 ]}彼らの同名のデビューアルバムは、「激しく、エネルギッシュで、速くてストレートなパンクミュージック」と評され、1987年にエピタフ・レコードからリリースされた。 ^{[ 18 ]} L7は初期の頃、適切な安定したドラマーを見つけるのに苦労したと報告している。L7のリリース直後、コウツキーはバンドを脱退し、アン・アンダーソンが後任となった。^{[ 19 ]}アンダーソンが L7 とスタジオで共演したのは、 1988 年にSST Records のコンピレーションアルバムThe Melting Potのみで、 Ohio Express の曲「Yummy Yummy Yummy 」のカバーが収録されている。^{[ 20 ]}その後、アンダーソンはL7 のレコードのツアーサイクルの終わりに脱退し、 1989 年後半にデメトラ「ディー」プラカスがバンドに加入し、バンド初の安定した女性だけのラインナップが完成した。^{[ 21 ] [ 17 ]}

バンドは1989年に「Shove」/「Packin' a Rod」をリリースし、Sub Popの今月のシングルとなった。^{[ 22 ]} L7は1990年代初頭にシアトルに短期間滞在したと伝えられている。^{[ 11 ] [ 23 ]} L7の次のアルバム「Smell the Magic」は1990年にSub Popからリリースされ、Rolling Stone誌から4つ星の評価を得た。同誌は「ドニタ・スパークスとスージー・ガードナーのツインギターが地獄へのハイウェイを疾走する『Smell the Magic』はSub Popの最高の瞬間の一つだった」と評した。^{[ 24 ]} L7は1990年にイギリスへ渡り、ニルヴァーナのオープニングアクトを数公演務めた。^{[ 25 ]}

1991年8月、L7はワシントン州オリンピアで開催された国際ポップアンダーグラウンドコンベンション（IPU）でパフォーマンスを行った。 ^{[ 12 ]} IPUは、非常に独立したDIY精神に基づいて組織されており、L7は大手レーベルと契約した唯一のバンドで、最近スラッシュレコード（ロンドンレコードの子会社）と契約したばかりだった。^{[ 12 ]}

1992 年にリリースされた彼らの 3 枚目のアルバム、ブッチ・ヴィグがプロデュースしたBricks Are Heavyは、ローリング・ストーン誌の1999 年 5 月号の「1990 年代の必聴レコード」リストに掲載され、批評的にも商業的にも最も成功したリリースとなった。 ^{[ 26 ]}ドニタ・スパークスがオープニング トラック「Wargasm」でヨーコ・オノの叫び声をサンプリングする許可を求めて連絡を取ったところ、オノは、彼らの音楽が人気になる時が来たので、グループの成功を祈っていると答えたと伝えられている。^{[ 12 ]} 1992 年にリリースされたシングル「Pretend We're Dead」は、全米オルタナティブ ソング チャートに 13 週間ランクインし、最高位は 8 位だった。^{[ 27 ]}また、全英シングル チャートでも 21 位を記録した。シングル「Everglade」と「Monster」も全英シングル チャートにランクインした。^{[ 28 ]} Paste誌は、グランジソングのトップ50リストで「Pretend We're Dead」を21位にランクインさせた。^{[ 29 ]} L7は「Bricks Are Heavy」のプロモーションのため、1年間のツアーを行った。 ^{[ 30 ]} Variety誌は1992年に、L7が繰り返しツアーを行ったことで世界中に巨大なアンダーグラウンドファンを獲得したと報じた。^{[ 30 ]}「Bricks Are Heavy」の人気は、 MTVでの頻繁なビデオ放送によっても高まった。2000年6月までに、「Bricks Are Heavy」は米国で32万7000枚を売り上げた。^{[ 31 ]}

