ディー・ディー・ラモーン

ディー・ディー・ラモーン
ディー・ディー・ラモーンがラモーンズとライブ演奏、1977年
背景情報
出生名	ダグラス・グレン・コルビン
別名	ディーディーキング
生まれる	( 1951-09-18 )1951年9月18日、米国バージニア州 フォート・グレッグ・アダムス
死亡	2002年6月5日(2002-06-05)（50歳）米国カリフォルニア州 ロサンゼルス
ジャンル	パンクロック ヒップホップ
職業	ミュージシャン 作詞家
楽器	ベース ボーカル
活動年数	1966–2002
以前は	ラモーンズ
Webサイト	出典:

ダグラス・グレン・コルヴィン（Douglas Glenn Colvin、1951年9月18日 - 2002年6月5日）は、ディー・ディー・ラモーンという芸名で知られるアメリカのミュージシャンである。パンクロックバンド、ラモーンズのベーシストで創設メンバーである。バンド活動中、最も多作な作詞家および作曲家で、「53rd & 3rd」、「Chinese Rock」、「Commando」、「Wart Hog」、「Rockaway Beach」、「Poison Heart」、「Bonzo Goes To Bitburg」（別名「My Brain Is Hanging Upside Down」）など、バンドの代表曲の多くを書いた。後者は1986年にニューヨーク・ミュージック・アワードの最優秀インディペンデント・シングル賞を受賞し、この曲が収録されているアルバム 『Animal Boy』は最優秀アルバム賞を受賞した。

ディーディーは、オリジナルドラマーの ジョーイ・ラモーンがリードボーカルを引き継ぐまで、バンドのリードボーカルを務めていた。その後、1974年から1989年までバンドのベーシスト兼ソングライターを務め、その後ディーディー・キングという名前でヒップホップミュージックのキャリアを短期間追求するためにバンドを離れた。すぐに彼はパンクのルーツに戻り、新曲をフィーチャーした3枚のソロアルバムをリリースした。その多くは後にラモーンズによって録音された。彼は世界中をツアーし、小さなクラブで自分の新曲、ラモーンズの曲、そしていくつかの昔のお気に入りの曲を演奏し、1996年にバンドが解散するまでラモーンズのために曲を書き続けた。

ディーディーは生涯の大半を麻薬、特にヘロイン中毒で過ごした。10代の頃から麻薬を使い始め、成人してからもほとんどの期間使い続けた。2002年6月5日、50歳でヘロインの過剰摂取により亡くなった。 ^[1]

ダグラス・グレン・コルヴィンは1951年9月18日、バージニア州フォート・リーで生まれた。^[2]彼はアメリカ兵とドイツ人女性の息子だった。幼少の頃、父親の兵役のため家族は西ドイツの西ベルリンに移住した。父親の軍歴の関係で家族は頻繁に転居を余儀なくされた。こうした頻繁な転居の結果、ダグラスは本当の友達がほとんどいない孤独な子供時代を過ごした。10代前半に両親が離婚し、15歳になるまでベルリンにとどまったが、その時に母親と妹のベヴァリーと共に、ディー・ディーのアルコール依存症の父親から逃れるためにニューヨーク州クイーンズ区フォレスト・ヒルズに引っ越した。 ^[3]そこで、当時ドノヴァンの曲にちなんで名付けられたタンジェリン・パペッツというバンドで演奏していたジョン・カミングスとトーマス・エルデイ（後にジョニーとトミー・ラモーンと呼ばれる）と出会った。

プログレッシブメタルバンド、ギャラクティック・カウボーイズのベーシスト、モンティ・コルヴィンはディー・ディーのいとこの一人です。

コルヴィン（後にディーディー）とカミングス（後にジョニー）は、中流階級の近所では社会の追放者だったため、すぐに友達になった。テレビジョンのギターオーディションに失敗した後、ジョニーはディーディーを説得して、1974年に当時のドラマーだったジェフリー・ハイマン（後にジョーイ・ラモーン）と自分たちのバンドを結成した。ディーディーは声が枯れてきて数曲以上はリードボーカルを歌えないと判断し、ジョーイがボーカルを引き継いだ。しかしディーディーは、各曲のテンポを、トレードマークである「1、2、3、4！」という早口の叫びで数え続けることとなった。

ポール・マッカートニーが「ポール・ラモン」という偽名でホテルによく宿泊していたことを知ったディー・ディーが、バンド名をラモーンズにすることを最初に提案した。彼はその姓の末尾に「e」を追加し、バンドのメンバー全員が団結を示すために「ラモーン」という姓を採用することに同意した。

