ミュージックマシン

ミュージックマシン
1966年のミュージック・マシーン
背景情報
別名	ボニウェル・ミュージック・マシーン
起源	アメリカ合衆国カリフォルニア州ロサンゼルス
ジャンル	ガレージロック[1] サイケデリックロック[2] アシッドロック[3] プロトパンク[4]
活動年数	1965–1969
ラベル	オリジナルサウンド ワーナー・ブラザース ベル
過去のメンバー	ショーン・ボニウェル（2011年没） ロン・エドガー（2015年没） マーク・ランドン キース・オルセン（2020年没） ダグ・ローズ
Webサイト	ボンニウェルミュージックマシン

ミュージック・マシーンは、1966年にカリフォルニア州ロサンゼルスで結成されたアメリカのロックバンドです。主任作詞家兼リードボーカルのショーン・ボニウェルを擁するこのバンドは、野性的な音楽的アプローチに反映された、特徴的なダークで反抗的なイメージを築き上げました。時には歪んだギターラインや幻覚的なオルガンパートを使用し、ボニウェルの独特のしわがれたボーカルがアクセントになっています。2枚のシングルで短期間ながら全国チャートで成功を収めただけでしたが、ミュージック・マシーンは今日、多くの批評家から1960年代の革新的なバンドの1つと見なされています。彼らのスタイルは現在、プロトパンクの先駆者として認識されていますが、比較的短期間のうちに、典型的なガレージバンドの形式を超えた、より複雑な歌詞と楽器のアレンジを採用し始めました。

1965年、バンドはラガマフィンズというフォークロックトリオとして結成され、その後5人組に拡大し、後にミュージック・マシーンと改名された。このグループは黒づくめの服装で知られていた。1966年、ミュージック・マシーンはオリジナル・サウンドと契約し、その年の後半に最初のシングル「トーク・トーク」をリリースし、ビルボード・ホット100のトップ20入りを果たした。デビューアルバム「(Turn On) The Music Machine」とそこそこヒットした「The People in Me 」が続いた。バンドのオリジナルメンバーは、経営と財政上の争いの後、1967年後半にバラバラになった。ボニウェルは、ザ・ボニウェル・ミュージック・マシーンという名前でグループを再結成した。1968年、2枚目のアルバム「ザ・ボニウェル・ミュージック・マシーン」がリリースされたが、グループは1969年初めに解散した。

バンドの核は、ショーン・ボニウェル（リードボーカル、リズムギター）がキース・オルセン（ベースギター）とロン・エドガー（ドラム、1964年6月25日ミネソタ州ミネアポリス生まれ）^[5]とのジャムセッションに参加したときに形成された。ボニウェルは2人ともフォーク音楽界で知り合った。^[6]すでに熟練した「フォーク歌手」だったボニウェルは、ウェイフェアラーズのボーカリストとしての経験もあった。この伝統的なフォークコンボは、すでに地域的に成功を収めており、3枚のアルバムをリリースし、リハーサルの重要性を主張したボニウェルの経験を基にして成功を収めていた。^[7]ボニウェルはグループと一緒にツアーやレコーディングを行い、後にミュージック・マシーンで発表される曲を書き始めた。しかし、現在では時代遅れとみなされている音楽の影響が残っていたため、ウェイフェアラーズの音楽的伝統主義は、後にロックに見出すことになる、よりハードで最先端のスタイルの可能性を探求したいと考えていたボニウェルにとって息苦しいものとなった。^{[8]オルセンは以前}ゲイル・ガーネットのバックバンドで演奏したことがあり、エドガーはゴールドブライアーズと呼ばれるボヘミアンフォーク五重奏団のメンバーだった。^{[9] [10]}このバンドには、後にサンシャインポップの創始者となるカート・ベッチャー（1960年代後半にミュージック・マシーンの様々なメンバーと関わりを持つことになる）が参加していた。ゴールドブライアーズでは、エドガーはエピック・レコードからリリースされる予定だった3枚目のアルバムに参加したが、アルバムが発売される前にグループは解散した。^{[9] [10]}

