Loading article…
| ブランク生成 | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1977年9月 | |||
| スタジオ |
| |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 39 : 44 | |||
| ラベル | 父 | |||
| プロデューサー | ||||
| リチャード・ヘル＆ザ・ヴォイドイズの年表 | ||||
| ||||
| 代替カバー | ||||
 1990年CD再発盤カバー | ||||
『ブランク・ジェネレーション』は、アメリカのパンク・ロックバンド、リチャード・ヘル・アンド・ザ・ヴォイドイズのデビュースタジオアルバムである。リチャード・ゴッテラーがプロデュースし、1977年9月にサイアー・レコードからリリースされた。
背景
ケンタッキー州生まれのリチャード・マイヤーズは、 1966年に高校を中退した後、詩人になることを志してニューヨーク市に移住した。彼と高校時代の親友トム・ミラーはロックバンド、ネオンボーイズを結成し、1973年にテレビジョンとなった。 [1]彼らは名前を変えた。ミラーは象徴主義者のポール・ヴァーレーヌにちなんでトム・ヴァーレーヌとなり、マイヤーズはリチャード・ヘルとなった。このグループはクラブCBGBで演奏した最初のロックバンドであり、このクラブはすぐにニューヨークの初期のパンクロックシーンの温床となった。 [1]ヘルはステージ上でエネルギッシュな存在感を放ち、破れた服を安全ピンで留め、髪を逆立てていた。[2] 1975年、ニューヨーク・ドールズとのマネージメント契約が失敗した後、興行主マルコム・マクラーレンはヘルのアイデアのいくつかをイギリスに持ち帰り、最終的にセックス・ピストルズのイメージに取り入れた。[3]
ヴァーレインとの論争により、ヘルは1975年4月にテレビジョンを脱退し、ニューヨーク・ドールズのギタリスト、ジョニー・サンダースとドラマーのジェリー・ノーランと共にハートブレイカーズを結成した。ヘルはこのバンドに1年も在籍せず、[4] 1976年初頭に新バンドのメンバーを募集し始めた。[5]ギタリストには、ロバート・クワインとイヴァン・ジュリアンを見つけた。クワインはヘルと一緒に書店で働いており、ジュリアンはヴィレッジ・ヴォイスの広告に応募した。彼らはウェイン郡からドラマーのマーク・ベルを引き抜いた。バンドはヘルが執筆中だった小説にちなんでヴォイドイズと名付けられた。 [5]
ヘルはボブ・ディラン、ローリング・ストーンズ、ビートルズ、ストゥージズ、そして同じくニューヨーク出身でヘロイン中毒のロックンロールと詩的な歌詞で名声を博したヴェルヴェット・アンダーグラウンドなどのアーティストから音楽的インスピレーションを得ている。 [a] [7]ヘルはまた、1972年のコンピレーションアルバム『ナゲッツ』に収録されているシーズやカウント・ファイブなどのガレージロックバンドからインスピレーションを得て、カバーもしている。[8]
ヘルはテレビジョン在籍中に「ブランク・ジェネレーション」という曲を書いており、少なくとも1974年からバンドで定期的に演奏しており、後にハートブレイカーズでも演奏していた。 [9]ヴォイドイズは1976年11月にオーク・レコードから7インチのブランク・ジェネレーション EPをリリースした[5] 。これには「ブランク・ジェネレーション」、「アナザー・ワールド」、「ユー・ガッタ・ルーズ」が収録されている。ジャケットにはヘルの元恋人で非公式のCBGBカメラマンであるロバータ・ベイリーによる白黒写真が使用されており、上半身裸でジーンズのジッパーを開けたヘルが写っている。[10]この曲はアンダーグラウンドでヒットし、バンドはアルバムデビューのためにサイアー・レコードと契約した。 [11]ベルは最終的にバンドを脱退し、1978年にラモーンズのメンバーとなり、芸名をマーク・ラモーンとした。
録音
このアルバムは、ブリル・ビルディングに所属するソングライターで、1963年に最初のヒット曲「マイ・ボーイフレンド・バック」を共同執筆し、「アイ・ウォント・キャンディ」などのヒット曲で知られるストレンジラヴズで演奏したリチャード・ゴッテラーが共同プロデュースした。[12]
