ディッキーズ

ディッキーズ
ディッキーズ (左から右) - アダム・ゴメス、エディ・タタール、レナード・グレイブス・フィリップス、ベン・デヴィッド・シーリグ、スタン・リー
背景情報
起源	カリフォルニア州サンフェルナンドバレー
ジャンル	パンクロック、ポップパンク、コメディパンク
活動年数	1977年～現在
ラベル	A&M、キャプテン・オイ、トリプルX、エニグマ・レコード、ファット・レック・コード、クレオパトラ・レコード、レストレス・ブランド、ROIR
メンバー	レナード・グレイブス フィリップス スタン ・リー ベン デヴィッド ・シーリグ アダム ・ゴメス エディ・タタール
過去のメンバー	チャック・ワゴン ビリー・ クラブ カルロス ・カバレロ スティーブ・ ハフステター グレン・ラフリンエノック・ヘイン クリフ・マルティネス ジョナサン・メルボアン グレッグ・ハンナディラン・トーマスロレンゾ・ビューネジェリー・エンジェル スティーブン・フライエット スコット・シンドン ニッキー・ビートレックス・ロバーツデイブ・ティーグ リック・ダッシャートラビス・ジョンソンチャーリー・アレクサンダー マイケル・「オルガ」・アルガーアンソニー・「タイニー」・ビウソ
Webサイト	出典:

ディッキーズは、1977年にロサンゼルスのサンフェルナンドバレーで結成されたアメリカのパンクロックバンドです。最も長く活動しているパンクロックバンドの1つであり、40年以上にわたって継続的に存在しています。彼らは、キャッチーなメロディー、ハーモニーボーカル、 ^{[1] [2]}、ポップソングの構造と、スピーディーなパンクギターのアタックを常にバランスよく取り入れています。この音楽的アプローチはユーモラスなスタイルと組み合わされており、「ポップパンク」または「バブルガムパンク」と呼ばれています。^{[3] [4]}このバンドは、「パンクの道化王子」と呼ばれることもあります。^{[5] [6] [7] [8] [9]}

後にディッキーズのボーカリストとなるレナード・グレイブス・フィリップスは、高校卒業後の時期は自称禁欲主義者で「内向的な性格」だった。彼は寝室でキーボードを弾き、友人のボブ・デイヴィス（後のチャック・ワゴン）と共に、フィリップスが「自閉症ロック」と呼ぶタイプの音楽を作った。これはディーヴォに似ているが、それほど良くはない。フィリップスのもう一人の友人は、中学校と高校の同級生だったスティーブ・ハフステターだった。後者は地元のパワーポップバンド、ザ・クイックのギタリスト兼メインソングライターであり、スタン・リー（本名スタン・ソボル）にギターを教えていた。ハフステターはフィリップスのキーボード演奏を高く評価していたが、リーが始めたバンドのボーカリストになることは友人の社会的幸福のためになるだろうという意見だった。フィリップスは故意に最初のオーディションを妨害したが、自分の間違いに気づき、リーにもう一度チャンスを与えようと積極的に懇願した。そのオーディションは成功した。ディッキーズで歌うことはフィリップスにとって意図した効果をもたらし、殻を破り、女性に対する自信を高めた。^{[10] [11]}

スタン・リーはティーンエイジャーの頃、イギー・ポップのドラッグ仲間で、ポップがストゥージズで着ていた有名な「ヒョウ柄」ジャケットをヘロイン代として受け取ったこともあった。^[12]意外なことに、ポップと付き合ったことがリーをパンクシーンに引き込んだのではなく、後にディッキーズのベーシストとなるビリー・クラブ（ビル・レマー）と一緒にダムドの初のアメリカツアーを見に行った経験が最も大きな影響を与えた。ラモーンズやウィアードズの音楽に触れたこともまた、大きな影響を与えた。パンクロックの方向を決める前に、リーは友人のケヴィン・ダブロウに勧められてギターを習い始め、^[13]リッチー・ブラックモアのような名手になることを夢見ていた。彼の教師であるハフステターは、パンクを演奏する方が現実的だと提案し、説得する形でリーにラモーンズの音楽を紹介した。リー・アンド・クラブは、フィリップス、マルチ楽器奏者のチャック・ワゴン、ドラマーのカルロス・カバレロ（カルロス・カバレロ）を加えて、当初のパンクバンドのラインナップを完成させた。カバレロは「ディッキーズ」（リーは「ジ・インベシルズ」を好んだ）という名前を思いついた。^[14]そしてバンドは1977年12月にウィスキー・ア・ゴーゴーでライブデビューを果たした。ディッキーズはロサンゼルスから登場した最初のパンクロックバンドの一つであった。彼らはネットワークテレビに出演した最初のカリフォルニアのパンクバンド（CPOシャーキー）であり、^[15]大手レコード会社（A&Mレコード）と契約した最初のカリフォルニアのパンクバンドであった。^{[11] [16] [17]}

書籍「Going Underground: American Punk Rock 1979–1989」では、初期のロサンゼルス パンク シーンの文脈でディッキーズについて説明している。著者は、ディッキーズは「シーンで最高のミュージシャンであり、才能をうまく活用していた」と主張している。また、 1977 年のマスクでの初期のライブについても説明されている。オープニング バンドがあまりにも無能だったため、「一部のパンクが消火ホースを彼らに向ける」ほどだった。次に登場したディッキーズは、「普通の郊外のオタク」のように見えた。バンドは「タイトで、削岩機のように、光速の攻撃を放ち」、狂気的なパンク ロック ダンス (「お互いにぶつかり合う体」) を刺激した。著者は、ディッキーズのその後のレコード契約が他のバンドの嫉妬を引き起こし、ディッキーズは金のためだけにやっていると言う人もいたと主張している。この信念は、ディッキーズが実際に表明した主な目標である、スラッシュ（ファンジン）に取り上げられることとは対照的である。^[18]