1965年、3人は独自のフォークロックグループ、ラガマフィンズを結成し、バンドがより型破りなスタイルを取り入れ、伝統的なルーツから離れていくレパートリーでロサンゼルスで演奏し始めた。^{[11] [12]}グループはまた、2000年のアルバム「イグニッション」まで未発表だった4曲を録音した。これはバンドがミュージック・マシーンに発展する前の過渡期を表している。^{[11] [12]}ボニウェルとオルセンは音楽のテクスチャーを熱心に実験し、バンドはボニウェルのガレージで厳格なリハーサル計画を立てた。ラガマフィンズは自家製のファズトーンスイッチ用のハードウェアを購入した。最初からボニウェルはバンドメンバーに楽器を標準のE音からDフラットに下げるように指示することで、このグループが他のバンドとは違う響きになるようにした。^[13]この調整の結果、ラガマフィンズは低音が重く不吉な音になった。さらに、グループは黒髪に黒い服を着用し、トレードマークの片方の革手袋をはめて目を引く統一感のあるバンドイメージを演出し、後に1970年代のパンクバンドにも影響を与えることになった。^{[9] [14]}

1966年初頭にグループ拡大のためのオーディションが行われ、マーク・ランドン（リードギター）とダグ・ローズ（オルガン）が加入した。後者は以前アソシエーション（最初のアルバムはベッチャーがプロデュース）のセッションミュージシャンだった。 ^[15]刷新されたメンバー構成を反映して、ボニウェルはバンド名をミュージック・マシーンに変更した。^[16]ボニウェルの説明によると、この名前をつけたもう一つの目的は「私は元の素材全てに音楽的なつなぎ目を付けた。だからステージ上で1時間10分くらいノンストップで音楽が鳴り響くことになる。だからミュージック・マシーンと名付けたんだ」ということだ。^[16]バンドはロサンゼルスのクラブでのパフォーマンスで確固たる評判を確立した。^{[17]ボニウェルが}事実上のリーダーでバンドの創造力の源となったことで、ミュージック・マシーンは60年代のパンクとサイケデリックを融合させた音楽を作り始め、ボニウェルの自作曲とカバー曲をレパートリーに取り入れるようになった。^[18]バンドのサウンドは、ボニウェルの力強い多才なボーカル、力強いテクニック、長く続くパッセージでの並外れたイントネーション、そしてフレーズを一連のゆっくりとした脈動に分解する能力によって際立っていた。^[19]ミュージック・マシーンの芸術的スタンスは、ランドンのしなやかなギター演奏、オルセンの響き渡るベース、エドガーのシンバルを強調したドラミングによっても際立っており、バンドのサウンドは同世代のバンドの多くよりもハードエッジなものとなった。^[20]

レコードプロデューサーのブライアン・ロスは、グループが初期によく出入りしていたボウリング場、ハリウッド・レギオン・レーンズで偶然ミュージック・マシーンを見つけ、オリジナル・サウンド社とレコーディング契約を結んだ。^{[9] [16]} 1966年7月30日、バンドはロサンゼルスのRCAスタジオに入り、ボニウェルのオリジナル曲「トーク・トーク」と「カム・オン・イン」をレコーディングした。「カム・オン・イン」は当初、グループのデビューシングルのA面になる予定だった。 ^{[21] [22]} ボニウェルは「トーク・トーク」をバンド結成の1年前に作曲しており、スタジオでの時間は、2音ファズギターリフやエドガーの正確なドラムテクニックなど、アレンジの構造を引き締めることを目指したミュージック・マシーンの集団的なインプットで彩られた。^[23]グループがリハーサルに専念したおかげで、レコーディングセッションはミュージック・マシーンが2曲を完成させるのにたった3テイクしか必要としなかったことで終了した。バンドは「カム・オン・イン」のアセテート盤に満足していたが、メンバーは「トーク・トーク」が全国チャートに躍り出ると確信していた。^[24]