ヘルによると、彼らは1977年3月14日から3週間かけてニューヨークのエレクトリック・レディ・スタジオでアルバム全体のレコーディングとミックスを行なった。2か月後、彼らのレーベルであるサイアー・レコードが配給会社を変更するため、アルバムのリリースが9月に延期されると知らされた。「その間に、レコードについてもっとうまくできたのではないかと思う点がたくさんあることに気づいた」とヘルは回想する。彼はレーベルにアルバムの再レコーディングを依頼し、承認を得た後、ラジオシティ・ミュージックホールの8階にあるプラザ・サウンド・スタジオで6月下旬から7月上旬の3週間の予約を入れた。最終的なLPでは、「Liars Beware」、「New Pleasure」、「Another World」を除くすべての曲にプラザ・サウンドのレコーディングが使用され、これらの曲はエレクトリック・レディのレコーディングが保持された。ジョンとトム・フォガティの「Walking on the Water」の彼らのカバーも、プラザ・サウンド・セッション中にLPに追加された。この曲は1977年4月14日のCBGB公演で初披露されて以来、彼らのレパートリーに加えられていた。[13]
最終的なミキシングは7月13日にプラザサウンドで始まったが、1977年のニューヨーク市の停電により午後9時過ぎに作業が中断された。電気は翌日まで復旧せず、ミキシングは残りのスタジオ作業がすべて完了した7月18日まで再開されなかった。[13]
クワインとジュリアンはフェンダー・ストラトキャスターをフェンダー・チャンプ・アンプを通して演奏した。[14]ミックスではクワインは通常右に、ジュリアンは左にパンされるが、「ニュー・プレジャー」と「ダウン・アット・ザ・ロックン・ロール・クラブ」では彼らの位置が逆になっている。「ライアーズ・ビウェア」では、ジュリアンはリズムパートを2回演奏したので、左の演奏がやや重めになっている。クワインは「ライアーズ」と「アナザー・ワールド」を除いてすべてのソロを演奏し、この2つはジュリアンが演奏する。「アナザー・ワールド」では、ジュリアンとクワインが同時に演奏するアウトロを除いて、ジュリアンがすべてのソロを担当している。[13]センターにはベルのドラムとヘルのベースとボーカルがミックスされている。[14]
分析
私にとって、空白は何でも書き込める線でした。空白を埋めることで、自分を好きなようにできるという選択肢があるという考えです。そして、それがこの世代に独特の力強い感覚を与えるのです。それは「私の行動を判断するあなたの基準を完全に拒否します」と言っているのです。
ジュリアンは、ザ・フーの1970年の曲「ザ・シーカー」に大まかに触発されたリフで「ブランク・ジェネレーション」を始める。クワインの短いリードがフィードバックで終わるまで、バンドの他のメンバーが一人ずつ加わる。曲の主要部では、彼の世代の絶望を反映した歌詞が、ボブ・マクファデンと詩人のロッド・マッケンによる1959年のノベルティソング「ザ・ビート・ジェネレーション」に倣った下降コード進行に乗せられており、[16]下降はファルセットの「ウーウー」のバックボーカルとマッチしている。[17]クワインは2つのギターソロを担当し、最初の8小節と次の16小節で、1950年代のロックンロールと1960年代のフリージャズを融合させた独特の無調性を披露している。[18]曲は、ジョニー・サンダースの提案によるファルセットのドゥーワップ風の「ウィーウー！」[19]で終わる。[13]
カバーデザイン
オリジナルのアルバムジャケットには、ベイリーが撮影した表紙写真が掲載されており、黒のジーンズをはいた上半身裸のヘルが、擦り切れたジャケットを開けて、胸に「YOU MAKE ME _______」というフレーズを披露している。裏表紙には、ケイト・サイモンが撮影したヘルとヴォイドイズのポーズ写真が掲載されている。[要出典]ヘルの髪は逆立っており、彼はそれをランボーの影響だと考えている。[20]
批評家の反応
