シニ・アンダーソン

シニ・アンダーソン（1969年11月6日生まれ）は、イリノイ州シカゴ出身のアメリカの映画監督、プロデューサー、パフォーマンスアーティスト、振付師、ダンサー、詩人である。 ^{[1]アンダーソンは、}ライオット・ガールのミュージシャン、キャスリーン・ハンナの遺産と末期ライム病の経験を描いたドキュメンタリー『ザ・パンク・シンガー』（2013年）の監督として広く知られている。^[2]

アンダーソンは高校や大学には通わなかった。^[3]若い頃、彼女はプロのダンサーとして芸術家としてのキャリアを開始し、シカゴ・ダンス・ミディアムでコンテンポラリー・モダンダンスを学んだ。シカゴでプロのダンサーとして数年間パフォーマンスした後、アンダーソンは振り付けを超えた声を求め、執筆を始めた。22歳のとき、アンダーソンはシカゴのアップタウンにあるグリーン・ミル・カクテル・ラウンジで、これまでに書いた最初のスポークン・ワードの作品を​​披露し、その夜のスラムで優勝した。これはアンダーソンがシカゴのポエトリー・スラムの世界に本格的に飛び込むには十分すぎるほどの刺激となり、彼女は「ザ・ワーズ・トゥ・スワロー・ポエッツ」という自身のスポークン・ワード・グループを結成した。アンダーソンはサンフランシスコに移る前に、地元のクラブやミュージシャンの演奏会場でザ・ワーズ・トゥ・スワロー・ポエッツとパフォーマンスを続けた。

アンダーソンは、完全に仲間内で教えられ、パンクロック的で、排他的でない独自のフェミニズムについて、非常に率直に語っている。高校や大学に通って女性学の授業を受ける機会がなかったアンダーソンにとって、サンフランシスコはフェミニスト・パンク・アート・シーンの点でクリエイティブな大学だった。^[3] 20代前半の彼女はここで初めて「フェミニスト」という言葉を耳にし、雑誌やツアーを通してフェミニスト・アーティストの作品に没頭し、その身近さと大衆文化への抗議から第三波フェミニズムに魅了された。^[3]彼女は、タミー・レイ・カーランド、キャスリーン・ハンナ、ミシェル・ティーを最も影響を受けた仲間として挙げている。アンダーソンは、フェミニズムに対する自分の見解は時とともに進化してきたが、今でも芸術、友人、コミュニティを中心に構築されていると述べている。^[3]また、脆弱性や感情表現の意欲は、女性にとって弱点ではなく強みとなり得ると述べており、フェミニズムの重要な側面でもある。^[4]

サンフランシスコに移り住んだアンダーソンは、市内のポエトリー・スラムのシーンにおけるひどい性差別に憤慨した。サンフランシスコに住み始めて最初の数か月で、アンダーソンはミシェル・ティーと親しくなり、彼女と共同で女性だけの毎週のオープンマイク・シリーズ「シスター・スピット」（1994年 - 1997年）や、1997年から2000年にかけてのスポークン・ワード・ツアー「シスター・スピットのランブリン・ロード・ショー」を創刊した。 ^[5]アンダーソンとティーはサンフランシスコで3年間公演した後、「シスター・スピットのランブリン・ロード・ショー」を開始し、10人のクィア・パフォーマーを連れて、6週間の全国夏季ツアーを3回連続で全国各地で行った。シスター・スピットは、 Mercury Recordsから『I Spit on Your Country』（1997年）、『Sister Spit's Ramblin Road Show』（1998年）、『Sister Spit's Ramblin Road Show』（1999年）、Mr. Lady Recordsから『Greatest Spits!: A Spoken Word Compilation』（2001年）、『Tribe Spit Deep』（2002年）など、数多くのアルバムをリリースしている。また、The Outlaw Bible of American Poetry（ThunderMouth Press） ^[5]や Word Warriors: 35 Women Leaders in the Spoken Word Revolution（Seal Press）^[6]にも作品が収録されている。

アンダーソンは、全米クィア・アート・フェスティバルのチーフキュレーター/芸術監督、サンフランシスコ・プライドのネクター・ステージの共同プロデューサー、ハーヴェイ・ミルク・インスティテュートの取締役会長、クィア文化センターの取締役会共同議長として、サンフランシスコのクィア・コミュニティでキャリアの多くを過ごしました。^[7]

アンダーソンは、映画監督になりたいと常に思っていましたが、映画学校に行かなければそれは不可能だと思っていました。しかし、90 年代後半のサンフランシスコのアンダーグラウンド映画界への興味が、アンダーソンを他のアーティストと協力させ、映画製作の初心者監督を手伝わせるきっかけとなりました。その後、アンダーソンは、舞台パフォーマンスに合わせてビデオを組み込んだ独自の短編映画を制作し始め、マルチメディアパフォーマンス アーティストになりました。

