ロバート・クワイン

ロバート・クワイン
1977年、リチャード・ヘル・アンド・ザ・ヴォイドイズの一員としてのロバート・クワイン（右）
背景情報
出生名	ロバート・ウルフ・クワイン
生まれる	( 1942-12-30 )1942年12月30日、米国 オハイオ州アクロン
死亡	2004年5月31日(2004-05-31)（61歳） 米国ニューヨーク市
ジャンル	ロック
職業	ミュージシャン
楽器	エレキギター
活動年数	1975–2004
ラベル	種牡馬, RCA , 不倫 , ラスト/アンラスト ,ズーエンターテイメント,レッドスター,ツァディク

ロバート・ウルフ・クワイン（1942年12月30日 - 2004年5月31日）は、アメリカのギタリスト。オハイオ州アクロン出身のクワインは、幅広いミュージシャンと共演したが、自身はあまり知られていない。評論家のマーク・デミングは「クワインの折衷的なスタイルは、あらゆるジャンルのジャズ、ロック、ブルースの演奏家から影響を受けており、彼の思慮深いテクニックと妥協のないアプローチは、多くの先見の明のあるミュージシャンとのやりがいのあるコラボレーションにつながった」と書いている。^[1]

彼のコラボレーターには、リチャード・ヘル・アンド・ザ・ヴォイドイズ、ルー・リード（特に『ブルー・マスク』）、ブライアン・イーノ、^[2] ジョン・ゾーン、イクエ・モリ、マーク・リボー、マリアンヌ・フェイスフル（『ストレンジ・ウェザー』）、ロイド・コール、マシュー・スウィート、トム・ウェイツなどがいた。

レスター・バングスは、クワインを「極めて重要な人物」であり、「初期のルー・リードやジェイムス・ウィリアムソンの躍進を取り上げ、それを通して新しい独自の語彙を編み出し、オン・ザ・コーナー時代のマイルス・デイヴィスへの執拗な関心によって奇妙な場所に追い込まれた最初のギタリスト」と書いた。[3] クワインは、ローリング・ストーン誌のデイヴィッド・フリックによる「最も偉大なギタリスト100人」のリストで80位にランク付けされた。[ ^{4 ]}

クワインはオハイオ州アクロンで、ロザリー（旧姓コーエン）とロバート・クロイド・クワインの息子として生まれた。 ^{[5]彼は哲学者}ウィラード・ヴァン・オーマン・クワインの甥であった。^{[6] 1965年に}アーラム大学を卒業後、 1968年にセントルイスのワシントン大学で「惰性で」法律の学位を取得した。^{[7] [2]}クワインは弁護士として働いたことはなく、カリフォルニア州の司法試験に何度も失敗したが、 1969年にミズーリ州の弁護士資格を取得し、1971年にニューヨーク市に移住した後、ニュージャージー州イングルウッドクリフスに拠点を置く出版社プレンティス・ホールで3年間税法の教科書を執筆した。 ^{[2] [8]}クワインはまた、学位を取得せずにいつの間にかバークリー音楽学校に入学した。

1969年、クワインは1969年後半から1971年まで住んでいたセントルイスとサンフランシスコでヴェルヴェット・アンダーグラウンドのライブ演奏をカセットテープに録音した。これらは2001年にポリドール・レコードから『ブートレッグ・シリーズ第1巻：クワイン・テープ』として正式にリリースされた。ライナーノーツでクワインは「これらの演奏から多くの喜びとインスピレーションを得た。ギタリストとして、これらの演奏は自分が進みたい音楽の方向性を形作る上で重要な要素だった」と書いている。セントルイスにいる間、彼はバーズのカバーを専門とするブルース・ファームというバンドで演奏した。^[9]

サンフランシスコで過ごした年月（カリフォルニア州の司法試験に合格しようとしていた時期と同時期）を通して、クワインは「ある種、自分独自のスタイルを編み出し始めた」。しばしばLSDの影響下で演奏していたが、ジェファーソン・エアプレインやグレイトフル・デッドなどのサイケデリック・ロック・グループを軽蔑していた。^[2]この時期に影響を受けた音楽には、ジョン・コルトレーンの『アセンション』（1966年）、エルヴィス・プレスリーのサン・レコードからのシングル、ファッツ・ドミノ、ボ・ディドリー、ジェイムス・バートン、ミッキー・ベイカー、リトル・リチャードなどがある。^{[2]ニューヨークに移り住んだ彼は、}マイルス・デイヴィスの1972年から1975年のエレクトリック作品（特に1972年の『オン・ザ・コーナー』と1975年の『アガルタ』のギターサウンド）、^[10]ストゥージズの『ロー・パワー』（1973年）、ブライアン・イーノなど、新たな影響を受け始めました。^[2]