ディッキーズがA&Mレコードと契約したのは、A&Mがセックス・ピストルズを解雇した後のことである。セックス・ピストルズは解雇された2つのレーベルのうちの1つで、マネージャーのマルコム・マクラーレンが後に「ロックンロールの大詐欺」と評する事件で、バンドの素行が悪ければ契約金はそのままレーベルから追い出されるというものである。^{[19] [10]}レーベルは、より扱いやすい（少なくとも悪名が低い）パンクバンドの代わりを求めており、^[14]ディッキーズがCPOシャーキーのセットにいるのを見るために代表者を派遣した。その後、ウィスキーでのショーケースとスタン・リーの強引な宣伝が続き、さらに信念を持ったマネージャーのジョン・ヒューレット^[20]（スパークスのマネージャーも務めた）の熱心な努力もあって、ディッキーズはレコード契約を勝ち取ることになった。バンドがこのレーベルで録音した2枚のアルバム、『The Incredible Shrinking Dickies』（1979年）と『Dawn of the Dickies』（1979年）は、影響力があり、高く評価されている初期のパンクレコードであり、^{[21] [22]}商業的にもそこそこの成功を収めた（前者はイギリスのアルバムチャートで最高18位を記録した^[23]）。

ディッキーズはイギリスで一連のヒットシングルを出し、トップ40入りを2回果たした。1979 年には子供向け番組のテーマソングをスピーディーにパンクにカバーした「バナナ・スプリット（トラ・ラ・ラ・ソング） 」でトップ10入りを果たし、1979年には「ナイツ・イン・ホワイト・サテン」のカバーで再びトップ40入りを果たした。1978年12月には「きよしこの夜」のパンクバージョンが47位にランクインし、「パラノイド」のカバーは1979年に45位まで上昇した。イギリスで「100万枚のシングル」を売り上げたと主張するこのバンドは^[2] 、イギリスでの人気はパンクロッカーの弟妹たちにアピールする「ティーンポップ」パンクバンドとして認識されたためだとしている。^[10]

ディッキーズはキャリアを順調にスタートさせ、1978年から1980年にかけてヨーロッパを5回ツアーし、1979年5月3日にはトップ・オブ・ザ・ポップス^{に出演した。 [24] [25]}

ギタリスト/キーボード奏者/サックス奏者/ドラマーの チャック・ワゴン（本名ボブ・デイビス）は、パンクロックというよりはシンセポップに近いソロレコーディング「Rock 'N' Roll Won't Go Away」（A&M、1979年）をリリースした。^{[26] [27]}ディッキーズのライブではエネルギッシュで面白いパフォーマンス（キーボードの周りを走り回ったり、アフロのかつらをかぶってサックスを演奏するなど）で知られていたワゴンだが、^[28]時が経つにつれ悩みを抱えるようになり、^{[29] [27]}パンクロックとディッキーズに不満を抱くようになったと言われている。一時はソロキャリアを追求するためにバンドを脱退したが、ディッキーズと再結成し数々のコンサートを行った。^[20]彼はディッキーズのショーの後、両親の家で銃で自殺し、翌日の1981年6月28日に病院で亡くなった。^[28]ロサンゼルス・タイムズ紙は、この事件を「ディッキーズの歴史の中で最も厳粛な瞬間」と呼んだ。^[10]

ワゴンの死と生き残ったメンバーの薬物問題により、1980年代初めからディッキーズの初期の勢いは大幅に鈍化し、ジョン・ヒューレットはマネージャーを解雇され、A&Mとの契約もこの時期に終了した。^[20] しかし、フィリップスとリーはバンドの演奏とレコーディングを、時には散発的に、時にはより積極的に続け、今日まで続け、その過程で尊敬すべき「ポップパンクのゴッドファーザー」の地位を獲得した。^[30]

活動の合間の小休止の間、バンドは時折、給料を稼ぐためにロサンゼルス周辺で演奏していました。しかし、米国両海岸 (そして時々その間)、英国、その他の地域でのコンサートに支えられ、より安定した仕事が舞い込んできました。いくつかの映画の仕事に加えて、バンドはPVC レコード( Stukas Over Disneyland )、エニグマ レコード( Killer Klowns from Outer Space、Second Coming )、Triple X レコード( Idjit SavantとDogs from the Hare that Bit Us )、およびFat Wreck Chords ( All This と Puppet Stew ) でアルバムをレコーディングしました。

最初の2枚のアルバムを9ヶ月以内にリリースした後、Stukas Over Disneyland (1983) のリリースまでほぼ4年のギャップがありました。影響力のあるパンク雑誌 Maximum Rocknroll は、このアルバムの熱狂的なレビューを掲載しました。ライターの Steve Spinali は、「ディッキーズがほぼ4年ぶりにリリースしたレコードは、これまでの面白いパンクの勝利に匹敵する。ここに収録されている8曲のほとんどは、アンフェタミンポップに傾倒しており、魅力的な重層的なコーラスも加わり、とても明るくて面白い!」と断言しました。^[31]