「トーク・トーク」は1966年9月10日にオリジナル・サウンドからリリースされ、ビルボード・ホット100で15位まで上昇した。また、キャッシュボックスでは最高21位、レコード・ワールドでは18位を記録した。^[25]この曲は比較的短い時間（わずか1分56秒）であったため、「トーク・トーク」はトップ40ラジオや競合する地下 FM局で人気の定番曲となった。^[26]ミュージック・マシーンのヒット曲は、1966年に主流の放送で登場した最も過激なシングルだったと言えよう。この現象を音楽史家のリッチー・ウンターバーガーは「皮肉、反抗、自己憐憫、偏執が混ざった社会的疎外へのスローガン」と表現した。^{[16]実際、ボニウェルの進歩的な歌詞と編曲は、}ドアーズやアイアン・バタフライ、さらには将来のパンクバンドに影響を与えたとされている。 ^{[21] [27]}シングルの発売後、ミュージック・マシーンはビーチ・ボーイズ、クエスチョン・マーク・アンド・ザ・ミステリアンズ、クライド・マクファターらと組んで全米を巡る3か月に及ぶ過酷なツアーに出た。^{[16] [21]}このツアーはアメリカ南部でバンドの黒い衣装が批判され、バンドの反応は芳しくなかった。^{[21]とはいえ、彼らの統一されたイメージは概ねミュージック・マシーンの全国的な認知度向上に役立ち、特に同グループは}『ホエア・ザ・アクション・イズ』、『アメリカン・バンドスタンド』、『シンディグ!』といったテレビ番組に数多く出演した。^[7]

長い全国ツアーの後、ミュージック・マシーンはデビューアルバム『(Turn On) The Music Machine』をレコーディングするためにスタジオに戻った。ボニウェルの不満にもかかわらず、彼のオリジナル曲は「Cherry, Cherry」、「Taxman」、「See See Rider」、「96 Tears 」のカバーバージョンと競合しなければならなかった。これらはすべて、よく知られた曲であればレコードの売り上げが上がるだろうという期待からレコード会社が選んだものだった。^[28]バンドによるゆっくりとした、ムーディーでファズを多用したフォークスタンダード「Hey Joe 」のアレンジは、ジミ・ヘンドリックスの後のバージョンに非常に似ている。 ^{[29]ボニウェルが初めてこの曲を聴いたのは1962年、}ハモサビーチのクラブだった。彼は曲のテンポが速すぎると感じ、ウェイフェアラーズにもっと遅いバージョンをレコーディングするよう説得しようとしたが、失敗した。 1966年初頭、ティム・ローズの地方でヒットしたバージョンを聴いた後、彼は歌詞を変えてコンセプトを再考した。^[30]ボニウェルは、「ヘイ・ジョー」で最も顕著な喉声の歌声は、「 30日間のツアーの後に『ターン・オン』のアルバムをレコーディングしたときのものだ。マークの指は文字通り血が流れていた。歌うどころか、話すことさえほとんどできなかった」と述べている。^[16]アルバムの欠点にもかかわらず、 「 (ターン・オン)ザ・ミュージック・マシーン」はビルボード200で75位に達した。^[25] 1967年1月21日、アルバムからの曲「ザ・ピープル・イン・ミー」がグループの2枚目のシングルとして発売されたが、バンドのマネージメントが当初この曲をライバル局で独占配信したことでラジオの幹部を怒らせ、全国で66位にとどまった。^[31]

『(Turn On) The Music Machine』がリリースされた直後、バンドは新たなアメリカツアーの予約を入れられた。グループはモントレー・ポップ・フェスティバルへの出演を希望したが、それは彼らの旅程には含まれていなかった。 ^{[32]多忙なツアースケジュールの合間に、ミュージック・マシーンはニューヨークのRCAスタジオと}ニューオーリンズのコジモ・マタッサの施設でボニウェルのオリジナル曲の新しいバッチのデモを行い、その後ロサンゼルスで曲を磨き上げた。^[33]このセッションから、グループの3枚目のシングル「Double Yellow Line」が生まれ、1967年4月にリリースされ、ビルボードホット100で111位にランクインした。^[25]その後のリリース「Eagle Never Hunts the Fly」はチャートインこそ逃したものの、ボニウェルの傑作と評され、ロスは「音響的に説得力のある作品で、当時としては聴きどころがたくさんある。聞いたことのないようなもので、あの音を45回転レコードに収められるか心配になるほどだった」と賞賛した。^[33]