1970年代半ばに音楽活動に専念するためプレンティス・ホールを去った後、彼はグリニッチ・ヴィレッジの書店シネマビリアで、影響力のあるパンクバンド、テレビジョンの共同設立者であるリチャード・ヘルとトム・ヴァーレインと共に働いた。後にヘルは彼を自身の新バンド、ザ・ヴォイドイズに誘った。ヘルの2枚のヴォイドイズアルバムには、クワインの独特なギターワークがフィーチャーされている。ギタリストのマーク・リボーはかつてクワインについて「パンクロックのギターソロに関して言えば、[クワインは]間違いなく発明者と呼べるだろう」と語り、 ^[11]評論家のアイラ・ロビンズは彼の作品を「素晴らしいが過小評価されている」と評している。^[12]

ヴォイドイズが解散した後、クワインはリディア・ランチ、ジョディ・ハリス、マテリアルとレコーディングを行った。1979年9月から1980年7月にかけて、クワインとハリスはドラムマシンを使った様々なギター即興演奏をレコーディングした。1981年、それらの実験のいくつかがハリス/クワインのアルバム『Escape』としてリリースされた。マテリアルのバンドメイトであるフレッド・マーハーと共に、クワインは唯一のソロアルバム『Basic』をレコーディングし、1984年にリリースした。

1980年代初頭、ルー・リードはクワインを自身のグループに招き入れた。彼はリードの最高傑作の1つとして広く知られる『ブルー・マスク』 ^{（1982年）に参加した。 [13] [14] [15]}リードとクワインのギターワークは、リズムとリードの境界線を曖昧にする連動したデュエルを生み出した。リードの1983年のアルバム『レジェンダリー・ハーツ』には同じグループのほとんどのメンバーが参加したが、リードとの緊張関係からクワインは結局脱退した。リードが『レジェンダリー・ハーツ』でクワインのギターパートのほとんどをミックスダウンまたは完全に削除したことで、緊張関係は悪化した。クワインは、アルバムの試聴版を受け取ったとき、これにうんざりして、カセットをハンマーで粉々に叩き壊したと主張している。リードはクワインを説得してワールドツアーに再参加させ、その模様はビデオ『ルー・リードとの夜』（1983年）とアルバム『ライヴ・イン・イタリー』（1984年）に収録されている。クワインはツアーを嫌っていたが、経済的な理由でツアーに同意した。彼は1984年にリードとのパートナーシップを完全に解消した。

クワインは1970年代後半から1980年代半ばにかけて（プロデューサーのニューヨーク滞在と同時期に）イーノと頻繁にコラボレーションしていたが、「彼らの作品はほとんど世に出ることはなかった」。^{[2] 1997年のパーフェクト}・サウンド・フォーエバーのインタビューで、彼はイーノに「He Loved Him Madly」を紹介したと主張している。これは1974年のマイルス・デイヴィスの32分の曲で、イーノはアンビエント・ミュージックの発展に極めて大きな影響を与えたと述べている。^[16]

1980年代を通じて、クワインはトム・ウェイツ、ジョン・ゾーン、マリアンヌ・フェイスフル、スクリッティ・ポリッティのレコードにセッション・プレイヤーとして参加した。1980年代後半から1990年代前半にかけて、クワインは数人のミュージシャンとコラボレーションを開始し、新しい聴衆に彼を紹介し、彼の知名度を少し高めた。サックス奏者/作曲家のジョン・ゾーンは、いくつかの実験的なプロジェクトにクワインを雇った。彼はゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツの1994年のアルバム『ジョン・ヘンリー』に参加し、この時期にはポップ・ソングライター/シンガーのロイド・コールやマシュー・スウィートとも仕事をした。スウィートの最大のヒット曲「ガールフレンド」は、クワインの熱狂的で甲高いギター演奏が特徴である。

2003年8月に妻アリスが亡くなった後、クワインは2004年5月31日にニューヨークの自宅でヘロインの過剰摂取により自殺した。 ^[17]

• エスケイプ（ジョディ・ハリスと共演）（1981）
• ベーシック（フレッド・マーハーと共演）（1984）
• カム・トゥゲザー: ギター・トリビュート・トゥ・ザ・ビートルズ、第2巻(ジョディ・ハリスと共演) (1995)

