ジョニー・サンダース

ジョニー・サンダース
サンダースは1979年7月にミシガン州アナーバーのVFWポストで演奏中。当時彼はギャング・ウォーとしてMC5のウェイン・クレイマーとコラボレーションしていた。
背景情報
出生名	ジョン・アンソニー・ジェンザール
生まれる	( 1952-07-15 )1952年7月15日 ニューヨーク州クイーンズ、米国
死亡	1991年4月23日(1991-04-23)（38歳）米国 ルイジアナ州ニューオーリンズ
ジャンル	ロック パンクロック グラムロック グラムパンク プロトパンク
職業	ミュージシャン 歌手 作詞家
楽器	ギター ボーカル ベースギター
活動年数	1967–1991

ジョン・アンソニー・ジェンザール（1952年7月15日 - 1991年4月23日）は、ジョニー・サンダースという芸名で知られるアメリカのギタリスト、歌手、ソングライターである。^{[1]彼は1970年代初頭に}ニューヨーク・ドールズのメンバーとして有名になった。後にハートブレイカーズやソロアーティストとして活動した。 ^[1]

サンダースは、ニューヨーク市クイーンズ区で、ジョセフィン・ジェンザレ（旧姓ニコレッティ、1923年 - 1999年）とエミール・ジェンザレ（1923年 - 1982年）の2番目の子供としてジョン・アンソニー・ジェンザレとして生まれました。両親はともにイタリア系（ナポリ/シチリア）です。サンダースには姉のマリアン（1946年 - 2009年）がいました。 ^[1]彼は最初イーストエルムハーストに住み、その後ジャクソンハイツに住みました。^[2]

彼の最初の音楽パフォーマンスは1967年の冬、ザ・レインとの共演でした。その後すぐに、彼はジョニー・ボリュームという名前で、カーネギーホールのすぐ近くの7番街近くの56番街にあるキンターノの若手プロフェッショナルのための学校^[2]でジョニー・アンド・ザ・ジェイウォーカーズと共演しました。

1968年、彼は週末にフィルモア・イーストとセントラル・パークのベセスダ・ファウンテンに通い始めた。姉のマリアンは彼の髪をキース・リチャーズ風にスタイリングし始めた。1969年後半、彼はウェスト・ヴィレッジのブリーカー・ストリートにある革製品店D'Nazで販売員として働き始め、バンドを結成しようとし始めた。1969年11月、彼と恋人のジャニス・カファッソはマディソン・スクエア・ガーデンでローリング・ストーンズを観に行き、メイスルズの映画『ギミー・シェルター』にも出演している。^[3]

ドールズのベースギタリスト、アーサー・キラー・ケインは後にサンダースのギターサウンドについて、初めて一緒にジャムセッションをするために集まったリハーサルスタジオの外に到着した時のことを次のように書いている。「誰かが、自分でも弾き方が分からないギターリフを弾いているのが聞こえた。それは猥褻で、下品で、荒々しく、生々しく、野性的だった。本当に素晴らしいと思った...」そして「彼のサウンドは豊かで太く、美しく、まるで声のようだった」と付け加えている。 ^[4]

ニューヨーク・ドールズは、 A&R担当のポール・ネルソンの協力を得てマーキュリー・レコードと契約。サンダースはこのバンドと2枚のアルバム『ニューヨーク・ドールズ』と『トゥー・マッチ・トゥー・スーン』をレコーディングした。^{[1]マーティ・タウがマネージメントし、レーバー&クレブスがブッキングした。その後、数ヶ月間}マルコム・マクラーレンと活動し、後にセックス・ピストルズの原型となった。

1975年にサンダースとノーランはバンドを脱退した。 ^[1]サンダースは後にバンドの解散はマクラーレンのせいだと非難した。^[5]ヨハンセンとシルヴァンはピーター・ジョーダン、トニー・マシーン（元リーバー＆クレブスのアシスタントエージェント）、クリス・ロビンソンとともに、1978年後半までニューヨーク・ドールズとして演奏を続けた。

