ノイズミュージック

14 世紀には、ヨーロッパと北アメリカの民俗習慣であるシャリバリが、コミュニティのメンバーを辱めるために考案され、鍋やフライパン、または手近にあるものを叩いてできるだけ大きな音を出すことを目的とした模擬パレードが用いられ、これらのパレードはしばしば「粗野な音楽」と呼ばれた。 ^{[ 39 ] [ 40 ]} 19 世紀には、古典派時代に、ベートーヴェンのウェリントンの勝利(1813 年)のように、戦闘を表現するためにマスケット銃や大砲の音を取り入れた、現代西洋音楽で非音楽的な音が使用された初期の例の 1 つです。後に、チャイコフスキーの1812 年序曲(1880 年)は、楽譜に直接実際の大砲の発射音を書き込むことでさらに進みました。^{[ 41 ] [ 42 ]}

1885年生まれのフランスの作曲家カロル＝ベラールは、イサーク・アルベニスの弟子であった。ベラールは原始音楽や楽器を研究し、影響を受けた。1900年代後半、彼はノイズを音楽として実験し、ノイズのための記譜法を開発し、ノイズ音楽の楽器編成の難しさについて執筆した。1910年、ベラールは「機械力の交響曲」を作曲した。彼の作品は、未来派より何年も前に、音楽とノイズのつながりを公に示した。^{[ 41 ]}

1913年までに、イタリアの未来派芸術家ルイージ・ルッソロは、マニフェスト『騒音の芸術』 （ L'Arte dei Rumori）^{[ 43 ]}を執筆し、産業革命によって現代人はより複雑な音を鑑賞する能力が高まったと述べ、「我々は純粋な音のこの限られた輪を打ち破り、無限の多様なノイズ音を征服しなければならない」^{[ 43 ]}としました。ルッソロは伝統的な旋律音楽を窮屈に感じ、ノイズ音楽をその未来の代替として構想しました。彼はイントナルモリと呼ばれる多くのノイズ発生装置を設計・製作し、それらを使って演奏するノイズオーケストラを結成しました。『都市の目覚め』（ Risveglio di una città）と『飛行機と自動車の出会い』（Convegno d'aeroplani e d' automobili）と題された作品は、どちらも1914年に初演されました。^{[ 44 ]}

ルッソロ自身が予言した通り、彼のグラン・コンチェルト・フトゥリスティコ（1917年） の演奏は聴衆から強い非難と暴力に遭った。彼の発声装置はどれも現存していないが、近年いくつか復元され、演奏で使用されている。ルッソロの作品は現代のノイズミュージックとはほとんど似ていないが、彼の努力はノイズを意図的な音楽美学として導入し、従来は望まれなかった音を芸術媒体として認識する範囲を広げるのに役立った。 ^{[ 45 ] [ 46 ]}

音楽という芸術は、当初、音の純粋さ、透明感、そして甘美さを追求した。その後、様々な音が融合されるようになったが、その際も、耳を優しく包み込むような穏やかなハーモニーが心がけられた。今日、音楽はますます複雑化するにつれ、最も不協和音で、奇妙で、耳障りな音を融合させようと努めている。こうして私たちは、ますますノイズのような音に近づいているのだ。

ルイージの弟で、同じくイタリア未来派の作曲家であるアントニオ・ルッソロは、オリジナルのイントナルモーリを使用した2つの作品の録音を制作した。1921年に制作されたこの蓄音機には「コラーレ」と「セレナータ」という作品が収録されており、有名なノイズマシンを背景に従来のオーケストラ音楽が演奏され、現存する唯一の録音となっている。^{[ 48 ]}

1919年4月30日にベルリンで行われたダダ芸術​​運動の反交響曲コンサートも、ノイズミュージックの初期の影響と先駆者となった。[ 49 ] [ ^{50 ] [ 51 ] 1916年のマルセル}・デュシャン のダダ関連作品もノイズを扱っていたが、ほとんど無音だった。マルセル・デュシャンの既成物レディメイドの一つである「秘密の雑音（隠された雑音）」は、デュシャンがウォルター・アレンスベルクと共同で制作したノイズ楽器である。^{[ 52 ]}「秘密の雑音」を振ると内部で何がカタカタ鳴るのかは謎のままである。^{[ 53 ]}