アンダーソンとハンナは、長年アーティスト仲間としてお互いのことを知っていたが、共通の友人であるタミー・レイ・カーランドが2000年にミシガン女性音楽祭で2人を紹介するまで、2人は友人ではなかった。2009年、家族や友人はハンナの健康状態の悪化をますます心配するようになった。^[8]ハンナは当初、アンダーソンに彼女のバンド、ル・ティグレのドキュメンタリー『Who Took the Bomp? 』（2010年）の監督を依頼したが、アンダーソンは彼女のキャリア全体の遺産を保存することにもっと関心があった。^[9]第三波フェミニズムの精神にのっとり、ハンナはアンダーソンが監督する場合に限りドキュメンタリーを制作することに同意した。ハンナはアンダーソンに初の長編映画を制作するよう勧め、アンダーソンはハンナに彼女の物語を語るよう勧めた。アンダーソンは、人々が「[ハンナ]が誰で、どこから来たのかというより深い物語を聞くことが、孤独感を和らげるために重要だ」と述べた。^[4]撮影の途中で、ハンナはライム病の後期段階であると診断されました。^[8]

この映画は当初、ハンナのライム病を題材にした作品ではなかった。^[9]アンダーソンがこの映画を制作した目的は、ハンナの家族や友人へのインタビューや、個人のアーカイブから取り出したアーカイブ映像を通じて、ハンナのライオット・ガール運動への参加やパンクバンド、ビキニ・キルでの活動を伝えることだった。 ^[9]物語は自然に発展し、全く新しい目的が与えられた。^[9]彼女は、ライム病は「非常に孤立させる病気で、自分の家族でさえ理解していないことが非常に多い」と述べている。^[8]アンダーソンは、ハンナが病気の「弱さを見せようとする」意欲は「他の人々の役に立つ可能性がある」と感じている。^[4]

この映画は2013年3月にSXSWで初公開され好評を博し^[10]、全米73都市で公開された^{[11] 。}

この映画はIFCフィルムによって配給された。^[11]

アンダーソンの映画は、シアトル国際映画祭の「レナ・シャープ賞、映画界の女性たちへのパーシステンス」、メキシコシティのディストリタル国際映画祭の「最優秀新人監督賞」と「ARCA最優秀監督賞」、POVのメディア人道賞など、数々の賞を受賞している。^[11]

2014年5月、BuzzFeedは、 Kickstarterで『ザ・パンク・シンガー』を支援した人の一部が、サイン入りポスター、試写会、プライベート上映のチケットなど、支払ったアイテムを受け取れなかったと報じた。アンダーソンは、ドキュメンタリーは現在IFCフィルムズが所有しているため、試写会やプライベート上映を提供することはできないと述べた。^[12]

友人のキャスリーン・ハンナがライム病末期と診断されてからわずか6週間後、アンダーソンは心臓発作または脳卒中の兆候が見られ入院し、1か月後に正式にライム病末期と診断された。^[8]当初、アンダーソンの病状は日を追うごとに悪化していたが、医師は何も問題はないと告げた。^{[8]アンダーソンは}『ザ・パンク・シンガー』のストーリーを複雑にしたり、ハンナの病気から焦点をそらしたりしたくなかったため、撮影中は自分もライム病と診断されていたことを公に認めることをためらった。^[8]

映画の撮影がポストプロダクションに入ると、アンダーソンの病状は悪化し、最終的には静脈内抗生物質治療を受けるためにIV PICCラインを装着することになった。 ^[8]この治療によりアンダーソンの健康と免疫システムは強化されたが、彼女は今でも病気の兆候を注意深く観察し、ハーブを摂取し、健康的な食事を摂っている。^[8]

『ザ・パンク・シンガー』が制作された後、アンダーソンは、彼女の身近なフェミニスト・クィア・アーティスト17人も、同様にライム病末期と診断されたことを知りました。^[8]現在、アンダーソンが個人的に知っている、診断されたフェミニスト・クィア・アーティストの数は75人に増えています。

その他の独立系映画作品としては、『ミギー・アンド・リル』（2006年）、『ベア・ナックル』（2007年）、『カルマ・コーリング』（2009年）の第一助監督などがある。^[13]

アンダーソンはメリッサ・フェボスの回想録「Whip Smart」のブックトレーラーを監督し^[14]、2010年のフェティッシュ映画祭で最優秀短編ドキュメンタリー賞^{[15]を受賞した[16]。}

彼女はジョリー・ホランドの「All Those Girls」（2012年）、^[17] ラヴァーズの「Girl in the Grass」（2014年）、^[18]ガールプールの「Blah Blah Blah」（2014年）など、数多くのミュージックビデオを監督してきました。^[19]

^{さらに、アンダーソンはイェール大学[20]} 、ウェズリアン大学^[21] 、ペンシルベニア大学^[22] 、スミス大学^[23 ]、ラトガース大学、オハイオウェズリアン大学^[24]などアメリカ全土のいくつかの大学で講義を行ってきました。

アンダーソンは現在、2作目の長編映画『So Sick』を制作中である。 [ ^11]この映画は、末期のライム病に罹患したフェミニストの芸術家、学者、活動家の蔓延をアンダーソンが探求した媒体である。^[11]

アンダーソンは20代にカリフォルニア州サンフランシスコに住んでいましたが^{[25] 、現在はニューヨークの}ブルックリンとカリフォルニア州ロサンゼルス を行き来しながら暮らしています。

彼女はクィアでありレズビアンであると自認している。^[11]

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