サンダースは、元ニューヨーク・ドールズのドラマー、ジェリー・ノーランと元テレヴィジョンのベーシスト、リチャード・ヘルと共にハートブレイカーズを結成した。^[1]ニューヨークのパンクバンド、ザ・デモンズ^{[6]の元ギタリスト、}ウォルター・ルアーがすぐに彼らに加わった。サンダースとヘルの間で対立が起こった後、ヘルはリチャード・ヘル・アンド・ザ・ヴォイドイズを結成するために脱退し、ビリー・ラスが代わりに加入した。^[1]サンダースがバンドを率いるハートブレイカーズはアメリカをツアーした後、イギリスに渡り、セックス・ピストルズ、ザ・クラッシュ、ザ・ダムドと共にアナーキー・ツアーに参加した。バンドは1977年を通してイギリスに滞在し、特にパンクバンドの間ではアメリカよりもかなり人気があった^[1]。

イギリス滞在中に彼らはトラック・レコードと契約し、唯一の公式スタジオアルバムであるLAMF（「Like A Mother Fucker」の略）をリリースした。^[2] LAMFは批評家からは好意的に受け止められたが、制作の質の悪さは批判された。制作に不満を持ったバンドメンバーはそれぞれレコードをリミックスしたが、その争いはドラマーのジェリー・ノーランが1977年11月に脱退する結果にまで至った。その後まもなく、ハートブレイカーズは解散した。

サンダースはロンドンに滞在し、 1978年の『So Alone』に始まる数々のソロアルバムの最初のものをレコーディングした。 ^[1]ドラッグまみれのレコーディングセッションには、サンダースの中心バンド、ベーシストのフィル・ライノット、ドラマーのポール・クック、ギタリストのスティーヴ・ジョーンズが参加し、ゲストとしてクリッシー・ハインド、スティーヴ・マリオット、ウォルター・ルアー、ビリー・ラス、ピーター・ペレットが参加した。^[1]アルバムのCD版には、シングル「Dead or Alive」やマーク・ボランの初期の曲「The Wizard」のカバーなど、ボーナストラックが4曲収録されている。

その後すぐに、サンダースはアメリカに戻り、元ハートブレイカーズのウォルター・ルーア、ビリー・ラス、時にはジェリー・ノーランとマックス・カンザス・シティでのライブに参加した。この頃、サンダースはロンドンのスピークイージー・クラブで、クックとジョーンズ、ベースのアンリ・ポール、バックボーカルのジュディ・ナイロンとパティ・パラディン(スナッチ)というラインナップで数回ライブを行った。

1979年後半、サンダースは妻のジュリーとともにデトロイトに移り、ギャング・ウォーというバンドで演奏し始めた。^[1]他のメンバーにはジョン・モーガン、ロン・クック、フィリップ・マルカード、元MC5のギタリスト、ウェイン・クレイマーがいた。^[1]彼らは解散する前にいくつかのデモを録音し、数回ライブを行った。ゾディアック・レコードは1987年に彼らのデモのEPをリリースした。1990年には、サンダースとクレイマーの名義で ギャング・ウォーというタイトルのライブアルバムもリリースした。

1980年代初頭、サンダースは様々なツアーのためにハートブレイカーズを再結成し、1984年に最後のアルバム『 Live at the Lyceum 』をレコーディングした。 ^{[1]このコンサートは撮影され、ビデオとしてもリリースされ、後に}『Dead Or Alive』というタイトルのDVDとしてもリリースされた。

1980年代、サンダースは妻と娘とともにパリとストックホルムに住んでいた。 ^[7] 1985年に、当時のバンドであるザ・ブラック・キャッツとの新曲集『Que Sera Sera』と、元スナッチのボーカリスト、パティ・パラディンとのデュエット曲「Crawfish」をリリースした。3年後、彼は再びパラディンとタッグを組み、カバーアルバム『Copy Cats 』をリリースした。パラディンがプロデュースしたこのアルバムには、オリジナルの1950年代と1960年代のサウンドを再現するために、ヴァイオリンのアレックス・バラネスク、ピアノのボブ・アンドリュース、ギターのオンリーワンズの ジョン・ペリーら、そしてホーンセクションなど、多種多様なミュージシャンが参加している。^[1]