1985 年 3 月 5 日、ディッキーズは、サイプレス カレッジ 共和党員のためのチャリティー ショーに出演したカリフォルニアのパンク バンドの 1 つでした。出演者には、サークル ジャークス、ヴァンダルズ、サークル ジャークスのDIリーとキース モリスがいましたが、2 人は、出演者への愛情と、チャリティー ショーであるにもかかわらず有料のギグだったため出演したと述べました。2 人とも、ショーを行う政治的動機はないと否定し、実際にはそれぞれのバンドが政治と関係を持たないように望んでいました。ショーの主催者については、1 人が、大学の共和党員仲間にパンクは何も恐れることはないことを示す動機があり、楽しむよう奨励したと述べました。結局のところ、「(大学は) 保守的な地域であるオレンジ カウンティにあり、多くのパンクは保守的な家庭出身で...(そして) 彼らの多くはオレンジ カウンティが良いと思っている」からです。^[32]

ディッキーズのコンサートのライブ映像は1985年にMTVで放映され、 GBHと共に「パンクス・アンド・ポーザーズ：ロサンゼルス・アンダーグラウンドの旅」と題されたコンサート特別番組に出演し、ファンやプレザント・ゲーマン、アイリス・ベリーなどの著名人へのインタビューも取り上げられた。 ^[33]

1986年、カセットテープのみのレーベルROIRは、ディッキーズのライブコンピレーション『We Aren't the World 』をリリースした。このアルバムには、1977年から1985年までの7つの異なるディッキーズのコンサートの演奏が収録されており、ニューヨーク（CBGB）やニュージャージー、カリフォルニア、イギリスなどさまざまな地域で行われた^[34]。

1985年から1987年の間にディッキーズが共演したバンドには、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、ジェーンズ・アディクション、フェイス・ノー・モア、ガンズ・アンド・ローゼズ、ラモーンズ、X、TSOL、セロニアス・モンスター、デッド・ミルクメン、マーフィーズ・ローなどがいる。^{[35] [36] [37] [38] [39] [40] [41]}

^{1988年、ディッキーズはカルト的な人気を誇る[42]}ホラー映画『キラー・クラウンズ』のテーマ曲を書き、演奏した。この曲は同年リリースされたディッキーズのEPのタイトルトラックにもなった。ロン・ヒッチコックがプロデュースし、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、ザ・ウィアードズ、キャプテン・ビーフハートで活躍していたドラマー、クリフ・マルティネスのデビュー作となった。マルティネスは1988年から1994年までディッキーズでプレイし、『セカンド・カミング』、『ロックト・アンド・ローデッド・ライヴ・イン・ロンドン』、『イジット・サヴァント』のアルバムに参加した。[ 10 ^]

1988年、ディッキーズはジョージ・バーンズ主演のコメディ映画『18アゲイン!』にも登場した。^[43]映画では、バーンズの演じる81歳の登場人物が18歳の孫と意識/魂を交換する。あるシーンでは、80代からティーンエイジャーになった孫が10代の少女を連れてパンククラブに行き、そこでディッキーズが「ユー・ドライブ・ミー・エイプ（ユー・ビッグ・ゴリラ）」を演奏する。曲全体が、時には前景で、時には背景で演奏される。猿のマスクをかぶったフィリップス（この曲のライブ演奏中は彼の癖である）のクローズアップや、ターザンのようにロープを揺らす歌手の姿が映し出される。^[44]

彼らの3枚目と4枚目のスタジオアルバムの間には5年の空白があった（キラー・クラウンズEPは別として）。ロサンゼルス・タイムズの記者は、 1989年のLP『セカンド・カミング』のタイトルをバンドの「カムバック」と結び付けた。この記者は、このアルバムにはビートルズ風のメロディックさや「アートロックへの志向」があり、ディッキーズ特有のパンクな「おどけ」も残っていると指摘した。また、この記者は、ディッキーズがこのアルバムのリリースに合わせて全国ツアーを行うことも指摘した。^[10]

1980年代の終わりには、ディッキーズが関わった3本目の映画が公開された。1989年のスケートボードドラマ『Gleaming the Cube 』（クリスチャン・スレーター主演）の冒頭で、スレーター演じるブライアンが4人の友人とパイロットとともに小型飛行機でディズニーランド上空を飛んでいる場面があり、5人のスケーターが「Stukas over Disneyland」のコーラスを歌う。この歌は、後に登場人物たちが寝室で聴くことになるが、サウンドトラックにも収録されている。^[45]

ディッキーズは1990年に10年ぶりにヨーロッパツアーを行った。ヨーロッパ大陸に到着したバンドのメンバーはファンと会い、10年間の不在にもかかわらず彼らの人気が衰えていないことを実感した。^[24]それ以来、バンドは定期的にヨーロッパに戻ってきており、複数のバンドが出演するパンクロックフェスティバルにも参加している。

1990年、ディッキーズはルーカス・ライナー監督のタイムトラベルコメディ映画『スピリット・オブ・76』のテーマ曲を書き、デヴィッド・キャシディ、リーフ・ギャレット、ディーヴォ、レッド・クロスが出演した。^{[46] [47]}

1991年には、ドイツのレーベルRebel Recからディッキーズのライブアルバム『 Live In London - Locked 'N' Loaded 』がリリースされた。このアルバムは1990年10月11日にロンドンのドームで録音された。 ^[48]

1993年6月4日、ディッキーズはミルウォーキー・メガ・ジャムと呼ばれる1日限りのフェスティバルでヘッドライナーを務めた。出演者には他にグリーン・デイ（彼らのブレイクスルーアルバム『ドゥーキー』発売の半年前）、エージェント・オレンジ、ディジッツなどがいた。^{[49] [50]}また1993年には、バンドはトリプルXレコードから3曲入りEP『ロード・キル』をリリースした。^[51]

