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「ヘイ・ジョー」は1960年代の楽曲で、ロックのスタンダードナンバーとなり、数百もの異なるアーティストによって様々な音楽スタイルで演奏されてきた。歌詞は、不貞を働いた妻を射殺した後、メキシコへ逃亡しようとしている男「ジョー」と、彼を問い詰める友人らしき人物とのやり取りで構成されている。
1962年、ビリー・ロバーツは「Hey Joe」を米国で著作権登録した。[ 3 ] 1965年後半、ロサンゼルスを拠点とするガレージバンド、ザ・リーブスは「Hey Joe」の最も初期の商業バージョンを録音し、シングルとしてリリースされ、「Hey Joe, Where You Gonna Go」というタイトルが付けられた。彼らはこの曲を再録音し、1966年にシングルとしてリリースし、米国でヒットし、ビルボードホット100チャートで31位に達した。[ 4 ] 1966年10月、ジミ・ヘンドリックスはジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスでの最初のシングルとして「Hey Joe」を録音した。[ 5 ]
この曲の作者については議論があり、録音によって作者がビリー・ロバーツかディノ・ヴァレンティのどちらかであるとされているか、あるいは伝統的な曲として記載されている。「Hey Joe」は、カリフォルニアを拠点とするフォークミュージシャンのビリー・ロバーツによって1962年に米国で著作権登録された。 [ 3 ]スコットランドのフォークシンガー、レン・パートリッジは、1956年にエディンバラのクラブでロバーツと共に演奏した際に、彼とロバーツがこの曲の作詞を手伝ったと主張している。[ 3 ]ロバーツは、「Hey Joe」のインスピレーションを、3つの先行作品から得た可能性がある。1つ目は、彼のガールフレンドのニーラ・ホーン（後にミラー）が書いた「Baby, Please Don't Go to Town」という曲で、五度圏に基づく同様のコード進行を使用している。2つ目は、カール・スミスの1953年の米国カントリーヒット「Hey Joe! 」（ブードロー・ブライアント作詞）で、タイトルと「質問形式」を共有している。そして、20世紀初頭の伝統的なバラード「リトル・サディ」は、妻を撃った後に逃亡する男を歌ったものである。[ 6 ]ニエラ・ホーン・ミラーの曲「ベイビー・ドント・ゴー・トゥ・タウン」は1962年にデモテープとして録音されたが、2009年にアルバム「ソングス・オブ・リービング」に収録されるまでリリースされなかった。[ 7 ]
ビリー・ロバーツは1950年代後半から1960年代初頭にかけて「ヘイ・ジョー」を定期的に演奏したが、著作権登録はしていなかった。ピート・シーガーをはじめとする他の演奏家たちは、この曲がニーラ・ミラーの曲を基に作られたものであることを認識していた。1962年、ロバーツは同曲を米国議会図書館に自身の作曲として登録し、デモテープを録音した。ニーラ・ミラーは「ベイビー、プリーズ・ドント・ゴー・トゥ・タウン」など、自身の曲を別途登録していた。シーガーは「ヘイ・ジョー」の作曲者としての功績の一部を主張できるよう、彼女のために証言を申し出たが、これは実現しなかった。ロバーツは友人のディノ・ヴァレンティとツアーをしていた際にも同曲を演奏した。ヴァレンティが1963年にカリフォルニアに移住すると、彼は自身で演奏を始め、ロサンゼルスで自身の作曲として著作権登録した。
ロバーツは後に作曲者としてのクレジットを取り戻したが、出版収入の一部はロサンゼルスの出版社が保持した。他の情報源（歌手のパット・クレイグを含む）は、ロバーツが友人のヴァレンティが刑務所にいる間に、釈放後の収入を確保するために、この曲の権利をヴァレンティに譲渡したと主張している。[ 8 ]この曲の権利は、1966年から2000年代まで音楽出版社のサード・ストーリー・ミュージック（現在のサード・パーム・ミュージック）によって管理されており、そこでは作者はビリー・ロバーツと記載されている。[ 9 ]