1967年5月、オリジナルメンバーが最後に一緒にレコーディングを行い、「Astrologically Incompatible」、「Talk Me Down」、「The Day Today」を完成させた。^[33]バンドの最初の解散につながった問題の1つは、制作契約の一環として、「ミュージック・マシーン」の名前はロスが所有しており、グループにほとんどまたは全くロイヤリティを支払っていなかったことであった。^[32]ボニウェルにプロジェクトを引き継がせ、オルセン、エドガー、ローズは、ボットチャーとオルセンが考案したサンシャイン・ポップ・グループ、ミレニアムに参加した。[ ^34]ミレニアムは1968年にアルバム「 Begin 」を1枚録音し、その後解散した。 ^[35]ミュージック・マシーンの元メンバー3人は、ボットチャーの次の作品、ゲイリー・アッシャーとのスタジオグループ、サジタリウスにも参加した。 ^{[36]オルセンはサジタリアスの2枚目のアルバム『}ザ・ブルー・マーブル』 （ベッチャーはほとんど関わっていない）のレコーディングにも参加し、その後1970年代にレコードプロデューサーとして成功した。^{[37] [38]}

ボニウェルはひるむことなく、より独立性を高めるために、オリジナル・サウンドとのレコーディング契約をワーナー・ブラザース・レコードに移管する交渉に成功した。ミュージック・マシーンのオリジナル・サウンドとの契約は終わりに近づいたが、同レーベルはヘンドリックスの曲の成功に乗じて「ヘイ・ジョー」をシングルとして1968年にリリースした。 ^[31]また、プロデューサーのポール・バフと共同でボニウェルのソロ・プロジェクトも行われ、フレンドリー・トルピードズ名義で珍しい「ナッシング・イズ・トゥー・グッド・フォー・マイ・カー」のシングルがリリースされた。^[39]シングルのリマスター版のライナーノーツを書いたライターのグレッグ・ルッソは、このサイドプロジェクトはボニウェルにとって混乱した過渡期に開始され、2000年のアルバム「イグニッション」まで流通しなかった曲「シチズン・フィアー」も生み出したと説明している^。[39]会社のプレッシャーから解放されたボニウェルは、ベースのエド・ジョーンズ、オルガンのハリー・ガーフィールド、リードギターのアラン・ウィズダム、ドラムのジェリー・ハリスというセッションミュージシャンを迎え、ボニウェル・ミュージック・マシーンと改名した新しいバンドを結成した。 ^[40]

1967年3月、ボニウェルとロスはユナイテッド・ウェスタン・レコーダーズに新メンバーを迎え、セカンドアルバム『ザ・ボニウェル・ミュージック・マシーン』をレコーディングした。^[40]レコーディングとミキシングのプロセスは、ほぼボニウェルが単独で苦労して指揮を執った。彼は、アルバムのコンセプトを練り上げようとした新しいバンド仲間の努力には感謝していたものの、プロジェクトのまとまりのなさには失望していた。^[31]彼はさらに、「ワーナー・ブラザースのアルバムは折衷的なアプローチをとっており、各トラックはスタジオで独自に生み出されたものだ。私の作曲が多様だっただけでなく、レコーディングへのアプローチも模索的だった」と説明している。^[7]アルバムの6曲は、コジモ・マタッサのスタジオとRCAスタジオでの最初のメンバーのセッションから持ち越されたものである。^{[13]その結果、}サイケデリックやソフトロックへの模索的なアプローチを含む、さまざまな音楽スタイルが混在することになった。^[41] 1968年2月10日、ボニウェル・ミュージック・マシーンが発売されたが、商業的にはほとんど成功しなかった。^[25]その結果、ボニウェル・ミュージック・マシーンは一般大衆から忘れ去られ、2番目のラインナップは1968年7月に解散した。^[40]

ボニウェル・ミュージック・マシーンの最終バージョンは、ミュージシャンの入れ替わりで結成された。ワーナー・ブラザーズ・レーベルから2枚のシングルがほとんど予告なくリリースされた後、1969年3月にベル・レコードから最後のシングル「アドバイス・アンド・コンセント」が発売された。 ^[40]音楽業界に幻滅し、ミュージック・マシーンの模倣グループとツアーをしなければならなかったボニウェルは、バンド名の権利を放棄し、ソロアーティストとしてキャピトル・レコードと契約した。^{[42] TSボニウェル名義でアルバム}「クローズ」を録音し、詩的な傾向のあるボニウェルが弦楽器とオーケストラのアレンジを探求しているのが見られた。^{[43]アルバムのリリース後、ボニウェルは「西洋化された}グル時代」と彼が呼ぶ時代へと旅立ち、東洋の神秘主義を学び、瞑想と菜食主義を実践した。^[32]