ディッキーズがキャリア中期に対処しなければならなかった個人的な問題に加えて、オリジナルのパンクシーンの衰退という商業的な課題もありました。ポストパンク、カレッジロック、アンダーグラウンドハードコアパンク、そして最終的にはオルタナティブロックに取って代わられましたが、どれもディッキーズに適切な環境を提供しませんでした。そのため、1990年代のカリフォルニアポップパンクの台頭によりバンドの知名度は上がり、オフスプリングやグリーンデイなどの成功したバンドがディッキーズの影響を挙げました。レナードフィリップスは1994年のインタビューで「私たちは再び主流として認識され始めています」と述べています。^[52]

ディッキーズに再び注目が集まり、インタビュアーが彼らを現在のシーンに結び付けようとしたことから、グリーン・デイとのちょっとした確執が生じた。これは、ディッキーズ陣営が頻繁に繰り返した（よく聞かれる質問に対する決まり文句だった）誤解されたジョークから生じたもので、マルチプラチナの売り上げを誇るグリーン・デイは、スタジアムでのライブで「帽子を回して」先祖を支援し、パンクロックの老人ホームの資金を調達すべきだという内容だった。このアイデアを短くまとめると、スタン・リーが「彼らはただ小切手を切ればいい」と言ったが、これはグリーン・デイがディッキーズを騙していると解釈された。このため、元バンドのメンバーがギター・ワールド誌でディッキーズを辛辣に批判する発言をし、レナード・フィリップスはこれを「WWF」スタイルと表現し、ディッキーズは「最も意地悪な年寄り野郎」で「ラモーンズのまたのパクリ」だとした。^[53]どうやらこの騒動は収まったようで、グリーン・デイのベーシスト、マイク・ダーントはその後ディッキーズのライブに参加し、彼らと友好的に交流した。^[54]

『イジット・サヴァント』（1994年）の頃、ディッキーズは少なくともスタジオLPに関しては長期のレコーディング休止期間を経て、3作連続でアルバムをリリースしていた。この状況について、レナード・フィリップスはシカゴ・トリビューン紙に「数年ごとに、私とスタンが3人の新顔を迎えて世界と戦うことになる」と語った。^[24] MetalSucksのアクセル・ローゼンバーグは『イジット・サヴァント』について「史上最高のポップパンクアルバムの1つ」であり、『アメリカン・イディオット』を上回ると書いている。彼はまた、このアルバムが陰気なグランジと怒りのニューメタル音楽の時代にレコーディングされたことにも触れ、ディッキーズのアルバムを「90年代の気分が良くなるアルバム」と呼んだ。^[55]ディッキーズは94年秋、このリリースをサポートするためにグワーとツアーを行った。 ^[52]

ライノ・エンターテインメントによるホリデー・コンピレーション『パンク・ロック・クリスマス』（1995年）には、ディッキーズによる「きよしこの夜」が収録されている。このコレクションには、ラモーンズ、ザ・ダムド、フィアー、スティッフ・リトル・フィンガーズなどのアーティストも収録されている。^[56]しかし、ディッキーズが「明らかに」^[57]欠席していたコンピレーションが『サタデー・モーニング：カートゥーン・グレイテスト・ヒッツ』 （1996年）である。このコンピレーションには、オルタナティブ・バンドやパンク・バンドがカートゥーンの曲をカバーしている。『エンターテインメント・ウィークリー』誌はディッキーズを「このジャンルの王者」と呼び、アルバム収録曲のうち3曲をすでにカバーしていると指摘した。4曲目の「スパイダーマン」は、スタン・リーのギターやステージ衣装のビジュアル・モチーフとして頻繁に使われている漫画キャラクターのテーマ曲で、^{[58] [59]、}ディッキーズが多くのコンサートで共演したバンド、ラモーンズの曲である。^[60]

イジット・サヴァントでドラムを担当していたジョナサン・メルヴォインは、 1996年7月12日、スマッシング・パンプキンズのキーボード奏者としてツアー中に、ニューヨークでヘロインの過剰摂取により34歳で亡くなった。^{[61] [62]}

1998年11月にコネチカット州ハートフォードで行われたディッキーズのコンサートの評論家は、観客の大半が「ビンテージのレザージャケット」と「ロックの殿堂に展示されてもおかしくないボタン」を身につけた昔ながらのパンクだったと述べている。この評論家は、ディッキーズを「オルタナティブ」なパンクロックバンドとして再ブランド化することで若い観客を魅了したいというレナード・フィリップスの意向を皮肉交じりに引用している。^[63]

ディッキーズは、カバー曲のみを集めたアルバム『Dogs From the Hare That Bit Us』を録音して、この10年を締めくくった。ジャック・ラビッドは、ディッキーズにはカバー曲を録音してきた長い歴史があり、その中には「素晴らしい」ものもあると述べ、このアルバムに非常に好意的なレビューを与え、最新作は以前の作品よりも敬虔でユーモアに欠けるものの、「それでもすごく素晴らしくてとても楽しい」と書いた。^[64]