歌手のティム・ローズは1966年にこの曲を録音し、伝統的な曲の自身の編曲として著作権を取得した。 「ヘイ・ジョー」が完全に伝統的な作品であるという主張を裏付ける文書による証拠はこれまで出ていない。[ 10 ] 1998年、ローズは作家のスペンサー・リーに、1960年にフォークシンガーのヴィンス・マーティンからこの曲を学んだと語った。[ 11 ]
「リトル・サディ」の歌詞では、ノースカロライナ州トーマスビルやサウスカロライナ州ジェリコ（低地の大きな米農園）での出来事がしばしば描かれている。[ 12 ]ロバーツはサウスカロライナ州で生まれた。「リトル・サディ」のバリエーションは、クラレンス・アシュリー（1930年）をはじめとする多くのアーティストによって、さまざまなタイトル（「バッド・リー・ブラウン」、「ペニテンティアリー・ブルース」、「コカイン・ブルース」、「ウィスキー・ブルース」など）で録音されている。[ 13 ]
歌詞は短い繰り返しのリフレインを含む2つのスタンザで構成されています。最初のスタンザでは、傍観者が銃を手に歩いているジョーを見つけ、彼の意図を尋ねます。ジョーは、自分の女が自分を裏切ったので彼女を撃ちたいと、メインのリフレインで答えます。2番目のスタンザでは、ジョーは逮捕を逃れ、警察を避けるためにメキシコへ逃亡する準備をしています。[ 14 ]歌詞は2つの異なる解釈があり、1つ目の解釈では、歌詞はジョーが法律を逃れて抑圧から自由になるためにメキシコへ逃亡することを示していると主張しています。[ 14 ]歌詞に対するもう1つのアプローチは、「女が私を裏切った」歌を「醜悪で女性蔑視的であり、ジョーの謝罪しない反抗的な態度」は正当化できないと作家のデイビッド・スタッブスが言うように読むことです。[ 14 ]
ロバーツの曲は1960年代半ばのロサンゼルスの音楽シーンで人気を集め、1965年と1966年にザ・リーブス、ザ・スタンデルズ、ザ・サーファリーズ、ラブ、ザ・ミュージック・マシーン、ザ・バーズによってテンポの速いレコーディングが行われ、この曲はすぐにガレージロックの定番となった。[ 4 ]ヴァレンティとザ・バーズのデヴィッド・クロスビーは、1965年12月にザ・リーブスがレコーディングする前にこの曲を普及させるのに貢献したと伝えられている。[ 15 ] [ 16 ]
「そこでパット・ブーンが僕たちを発掘し、契約を結び、最初のレコード契約を獲得してくれたんだ。当時ハリウッドの誰もがやっていた『ヘイ・ジョー』という曲をレコーディングしたんだよ。」[ 17 ] -ジム・ポンス
ザ・リーブスは、ロサンゼルスのシローズでザ・バーズ（当時はまだこの曲の自分たちのバージョンを録音していなかった）の公演を観に行った際にこの曲を知り、1965年から1966年にかけて「ヘイ・ジョー」の3つのバージョンを録音してリリースした。彼らの最初のバージョンは1965年11月/12月にリリースされたが、売れ行きは芳しくなかった。[ 4 ]バンドが録音した3番目のバージョンは1966年5月/6月にヒットし、ビルボード・ホット100チャートで31位[ 4 ] 、カナダのRPMマガジンチャートで29位に達した。[ 18 ]ザ・リーブスのバージョンは、ビルボードチャートのトップ40に入った唯一の録音である。
サーファリーズによるこの曲の録音は、シングル「So Get Out」のB面に収録されており、この曲の最初のロック録音として引用されることがあるが、[ 19 ]信頼できる情報源の多くは、サーファリーズのバージョンはリーブスのオリジナルである1965年よりもずっと後の1966年のものであると主張している。[ 20 ] [ 21 ]サーファリーズによるこの曲の録音がいつリリースされたかについては、多少の議論がある。リリース日を1965年後半とする情報源もあれば[ 19 ]、1966年6月とする情報源もある。デッカ・レコードのカタログ番号のシーケンスでは、リリースは1966年4月となっている。[ 22 ]