1970年代初頭、ディーディーはニューヨーク市マンハッタンのレキシントン・アベニュー485番地にある広告局で働いていた。後に新聞広告局と改名されたこの広告局は、新聞を広告のための最良のメディアとして宣伝していた。ディーディーは約1年間、社内の小さな印刷所で印刷工の助手をしていた。彼は創造力に恵まれていたため、時間があれば、会社の美術部のグラフィックデザイナーと交流していた。1973年、コルヴィンはニューヨーク市に移住し、ラモーンズの存続期間中ずっと親しい仲間となるメキシコ人アーティスト、アルトゥーロ・ベガと友人になった。正式にラモーンズの芸術監督に任命されたベガは、有名なロゴをデザインし、ステージ照明を監督し、必要に応じて他の職務もこなした。^[4]

ラモーンズは1974年3月30日、パフォーマンス・スタジオで初めて観客の前で演奏した。^[5]バンドのデビューアルバム『ラモーンズ』はロック評論家から好意的に受け止められた。^{[6]アルバムは商業的には成功せず、}ビルボードアルバムチャートで111位にとどまった。^[7]次の2枚のアルバム『リーヴ・ホーム』と『ロケット・トゥ・ロシア』は1977年にリリースされた。^[8] 『ロケット・トゥ・ロシア』はバンドのこれまでで最もヒットしたアルバムとなり、ビルボード 200で49位に達した。^[9] 1978年、バンドは4枚目のスタジオアルバム『ロード・トゥ・ルイン』をリリースした。ビルボードトップ100には入り込めなかった。しかし、アルバムとシングルの両方に収録された「アイ・ワナ・ビー・セディテッド」はバンドの最もよく知られた曲の1つとなった。^{[10]アルバムカバーのアートワークは}パンク誌の共同創刊者であるジョン・ホルムストロムが手がけた。^[11]

ディー・ディーはラモーンズの曲の多くを書いたり共作者として参加しており、例えば「53rd and 3rd 」（マンハッタンの53丁目と3番街での男性売春についての曲で、個人的な経験に基づいていると言われている）、「Glad to See You Go」（当時の恋人でストリッパーで麻薬常用者で気性の激しい性格の人について書いた）、「It's a Long Way Back」、「Chinese Rocks 」（ギタリストのジョニー・ラモーンはラモーンズが麻薬についての曲を歌うことに乗り気ではなかったため、元々はジョニー・サンダース・アンド・ザ・ハートブレイカーズによって録音された）、「Wart Hog」（ディー・ディーがリハビリ中に書いた曲）などがある。1989年にラモーンズを脱退した後も^[12] 、ディー・ディーはラモーンズのために曲を書き続け、各アルバムに少なくとも3曲ずつ提供した。

Mondo Bizarroのライナーノーツによると、ラモーンズはかつてディー・ディーを保釈し、その見返りとして彼の曲「Main Man」、「Strength to Endure」、「Poison Heart」の権利を譲り受けたという。これらの曲はバンドにとってマイナーヒットとなった。バンドの最後のスタジオアルバムである 1995 年の『¡Adios Amigos!』には、アルバム『I Hate Freaks Like You』の「I'm Makin' Monsters for My Friends」や「It's Not for Me to Know」、アルバム『Standing in the Spotlight』の「The Crusher」などディー・ディーのソロ曲がいくつか収録されている。

ディー・ディーは、1996 年 8 月 6 日にロサンゼルスのパレスで行われたラモーンズの最後のショーに特別ゲストとして登場しました。彼は「Love Kills」でリード ボーカルを務めました。

バンドの重要性は年々認識されていった。^[13]ラモーンズはローリングストーン誌の「史上最も偉大な100人のアーティスト」のリストで26位にランクされ、 ^[14] VH1の「ハードロック界の最も偉大な100人のアーティスト」では17位にランクされた。 ^{[15] 2002年、ラモーンズは}スピン誌によってビートルズに次いで史上2番目に偉大なバンドにランクされた。^[16]

ディー・ディーは、ラモーンズがロックの殿堂入りを果たした2002年（彼らが殿堂入り資格を得た最初の年）に出席しており、リードシンガーのジョーイが亡くなって間もない頃だった。ディー・ディーは、殿堂入りの際にユーモラスに自らを祝福した。^[17]

