ボストンハードコア

ボストン・ハードコアは、ボストンのハードコア・パンク・シーンである。1980年代初頭から、SSD、DYS、Jerry's Kids、Negative FXなどのバンドがこの都市でハードコアの新生シーンを形成し、その様子はコンピレーション・アルバム『This Is Boston, Not LA』（1982年）によく収められている。1986年までには、これらのバンドの多くは解散するか、ハードコアのジャンルから離れ、代わりにヘビーメタルを演奏し始めた。1990年代には、エクストリーム・メタルの影響がシーンで顕著になり、Overcast、Converge、Cave In、Shadows Fallがメタルコアのジャンルで目立つ存在となった。しかし、このメタルの影響に対する反発がすぐに起こり、1990年代半ばにはIn My Eyes、Bane、Ten Yard Fightのユース・クルーが復活した。 2000年までにユースクルーの復活は衰退し、その歌詞のポジティブさに反応して、アメリカン・ナイトメア、ザ・スーサイド・ファイル、ザ・ホープ・コンスピラシーなどのバンドが、その音楽に影響されながらも、より暗く虚無的な歌詞を中心とした音楽を作り始めた。その後の数年間で、この歌詞のスタイルに対する反発も起こり、メンタルやハヴ・ハートといったポジティブなハードコアバンドの台頭につながった。2000年代には、キルスウィッチ・エンゲージ、オール・ザット・リメインズ、シャドウズ・フォール などのボストンのメロディックメタルコアバンドが主流で成功した時期もあった。

ボストンのローカルパンクバンドであるミッション・オブ・バーマやネイバーフッドに失望し、ニューヨークでマイナー・スレットを見てストレートエッジに魅了されたボストン初のハードコアバンド、それがSSDだった。^[2] 1981年に結成され、同年9月19日に初めてライブを行ったSSDは、ボストンのハードコアシーンの形成に影響を与えた。特にSSDとそのストレートエッジ哲学に影響を受けたバンドグループはボストン・クルーと名乗り、DYSやNegative FXなどがその一人だった。このシーンに初期に参加したバンドにはジェリーズ・キッズ、ザ・FU's、ギャング・グリーン、ザ・フリーズなどがあった。^[3]ザ・プロレタリアトは、このシーンの一部ではあったが、ジャングルポップギター、ギャング・オブ・フォーやワイヤーからの影響、共産主義的な歌詞でかなり際立っていた。 ^[4] 1982年、モダンメソッドレコードはボストンのハードコアシーンのコンピレーションアルバム「This Is Boston, Not LA」をリリースした。モダンメソッドに加えて、前述のボストンのハードコアバンドの作品を​​多数リリースしたTaang!レコードもあった。^[5]

わずか20分の曲を書き、ニューイングランド以外で演奏したことはなかったが、シージは大きな影響力を持った。アルバム『Cleanse the Bacteria』に収録されたトラックは、彼らをメタリカのラーズ・ウルリッヒを含む幅広い聴衆の目にとまり、ラーズ・ウルリッヒは彼らをこれまで聞いた中で最も速いバンドと評した。[ ^6] 1980年代にデスメタルやグラインドコアのサブジャンルを確立した数多くの先駆的バンドは、シージを形成した影響として挙げており、 ^[7]英国のグループ、カーカス^[8]やナパーム・デス^[9]もその一人である。ボストンのさらに郊外には、西マサチューセッツ州のバンド、ディープ・ウウンド（のちのダイナソーJr. のメンバーとなるJ・マスシスとルー・バーロウが参加）やアウトペイシェンツがおり、どちらもボストンで演奏することがあった。^[10]ニューハンプシャー州マンチェスター近郊には、ストレートエッジとは裏腹に大量の薬物とアルコールを使用し、最終的にヘロインの過剰摂取で死亡したソロシンガー、GGアリンがいた。 ^[11]アリンのステージショーには、ステージ上で排便し、観客に向かって排便物を投げつけるという内容が含まれていた。^[12]当時、有名な会場はギャラリー・イーストだった。^[13]

1986年までにシーンは衰退し、SSD、DYS、FU'sがヘビーメタルを演奏し始め、後者は名前もStraw Dogsに変更しました。^[14]その年の終わりまでに、SSDとDYSは両方とも解散しました。^{[15] [16]その後、ボストンクルーのメンバーは}スラップショットというバンドを結成しました。^[17]スカパンクバンドのマイティマイティボストンズのメンバーもこのシーンから生まれました。^{[18] [19]}

1990年代初頭、ニューヨークのハードコアがシーンを席巻していた時期に、オンリー・リヴィング・ウィットネスとサム・ブラック・チャーチが全国的な注目を集めた。 ^[20]同時に、1990年に結成されたオーバーキャストが率いる初期のメタルコアがボストンで発展した。 ^{[21]このシーンの多くは}、アーロン・ターナーがボストンに移住した後に設立したハイドラ・ヘッド・レコードを中心に展開された。コンバージは、1990年に結成されたこの都市で最も初期かつ最も著名なグループの1つである。 ^[22]ローシャックの音楽を音のテンプレートとして使用し、^[23]バンドの実験的な姿勢、感情的な歌詞、ダイナミクスへのこだわりにより、彼らはこのジャンルで最も影響力のあるバンドの1つとなった。^[24]