1940年代後半、フランスの作曲家ピエール・シェフェールは、ミュジック・コンクレートとして知られる電気音響音楽の一種を理論化し、命名した。^{[ 60 ]}シェフェールの1948年の作品『Cinq études de bruits（5つのノイズ練習曲）』は、パリのバティニョール駅で録音された機関車の音で構成された『Etude aux Chemins de Fer（鉄道練習曲） 』から始まった。^{[ 61 ]}これは1948年10月5日に『 Concert de bruits（ノイズ・コンサート）』というラジオ放送で初演された。^{[ 61 ]}

1940年代後半、サンフランシスコでヘンリー・コーウェルの影響を受けたルー・ハリソンとジョン・ケージは、廃品（廃棄物）打楽器アンサンブルのための音楽を作曲し始め、廃品置き場やチャイナタウンの骨董品店を巡って、適切に調律されたブレーキドラム、植木鉢、ゴングなどを探し出した。^{[ 62 ]}音楽ジャーナリストのポール・ヘガティは、アントナン・アルトーの1947年の作品『神の裁きを終わらせるために』を「文字通りのノイズがより興味深い脅威になる方法の素晴らしい例」と回想している。^{[ 63 ] [ 64 ]} 1957年、エドガー・ヴァレーズは、擦ったり、叩いたり、吹いたりして作られたノイズを使用した長尺の電子音楽作品『電子詩』をテープ上に制作した。^{[ 65 ] [ 66 ]}

1960年、ジョン・ケージは、スタイラスの代わりに異物を用いたフォノカートリッジと、接触式マイクロホンで増幅された小さな音を用いたノイズ作品「カートリッジ・ミュージック」を完成させた。同年、ナム・ジュン・パイクは、固定テープと手動操作のテープ再生ヘッドを用いた「Fluxusobjekt」を作曲した。 ^{[ 67 ]} 5月8日、後にフルクサス芸術運動の日本支部に参加する小杉武久や利根康直を含む6人の若い日本人ミュージシャンが、初期のノイズ音楽集団「グループ音楽」を結成し、「Automatism 」と「Object」を録音した。これらの録音では、伝統的な楽器に加えて、掃除機、ラジオ、ドラム缶、人形、食器一式が使用された。さらに、テープ録音の速度が操作され、録音される音がさらに歪められた。^{[ 68 ]}利根は後に1990年代の「グリッチ」音楽の初期のパイオニアとなった。^{[ 69 ]}

1961年、ジェームズ・テニーは、コンピューターで合成されたノイズを使用して「Analogue #1: Noise Study (for tape)」を作曲し、エルヴィス・プレスリーの「Blue Suede Shoes 」の録音を操作して「 Collage No.1 (Blue Suede) (for tape)」を作曲した。^{[ 67 ] [ 70 ] [ 71 ]} 1964年までに、作曲家ロバート・アシュリーは「The Wolfman」を発表し、回顧録の中で「The Wire」は、「彼[ロバート・アシュリー]は、テープの作曲と同時にスピーカーを通して自分のボーカルを再生し、マイクに口を近づけることでフィードバックを制御した。そのノイズの雪崩は聴く者にとって圧倒的で、誰もその音がどのように作られているのかを理解できない」と述べている。^{[ 5 ]} 1965年、ロンドンのフリー・インプロヴィゼーション・グループAMMがキース・ロウ、ルー・ゲア、エディ・プレヴォストによって結成され、彼らの作品はノイズ・ミュージックの先駆けとみなされており、AllMusicのブライアン・オレウニックは「ノイズ・バンドは自分たちの原点を確かめる義務がある」と述べている。^{[ 72 ] [ 73 ] [ 74 ]}カナダでは、世界で最も長く活動している自称「ノイズ・バンド」であるニヒリスト・スパズム・バンドが同年結成され、 1990年代にはソニック・ユースのサーストン・ムーアや非常階段のジョジョ・ヒロシゲなど、影響を受けたアーティストと共演した。^{[ 75 ]}