1992年のレディング・フェスティバルでの演奏中、バンドは「音響機器の技術的な問題」に見舞われ、演奏を中断せざるを得なかった。騒々しい観客は落ち着きを失い、ステージに泥を投げつけ、バンドに何度も泥を投げつけた。抗議として、リードボーカルのドニタ・スパークスはステージ上でタンポンを取り外し、観客に向かって「私の使用済みタンポンを食え、この野郎ども！」と叫んで投げつけた。スパークスはこの事件について謝罪しておらず^{[ 5 ] [ 32 ]}、このタンポンは「史上最も不衛生なロック記念品」の一つとして言及されている^{[ 33 ]} 。1992年後半、スパークスは深夜のイギリスの番組「ザ・ワード」でのL7の演奏中に、生放送のテレビでジーンズと下着を脱ぎ捨て、腰から下が裸になったことでイギリスで物議を醸した。^{[ 34 ]}この事件について、スパークスは後に、L7が出演したワードショーには「男性のお尻コンテスト」や「オリバー・リードの楽屋に隠しカメラがあり、彼がシャツを脱いで酔っ払っている様子が映っていた。これは本当にひどいものだった。だから私もこの狂気に加担したんだ」とコメントした。^{[ 35 ]}

1993年7月にSpin誌の表紙を飾った記事の中で、レネー・クリストはL7を「私が知っている中で最も面白く、意地悪で、強く、クールで、怒りっぽい女性4人」であり、「ワイルドで、騒々しく、自発的」で、ステージショーは「仲間愛、観客との交流、アクロバットが溢れている」と評した。^{[ 36 ]}

L7の4枚目のアルバム『Hungry for Stink 』は1994年7月にリリースされた。このアルバムはビルボード200チャートで117位にランクインし、彼らのこれまでの最高位となった。「Andres」はアルバムからのリードシングルで、全米オルタナティブソングチャートで20位、全英シングルチャートで34位にランクインした。バンドは引き続き強力なライブアクトとして評価され^{[ 12 ]} 、 1994年のロラパルーザツアーのメインステージで演奏した。このツアーには、スマッシング・パンプキンズ、ビースティ・ボーイズ、ジョージ・クリントン、ニック・ケイヴ、ア・トライブ・コールド・クエスト、ブリーダーズも出演していた^{[ 37 ]}。 1995年1月、L7はコンスティテューション・ホールでニール・ヤング、リサ・ジェルマーノ、パール・ジャムと共に、Voters for Choiceのためのチャリティコンサートを行った。 ^{[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]}フィンチは、ショーの最後の曲を演奏した後にシャツを脱いだことで「ちょっとした騒ぎ」を引き起こしたと^{伝えられている。[ 41 ] [ 42 ]}

1995年、L7はドキュメンタリー映画『Not Bad For a Girl』で取り上げられた4つのバンドのうちの1つだった^{[ 43 ]}。^{[ 44 ] [ 45 ]}この映画は複数の女性バンドに焦点を当てたもので、 1996年のニューヨーク・アンダーグラウンド映画祭で最優秀ドキュメンタリー賞を受賞した。

フィンチは1996年、5枚目のアルバム『 The Beauty Process: Triple Platinum 』のレコーディング中にバンドを脱退した。 ^{[ 46 ]}スパークスとグレタ・ブリンクマンがアルバムでベースを演奏し、その後、バンドBellyの元メンバーであるゲイル・グリーンウッドがバンドの正式なベーシストとなった。^{[ 47 ]} L7は1997年にワシントン州シアトルのバンバーシュート・フェスティバルに出演した。 ^{[ 12 ]}

1998年、クリスト・ノヴォセリック監督による擬似ドキュメンタリー映画『L7: The Beauty Process 』が公開された。^{[ 48 ]}この映画には、ポップのような市場でパンクのようなバンドとして活動するL7の苦難を描いた実際のコンサート映像が含まれている。^{[ 49 ]}

L7の6枚目のスタジオアルバム『Slap-Happy』は、1999年にバンド自身のレーベルWax Tadpole Recordsからリリースされた。^{[ 14 ]}このアルバムを宣伝するため、1999年7月17日、L7はカリフォルニア州パサデナのローズボウルで開催されたリリスフェアの観客の上空に「退屈？疲れた？L7を試してみて」と書かれた横断幕を掲げた飛行機を飛ばした。翌日、ニュージャージー州アズベリーパークのストーンポニー駐車場で開催されたワープドツアーの観客の上空に横断幕を牽引した飛行機が飛んだ。横断幕には「ワープドにはもっとビーバーが必要だ…愛を込めて、L7より」と書かれていた。^{[ 14 ] [ 50 ]}グリーンウッドは後にバンドを脱退し、サンフランシスコのバンド、ストーンフォックスの元メンバーであるジャニス・タナカが後任となった。 ^{[ 51 ]}