ストレートエッジバンドの間でメタルの影響を受けたハードコアが優勢だったことへの反動として、1996年頃にユースクルーバンドのサウンドの復活が始まった。^[25]イン・マイ・アイズ、ベイン、テン・ヤード・ファイト、フロアパンチなどのバンドは、ギャングボーカル、ハイテンポ、ストレートエッジ、団結、ベジタリアン主義といった歌詞のテーマなど、1980年代後半のバンドの主要な特徴を採用した。^{[26] [27]}

1997年、シーンで有名な会場であるラトスケラーが閉鎖され、建物は取り壊され、ブラッド・フォー・ブラッドなどの公演が開催された。2014年のVice Mediaの記事で、ライターのジョン・リアム・ポリカストロは、この会場を「ボストンの伝説のクソ溜め」と呼んだ。^[28]

1990年代が終わりに近づくと、メタルコアバンドの波がメロディックデスメタルの要素を自分たちのサウンドに取り入れ始めました。これがメロディックメタルコアというジャンルの初期の形態を形成しました。この融合を利用した最初のバンドはオーバーキャストで、その後すぐにシャドウズフォールが『Somber Eyes to the Sky』で、アンアースが『Above the Fall of Man』（1999年）で続きました。 ^[29]

1999年から2000年にかけてユース・クルーのリバイバルは衰退し、テン・ヤード・ファイト、イン・マイ・アイズ、フロアパンチは解散した。シーンが醸成した均質性と単純さへの反発として、テン・ヤード・ファイトのギタリスト、ティム・コッサーとバンドのローディー、ウェズリー・アイソルドはアメリカン・ナイトメアを結成した。^[30]音楽的には依然としてユース・クルーのリバイバルに根ざしていたが、バンドのネガティブで自己嫌悪の詩的な歌詞はザ・スミスのようなグループに影響を受けたものである。^{[26] [31]}アメリカン・ナイトメアの影響は地元ボストンですぐに明らかとなり、^{[30] 2001年のデビューアルバム『バックグラウンド}・ミュージック』のリリースで全国展開し、^[26]セレモニー、ルイナー、モダン・ライフ・イズ・ウォー、キリング・ザ・ドリームなどの波が続いた。^{[32] [33] 2011年の}Lambgoatの記事では、ボストンのバンドであるAmerican Nightmare、the Hope Conspiracy、the Suicide Fileが特に「シーンに注目すべき足跡を残した」3つのバンドであると評されている。^[34]

このムーブメントに対する反発も起こり、メンタルから始まり、すぐにハブ・ハートが続いた。^{[35]ハブ・ハートの成功は、}チャンピオン、ヴァース、シンキング・シップスなどの他のポジティブ・ハードコア・グループの人気上昇と、ブリッジ9レコードの知名度上昇につながった。^{[36] [37]}オールミュージックのレビューで、グレッグ・プラトは同レーベルのバンド、エナジーについて「エナジーを「ハードコア・ボーイズ・バンド」と呼ぶほどではないが、このグループの主流志向は『インヴェイジョンズ・オブ・ザ・マインド』全体を通して否定できない」と書いている。^[38]

ディフィーターは2008年にボストンで結成されました。 ^[39]このバンドは2000年代後半から2010年代前半にかけてのポストハードコアバンドのムーブメントであるザ・ウェーブの最前線に立つバンドの一つとなりました。 ^{[40]彼らのディスコグラフィーは}第二次世界大戦後の時代のニュージャージー州の労働者階級の家族の包括的な物語を物語っています。^[41]

2000年代初頭、ボストンの1990年代メタルコアバンドの多くがますます実験的になり始め、ケイヴ・インはプログレッシブミュージックを作り始め、アーロン・ターナーのポストメタルバンド、アイシスがシーンから登場した。メタルハマーのライター、スティーブン・ヒルはコンバージのジェーン・ドウを「この時代のボストンシーンの最高潮」と呼んだ。この頃、これらのバンドの多くは国際的な主流の注目を集め、ケイヴ・インはメジャーレーベルのキャピトル・レコードと契約し、フー・ファイターズとツアーを行った。^[22]

コンヴァージのアルバムは2001年9月4日にリリースされ、批評家やファンから絶賛された。このアルバムは、ノーマ・ジーンやミザリー・シグナルズなどの他のアメリカのバンドや、エデン・メイン、ジョニー・トゥルーアント、ビーチャーなどの国際的なバンドのサウンドの発展に影響を与えた。^[42]オールミュージック のブレイク・バトラーは、コンヴァージがこのアルバムで「メタリック・ハードコア界の伝説としての地位に最後の一撃を加えた」と述べ、「一度に多くのものを百科事典のように包み込んだ体験」と呼んだ。^[43] テロライザー・マガジンは、このアルバムを2001年のアルバム・オブ・ザ・イヤーに選び、^[44]ノイズクリープ^[45]とスプートニクミュージック^[46]では2000年代の最高のアルバムに選ばれた。