スタン・リーは、レーベルオーナーのファット・マイクに嘘をついて、バンドのファット・レック・コードとの契約を交渉した。マイクはディッキーズのファンで、1996年にディッキーズが録音した4曲のデモを入手していた。リーもレナード・フィリップスもレーベル代表でNOFXのフロントマンのことは聞いたことがなかったが、ディッキーズ陣営のメンバーから情報を得た。リーは「アルバム1枚分の素材」が録音できると主張したが、実際にはバンドには4曲しかなかった。この主張を受けて契約は成立したが、適切な量の素材を考え出して録音するのに時間がかかったため、LPは遅れた。^[65]結果として生まれたレコードは、マイロ・オーカーマンという著名なファンを見つけた。科学者でディセンデンツのフロントマンである彼は、『オール・ディス』と『パペット・シチュー』が、中年になっても演奏を続ける勇気を与えてくれたと述べている。 「彼らが（その年齢で）素晴らしいレコードを出したことに、私はただただ感銘を受けた。40代後半になっても、最初から最後までパンクロックを全面に押し出したレコードをリリースできるのだということを、私の心にしっかりと刻み込んだ。」^[66]

スペクトラム・レコードは2002年に18曲入りのコンピレーション『ザ・ディッキーズ - ザ・パンク・シングル・コレクション』をリリースした。 ^[67]

2003年の夏、ディッキーズはクラシックパンクバンドのパッケージツアーに参加した。「Fiend Fest」と呼ばれるこのツアーはミスフィッツがヘッドライナーを務め、ディッキーズの他にダムド、アグノスティック・フロント、D.I.、マーキー・ラモーン、ブラック・フラッグのデズ、日本のバンドバルザックも出演した。^{[68] [69]}

ディッキーズは2004年にロサンゼルスでラモーンズ30周年記念トリビュートコンサートを行い、その模様は録画された。ディッキーズは2006年のドキュメンタリー『Too Tough to Die: A Tribute to Johnny Ramone 』にも、 X、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、ジョーン・ジェット、ロブ・ゾンビらと共に登場している。この映画には2004年のコンサートの映像が使われており、このコンサートは当時重病だったラモーンズのギタリストを偲んで開催された。ディッキーズは「You Drive Me Ape (You Big Gorilla)」やラモーンズの曲「Today Your Love (Tomorrow the World)」を演奏し、インタビュー映像ではニューヨークのバンドとの共通の歴史について語っている。^{[70] [71]この時期にリリースされた別のビデオに}「The Dickies: An Evening With the Dickies」 (2005年、Secret Films )がある。^[72]

ディッキーズは、2007年に北米のパンクロックフェスティバルであるワープドツアーに4年連続、通算5年目 で初めて出演した。

レナード・フィリップスは、ヴァイブレーターズのアルバム『ピュア・パンク』（2009年）に収録されているモーターヘッドの「ヴァイブレーター」のカバーでゲストボーカルとして参加した。 ^[73]

2009年には元ディッキーズの2人が亡く​​なり、この10年は二つの悲しい結末を迎えた。1980年代後半から1990年代半ばにかけてディッキーズのギタリストだったエノク・ヘイン（本名ロバート・フレデリック・オリン・ランシング・ジュニア）は^[74]、肺炎から生じた合併症で2009年7月25日に亡くなった。^[75]そして、バンド名の由来であり、在籍中は作詞家としても活躍したオリジナルドラマーのカルロス・カベレロ（本名カルロス・カベレロ）は、心臓関連の問題で2009年9月22日に亡くなった。^[76]

2010年、ディッキーズのヒット曲「バナナ・スプリット」のカバーが、スーパーヒーロー映画『キック・アス』の暴力的なアクションシーンのサウンドトラックとして提供された。^[77]

新たな10年が到来し、ディッキーズはツアーに出ていた。2011年8月にイギリスのブリストルで行われたヘッドライナーコンサートをレビューしたあるライターは、彼らがイギリスで変わらぬ人気を誇っていると評した。若者と年配者の混合した観客が注目され、このイベントは「時代を超越した」雰囲気があると述べられた。^{[78] 2012年に}シカゴで開催されたライオットフェストでアメリカに戻ったディッキーズは、 NOFX、アディクツ、カジュアルティーズと共に「アフターパーティー」で演奏した。^[79]

2013年のディッキーズのライブには、ロサンゼルスでのロブ・ゾンビのグレート・ アメリカン・ナイトメア・フェスティバル^[80]や、イギリスのバーミンガムでのダムドの前座出演などがある。後者に関しては、感銘を受けた評論家がディッキーズは「ダムドの前座出演に完璧だった」と述べ、ブラック・サバスの「パラノイド」の「歯切れのいいテイク」をバンドの地元で演奏する「度胸がある」とバンドを称賛した。^[81]その年のその他のツアー日程には、米国北東部でのコンサートが含まれていた。^[82]バンドは2014年から2015年にかけてコンスタントにツアーを続け、北米各地での公演（その1つは2015年のグワー・BQ）や^{[6] 、}オーストラリアでの公演も行った。^{[83] [13]}

シークレット・レコードは、2016年に『バナナ・スプリット』をリリースした。これは、 2002年にイギリスで行われたディッキーズのコンサートを記録したDVDとCDの両方のタイトルで、トイ・ドールズのマイケル・「オルガ」・アルガーがゲスト出演した。^[84] 2016年のライブパフォーマンスに関しては、ディッキーズは米国とヨーロッパをツアーし、^[85]英国では2016年のリベリオン・フェスティバルに参加した。残念なことに、フィリップスはオランダからのフェリー旅行中に胆石で体調を崩し、病院に搬送され、予定されていた公演が危ぶまれた。歌手の励ましにより、バンドは彼抜きで「ディッキーズ・カラオケ」形式で公演を行った。ボーカルはファン、バンドの取り巻き、そしてゲストパンクミュージシャン（レジロス、ヴァイブレーターズ、レフトオーバー・クラック、エクスプロイテッド、GBH、ドワーヴス、エクストリーム・ノイズ・テラー、ガールスクール、ビッグD・アンド・ザ・キッズ・テーブルなど）が担当した。^{[86] [87]}