1990年代後半、レコードの売り上げは衰え続け、バンドの資金はますます乏しくなっていった。しかし、バンドのライブパフォーマンスは一貫して賞賛を集め、1999年9月にはシカゴ・トリビューンのロック評論家グレッグ・コットが「ガードナーとスパークスは低音のギターのチャグを好んでおり、それはほとんどのリードギタリストの高音のスキールよりもハーレーダビッドソンのアイドリングエンジンを連想させる。彼らはベーシストのジャニス・タナカと交錯し、床板を揺らし、無関係な通行人の胸骨を突き抜けるような、厚くドロドロとした低音を作り出す。彼らの秘密兵器はドラマーのディー・プラカスである」と評した。^{[ 52 ]} 2000年には、バンドはロンドン公演でデメトラ・プラカスとの一夜限りの共演権を抽選でプレゼントした。^{[ 53 ] [ 54 ]}当選者はツアーバスで一夜を過ごすことができた。ローリングストーン誌は、プラカスと彼女のバンドメンバーが「もうロックンロールについて偽善的になるのはやめよう。ロックンロールは売春だ」と決めたと報じた。^{[ 55 ]}

2001年までに、L7はツアーを行わなくなった。バンドはウェブサイトに次の声明を掲載した。「L7は無期限の活動休止中です。曖昧な表現であることは承知していますが、現状はこうです。バンドの将来は今のところ不透明です。」 L7は事実上解散したように見えた。2007年から2012年にかけて、スパークスはドラムのプラカスと共に、バンドDonita Sparks and The Stellar Momentsで別のプロジェクトに取り組んだ。フィンチはOtherStarPeopleやパンクロックグループのThe Shockerなど、いくつかのプロジェクトを結成した。^{[ 56 ]}タナカはPinkでベースを演奏し、グリーンウッドはBif Naked、後に再結成されたBellyで演奏した。

2012年、スパークスはバンドのFacebookページを開設し、L7のビデオやアーカイブ画像を投稿したところ、ファン層がすぐに再集結し始めた。^{[ 8 ]}

2014年12月10日、L7は公式Facebookページで、ドニタ・スパークス、スージー・ガードナー、ジェニファー・フィンチ、デメトラ・プラカスをメンバーに再結成することを発表した。^{[ 57 ]}再結成の一環として、バンドはウェブサイトをリニューアルし、ファン向けのメーリングリストも開設した。^{[ 58 ]}

再結成したバンドは、2015年6月6日にドイツのロック・アム・リングでヨーロッパツアーを開始し^{[ 59 ]}、チェコ共和国、オーストリア、イギリス、フランス、スペインで公演を行った^{[ 60 ]} 。その後、ニューヨーク^{[ 60 ]}、トロント^{[ 61 ]} 、デンバー^{[ 62 ]}とシカゴ^{[ 63 ]}のライオット・フェスト、テキサス州オースティンのファン・ファン・ファン・フェスティバル^{[ 64 ]}で北米公演を行った。Exclaim !はトロント公演をレビューし、「彼らの反逆的なユーモアのセンスと大胆な自信は、フェミニズムに切実に必要とされている喜劇的な息抜きと大胆さをもたらし、この夜、結成30年のバンドの50代のメンバーとして、彼らは25年前と全く同じように大胆に見え、行動し、音を出した」と評した^{[ 61 ] 。}

2016年2月15日、L7のオリジナルドラマー、コウツキーが53歳で死去した。^{[ 65 ]} 2016年後半、サラ・プライス監督のドキュメンタリー映画『L7: Pretend We're Dead 』がロサンゼルスで初公開された。この映画は主にKickstarterで資金調達され、^{[ 66 ]}オリジナル映像やバンドメンバーへのインタビュー、リディア・ランチ、シャーリー・マンソン、クリス・ノヴォセリック、ブッチ・ヴィグによるバンドの発展に関する目撃証言が収録されている。^{[ 67 ] [ 46 ] [ 68 ]}この映画はVO5 NMEアワードの最優秀音楽映画賞にノミネートされた。^{[ 69 ]}