1987年、ラモーンズを脱退する前に、ディー・ディーはアルバム『Standing in the Spotlight』でラッパー「ディー・ディー・キング」として短期間ヒップホップのキャリアをスタートさせた。ディー・ディーは1987年にディー・ディー・キング名義で「 Funky Man 」を録音していた。音楽評論家のマット・カールソンは、このアルバムは「ポップカルチャー史上最悪のレコーディングの1つとして歴史に残るだろう」と書いた。 ^{[18]アルバムが失敗した後、彼はSprocket（} Dジェネレーションのリチャード・"ジ・アトミック・エルフ"・バッカスやスパイキー・トップスも参加）などの様々な短命のプロジェクトでパンクロックに戻った。 1987年、ディー・ディーはチェスターフィールド・キングスのために「ベイビー・ドール」という曲を書き、プロデュースした（「ベイビー・ドール」/「I Cannot Find Her」、アコースティック・バージョン1987年、ミラー・レコード、後にアメリカのロックンロールバンド、コネクションがアルバム「ニューイングランドズ・ニューエスト・ヒット・メーカーズ」で録音）。ディー・ディーはラモーンズを脱退した数ヶ月後の1989年秋に、自身のバンド、スパイキー・トップスで「ポイズン・ハート」や「メイン・マン」（後にラモーンズが録音）などの曲をすでに演奏していた。^[19]

1991年、ディー・ディーはトランスグレッシブ・パンク・ロックのシンガーソングライター、GGアリンと短期間関わり、アリンのバックバンド、マーダー・ジャンキーズでギターを弾いていた。ディー・ディーの関わりはおよそ1週間で、トッド・フィリップスのアリンのドキュメンタリー『Hated: GG Allin and the Murder Junkies』の撮影中に短いインタビューを受けるに十分な期間だった。映画の中でディー・ディーは、参加した後もバンドの名前を知らなかったと明かしている。アリンとマーダー・ジャンキーズとのリハーサル録音は、『Hated 』のサウンドトラックと、アリンの死後にリリースされたライブ・コンピレーション『Res-Erected 』に収録されている。リハーサルのビデオ映像は、アリンの遺産管理団体のウェブサイトからDVDで入手できる。^[20]ディー・ディーが実際にバンドとライブを行ったことはなかった。^[21]

1992年、ディー・ディーはディー・ディー・ラモーン・アンド・ザ・チャイニーズ・ドラゴンズという別の短命なプロジェクトを結成し、その後ラモーンズ解散後のプロジェクトで最も成功したグループ、ディー・ディー・ラモーン ICLC (Inter-Celestial Light Commune) が1994年から1996年まで続いた。このグループにはニューヨークのベーシスト、ジョン・カーコ (元クイーンズの ハードコアグループ、ミスガイデッド) が参加しており、1992年の夏、2人でアルコール依存症匿名会の会合に出席した際にディー・ディーと友人になった。プロデューサーのダニエル・レイと共にラモーンズの次のアルバムのために12曲以上を書き、デモをいくつか録音した後、ディー・ディーは新しいバンドのためにその素材を取っておくことにした。数人のドラマーと協力し、ニューヨーク市周辺でいくつかのライブを行った後、ディー・ディーとカーコはアムステルダムに移り、ラフ・トレード・レコードのために4曲入りEPと14曲入りアルバムを録音した。『I Hate Freaks Like You』は 1994 年 4 月 17 日にリリースされました。アルバムの 14 曲のうち 2 曲にNina Hagen が参加しています。このときのメンバーは Dee Dee (ボーカル、ギター)、Carco (ベース、ボーカル)、オランダ人ドラマーの Danny Arnold Lommen の 3 人組でした。

ICLCはアルバム『 I Hate Freaks Like You』のプロモーションのため、10か月にわたって22か国をツアーした。^[22] 1995年1月、グループは10か月のツアーを終え、アムステルダムの本部に戻り、2枚目のアルバムのレコーディングを開始した。しかし、グループはすぐにレコードレーベルのラフ・トレード・ワールド・サービスから契約を解除された。この展開に伴い、ベーシストのジョン・カーコがグループを脱退し、ロサンゼルスに移り、フランキー・O、ピート・スタール（DCHCグループスクリームの歌手）と共にメトロというグループを結成し、演奏した。カーコは後に俳優としてのキャリアを追求することになる。ディー・ディーとカーコがICLCの2枚目のアルバムのために書いた曲は、未発表のままとなったが、ラモーンズの最後のアルバム『¡Adios Amigos! 』に収録されている。これらの曲の1つ、「Born to Die in Berlin」は、ラモーンズの最後のアルバムの最後の曲として収録され、曲のブリッジでディー・ディーがドイツ語で歌っている。 「Fix Yourself Up」はディー・ディーのアルバム『Zonked』に収録されました。