1966年、ニューヨークのバンド、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドは、 1964年にジョン・ケイルが録音した「ノイズ」というタイトルの曲を最初のレコーディングとしてリリースした。 ^{[ 76 ]}ルー・リードとジョン・ケイルは後に、ラ・モンテ・ヤングのドローン・ミュージックが大きな影響を与えたと述べており、リードは後にソロ・アルバム『メタル・マシーン・ミュージック』でヤングから影響を受けている。^{[ 77 ] [ 78 ] [ 79 ] [ 80 ] [ 81 ]}ケイルは後に、60年代前半から中頃にかけてトニー・コンラッドと制作した初期のノイズ・ミュージックのレコーディング、例えば『インサイド・ザ・ドリーム・シンジケート』シリーズなどをリリースした。^{[ 82 ]}

1967年、作曲家のポーリン・オリヴェロスは、現代ノイズミュージックの初期の例の一つとされる楽曲「A Little Noise In The System」を発表した。同時期には、インターシステムズ、ムジカ・エレットロニカ・ヴィヴァ^{[ 83 ] [ 84 ]}、マザーズ・オブ・インヴェンション、レッド・クレイオラ[ 85 ^{] 、}マイケル・ヨンカーズ^{[ 86 ]}、クロマニョン^{[ 87 ]}、パーソン・サウンド、ゴッズ^{[ 88 ]} 、エシックス、スパーム、フィフティ・フット・ホース^などのアンダーグラウンドやサイケデリックなバンドも登場した。^{[ 89 ]} 1968年、ビートルズの『ホワイト・アルバム』は、ジョージ・ハリスンの『エレクトロニック・サウンド』や、ニューヨークのフルクサス・シーンの一員であったオノ・ヨーコとの共作アルバム『トゥー・ヴァージンズ』や『ライフ・ウィズ・ザ・ライオンズ』と同様に、楽曲「レボリューション9」でミュジック・コンクレートの影響を取り入れた。^{[ 90 ]}

1975年、ルー・リードはダブルアルバム『メタル・マシーン・ミュージック』をリリースした。このアルバムは、現代ノイズミュージックの主要な特徴を備え、メルツバウなどのアーティストに影響を与えたとされている。^{[ 6 ] [ 7 ] [ 91 ]} 3スピードのUherマシンで録音され、ボブ・ラドウィッグがマスタリングとエンジニアリングを担当したこのアルバムは、^{[ 77 ]}商業スタジオノイズミュージックの初期の有名な例であり、音楽評論家のレスター・バングスは皮肉を込めて「人間の鼓膜の歴史上、これまでに作られた最高のアルバム」と呼んだ。^{[ 92 ]}また、「史上最悪のアルバム」の1つとしても挙げられている。^{[ 93 ]}当時、RCAはマスターテープを順方向と逆方向の両方で再生し、テープを裏返すことによって制作された『メタル・マシーン・ミュージック』のクアドロフォニックバージョンもリリースした。^{[ 94 ]}

1970年代後半から1980年代初頭にかけて、インダストリアル・ミュージックの出現により、音楽家ではない人々がノイズに特化したスタイルを実験するようになり、イギリスのノイズ・アクトであるホワイトハウスが名付けたパワー・エレクトロニクス[ ^{8 ]}や、スペインのインダストリアル・グループであるエスプレンドール・ジオメトリコの影響を受けたパワー・ノイズ^{[ 9 ] [ 10 ]}などのジャンルが生まれた。その後^、ダーク・アンビエントやデス・インダストリアルなどのポスト・インダストリアル・スタイルが続いた。

日本では、Aunt Sally、Inu、Ultra BideのメンバーであるHideとJojo Hiroshige、SSなどのアーティストが、大阪、神戸、京都、関西地方の他の地域を中心とした関西ノーウェーブシーンの一員となった。このムーブメントはニューヨークのノーウェーブシーンから影響を受け、後にジャパノイズムーブメントの出現につながった。ジャパノイズムーブメントは、 Merzbow、Hijokaidan、Hanatarash、CCCC、Incapacitantsなどの著名なノイズアクトによって先導され、アメリカとヨーロッパのノイズアーティストであるThe Haters、Daniel Menche、Vomir、Richard Ramirezとともに、ハーシュノイズとハーシュノイズウォールの形成に貢献した。^{[ 11 ]} 1990年代には、ノイズミュージックは「グリッチ」ミュージックに見られるようなコンピューターサウンドの影響を取り入れ始めた。^{[ 12 ]}