2017年はバンド結成40周年であり、イギリスとアイルランドで16公演を行うツアーでそれを祝った。^[88]また、その年のラスベガスでのパンク・ロック・ボウリング・フェスティバルでは、他の多くの著名なパンク・アーティストとともに、バンドの古い仲間であるイギー・ポップがヘッドライナーを務めた。^[89]スタン・リーはツアーの宣伝インタビューで、彼らのやや不規則なツアースケジュールは、歴史的に見ると、彼が長い間ペットの犬たちと離れたくないという気持ちが一因であると説明した。^[90]

バンドの40周年記念ツアーのもう一つの行程には、2017年のワープド・ツアーの一連の公演が含まれていた。ワープド・ツアーの最終日である7月25日に事件が発生し、バンドは論争の中心となり、LAウィークリーの記者はこれを「今まさにハードコア・ミュージック・コミュニティを分裂させている」と評した。 ^{[91]演奏中、フィリップスは、}フェミニスト・バンドのウォー・オン・ウィメンのプラカードを持った友人に、彼の「性差別的」で、ユーモラスで、政治的に不適切なステージ上の冗談に抗議した。フィリップスは怒りの冒涜的な侮辱で応戦し、これは携帯電話のビデオで撮影され、オンラインに投稿された。その結果、パンク・シーンの一部はディッキーズを非難し、^[92]ヌードルス・オブ・ザ・オフスプリング、バズ・オズボーン、ベン・ウィーゼル、ザ・ドワーヴス、イーグルス・オブ・デス・メタルのジェシー・ヒューズ を含む他の人々はバンドへの支持を表明した。^{[91] [93] [94] [95] [96]}

2018年5月、ディッキーズはハリウッド室内管弦楽団と共に、映画『キラー・クラウンズ・フロム・アウタースペース』のテーマ曲を、チケットが完売したモンタルバン劇場で、同映画の公開30周年記念上映中にライブ演奏した。^[97] 2018年のその他の活動としては、オークランドの 「バーガー・ブーガルー」フェスティバルにディーヴォ、ザ・ダムド、ザ・ドワーヴス、司会のジョン・ウォーターズらと共演したことや、^[98]ザ・クィアーズがサポートした2度のツアー日程などがある。^[99]

ディッキーズは2019年にシングルをリリースしたが、これは10年以上ぶりのスタジオレコーディングである。チープ・トリックの「I Dig Go Go Girls」のカバーで、アディクツのモンキーが参加している。B面は「the Dreaded Pigasaurus」という曲で、これは『原始家族フリントストーン』でゴミ処理場として機能する生き物への言及である。^{[100] [101]}

最近のライブ日程には、2019年5月のパンク・ロック・ボウリング^[102]や、 2020年1月のTSOLの40周年記念ショー^[103]がある。同業アーティストとの出演契約を継続しているディッキーズは、 2020年4月にスコットランドで開催される1日限りのパンクフェスティバルで、コックニー・リジェクツ、UKサブス、アンチ・ノーウェア・リーグなどと共にヘッドライナーを務める予定であり^{[104] 、2020年6月には}トータル・カオス、TSOL、ヘッドライナーのブラック・フラッグと共に米国で数回のコンサートを行う予定であった。^[105]

ゴールドマインとのインタビューで、レナード・フィリップスはバンドが「最後の」アルバムをレコーディングすると述べた。^[106]同じインタビューで、進行中のもう一つのプロジェクト、フィリップスのユーモラスな短編小説の自伝的本についても議論されている。^[106]

アーティストの中には「ポップパンク」という用語を避けている者もいる。おそらく「パンク・ロック」というラベルよりも本物らしさに欠けると考えているからだろう（例えば、グリーン・デイのビリー・ジョー・アームストロング：「私はずっとその言葉が嫌いだった。言葉の矛盾だと思う。パンクか、そうでないかのどちらかだ」^[107]）。しかしフィリップスは、ディッキーズにそのラベルが付けられることに「何の問題もない」と言い、「私たちが音楽的であるなら仕方がない」と修辞的に問いかけている。^[108]スタン・リーはかつてディッキーズの初期の頃について「私たちはパンクバンドのふりをしたポップバンドだった」と語った。^[109]

バンドの形成期には、彼らは既存のパンクバンドが2つの陣営に分かれているとみなしていた。真面目な政治バンド（セックス・ピストルズやクラッシュなど）と、楽しくエンターテイメント性のあるバンド（ダムドやラモーンズなど）である。ディッキーズは、南カリフォルニア特有の雰囲気を持ちながらも、意図的に後者の陣営に属することを選択した。^[10]より怒りっぽく、苦悩に満ちたバンド（その中には厳しい生い立ちを持つものもいた）との違いを詳しく説明するリーは、ディッキーズの活動が始まった頃、彼はサンフェルナンドバレーにあるプール付きの両親と暮らし、ウォータースライダーやテレビ番組に夢中で、不満を言うことはあまりなかったと指摘する。^[90] ディッキーズの結成に影響力を持ち、時にはバンドの「エキストラメンバー」でもあったハフステターは、 ^{[110] 「ディッキーズは当初、自分たちをパンクだとは思っていなかった」が、その代わりにパンクという形態、特に}ラモーンズの音楽に見られる「ばかげた」パンクの変種を「機会」と見ていたと述べている。^[11]