当時の『ブランク・ジェネレーション』のレビューで、ヴィレッジ・ヴォイスのロバート・クリストガウは、ヴォイドイズについて「不変と言われている方式でユニークな音楽を作っている。ギザギザで変化するリズムは、キーや音色といったボーカルの利便性に対するヘルの無関心によって強調されている」と書き、また「神経衰弱になりそうな特別な機会のためにこのレコードを取っておこうと思った」と書いている。[31]
ローリングストーン・レコード・ガイドの初版（1979年）で、デイブ・マーシュは5つ星のうち2つ星を付け、「でたらめ」と評し、「まず第一に、ジャック・ケルアックがここですべてを最初に、しかもはるかにうまく語っている。第二に、地獄はヴェルレーヌが気取っているのと同じくらい愚痴っぽい」と書いた。[32]しかし、急進的で彼らしくない再評価として、第2版（1983年）では、マーシュのレビューをレスター・バングスのレビューに置き換え、評価を5つ星に引き上げ、「独創的」で「現代の音楽コレクションに欠かせない」とラベル付けし、音楽を「後のノーウェイヴ・パンク・ジャズ融合を予言したバンドによる破壊的な攻撃」と表現した。 [33]
トラウザー・プレスのアイラ・ロビンズは「このアルバムはウィリアム・バロウズに影響を受けた躁鬱的な詩と荒削りな音楽を組み合わせて、これまでで最高のロックによる虚無主義と実存的不安を表現している。うめき声から金切り声まで変化するヘルの声は、トップ40の歌手たちの大群よりも情熱的で表現力豊かだ」と書いている。[34]
ニューヨーク・タイムズのベン・ラトリフは後に『ブランク・ジェネレーション』について「よく言われるように、パンクを定義するのに役立ったが、それだけではない。文学的で、ロマンチック（男女共学）、ロマンティック（知的伝統）であり、ロバート・クワインのギターソロのおかげで非常に音楽的で、高度な即興演奏のアルバムである」と書いている。[35]
オールミュージックのマーク・デミングは『ブランク・ジェネレーション』を「パンクの第一波から生まれた最もパワフルなアルバムの1つ」であり「誰のテンプレートにも従わない画期的なパンクロックで、今日でも初めて店頭に並んだときと同じくらい新鮮で、ほぼ同じくらい刺激的なサウンドだ」と評した。 [21] BBCミュージックのシド・スミスは、2007年の回顧的レビューで、このアルバムを「スリリングで信じられないほど心を打つリスニング体験」と評した。[36]
1990年再発行
1990 年に再発されたBlank GenerationのCD 版は、オリジナルのビニール アルバムとはいくつかの点で異なっていました。カバーが異なり、ボーナス トラックが 2 曲収録されていました。ポップ スタンダードの「 All the Way」とオリジナルの「I'm Your Man」です。どちらも、オリジナル アルバムのセッションからのアウトテイクです。また、「Down at the Rock & Roll Club」のバージョンは、オリジナル アルバムに収録されたものとは明らかに異なる録音でした。
2017年再発行
2017年10月、アルバムの40周年記念限定版がレコード・ストア・デイのブラックフライデーのセールに合わせて11月24日にCDとアナログレコードで発売されることが発表された。オリジナルのエンジニアであるグレッグ・カルビがマスタリングを担当したこの再発盤には、未発表の別テイク、シングルのみのトラック、1976年のバンドの初CBGB公演で録音されたレアなブートレッグ・ライブトラックを収録した2枚目のディスクと、ヘルのエッセイ、ヘルが行ったイヴァン・ジュリアンへのインタビュー、ベイリーの未発表写真、ヘルのノートや私文書のスナップショットを掲載した小冊子が収録されている。 [37]
遺産
ロック評論家たちはブランク・ジェネレーションを高く評価している。同バンドは大きな影響力を持ち、すぐにパンクで一般的になったようなテーマを反映している。テレビジョン、スーサイド、ラモーンズ、パティ・スミス・グループ、ハートブレイカーズなどのグループとともに、ヴォイドイズは初期のニューヨーク・パンクシーンを定義するのに貢献した。[38]