ロサンゼルスの他の3つのバンドも1966年にこの曲を録音した。ザ・スタンデルズは「Hey Joe, Where You Gonna Go」というタイトルで、1966年のアルバム『Dirty Water』に収録した。 [ 23 ]ミュージック・マシーンは、 1966年後半に、スローでムーディーなファズを多用したバージョンを録音した（バンドリーダーのショーン・ボニウェルは後に、このバージョンは自分とティム・ローズが練り上げたものだと語った）。[ 24 ]そしてラブは、1966年1月に録音され、4月にエレクトラ・レコードからリリースされたデビュー・アルバム『Love』にこのバージョンを収録した。[ 25 ]ラブのブライアン・マクリーンは、1965年にデヴィッド・クロスビーからこの曲を紹介された。当時マクリーンはザ・バーズのローディーだった。[ 15 ]ラブのリード・ボーカリスト、アーサー・リーは、後に、ジミ・ヘンドリックスがこの曲に興味を持ったのはラブのバージョンのおかげであり、この曲をカバーした他のロサンゼルスのバンドのほとんどもラブのバージョンのおかげだと主張した。[ 26 ] Loveの「Hey Joe」の録音は、この曲のほとんどのバージョンとは少し異なる歌詞が使われています。たとえば、「gun in your hand」という歌詞は、Loveのバージョンでは「money in your hand」になっています。この曲のバーズの録音も、Loveのバージョンと同じように歌詞が変更されています。Loveのギタリスト、ジョニー・エコールズは、Loveとバーズの歌詞が本物だと主張しています。エコールズによると、友人だったザ・リーブスがLoveの演奏を聴き、歌詞を尋ねたそうです。彼はザ・リーブスを「汚い手」で騙すために歌詞を書き直し、結果的に皆が知るようになったバージョンを偶然にも作り上げたのです。[ 27 ]
シカゴを拠点とするシャドウズ・オブ・ナイトは、1966年にリリースしたセカンドLP 『バック・ドア・メン』に、「ヘイ・ジョー」の熱狂的なバージョンを収録した。
ザ・バーズは、1966年のアルバム『フィフス・ディメンション』に「ヘイ・ジョー（ホエア・ユー・ゴナ・ゴー）」というタイトルのこの曲の録音を収録した。[ 15 ]バーズのバージョンでリードボーカルを務めたのはデヴィッド・クロスビーで、彼はこの曲をグループに持ち込み、ロサンゼルスの音楽コミュニティ全体でこの曲を普及させる上で重要な役割を果たした。[ 15 ]クロスビーは、バンドが結成された1964年当初からこの曲を録音したいと思っていたが、バーズの他のメンバーはこの曲に熱心ではなかった。[ 15 ]『フィフス・ディメンション』のレコーディングセッションの頃には、他のいくつかのバンドが「ヘイ・ジョー」のカバーで成功を収めており、クロスビーはバンドメイトがこの曲を信じていないことに腹を立てていた。バーズのギタリスト兼バンドリーダーのロジャー・マッギンはインタビューで、「クロスビーが『ヘイ・ジョー』でリードボーカルを務めたのは、それが彼の曲だったからだ。彼は作詞作曲はしていないが、この曲を見つけたのは彼だ。彼は何年も前からやりたがっていたが、私たちは決して許さなかった。その後、ラブとリーブスがこの曲でちょっとしたヒットを出し、デヴィッドが激怒したので、私たちは彼にやらせざるを得なかった」と回想している。[ 8 ]
バンド内や批評家の間では、バーズのバージョンは曲の解釈として完全に成功したとは言えず、ラブ・アンド・ザ・リーブスによる以前の録音よりも劣っているという意見が一般的だった。[ 28 ]後年、マッギンとバンドのマネージャーであるジム・ディクソンは、クロスビーのこの曲での歌唱パフォーマンスは攻撃的なテーマを伝えるには力強さが足りず、フィフス・ディメンションにこの曲が収録されたことを後悔していると批判した。クロスビー自身も後にこの曲の録音は自分のミスだったと認め、「あれは間違いだった、やるべきではなかった。誰でも間違いは犯すものだ」と述べた。[ 15 ]