ディッキーズの歌詞の多くは南カリフォルニアの文化に関するもので、言及やジョークに満ちている。例としては、「ウォータースライド」、「I'm A Chollo」、「マニー、モー、ジャック」、「Stukas Over Disneyland」、「(I'm Stuck in a Pagoda with) Tricia Toyota」などの曲が挙げられる。別のテーマは古典的な漫画や子供向けテレビ番組で、「Banana Splits (tra la la song)」、「Gigantor 」、「Eep Opp Ork (Uh Uh)」(宇宙家族ジェットソンから)、「Bowling with Bedrock Barney」、そして最近では「The Dreaded Pigasaurus」で再び原始家族フリントストーンに言及している。フィリップスは、これらの選択は社会的な論評になると述べた。彼は、 LAパンクの仲間の中には恵まれた背景を持つが、英国の 労働者階級風の不安を投影している者もいると見ていた。 「私たちは、ブルジョア階級の『パンク』たちに、谷から来ることが本当に何を意味するのかを見せたかったのです。」^[111]

ディッキーズは、ムーディー・ブルースの「Nights in White Satin」、ザ・クイックの「Pretty Please Me」、ブラック・サバスの「Paranoid」、モンキーズの「She」、バリー・マグワイアの「Eve of Destruction」、アイズレー・ブラザーズの「Nobody But Me」、レフト・バンクの「Pretty Ballerina 」 、カウシルズの「Hair」、サイモン&ガーファンクルの「 Sound of Silence」、レッド・ツェッペリンの「Communication Breakdown」、ザ・ジャームズの「Golden Boys」、そしてカバーアルバム『Dogs from the Hare That Bit Us 』など、クラシックロックの曲をパンク風にカヴァーした曲を数多く録音していることでも知られている。バンドのこの傾向について尋ねられたリーは、「曲を書かなくていいから楽だった」と説明した。^[54]バンドの曲の選択について、リーは「ほとんどが13歳のときに好きだった曲」をカバーしていると述べている。^[6] 1960年代の音楽の初期のカバーのトーンについて、リーはそれを「ヒッピーや古い文化への愛情あふれるパロディ」と表現している。^[112]

フィリップスは、ディッキーズのカバー曲の多くは、後期パンクのカバーバンドであるミー・ファースト・アンド・ザ・ギミー・ギミーズ（ビートルズの「オール・マイ・ラヴィング」のカバーで「ユー・ドライブ・ミー・エイプ」の一部を演奏してディッキーズに敬意を表した）のカバー曲とは性格が違うと感じていると述べている。フィリップスは、バンドが定型的な手法を採用しているのに対し、ディッキーズは自分たちにとって意味のある曲を再解釈していると感じている。^[108]

ディッキーズが知られているもうひとつのことは、ライブでのフィリップスのルーティンである。これには猿のマスクやスキューバギアの着用、犬の操り人形からしゃべるペニスの操り人形（「スチュワート」）、膨らませる女性の「ラブドール」まで、特定の曲で使用する小道具の使用が含まれる。^{[113] [7] [114] [115] [116] [78]}この「トリックの袋」に関して、リーは「それはすべて私にとってはナンセンスだ。私はギターを弾く」と語っている。^[6]ハフステターは、ディッキーズのライブショーのこの側面は、フィリップスがかつて関わっていた彼のバンド、ザ・クイックの影響であると主張している。^[117]

ロジャー・セイビン編著『パンク・ロック：だから何？パンクの文化的遺産』の中で、ある作家は、ディッキーズはディクテイターズやラモーンズといった先行者たちが始めた音色やテーマの伝統を受け継いでいるが、「パンクの商業的なティーン文化のパロディと称賛が頂点に達したのはディッキーズにおいてだ」と述べている。著者は、グリーン・デイ、オフスプリング、ペニーワイズといった90年代のパンクは、この理由から、この古いパンクトリオに負っていると考えている。^[118]

Timelineのバッドブレインズ特集では、ディッキーズやデッドボーイズがブレインズのパンクの影響源であり、彼らはジャズやファンクの影響と組み合わせたと書かれている。^[119] Metal Storm のバッドブレインズの伝記でも、ディッキーズのほか、デッドボーイズ、ブラックサバス、セックスピストルズがバンドに影響を与えたとされている。^[120] AllMusicのライター、ジャック・ラビッドは、おそらく誇張して、ディッキーズによるサバスの「パラノイド」のカバーが「基本的にバッドブレインズ結成のきっかけとなった」と書いている。^[64]

バッド・レリジョンとエピタフ・レコードのブレット・グレウィッツは、彼のバンドのメンバーは「ディッキーズと共に育った」と述べ、このバンドをバズコックスと同等の「最も偉大なパンクバンドの一つ」とみなしている。彼はディッキーズのユーモアよりも曲を賞賛している。^[24]

グリーン・デイとオフスプリングはディッキーズの影響を指摘している。^{[52]グリーン・デイとオフスプリングは後にディッキーズに対する感情について複雑なメッセージを伝えたが、オフスプリングのギタリストであるヌードルズは}ローリング・ストーン誌のインタビューでディッキーズは「お気に入りのバンドの一つ」だと語っている。^[24]

スクリーチング・ウィーゼルのベン・ウィーゼルは、ディッキーズを「音楽的にも、私のようなバンドの基礎を築いた点で、ある種の先駆者」であるパンクバンドの短いリストに含めた。^[121]