ディー・ディーは、妻のバーバラ（「バーバラ・ラモーン」、ベース）と元ラモーンズのメンバーであるマーキー（ドラム）とともに、ラモーンズのトリビュートバンド、ラメインズを結成した。彼らはアルバム「 Live in NYC 」をレコーディングし、アルゼンチンおよび他の多くの国でリリースされ、 CJラモーンと数回共演した。

ディー・ディーはソロアルバムもいくつか録音した。ディー・ディー・ラモーン名義での最初のアルバム『Zonked! 』は、ヨーロッパ版では『Ain't It Fun?』と改題された。ボーナストラック「Please Kill Me」が追加された以外は、このアルバムのラインナップは同じで、ギターとリードボーカルにディー・ディー・ラモーン、ドラムにマーキー・ラモーン、長年のパートナーであるダニエル・レイがプロデューサーとギター、ベースとリードボーカルにバーバラ・「ラモーン」/ザンピーニが参加した。ゲストには「I am seeing UFOs」でリードボーカルを務めるジョーイ・ラモーンや、 「Bad Horoscope」でリードボーカルを務めるクランプスのボーカリスト、ラックス・インテリアなどがいた。

2枚目のソロアルバムは『ホップ・アラウンド』と呼ばれ、メンバーはディー・ディー・ラモーン、バーバラ・ラモーン/ザンピーニ、ギターのクリス・スペディング、ドラムのビリー・ロジャースでした。ディー・ディーはバーバラ、スペディング、チェイス・マンハッタンをドラムに迎えた『グレイテスト・アンド・ラベスト』もリリースしました。このアルバムには、ラモーンズの曲の再録音、再録音されたソロ曲（『ゾンケド！ /エイント・イット・ファン？ 』に収録されていた「フィックス・ユアセルフ・アップ」 ）、カバー曲、未発表の新ソロ曲（「サイドウォーク・サーフィン」）が収録されています。

21世紀、ディー・ディーはハードコア・パンクバンド、ユース・ゴーン・マッドのリーダーで、元ホワイト・ゾンビのギタリストであるポール・コスタビとチームを組んだ。名声を博していたアーティスト、コスタビはディー・ディーの画家としての新しいキャリアを軌道に乗せるのに重要な役割を果たした。バーバラとともに、3人は数百点の作品を共同制作し、それらはすぐに1点数百ドルで売れた。2012年、ディー・ディーの死後10年を記念して、カリフォルニアの著名なアートギャラリーで展覧会が開催された。^[23]

1998年のハロウィン、ホテル・チェルシーに滞在中、ディー・ディーとザンピーニは、アダルト映画スターのカート・ロックウッドを擁するハリウッドのバンド、SEXYCHRISTと出会った。ロックウッドは彼らにハリウッドへの移住を勧め、2つのバンドは1999年初頭にアメリカツアーを成功させた。その後、ディー・ディーはクリスチャン・マルトゥッチ（ボーカル、ギター）、アンソニー・スメディル（ドラム）、チェイス・マンハッタン（ドラム）、ステファン・アディカ（ベース）を含むメンバーでディー・ディー・ラモーン・バンドを結成した。ニューヨークのスパ・クラブでの1回のショーとクラブ・メイクアップでのパフォーマンスを除き、これが彼の最後のツアーバンドとなった。ディー・ディーは2001年のヨーロッパツアー中に執筆した「Legend of a Rock Star, A Memoir: The Last Testament of Dee Dee Ramone」という本を出版した^。[24]

ディーディーは後にカリフォルニアに移り、音楽制作を続けながら俳優としてのキャリアを追求した。俳優としては成功しなかったが、2002年の低予算映画『ビキニ・バンディッツ』で主役を獲得した。^[25]映画のサウンドトラックに「In a Movie」という曲を提供し、妻のバーバラがリードボーカルを務めた。

次のアルバムはギルビー・クラーク（元ガンズ・アンド・ローゼズ）がプロデュースしたライブアルバムで、2002年6月12日にハリウッドのキークラブで録音される予定だったが、計画は頓挫した。ディー・ディー・ラモーン・バンドの海賊版が存在し、その中には「Live in Milan, Italy」がある。ディー・ディーの最後のスタジオ録音は、 2002年にTrend iS dEAD!レコードからディー・ディー・ラモーンをフィーチャーしたアルバム「Youth Gone Mad」としてリリースされた。彼はまた、バンド「テラーグループ」でも活動した。

ディー・ディー・ラモーンはラモーンズでのキャリアを通じてアンペグのアンプを使用していた。 ^[26]