1988年8月から1991年4月に亡くなるまで、サンダースはジェイミー・ヒース（サックス）、アリソン・ゴーディ（ボーカル）、クリス・ムスト（ドラム）、スティーヴィー・クラッソン（ギター）、ジル・ウィゾフ（ベース）とともにジ・オッドボールズで演奏した。1990年4月から5月にかけて、サンダースはイギリスとアイルランドでアコースティック・ツアーを行い、その際にはゴールデン・ホードのジョン、サム、ピーターと時折合流した。サンダースは1984年にTVクラブで彼らと出会い、一緒に演奏しており、当時はフルバンドのエレクトリック・パフォーマンスやテレビ出演のため、イギリスとアイルランドで同時ツアーを行っていた。 1990年5月8日、ザ・ゴールデン・ホードとのアーチーズの「シュガー・シュガー」の共同EPシングルカバー版とオリジナル素材のためのロンドンでのレコーディングセッションは、ツアー中の英国ウェイクフィールドでの公演後にサンダースが健康上の問題を抱えたため^{[要出典]、}キャンセルせざるを得なかった。

彼の最後のレコーディングは、ドイツのパンクロックバンド、 Die Toten Hosenとの共演による「Born To Lose」のバージョンで、ニューオーリンズで亡くなる 36 時間前にレコーディングされた。

1991年4月23日、ルイジアナ州ニューオーリンズのイン・オン・セント・ピーター・ホテル（旧セント・ピーター・ゲスト・ハウス）でサンダースが死亡したとの噂が流れている。^[1]

サンダースは明らかに薬物関連の原因で死亡したが、犯罪行為の結果ではないかと推測されている。自伝『ロボトミー：ラモーンズを生き延びて』によると、ディー・ディー・ラモーンは翌日ニューヨークでサンダースのリズムギター奏者スティーヴィー・クラッソンから電話を受けた。ラモーンは「ジョニーが何人かのろくでなしと関わっていて、メタドンの供給で彼を騙したと聞いた。彼らは彼にLSDを与え、その後彼を殺した。彼はイギリスで大量のメタドンを手に入れ、旅行して麻薬の売人やサンダースの模倣者、そしてそのような負け犬のような気味の悪い連中から遠ざかっていた」と語った。^[8]

サンダースが亡くなったホテルの隣に住んでいた 歌手のウィリー・ドゥヴィルは、彼の死について次のように語った。

私が隣に住んでいるという噂がどのようにして広まったのかは分かりませんが、突然電話が鳴り始めました。ローリング・ストーン誌、ヴィレッジ・ヴォイス、彼の家族、そしてギター奏者から電話がありました。みんな気の毒に思いました。悲劇的な最期でした。彼は華々しく逝ったのですから、ハハハ。だから敬意を表して、もっといい感じに見せようと思ったのです。それで、ジョニーが死んだとき、彼はギターを手に床に横たわっていたとみんなに話したのです。それは私がでっち上げた話です。彼がセント・ピーター・ゲスト・ハウスから出てきたとき、死後硬直がひどく、彼の体はU字型になっていました。床に胎児のような姿勢で横たわって、体を折り曲げているとき、遺体袋が出てきたとき、U字型になっていました。本当にひどい状況でした。^[9]

ニューオーリンズの検死官の報告書については矛盾した情報がある。

オーランド・センチネル紙の記事には、「ニューオーリンズの検死官事務所によると、彼はコカインとメタドンの過剰摂取で死亡した。主任捜査官のジョン・ガリアーノ氏は、先週完了した検査で両薬物のかなりの量が検出されたと述べた。」とある。^[10]

しかし、他の情報源によると、ニューオーリンズの検死官によって検死が行われたが、謎をさらに複雑にしただけだったという。^[1]ジャングルレコードのウェブサイトに掲載されたサンダースの伝記作家ニーナ・アントニアによると、彼の体内で検出された薬物のレベルは致命的ではなかったという。^{[11]サンダースの妹マリアン・ブラッケンにインタビューした}パメラ・デス・バーレスの著書「Rock Bottom: Dark Moments in Music Babylon 」によると、検死によって進行した白血病の証拠が確認され、それがサンダースの人生最後の年に外見が衰えた理由を説明するだろうという。^[12]

