アンダーグラウンドミュージック

アンダーグラウンド ミュージックとは、主流のポピュラー音楽文化から外れている、または何らかの形でそれに対抗しているとみなされる慣習を持つ音楽のことである。アンダーグラウンド スタイルは、ポピュラー音楽のムーブメントのような商業的成功を欠き、前衛的または攻撃的なアプローチを使用することもある。アンダーグラウンド ミュージックは、定型的または市場主導とみなされる慣習に対抗して、誠実さと創造的自由を表現していると見なされることがある。個性と非順応性の概念もよく用いられる。この用語は、サイケデリック、パンク、オルタナティブロック、エレクトロニカ、インダストリアル ミュージック、および幅広い実験音楽のスタイルのアーティストに適用されてきた。

「アンダーグラウンド ミュージック」という用語は、1960 年代半ばのサイケデリック ミュージックムーブメントなど、さまざまな芸術運動に適用されてきたが、この用語は近年、主流の商業音楽業界の罠を避ける傾向のあるミュージシャンによって定義されるようになった。フランク ザッパは、「主流はやって来るが、アンダーグラウンドに行かなければならない」と述べて「アンダーグラウンド」を定義しようとした。^[1] 1960 年代には、「アンダーグラウンド」という用語はヒッピー カウンターカルチャーやサイケデリック ドラッグと関連付けられ、音楽だけでなくジャーナリズムや映画にも適用され、サイケデリック体験や自由恋愛の理想を伝えようとした。ザ ファッグスは「おそらく史上初のアンダーグラウンドロックグループ」と評されている。 ^[2] ヴェルヴェット アンダーグラウンドとマザーズ オブ インベンションも後にこれに倣い、最も初期のアンダーグラウンド ロック グループと見なされている。^{[3] [4]}

現代のポピュラー音楽では、「アンダーグラウンド」という用語は、DIYの ゲリラコンサートや自主録音のショーを行うアーティストから、小さな独立系レーベルと契約しているアーティストまで、さまざまなパフォーマーやバンドを指します。一部の音楽スタイルでは、「アンダーグラウンド」という用語は、音楽の内容が違法または物議を醸すものであることを主張するために使用されます。たとえば、1990年代初頭の米国のデスメタルバンド、たとえばCannibal Corpseは、その残忍なカバーアートと歌詞のテーマに対してそうでした。ブラックメタルもアンダーグラウンド音楽の一種であり、ノルウェーのブラックメタルシーンは、教会の焼き討ち、オカルト、殺人、反キリスト教的見解との関連で悪名高いです。エクストリームメタルはすべて、その過激な性質からアンダーグラウンド音楽と見なされています。

ゴシックミュージックとインダストリアル ミュージックは、1970 年代後半から 1990 年代半ばに生まれたアンダーグラウンド ミュージックの 2 つのタイプです。ゴシック ロックは吸血鬼、黒魔術、オカルトを中心に据えており、インダストリアル ミュージックは主にコンピューターで生成されたサウンドと激しいビートを使用しています。

カウンターパンチの記事で、トゥインは「アンダーグラウンド音楽は自由なメディア」であると主張している。なぜなら、「独立して活動することで、音楽の中で何でも言える」し、企業の検閲も受けないからだ。^[5]ポストパンクというジャンルは、「アンダーグラウンド、インディーズ、またはローファイギターロックの包括的なカテゴリー」のバンドと見なされることが多く、「当初は芸術的自由を追求し、企業のロック界に対する『我々対彼ら』の姿勢から、大手レコード会社を避けていた」バンドが、「大学の放送局、小さなクラブ、ファンジン、独立系レコード店を通じて西に広がった」。^[6]このタイプのアンダーグラウンド音楽は、口コミやコミュニティラジオのDJによって宣伝されることが多い。グレイトフル デッドのジャムバンドファンシーンや1970年代のパンクシーンなどの初期のアンダーグラウンドシーンでは、粗雑な自家製テープが取引されたり（デッドヘッズの場合）、ステージや車のトランクから売られたり（パンクシーン）していた。 2000年代には、ストリーミングオーディオやポッドキャストを利用して、アンダーグラウンドミュージックの配信が容易になりました。^[7]

NWOBHMムーブメントが生まれ、多数のバンドが誕生してヘビーメタル音楽の存続が保たれ、70 年代半ばから 80 年代前半にかけてアンダーグラウンド シーンで広まった。^{[8] [9] [10] [11] [12 ] アンダーグラウンド スタイルの中には、1980 年代初期のアンダーグラウンド}ヒップホップスタイルのように、最終的に主流の商業化されたポップ スタイルになったものもあった。^[要出典] 2000 年代には、インターネットとデジタル音楽技術が普及したことにより、ストリーミング オーディオやポッドキャストを使用してアンダーグラウンド ミュージックを配信することが容易になった。文化研究の専門家の中には、インターネットによってアンダーグラウンドミュージックだったものがマウスをクリックするだけで誰でもアクセスできるようになったため、「アンダーグラウンドは存在しない」と主張する者もいる。アンダーグラウンド インターネット ミュージックの現在の例としては、Vaporwaveがある。ロンドンを拠点とする The Future Laboratory の専門家であるマーティン レイモンド氏は、 The Independentの記事で、音楽、アート、政治のトレンドについて次のようにコメントしている。

... 今ではインターネットを通じて横断的かつ共同的に伝達されています。かつては、トレンドの採用にはイノベーター、アーリーアダプター、レイトアダプター、アーリーメインストリーム、レイトメインストリーム、そして最後に保守派という一連のゲートキーパーがいました。しかし、今ではイノベーターからメインストリームへと直接伝わっています。^[13]

アンダーグラウンドミュージックは、都市におけるアンダーグラウンドミュージックの文化と、それに伴うパフォーマンス会場を指すこともあります。キッチンは、1960年代から1970年代にかけてニューヨーク市で重要なアンダーグラウンドミュージック会場であった場所の一例です。CBGB ^[14]は、ニューヨーク市のもう1つの有名なアンダーグラウンドミュージック会場で、「1973年以来のアンダーグラウンドロックの本拠地」であると主張しています。^[15]

アンダーグラウンド音楽の中には、ミハイル・ゴルバチョフ以前の ソビエト連邦のアンダーグラウンド・ロックシーンのように、特に出会うのが難しい音楽もあります。これらの音楽は長年にわたって熱心なファンを獲得してきました（最も有名なのはキノのようなバンドです）。しかし、ほとんどのアンダーグラウンド音楽は、目立たない工業的な会場で演奏されているにもかかわらず、簡単に聴くことができます。^[16]

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