この曲は、1966年と1967年にザ・バーズのライブコンサートの定番曲となった。[ 15 ]バンドは、モントレー・ポップ・フェスティバルでのパフォーマンスにもこの曲を取り入れており、その演奏は2002年のDVDボックスセット「The Complete Monterey Pop Festival」と1992年のCDボックスセット「The Monterey International Pop Festival」に収録されている。[ 29 ]
ジミ・ヘンドリックスが1966年にニューヨークで自身のグループ、ジミー・ジェームス・アンド・ザ・ブルー・フレイムズと共にロック色の強いサウンドを模索していた頃、「ヘイ・ジョー」は彼が定期的に演奏していた最初の曲の一つだった。[ 31 ]彼のアレンジは、ジュークボックスで聴いたティム・ローズの最近のシングル・バージョンを彷彿とさせる、よりスローなテンポを使用していた。[ 31 ]アニマルズの元ベーシスト、チャス・チャンドラーは、プロデュースするミュージシャンを探していて、ヘンドリックスに目をつけた。[ 32 ]偶然にも、チャンドラーの訪問中にヘンドリックスが最初に演奏した曲は、チャンドラーがプロモーションに興味を持っていた「ヘイ・ジョー」だった。[ 31 ] [ 32 ]その結果、チャンドラーは1966年9月にヘンドリックスをイギリスに連れて行くことを決め、そこで彼は後にこのギタリストをスターに育て上げることになる。[ 32 ]
1966年12月にリリースされたヘンドリックスのバージョンは、イギリスでヒットし、 1967年1月に全英シングルチャートのトップ10入りを果たし、最高位は6位となった。[ 33 ]このシングルは1967年5月1日にアメリカでB面「51st Anniversary」と共にリリースされたが、チャートインしなかった。しかし、2010年にローリングストーン誌の「史上最高の500曲」で201位にランクインした。 [ 34 ] 2000年には、トータルギター誌が史上最高のカバーバージョン13位にランク付けした。[ 35 ] 2009年には、VH1が史上最高のハードロックソング22位に選出した。[ 36 ] Far OutとAmerican Songwriterは、ヘンドリックスの3番目に偉大な曲に挙げた。[ 37 ] [ 38 ] 2019年、英国レコード産業協会は「ヘイ・ジョー」にシルバー認定を与え、20万枚以上の売り上げを記録した。[ 39 ]しかし、これがオリジナル録音に適用されるのか、それとも後続のライブバージョンに適用されるのかは不明である。
「ヘイ・ジョー」は、ヘンドリックスが1969年のウッドストック・フェスティバルで演奏した最後の曲であり、フェスティバル全体の最後の曲でもあった。この曲は、フェスティバル会場をまだ後にしていなかった8万人の観客がアンコールを求めて歓声を上げた後、演奏された。[ 40 ]
シェールは1966年後半にインペリアル・レコードで「ヘイ・ジョー」を録音し、ビルボード・ホット100チャートで最高94位を記録した。この曲は1967年のアルバム『ウィズ・ラブ、シェール』に収録された。AllMusicのレビューでは、彼女のバージョンは「楽しい」ものの「それほど素晴らしいものではなく」、「この偉大な歌手には明らかに不適切な曲だ」と評された。[ 41 ] Cash Boxは「（いつものように）シェールの素晴らしい歌唱」を称賛し、この曲は「ポップ市場で大ヒットするのに十分なインパクトがある」と述べ、また「ここしばらくで最も魅力的な歌詞の表現」と「素晴らしいブルースロックのサイド」にも言及した。[ 42 ]フランスの歌手ジョニー・アリディは1967年にフランス語でこの曲をカバーした。彼のバージョンはワロン地域（フランス語圏ベルギー）で2位に達した。[ 43 ]