1994年のメロディメーカー誌のインタビューで、サンダースのマネージャー、ミック・ウェブスターは、ニューオーリンズ警察にこの件のさらなる捜査を依頼する家族の努力について次のように述べている。「私たちはニューオーリンズ警察に再捜査を要請し続けているが、彼らは特に友好的ではない。彼らは、この事件はただの麻薬常習者が町に迷い込んで死んだだけだと思っていたようだ。彼らは単に興味を示さなかったのだ。」^[13]

サンダースには妻のジュリー・ジョーダンと4人の子供、息子のジョン、ヴィト、ディノ、そしてスザンヌ・ブロンクヴィストとの娘ジェイミー・ゲンザレが残された。^[14]

ジョニー・サンダースはソロアーティストとして5枚のスタジオアルバムと数枚のライブレコードやコンピレーションをリリースした。^{[1] [15] [16]}

• ソー・アローン（1978）
• 冷血（1983）
• ハート・ミー（1984）
• ケ・セラ・セラ（1985）
• コピーキャッツ（1988）

• 恋人たちの日記（1983）
• 新・トゥー・マッチ・ジャンキー・ビジネス（1983）
• 十字架の道行き（1987）
• ブートレギング・ザ・ブートレッガーズ(1990)
• ライヴ・イン・ジャパン（1991）
• 信仰を持って(1992)
• サデスト・ヴァケーション 第1幕(1993)
• サデスト・ヴァケーション 第2幕(1993)
• チャイニーズ・ロックス: ザ・アルティメット・サンダース・ライブ・コレクション(1993)
• 水を加えてかき混ぜる(1994)
• 十字架の道行き（再訪）（1994）
• スタジオ・ブートレッグス（1996）
• ベルファスト・ロックス（1997）
• ワン・フォー・ザ・ロード（1998）
• ボーン・トゥー・ルーズ: ベスト・オブ・ジョニー・サンダース(1999)
• ライブ・アット・リーズ（1999）
• 火遊び（2000）
• エンドレス・パーティー（2000）
• パニック・オン・ザ・サンセット・ストリップ（2000）
• ライブ＆ウェイステッド：アンプラグド 1990（2001）
• 破滅の前夜（2005）
• 誰が話した? (2008)
• スティックス・アンド・ストーンズ: ザ・ロスト・アルバム(2009)
• パイプライン(2013)
• ドーン・オブ・ザ・デッド：マックス・カンザス・シティでのライブ（2014）
• これで大丈夫だと思う(2016)
• デトロイトの雷雨（2018）
• マドリッドの記憶(2019)
• ライブ・フロム・チューリッヒ 1985 (2020)
• ライブ・イン・大阪 '91＆デトロイト '80（2021）

• 「思い出を抱きしめることはできない」（1978）
• 「デッド・オア・アライブ」（1978年）
• 「冷血」（1983年）
• 「ハート・ミー」（1984）
• 「ザリガニ」（パティ・パラディンとのデュエット、1985年）
• 「ショート・ライヴス」（1986年）
• 「ケ・セラ・セラ（どうなるかはどうなるか）」（1987年）
• 「シー・ウォンツ・トゥ・マンボ」（パティ・パラディンとのデュエット、1988年）
• 「ボーン・トゥ・クライ」（1988年）
• 「彼は泣いた」（パティ・パラディンとのデュエット、1988年）
• 「ベイビー・イッツ・ユー」（パティ・パラディンとのデュエット、1988年）
• 「グレート・ビッグ・キッス」（大江慎也とのデュエット、1988年）
• 「ツイスト・アンド・シャウト/ボーイズ」（ジミ・ラルミア & ザ・サイコティック・フロッグスをフィーチャリング、1991年）

• レフ・コヴァルスキー監督の『あるジャンキーの物語』 1987年
• Mona et moi (1989)、パトリック・グランペレ監督、1990 年ジャン・ヴィゴ賞^[17]
• ワット・アバウト・ミー、レイチェル・アモデオ監督、1993年
• 負けるために生まれた - 最後のロックンロール映画(1999)、監督：レフ・コワルスキー
• ジョニーを探して：ジョニー・サンダースの伝説（2014年）、監督：ダニー・ガルシア
• ルーム37（2019）、ビセンテ・コルデロ監督、フェルナンド・コルデロ監督^[18]

Wikiquoteにジョニー・サンダースに関する引用があります。

• AllMusicのバイオグラフィー
• Discogsの Johnny Thunders ディスコグラフィー