西洋や日本のシーン以外にも、東南アジアではノイズミュージックが発展しており、1990年代以降、数多くの実験的なアーティストやグループが登場している。インドネシアのデュオ、Senyawaは、伝統的な楽器と荒々しく耳障りなサウンドを組み合わせ、地元の文化的要素とノイズ実験を融合させている。タイのMongooseやフィリピンのプロジェクトChildren of Cathode Rayもそれぞれの国で先駆者として知られており、国際的なパフォーマンスやアンダーグラウンドネットワークを通じて認知度を高めている。^{[ 95 ]}

2000 年代から 2010 年代にかけて、ブルックリンのノイズシーンはBlack DiceやWolf Eyesなどのアーティストによって先導されて登場しました。^{[ 96 ] [ 97 ] [ 98 ]}アメリカのノイズアンダーグラウンドは後にコズミッシェ・ムジーク^{[ 99 ] [ 100 ]} 、プログレッシブ・エレクトロニック^{[ 101 ]} 、アンビエント、ドローン、ニューエイジ^{[ 102 ] [ 103 ] [ 104 ]}からの影響を取り入れ始め、ポストノイズ・サイケデリアの発展につながりました。音楽評論家のSimon Reynolds は、2004 年にJames Ferraroと Spencer Clarkによって結成されたグループ、The Skaters が「国際的なポストノイズネットワーク」の触媒となったと評価しています。 ^{[ 105 ]}ダニエル・ロパティン^{[ 106 ] [ 107 ] [ 108 ]}やエメラルズ[ ^{109 ]}などの関連アーティストはブルックリンのノイズシーンの一員であり、当時のノイズの慣習を拒否し、ノイズミュージックのスタイルに「70 年代のコズミックトランスミュージックと 80 年代のニューエイジ」を導入したため、当初は^「アウトキャストの中のアウトキャスト」と評されていた。^{[ 98 ]}ロパティンは「ポストノイズ」を「マッチョ」なノイズミュージックからの脱却と表現し^{[ 110 ]} 、エメラルズはノイズに対する飽きが募り、「やり尽くしたという感覚：この感情はもう得られた」と感じていた。^{[ 98 ]}

その他の注目すべきアーティストには、Pocahaunted、Zola Jesus、Dolphins into the Future、^{[ 111 ]} Sun Araw、Yellow Swans、^{[ 112 ]} Stellar Om Source、^{[ 113 ] [ 114 ] [ 115 ]} Laurel Halo、^{[ 113 ]}および Xiphiidae が含まれます。^{[ 109 ]}このスタイルは、ネオ・コズミッシュ、^{[ 116 ]}ベイパーウェイブ、^{[ 117 ]}ヒプナゴジック・ポップ、^{[ 118 ]}ニュー・ニューエイジ、^{[ 119 ]}およびグローファイの発展に影響を与えました。^{[ 120 ]} 2019 年、テネシー州ナッシュビルのアーティスト River Everett のアンビエントおよびニューエイジ・プロジェクト New Mexican Stargazers は、James Ferraro および Spencer Clark の作品から大きなインスピレーションを得ました。^{[ 121 ]}ケイビー・カラバッシュとのデュオ、ベーグル・ファンクラブでの彼女の作品は、「ポストノイズのパスティーシュと濃密なブレインダンス」に及ぶと評されている。^{[ 122 ] [ 123 ]}

さらに、ハーシュノイズというジャンルの人気は、日本、イギリス、カナダ、インドネシア、アメリカなど、国際的に地域的なシーンが出現したことで拡大した。^{[ 124 ] [ 125 ]} 2020年代には、一部のハーシュノイズアーティストは、その型破りなサウンドのために、ソーシャルメディアを通じてインターネット上で悪名と注目を集めるようになった。^{[ 126 ]}

インダストリアル・ミュージック（インダストリアルとも呼ばれる）は、ポスト工業社会に触発された音楽ジャンルで、元々は1970年代に登場し、ミュジック・コンクレート、テープ・ミュージック、ノイズ、サウンド・コラージュなどのアヴァンギャルドや初期の電子音楽ジャンルから影響を受けている。^{[ 130 ]}この用語は、モンテ・カザッツァとスロッビング・グリッスルがインダストリアル・レコードを設立した 1976年に初めて造語された。初期のインダストリアル・ミュージシャンには、 NONやキャバレー・ヴォルテールなどがいる。1970年代後半には、クロックDVA、ノクターナル・エミッションズ、アインシュテュルツェンデ・ノイバウテン、SPK、ナース・ウィズ・ウンド、Z'EVなどのアーティストが登場し、ホワイトハウスは「パワー・エレクトロニクス」というサブジャンルを造語し、それが現代のノイズ・ミュージックに大きな影響を与えた。^{[ 9 ] [ 10 ] [ 8 ]}