アルバムがリリースされると、ベルベット・ラニアーなどの評論家はこれを「史上最高のレコードの1つ」と呼び、ヴィレッジ・ゲートのジミ・ラルミアはタイトル曲を「パンクシーンの名曲、団結の生命線」と呼び、[39]レコード・ワールドはこれを「アメリカン・ロックの未来」と呼んだ。[40]クリームのジョー・ファーバッハーにとって、「ブランク・ジェネレーション」はパンクが本質的にアメリカ的であり、商業的には成功しているが知的または哲学的ではないイギリスのパンクシーンよりも本物である証拠だった。[41]
パンクは、セックス・ピストルズの急速な盛り上がりと衰退、そしてクラッシュのような長く続くバンドの登場により、イギリスで現象となった。[38] グレン・マトロックは、マルコム・マクラーレンがアメリカからイギリスに持ち帰った「(I Belong To The) Blank Generation」を含むヘルの曲名が書かれたチラシを見て、1976年に「Pretty Vacant」を書くインスピレーションを得た。[42]マトロックも他のピストルズのメンバーも、ヘルの曲を実際に聞いたことはなく、アルバムとしてリリースされたのは1977年9月だった。その時には、「Pretty Vacant」は既に2か月前に録音され、シングルとしてリリースされていた。ヘルは最初、マクラーレンが音楽的にも歌詞的にも視覚的にも自分から奪ったものの大きさに腹を立てたが、やがてそれを受け入れるようになった。なぜなら彼は「アイデアは自由財産だ」と信じていたからである。 [43]そして、バンドのボーカリスト、ジョニー・ロットンが自分のニヒリストとしてのペルソナを自分の能力以上に押し進めたことを称賛した。 [44]ヴォイドイズは1977年にクラッシュと共にイギリスをツアーし、あるショーでロットンがステージに現れ、観客を煽ってヘルとバンドにアンコールを要求した。[45]「ブランク・ジェネレーション」のニヒリズムは、セックス・ピストルズの「アナーキー・イン・ザ・UK」、クラッシュの「ロンドン・バーニング」、ジェネレーションXの「ユア・ジェネレーション」など、初期のイギリスのパンクシーンの他の曲にも反映されている。[46]
ヘルはヘロイン中毒に陥り、[38]グループは1982年の『デスティニー・ストリート』まで次のアルバムをリリースしなかったが、その頃にはパンクはニューウェイヴに取って代わられ、話題は去っていた。アルバムの反響は芳しくなく、ヘルは音楽以外のプロジェクトに焦点を移した。[47]
一方、イギリスのパンクはアメリカを席巻し、その世間の認識を大きく決定づけた。イギリスのパンクに影響を受けたアメリカのバンドは急増し、音楽はハードコアパンクやオルタナティブロックなどのジャンルに進化した。[48]これらのバンドの多くはパンクの歴史を掘り下げ、ヴォイドイズや他のニューヨークのバンド、特にニューヨークを拠点とするノイズロックバンドのソニックユースに敬意を表した。ソニックユースのフロントマンであるサーストン・ムーアは1970年代にヴォイドイズのライブを観ていた。[49]ヴォイドイズはミニッツメンに大きな影響を与え、ミニッツメンのD・ブーンは「ヒストリーレッスン パートII 」でヘルの名を挙げた。[50]
トラックリスト
特に記載のない限り、すべてのトラックはリチャード・ヘルによって書かれています。
ボーナスディスク（2017 40周年記念デラックスエディション）
- 「Love Comes in Spurts」（エレクトリック・レディ・スタジオの別バージョン） – 2:01
- 「ブランク・ジェネレーション」（エレクトリック・レディ・スタジオの別バージョン） – 2:54
- 「ユー・ガッタ・ルーズ」（エレクトリック・レディ・スタジオの別バージョン） – 3:42
- 「Who Says?」 (プラザサウンドスタジオの別バージョン) – 2:11
- 「Love Comes in Spurts」（1976 年 11 月 19 日、CBGB でのライブ – ヴォイドイズの初公開パフォーマンス） – 2:11
- 「ブランク・ジェネレーション」（1976年11月19日、CBGBでのライブ） – 2:41
- 「ライアーズ・ビウェア」（1977年4月14日、CBGBでのライブ） – 2:58
- 「ニュー・プレジャー」（1977年4月14日、CBGBでのライブ） – 2:36