解散後、バンドはすっかり忘れ去られていたが、ミュージック・マシーンとその音楽は1980年代後半に再び注目を集めた。それはライノ・レコードがナゲッツの コンピレーション・アルバム 『Nuggets Volume 1: The Hits 』と『Nuggets, Volume 2: Punk』に曲を収録したことから始まり、 1984年にはアルバム『The Best of the Music Machine』をリリースした。 ^[44]その他のコンピレーション『Beyond the Garage』、 『 The Very Best of the Music Machine』、『Ignition』も、ミュージック・マシーンが再び注目を集めるきっかけとなった。^{[45] [46]}さらに、「Talk Talk」と「Double Yellow Line」は、1998年に拡張されたボックス・セット『Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965–1968 』に収録されている。^[47]

2000年、ボニウェルは自伝『Beyond the Garage』を出版し、ミュージック・マシーンでの体験とグループ解散後の人生を振り返った。^[48] 2004年、ボニウェル・ミュージック・マシーンの新バージョンは、スペインのワイルド・ウィークエンド・フェスティバルの一夜にヘッドライナーとして出演するなど、ヨーロッパツアーで満員のクラブで演奏した。これ以外に、ラークスメンとの数回のライブと、2006年のアルバムへの客演以外では、ボニウェルは音楽活動に戻ることはなかったが、ミュージック・マシーン在籍後に300曲以上を書いたと主張している。^[49] 2011年12月20日、ボニウェルはカリフォルニア州バイセイリアの医療センターで肺癌のため死去。71歳だった。^[50]ドラマーのロナルド・"ロン"・エドガーは2015年2月23日に68歳で亡くなった。^[5]ベースギタリストのキース・オルセンは2020年3月9日に74歳で亡くなった。

• （ターン・オン）ザ・ミュージック・マシーン（1966年）米国ビルボード第76位^[51]
• ボニウェル・ミュージック・マシーン（1968）

• トーク・トーク（1967）

• ベスト・オブ・ザ・ミュージック・マシーン（1984）
• ミュージック・マシーン（1994）
• ガレージの向こう側（1995）
• ロックンロール ヒット(1997)
• ターン・オン: ベスト・オブ・ザ・ミュージック・マシーン(1999)
• イグニッション（2000）
• 究極のターンオン（2006）
• レアリティーズ Vol. 1: ラストシングル＆デモ(2014)
• レアリティーズ Vol. 2: 初期ミックスとリハーサル(2014)
• 再点火(2015)

• 「トーク・トーク」b/w「カム・オン・イン」（1966年）米国ビルボード15位^[52] カナダRPM4位^[53]
• 「ザ・ピープル・イン・ミー」b/w「マスキュリン・インチュイション」（1967年）米国ビルボード66位^[52] カナダRPM62位^[54]
• 「ダブル・イエロー・ライン」b/w「アブソリュートリー・ポジティブリー」（1967年）米国ビルボード111位^[52]
• 「鷲は蠅を狩らない」と「愛した君」 (1967)
• 「ヘイ・ジョー」b/w「タックスマン」（1967）
• 「アドバイスと同意」と「母なる自然、父なる地球」（1969）

• 「Bottom of the Soul」と「Astrologically Incompatible」（1967年）
• 「私、私自身、そして私」b/w「ソウル・ラヴ」（1968）
• 「ティン・キャン・ビーチ」と「タイム・アウト・フォー・ア・デイドリーム」（1968年）
• 「ユール・ラヴ・ミー・アゲイン」b/w 「トゥ・ザ・ライト」（1968）
• 「ポイント・オブ・ノー・リターン」と「キング・ミキサー」の2枚組 (1997)

• 「Nothing's Too Good for My Car」b/w 「So Long Ago」（1968年、フレンドリー・トルピードス名義）

• Discogsの The Music Machine ディスコグラフィー