• ブランクジェネレーション（1977）
• デスティニー・ストリート（1982）
• RIP: ROIR セッション(1984)
• ファンハント(CBGB & Max's でのライブ) (1990)
• オー（2000）

彼は1980年の映画『ブランク・ジェネレーション』にも出演している。

• タイム（2002）

• 青い仮面（1982）
• レジェンダリー・ハーツ（1983）
• ライヴ・イン・イタリア（1984）
• 思考と表現の間: ルー・リード・アンソロジー(1992)

• 地球（1989）
• ガールフレンド(1991)
• 獣王記（1993）
• 獣の息子（1994）
• 100% 楽しい(1995)

• ロイド・コール（1990）
• ドント・ゲット・ウィアード・オン・ミー・ベイブ（1991）
• ラブストーリー（1995）
• その他（2001）

• テンポラリーミュージック（1981）
• レッド・トラックス（1982）
• シークレット・ライフ（1998）
• ベスト・オブ・マテリアル（1999）

• ビッグ・ガンダウン（エレクトラ/ノンサッチ、1984年）
• スピレーン(エレクラ/ノンサッチ、1986)
• フィルムワークス 1986-1990 (トイズファクトリー、1992)
• フィルムワークスIII: 1990-1995 (トイズファクトリー、1996)
• フィルムワークス V: エクスタシーの涙(ツァディック、1996)
• フィルムワークスIV: S&M + More (ツァディック、1997)
• フィルムワークス VII: シニカル・ヒステリー・アワー(ツァディク、1997)
• 偉大なユダヤ音楽: バート・バカラック(Tzadik、1997)
• 賄賂（ツァディック、1998年）
• ゴダール/スピレーン(ツァディク、1999)
• タブーと亡命（ツァディック、1999年）

• レット・イット・ブラート–レスター・バングス(1977)
• シャムの女王–リディア・ランチ(1979)
• オフ・ホワイト–ジェイムス・ホワイト＆ザ・ブラックス(1979)
• ゲット・クレイジー– 映画サウンドトラック (1983)
• レイン・ドッグス–トム・ウェイツ(1985)
• キューピッドとプシュケ 85 –スクリッティ・ポリッティ(1985)
• ダートディッシュ–ワイズブラッド(1986)
• 奇妙な天気 –マリアンヌ・フェイスフル(1987)
• キルト–ザ・シャムス(1991)
• ディム・スターズ–ディム・スターズ(1992)
• ナーヴ・ネット–ブライアン・イーノ(1992)
• 地獄の愛–スザンヌ・ラティガン(1992)
• 奇妙な悪夢: ミンガスについての瞑想–ハル・ウィルナー(1992)
• トコジラミ-オッズ(1993)
• 自分が嫌い– シオン (1993)
• ジョン・ヘンリー–彼らは巨人かもしれない(1994)
• エル・アブラソ・デル・エリソ ・ミケル・エレンチュン(1995)
• 愛は荒々しく…人生は暴力的… – ケイティ・クレメンツ (1996)
• ドント・テル・ミー– エディ・スカラー (1996)
• ヴァルドゥン—ルマンチュの声-コリン・クルシェラス(1997)
• ペインテッド・デザート–森郁恵（マーク・リボーと共著）（1997）
• ヴァイブ・オブ・ライフ– リース (1998)
• コールドチューブ–斉藤和義(2000)
• シングル: Individually Wrapped – The Odds (2000)
• 歌– シオン (2000)
• マイケル・マクスウェル– マイケル・マクスウェル (2000)
• ダスト！ – ダスティ・ライト (2000)
• プレゼンツ ビヨンド サイバーパンク–ウェイン・クレイマー(2001)
• おとり商法–アンドレ・ウィリアムズ(2001)
• ブートレッグ シリーズ ボリューム 1: The Quine Tapes – The Velvet Underground (2001) (Quine による録音ですが、彼自身は演奏していません。)
• ルストロ– マイケル・デュクロ (2002)
• 斜視とガニ股– トム・クラークとハイ・アクション・ボーイズ (2002)
• 続・夕陽のガンマン-ソニー・ヴィンセント(2003)
• Nowhere Land –斉藤和義(2003)
• リス・ギヨーン– リス・ギヨーン (2003)

• 非公式ウェブサイト
• ビリー・ボブ・ハーガスのインタビュー
• i94bar インタビュー
• ファンページと死亡記事リスト家族のウェブサイト
• パーフェクトサウンドフォーエバーにおけるクワインへのトリビュート