ディー・ディー・ラモーンの自伝『My Right to Survive 』は、1998年に『Poison Heart: Surviving the Ramones』として出版されました。2001年には改訂第2版が出版され、2016年には『Lobotomy: Surviving the Ramones』として再出版されました。ディー・ディーはこの本をヴェロニカ・コフマンと共著しました。ディー・ディーが単独で執筆した別のノンフィクション作品『Legend of a Rock Star』には、2001年春の最後の多忙なヨーロッパツアーに関する日誌の解説が掲載されています。

彼の小説『チェルシー・ホラー・ホテル』は、彼と妻がニューヨークの有名で悪名高いホテル・チェルシーに引っ越し、シド・ヴィシャスが恋人のナンシー・スパンゲンを殺害したとされる部屋と同じ部屋に泊まっていると思い込むというストーリーである。ラモーンはヴィシャスの他、ジョニー・サンダース、スティヴ・ベイターズ、ジェリー・ノーランといった亡くなったパンクロック仲間たちから訪問を受ける。

1978年、ディーディーはヴェラ・ボルディスと結婚した。^[27]ボルディスによると、ディーディーの精神疾患と薬物乱用との闘いが夫婦関係に負担をかけたという。^{[28] 2}人は1990年に別居し、1995年に離婚が成立した。^{[29] [30]}

1994年11月、ディーディーはアルゼンチンのホテルの外で失くしたギターを探しているときに、16歳のバーバラ・ザンピーニと出会った。^[22]ザンピーニはファンであり、ディーの初期の作品に影響を受けた。彼女は2年間ベースを弾いていた。彼らは後に結婚した。彼女は彼と一緒にツアーに行き、彼が亡くなるまで一緒にいた。^[31]彼の死後、バーバラはバーバラ・ラモーン・ザンピーニと名乗って彼の財産を管理した。^[23]

ドラマーのマーキー・ラモーンによれば、彼は政治的には保守的だったという。^[32]

ディー・ディー・ラモーンは2002年6月5日の夕方、ロサンゼルスのハリウッド地区の自宅で死亡しているのが発見された。検死の結果、公式の死因はヘロインの過剰摂取と判明した。^[33]彼はマジェスティック・ベンチュラ劇場で公演する予定だったが、結局同劇場は彼を偲んでの追悼公演となった。

ディー・ディー・ラモーンはハリウッドのハリウッド・フォーエバー墓地に埋葬されている。そこは、かつてのラモーンズのバンド仲間、ジョニー・ラモーンのブロンズ記念碑からそう遠くないところにある。彼の墓石にはラモーンズの紋章と、アルバム「サブタレイニアン・ジャングル」収録の彼の曲「ハイエスト・トレイルズ・アバブ」の歌詞「私はエイに乗って、最高の道を飛んでいると、とても安心する」が刻まれている。墓石の土台には「よし、もう行かなきゃ」という歌詞が刻まれている。^[34]毎日、大勢の「ラモーンズ・ダックス」が丘を登ってディー・ディーの墓まで行進する。^[35]

アルバム

• スポットライトを浴びて（1989）
• 君のような変人が大嫌い(1994)
• ゾンクド! (1997)
• ホップ・アラウンド（2000）
• 最高＆最新（2000）

その他の出演

• 「ジャンプ・イン・ザ・ファイア」メタリカへのパンクトリビュート（2001）^[36]
• 「ネガティブ・クリープ」スメルズ・ライク・ブリーチ: ニルヴァーナへのパンク・トリビュート(2001)
• 「Bad Little Go-Go Girl」Beyond Cyber​​punk（2001）^[37]
• 「Pass It to Jah」ニュー・プロヒビション：ヘンプの音楽史（2001年）^[38]

スタジオアルバム

• ラモーンズ(1976)
• リーブ・ホーム（1977）
• ロシアへのロケット（1977）
• 破滅への道（1978）
• 世紀末（1980年）
• プレザント・ドリームス（1981）
• 地下ジャングル(1983)
• 死ぬにはタフすぎる(1984)
• アニマルボーイ（1986）
• 正気への道(1987)
• 頭脳流出（1989）

• イッツ・アライブ（1979）
• 君は近くにいない(2001)
• ニューヨーク 1978 (2003)

• 1987年：ファンキーマン
• 1994年：友達のためにモンスターを作っている
• 2002:映画の中で(OST「ビキニ・バンディッツ」)
• 2012:ザ・クラッシャー（ショートプロモーション）

Wikiquote にディー・ディー・ラモーンに関する引用があります。

ウィキメディア・コモンズには、ディー・ディー・ラモーンに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• IMDbのディー・ディー・ラモーン