2016年、L7はアメリカ、南アフリカ、イギリス、オーストラリアで一連のショーを行った。^{[ 70 ]}ヒューストン・プレスのクリス・レーンは、スパークスとガードナーのギター演奏の相乗効果とバンドのライブショーの力強さについて、「彼らのパーカッシブなスタイルは一体化しているようで、壮大で統一された音の壁を生み出していた。ベーシストのジェニファー・フィンチはステージ上を跳ね回りながら各曲を前進させ、ドラマーのディー・プラカスはフィルインするたびにロックドラマーとしてもっと有名になるべきだと証明した」と評した。^{[ 71 ]}

2017年1月13日、L7はレコードレーベルEasy Actionから『Detroit (Live)』をリリースした。このライブアルバムは元々1990年9月1日にデトロイトで行われたコンサートで録音されたもので、Sub Popレコードからグループが最初にリリースした『Smell the Magic』と同時期だった。デトロイトの老舗パンク会場Clutch Cargo'sでの彼らのパフォーマンスは、当時の生々しく躍動的なエネルギーを表現していた。L7は2016年にダブルアルバム『Fast and Frightening』（レア音源、カバー、ライブパフォーマンスのコレクション）をリリースし、音楽評論家のロバート・クリストガウは2018年のレビューでAマイナスを与えた。^{[ 72 ]}

2017年9月29日、L7は18年ぶりの新曲「Dispatch from Mar-a-Lago」をDon Giovanni Recordsからリリースした。このタイトルはドナルド・J・トランプが所有するマール・ア・ラゴ・リゾートを指している。^{[ 73 ]}続くシングル「I Came Back to Bitch」は2018年2月にリリースされた。^{[ 74 ]}

L7は2018年も引き続きアメリカ、カナダ、ヨーロッパで精力的にツアーを行った。^{[ 75 ]} 2018年4月、バンドはPledgeMusicを通じて7枚目のスタジオアルバムをレコーディングする計画を発表し、2019年にリリース予定であることを明らかにした。 ^{[ 75 ]}その後すぐにバンドはツアーを開始し、オープニングアクトとしてLe Butcherettes との公演も行った。

L7は2019年2月28日に、20年ぶりのアルバムからのファーストシングル「Burn Baby」をリリースした。フルアルバム「Scatter the Rats 」は、ジョーン・ジェットのレコードレーベルBlackheart Recordsから2019年5月3日にリリースされた。^{[ 76 ]}アルバムは概ね好評を得た。^{[ 77 ]} Hyperallergicは、バンドの功績を「フェミニスト・パンク、メタル・スナラー、グランジ・コメディアン」と評し、復帰アルバムについて、スパークスとガードナーは「彼らの溶岩グランジ時代よりもパンク・ミニマリスト的な、しっかりとしたキャッチーで即座に識別できるパワーリフを次々と叩き出している」と述べた。^{[ 78 ]}

2022年4月、L7は3枚目のアルバム『 Bricks Are Heavy』の発売30周年を記念するツアーを発表した。バンドはアルバム全曲とその他数曲を演奏した。ツアーは10月を通して予定されていた18公演で構成された。L7はまた、『Bricks Are Heavy』のデラックス再発も発表した。ハウイー・ワインバーグによるリマスタリングが施された限定版は、Licorice Pizzaからゴールドとブラックのビニール盤でリリースされ、9月30日に予約受付が開始された。^{[ 79 ]}その後3年間、L7はアメリカ、ヨーロッパ、南米、オーストラリアを巡るツアーを数回行い、Foo FightersやGarbageなどのバンドのサポートを務めた。

2026年5月7日、バンドは10月から始まる最後の北米ツアー「The Last Hurrah 2026」の最初の行程の日程を発表した。^{[ 80 ] [ 81 ]}翌月、シアトル・ウィークリーとのインタビューで、スパークスはグループがEPを制作中で、別の世界ツアーを計画していると語った。^{[ 81 ]}

2026年7月13日、バンドはジェニファー・フィンチが悪性脳腫瘍と診断され、バンドのラスト・ハラー・ツアーに参加できなくなったと発表した。フィンチの友人や家族はGoFundMeを立ち上げ、医療費と未完成のプロジェクトのリリース費用として40万ドル近くを集めた。5日後の7月18日、バンドはフィンチが59歳で亡くなったことを発表した。^{[ 82 ] [ 83 ]}