- 「ウォーキング・オン・ザ・ウォーター」（1977年4月14日、CBGBでのライブ – ヴォイドイズにとってこの曲のライブデビュー） – 2:11
- 「アナザーワールド」（オリジナル オーク レコード EP バージョン） – 6:09
- 「Oh」（MusicBlitz の委託による 2000 年のオリジナル リリース - Voidoids の最終レコーディング） - 4:17
- 「1977 サイアーレコード ラジオコマーシャル」 – 1:03
- CBGB のライブ録音はすべて、観客のカセット録音から取られました。11 月 19 日の「Blank Generation」録音では、曲のイントロの途中でカットが入りました。これは、翌晩演奏された「Blank Generation」の別の観客カセット録音のイントロをつなぎ合わせることで修復されました (00:19 に発生します)。
人事
ヴォイドイド
- リチャード・ヘル – ボーカル、ベースギター
- ロバート・クワイン – ギター、バックボーカル
- イヴァン・ジュリアン – ギター、バックボーカル
- マーク・ベル – ドラム
技術者
- リチャード・ゴッテラー – プロデューサー
- リチャード・ヘル – プロデューサー
- ドン・ヒューナーバーグ、ジェリー・ソロモン、ロブ・フリーマン – エンジニア
- ジョン・ギレスピー、リチャード・ヘル – アートディレクション、デザイン
- ロバータ・ベイリー – 表紙写真
注記
- ^ クワインはヴェルヴェット・アンダーグラウンドを崇拝しており、1969年に何時間にも及ぶこのバンドの海賊版録音を制作し、2001年に『ブートレッグ・シリーズ第1巻：クワイン・テープ』としてリリースされた。[6]
参考文献
- ^ ハノン2010、98ページより。
- ^ 「すべてはリチャード・ヘルから始まった」。Another Magazine。Dazed Media。2013年5月7日。
- ^ アンドレ・マルロー、レッグス・マクニール、ジリアン・マッケイン（2006年）。『プリーズ・キル・ミー：パンクの無修正口述歴史』グローブ・プレス、198ページ。ISBN 978-0-8021-4264-1。
- ^ ハノン2010、99ページ。
- ^ abc Hermes 2011、207ページ。
- ^ アスター 2014、45ページ。
- ^ フィニー2012、24-29頁。
- ^ フィニー2012、25-26頁。
- ^ フィニー2012、30ページ。
- ^ ボールズ2014、58ページ。
- ^ ボールズ2014、59ページ。
- ^ アスター 2014、49-50頁。
- ^ abcd ヘル、リチャード(2017). Blank Generation: 40th Anniversary Deluxe Edition (小冊子).リチャード・ヘル・アンド・ザ・ヴォイドイズ. Rhino Records .
- ^ Astor 2014、3ページより。
- ^ フィニー2012、33ページ。
- ^ アスター 2014、2-3頁。
- ^ アスター 2014、4ページ。
- ^ アスター 2014、3-4頁。
- ^ アスター 2014、5ページ。
- ^ 法律2003、485ページ。
- ^ ab デミング、マーク。「ブランク・ジェネレーション - リチャード・ヘル＆ザ・ヴォイドイズ / リチャード・ヘル」。オールミュージック。 2012年9月9日閲覧。
- ^ クリストガウ 1981.
- ^ フォートナム、イアン（2018年1月）。「リチャード・ヘル・アンド・ザ・ヴォイドイズ：ブランク・ジェネレーション」。クラシック・ロック。第244号。バース。97ページ。
- ^ 「リチャード・ヘル＆ザ・ヴォイドイズ：ブランク・ジェネレーション」メロディー・メーカー、ロンドン、2000年2月22日、46ページ。
- ^ チック、スティーヴィー（2018年2月）。「リチャード・ヘル＆ザ・ヴォイドイズ：ブランク・ジェネレーション（40周年記念デラックス版）」モジョ第291号、105ページ。
- ^ 「リチャード・ヘル＆ザ・ヴォイドイド：ブランク・ジェネレーション」Q. No. 163. 2000年4月. pp. 108–11.