マーマレードは、シングル「Lovin' Things」のB面を急いで必要としていたため、また、この曲が伝統的な曲であり、バンドが作詞作曲の印税を受け取れると考えていたため、1968年にこの曲のバージョンを録音した。[ 44 ]マーマレードのギタリスト、ジュニア・キャンベルはインタビューで、「ジミ・ヘンドリックスのバージョンはすでに約20万枚売れていて、その後、我々が『Lovin' Thing』のB面で約30万枚売れた。しかし、翌年、この曲を書いた男が突然どこからともなく現れたんだ！」と述べている。[ 44 ]フランク・ザッパは、1968年にマザーズ・オブ・インヴェンションのアルバム『We're Only in It for the Money』で、「Flower Punk」というタイトルのこの曲のパロディを録音した。[45] この曲は、流行のヒッピーのライフスタイルをパロディ化したアルバムに収録されているいくつかの曲のうちの1つである。ザッパのバージョンの歌詞には「おい、パンク野郎、手に花を持ってどこへ行くんだ？／俺はサイケデリックバンドに加わるためにフリスコへ行くんだ」という部分がある。[ 46 ] [ 47 ]
この曲はより遅いテンポで録音され、ディープ・パープルのアルバム『シェイズ・オブ・ディープ・パープル』（1968年）の8曲目に収録された。
ウィルソン・ピケットは、1969年8月に全米ホット100で59位、[ 48 ]全米R&Bチャートで29位、カナダのRPMマガジンチャートで42位に達したこの曲のバージョンをリリースした。[ 49 ]パティ・スミスは、1974年に「ヘイ・ジョー」のカバーをファーストシングルのA面としてリリースし、B面には「ピス・ファクトリー」を収録した。彼女のバージョンは、逃亡中の相続人パティ・ハーストと彼女の誘拐、そしてシンビオニーズ解放軍への参加についての短く扇情的なモノローグが含まれている点で独特である。[ 50 ]スミスのバージョンでは、ハーストは「手に銃を持った」ジョーとして描かれている。[ 50 ]
1983年、イギリスのシンセポップデュオ、ソフトセルは、「Hey Joe」、「 Purple Haze」、「Voodoo Chile 」を組み合わせた「Hendrix Medley」を、セカンドスタジオLP『 The Art of Falling Apart』の初回盤に同梱された12インチEPとしてリリースした。[ 51 ]
1992年、ゴシックメタル／ドゥームメタルバンドのType O Negativeは、疑似ライブアルバム『The Origin of the Feces 』に、バンドのボーカリストの名前から取った「Hey Pete」というタイトルのバージョンを収録した。The Make-Upは、 1999年のアルバム『Save Yourself』にこの曲のバージョンを収録した。
1996年、ブラジルのオルタナティブロックバンドO Rappaは、セカンドアルバム『Rappa Mundi』に、ブラジルのラップバンドPlanet Hempのラッパー、 Marcelo D2をフィーチャーしたこの曲のポルトガル語バージョンを収録した。
元レッド・ツェッペリンのボーカリスト、ロバート・プラントは、 2002年のアルバム『ドリームランド』のために、より長く、より重厚なバージョンを録音した。
この曲のバージョンは、 2013年のアート映画『ニンフォマニアック』のサウンドトラックのためにシャルロット・ゲンズブールによって録音された。[ 52 ]
ポーランドのヴロツワフでは、「ヘイ・ジョー」の集団演奏でいくつかの記録が樹立された。最新の記録は2023年5月1日に7,967人のギタリストが屋外でこの曲を演奏した時である。[ 53 ]
フォークのスタンダード曲「ヘイ・ジョー」をブルースロック風にカバーした曲でイギリスでヒットを飛ばし、その後...