1980年代初頭以来、^{[ 131 ]}日本は、Government Alpha 、Alienlovers in Amagasaki、Koji Tanoなど、特徴的に荒々しいアーティストやバンドを数多く生み出しており、それらはジャパノイズと呼ばれることもある。おそらく最も有名なのはMerzbow (日本のノイズアーティスト、秋田正美のペンネームで、彼自身はダダイストのクルト・シュヴィッタースの心理的コラージュであるメルツ・アート・プロジェクトに影響を受けた) だろう。^{[ 132 ] [ 133 ]} 1970年代後半から1980年代初頭にかけて、秋田はMetal Machine Music を起点として、ギターベースのフィードバックのみに頼らずに音を解放することで、ノイズ美学をさらに抽象化した。ヘガティ（2007）によれば、「多くの点で、日本の音楽で生み出される様々なタイプのノイズの出現以来、ノイズミュージックについて語ることが意味を持つようになった。量的には、これは実際には1990年代以降に関係している…日本のノイズの爆発的な成長により、ついにノイズミュージックはジャンルになった」^{[ 134 ]}この活動の急増に貢献した他の主要な日本のノイズアーティストには、非常階段、ボアダムズ、 CCCC 、インキャパシタンツ、KK Null、山崎麻生のMasonna、ソルマニア、K2、ゲロゲリゲゲゲ、ハナタラシュなどがある。^{[ 133 ] [ 135 ]} The Wireのニック・ケインは、「メルツバウ、非常階段、インキャパシタンツなどの日本のノイズアーティストの優位性」を1990年以降のノイズミュージックの主要な発展の1つとして挙げている。^{[ 136 ]} 

パワーノイズ（リズミックノイズ、リズム＆ノイズ、ディストーションビートミュージックとも呼ばれる）は、ノイズとポストインダストリアルミュージックのサブジャンルであり、1990年代に主にヨーロッパで生まれた。^{[ 137 ]}さまざまなスタイルのエレクトロニックダンスミュージックから主な影響を受けている。

ハーシュノイズは、1980年代初頭に日本のノイズミュージックシーンとヨーロッパのパワーエレクトロニクス運動から生まれたノイズミュージックのサブジャンルである。^{[ 9 ]}

ブルックリン・ノイズ・シーン（または単にブルックリン・ノイズ）は、2000年代にニューヨーク州ブルックリンで出現したアメリカのアンダーグラウンド・ノイズ・ミュージック・シーンである。Black DiceやWolf Eyesなどのアーティストが先導した。^{[ 96 ] [ 97 ] [ 98 ]} 2000年代後半には、Oneohtrix Point NeverやEmeraldsなどのアーティストが「70年代のコズミック・トランス・ミュージックと80年代のニューエイジ」をシーンに注入した。^{[ 98 ]}

ポストノイズは、 2000年代にヒプナゴジックポップ、ニューエイジ、ハウントロジーに関連して出現した音楽ジャンルおよびシーンです。この用語は、作家のデイヴィッド・キーナンが2009年にイギリスの音楽雑誌「ザ・ワイヤー」第306号に掲載した記事「子供時代の終わり」で取り上げられ、そこで彼はヒプナゴジックポップという用語を作り出しました。ミュージシャンのダニエル・ロパティンはこのスタイルを「マッチョ」ノイズミュージックからの脱却と表現しました。^{[ 110 ]}

アンビエントノイズウォール（ ANW、小文字のnoise wallとも呼ばれる）は、ノイズミュージックのサブジャンルで、ハードノイズウォールミュージックの特徴に強く影響を受けているが、よりソフトでまばらなテクスチャーが特徴である。^{[ 138 ]}このジャンルの著名なアーティストには、カール・TのソロプロジェクトMissing Girlsがあり、彼の作品はHarshFuckedForLifeレーベルからリリースされている。^{[ 139 ]}