- ^ アボウィッツ 2004、372ページ。
- ^ ノリス、リチャード（1990年8月）。「リチャード・ヘル＆ザ・ヴォイドイド：ブランク・ジェネレーション」セレクト第2号、119ページ。
- ^ アンダーソン1995年、180ページ。
- ^ ジョーンズ、アラン（2018年2月）。「リチャード・ヘル＆ザ・ヴォイドイド：ブランク・ジェネレーション：40周年記念デラックス版」。アンカット。第249号。36～38頁。
- ^ ロバート・クリストガウ（1977年10月31日）「クリストガウの消費者ガイド」ザ・ヴィレッジ・ヴォイス。 2013年4月29日閲覧。
- ^ マーシュ1979年、168ページ。
- ^ バンズ1983、222ページ。
- ^ グラント、スティーブン、フライシュマン、マーク、スプレイグ、デボラ、ロビンズ、アイラ。「リチャード・ヘル＆ザ・ヴォイドイド」。Trouser Press 。 2020年6月15日閲覧。
- ^ ラトリフ、ベン（2009年8月31日）。「批評家が選ぶ：新作CD」ニューヨーク・タイムズ。ニューヨーク。 2021年2月14日閲覧。
- ^ スミス、シド（2007年4月24日）。「リチャード・ヘル・アンド・ザ・ヴォイドイズ『ブランク・ジェネレーション』レビュー」BBCミュージック。 2012年9月9日閲覧。
- ^ Blistein, Jon (2017年10月18日). 「リチャード・ヘルとザ・ヴォイドイズが『ブランク・ジェネレーション』再発を準備」ローリング・ストーン誌。ニューヨーク。 2020年10月16日閲覧。
- ^ abc Finney 2012、6ページ。
- ^ Ross Finney (2012年4月10日). 「空白の世代：リチャード・ヘルとアメリカのパンク・ロック」（PDF） . Americanstudies.nd.edu . 2022年3月17日閲覧。
- ^ フィニー2012、35ページ。
- ^ フィニー2012、35-36頁。
- ^ マトロック2012、103ページ。
- ^ フィニー2012、52ページ。
- ^ フィニー2012、53ページ。
- ^ フィニー2012、53-54頁。
- ^ フィニー2012、48-49頁。
- ^ フィニー2012、6-7頁。
- ^ フィニー2012、57-61頁。
- ^ フィニー2012、61-62頁。
- ^ フィニー2012、63頁。
引用文献
- アボウィッツ、リチャード (2004)。「リチャード・ヘル」。ブラケット、ネイサン、ホアード、クリスチャン(編)。『ローリング・ストーン・アルバム・ガイド』 (第 4 版)。サイモン & シュスター。ISBN 0-7432-0169-8。
- アンダーソン、スティーブ (1995)。「リチャード・ヘル＆ザ・ヴォイドイド」。ワイズバード、エリック、マークス、クレイグ (編)。スピン・オルタナティブ・レコード・ガイド。ヴィンテージ・ブックス。ISBN 0-679-75574-8。
- アスター、ピート（2014）。リチャード・ヘルとヴォイドイズの『ブランク・ジェネレーション』。ブルームズベリー出版。ISBN 978-1-62356-856-6。
- ボールズ、リチャード（2014）。『Be Stiff: The Stiff Records Story』サウンドチェック・ブックス。ISBN 978-0-9575700-6-1。
- バンズ、レスター(1983)。「リチャード・ヘル・アンド・ザ・ヴォイドイドス」。マーシュ、デイブ、スウェンソン、ジョン (編)。『ローリング・ストーン・レコード・ガイド』 (第 2 版)。ランダムハウス/ ローリング・ストーン・プレス。ISBN 0-394-72107-1。
- クリストガウ、ロバート(1981)。「H」。クリストガウのレコードガイド: 70 年代のロックアルバム。ティックナー アンド フィールズ。ISBN 0-89919-026-X2019年2月26日閲覧– robertchristgau.com経由。
- フィニー、ロス (2012 年 4 月 10 日)。空白の世代: リチャード・ヘルとアメリカのパンク・ロック(PDF) (卒業論文)。ノートルダム大学。2014年12 月 24 日閲覧。
- ハノン、シャロン M. (2010)。『パンクス：アメリカのサブカルチャーガイド』ABC- Clio。ISBN 978-0-313-36456-3。
- ヘルメス、ウィル(2011)。『Love Goes to Buildings on Fire: Five Years in New York That Changed Music Forever』、フェイバー＆フェイバー、ISBN 978-1-4299-6867-6。
- ロー、グレン (2003)。「リチャード・ヘル」。ピーター・バックリー (編) 『ザ・ラフ・ガイド・トゥ・ロック』。ラフ・ガイド。ISBN 978-1-84353-105-0。
- マーシュ、デイブ(1979)。「リチャード・ヘル・アンド・ザ・ヴォイドイドス」。マーシュ、デイブ、スウェンソン、ジョン (編)。ローリング・ストーン・レコード・ガイド(第 1 版)。ランダムハウス/ ローリング・ストーン・プレス。ISBN 0-394-73535-8。
- マトロック、グレン（2012年）。『I Was a Teenage Sex Pistol』（第2版）。Rocket 88。ISBN 978-1-906615-36-9。
外部リンク
- DiscogsのBlank Generation (リリース一覧)