ジョー・"クィア"・キングは、自分のバンドはディッキーズ、デッド・ケネディーズ、ブラック・フラッグ、X、サークル・ジャークス、アングリー・サモアンズ、フリッパーといった「面白いが、メッセージ性がある」パンクバンドの伝統を受け継いでいると述べ、この精神は現代の政治的に敏感な聴衆には理解されず、「ただ不快だと言う理由を探しているだけ」だと感じている。^[122]

グルーヴィー・グーリーズは、漫画のグルーヴィー・グーリーズにちなんで名付けられ、ディッキーズの「漫画パンク」的な側面に影響を受けた。^[123]

Pop Mattersのボブ・モールドのプロフィールでは、 Hüsker Düの曲作りやパフォーマンスにおいて、彼はディッキーズ、ラモーンズ、バズコックスよりも「速い」ことが原動力だったと述べられている。 ^[124]

イアン・マッケイは、1979年にラモーンズのコンサートに行く途中、知人が作ったミックステープを聴いたときの逸話をサロンの記者に語った。彼は「そこにはディッキーズの『バナナ・スプリット』が入っていて、衝撃を受けたんだ！ 帰ってくるとすぐに、この音楽に酔いしれていたから、いろんなバンドを調べ始めたんだ」と回想している。^[125]

NOFXのファット・マイク、ミー・ファースト・アンド・ザ・ギミー・ギミーズ、ファット・レック・コード、ディセンデンツのマイロ・オークマンは、いずれもディッキーズの影響を受けていると述べている。^{[126] [66]}

パンクバンド「ラモーンズ」のジョニー・ラモーンは「公式に」ディッキーズを史上最高のパンクバンドトップ10の1つにランク付けした。^[127]

カルト映画『ハイ・フィデリティ』では、主人公のロブ・ゴードン（ジョン・キューザックが演じる）がレコード店で「ザ・ディッキーズ」とはっきりと書かれたTシャツを着ている。

• 小さくなるディッキーズ(1979)
• ディッキーズの夜明け(1979)
• ディズニーランド上空のシュトゥーカ（1983）
• セカンド・カミング（1989）
• イジット・サヴァント（1995）
• 私たちを噛んだ野ウサギの犬たち（1998）
• オール・ディス・アンド・パペット・シチュー（2001）

• 宇宙からのキラークラウン（1988）
• ロードキル（1993）

• ロックド・アンド・ローデッド 1990 (1991)
• ロックト・アンド・ローデッド ロンドンでのライブ(1991)
• 望まなくても生きていける(1999)
• ライヴ・イン・ロンドン（2002）
• ディッキーズ ゴー バナナス(2008)
• ライブ・デストラクション（2008）
• 1977：永遠に残る悪名の一夜（2014）
• 5歳の時のライブ：シティガーデン1982（2014）
• バナナスプリット（2016）
• ベスト・オブ・ライブ（2019）
• ライヴ・イン・ウィニペグ（2019）

• ウィー・アーント・ザ・ワールド（1986）
• グレートディクテーションズ（1989）
• ショー＆テル：テレビテーマソングの嵐の思い出（1997）
• パンクシングルコレクション（1982）
• バルダーダッシュ：アーカイブから（2023）

• 私たちは絶望している: LAシーン 1976-79 (ライノ) (1993) – 「You Drive Me Ape (You Big Goilla)」

• 「パラノイド」（1978年） –イギリスで45位
• 「破滅の前夜」（1978年）
• 「ギブ・イット・バック」（1978）
• 「きよしこの夜」（1978年） – イギリスで第47位
• 「Banana Splits (Tra La La Song)」 (1979) - 全英 7 位
• 「ナイツ・イン・ホワイト・サテン」（1979年） – イギリスで第39位
• 「マニー、モー、ジャック」（1979）
• 「ファンメール」（1980年） – イギリスで57位
• 「鉄人」（1980年） – イギリスで第72位
• 「ダミーアップ」（1989）
• 「イエスと言って」（1990）
• 「メイク・イット・ソー」（1994）
• 「プリティ・バレリーナ」（1995年）
• 「マイ・ポップ・ザ・コップ」（1998年）
• 「フリー・ウィリー」（2001）^[128]
• 「アイ・ディグ・ゴー・ゴー・ガールズ」（2019）
• 「ゲイリー・グリッターの逃走」（2022年）
• 「ブリンク183」（2022）

• 「パラノイド」（1978年）
• 「バナナ・スプリッツ (トラ・ラ・ラ・ソング)」 (1979)
• 「白サテンの夜」（1979）
• 「キラー・クラウンズ」（1988年）
• 「ドーナツマン」（2001）

• Dickies Over Stukaland (1991) - 1990 年にヨーロッパで行われたさまざまな Dickies のパフォーマンスを収録した作品。
• The Best of Flipside #6 (1997) - 1985 年にロサンゼルスで最初に録音された素材。
• Rocked 'N' Roaded (2000) - 2000 年に日本で行われたさまざまな Dickies のパフォーマンスを収録したコンピレーション。
• ピープショー（2002）
• 世界よ黙れ(2003)
• ディッキーズとの夕べ(2004) - 2002 年 7 月 16 日、ポーツマス ウェッジウッド ルームでのディッキーズのショー。

• パンクバンド一覧: 0～K、L～Z
• ロサンゼルスのバンド一覧
• カリフォルニアの音楽
• パンクロックのタイムライン
• カリフォルニアのパンクロック
• ザ・クイック（アメリカのバンド）

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• ディッキーズのウェブサイト