2000年代までには、メロディックデスメタルに影響を受けたメタルコアのスタイルがますます目立つようになり、このバンドはすぐに独自のシーンに分かれていった。コンヴァージのボーカリスト、ジェイコブ・バノンはこれを「コマーシャルメタルコアシーン」と呼んだ。このシーンは、キルスウィッチ・エンゲージ、シャドウズ・フォール、アンアースによって牽引されていた。^[22] 2002年、キルスウィッチ・エンゲージのAlive or Just Breathingは、ヒートシーカーズアルバムチャートで37位に達した。^[47] 2004年には、キルスウィッチ・エンゲージのThe End of Heartache、^[48]シャドウズ・フォールのThe War Within、^{[49] [50]}キルスウィッチ・エンゲージの2004年のアルバムThe End of Heartache ^[51]と2006年のアルバムAs Daylight Dies ^[52]は、それぞれ2007年と2009年に全米レコード協会（RIAA）からゴールド認定を受けた。キルスウィッチ・エンゲイジの2002年のアルバム『アライヴ・オア・ジャスト・ブリージング』は、2004年7月3日現在、米国で114,000枚を売り上げている。^[53] アンアースは2004年にセカンドアルバム『ジ・オンカミング・ストーム』をリリースし、ヘビーメタルファンの間で成功を収め始めた。このアルバムは、 2004年7月17日にヒートシーカーズアルバムチャートで1位を獲得した。 ^[54]同日、アルバムはビルボード200で105位を獲得した。アンアースの2006年のアルバム『III: イン・ザ・アイズ・オブ・ファイア』は、ビルボード200で35位を獲得した。バンドの2008年のアルバム『ザ・マーチ』は、ビルボード200で45位を獲得した。^{[55] [56]オール・ザット・リメインズは2006年のアルバム『} The Fall of Ideals』で成功を収め、2008年10月1日時点でアメリカで175,000枚を売り上げた。^[57]オール・ザット・リメインズの2008年のアルバム『Overcome 』はビルボード200で16位に達した。 [ ^57]オーバーカムの曲「Two Weeks」は2009年5月16日にメインストリーム・ロック・ソングス・チャートで9位に達した。 ^[58]

Vein.fmは、1990年代のメタルコアとニューメタルを融合させた音楽で、2010年代に国内のハードコア界で注目を集めた。^[59] Kerrang誌は彼らを「今日のハードコア界で最も爆発的なライブアクト」と呼び、^[60] Metal Hammer誌は彼らを「ハードコアを前進させる使命を持つグループ」と呼んだ。^[61]

ストレートエッジはボストンのハードコアに長い間影響を与えてきた。^[62]この思想がボストンに伝わったのは、ボストン・クルーのメンバーがニューヨークのアーヴィング・プラザでブラック・フラッグを見た後だった。そこで彼らはヘンリー・ロリンズと出会い、彼からストレートエッジについて聞いた。ボストンへ戻る車の中で、クルーのメンバーは「このストレートエッジというやつに意識的に取り組もうと決心した」。^[63]ボストンのハードコアミュージシャンたちはこの思想に対してより戦闘的な姿勢を取った。トニー・レットマンの著書「ストレート・エッジ クリアヘッド・ハードコア・パンクの歴史」（2017年）では、複数の支持者が、ストレートエッジはワシントンDCで最初に考え出されたが、ボストンで思想として「定着」したと述べている。^[64]

ストレートエッジはボストンで依然として目立っており、ストレートエッジのメンバーはコンバージ^[65] 、ハヴハート^[66] 、アメリカンナイトメア^[67] 、オールザットリメインズ^{[68] 、キルスウィッチエンゲージ[69]}に所属していた。1990年代にはインマイアイズ、ベイン、テンヤードファイトなどのユースクルーリバイバルバンドの登場により大きな復活を遂げた。^[25]

1980年代、ボストンのシーンでは、ロサンゼルスやワシントンDCのシーンに影響を受けたスラムダンスが多用されたが、より暴力的で、首の下を殴るという「ボストン・スラッシュ」や「パンチング・ペンギン」と呼ばれるスタイルが取り入れられた。モッシュのもう1つのスタイルは「ピッグ・パイル」で、1人が地面に押し倒され、他の人がその上に重なり始めるというものだった。これはDOAのセット中に始まり、SSDのボーカリスト、アル・バリルによって始められた。^[70]

1990年代、ボストンのハードコアショーは暴力行為の増加を引き起こし、2014年のVice Mediaの記事では「ファンがハンカチやチェーン、さらにはコンクリートブロックにビリヤードボールを挟んで互いに蹴り合う光景は珍しくなかった」と回想している。^[28]

2012年、ボストン市警察は、ライブイベント中のモッシュ行為を取り締まると発表する声明を発表した。これは同年2月21日にボストンのハウス・オブ・ブルースで行われたフロッギング・モリーの公演を受けてのものであり、60人の観客がモッシュし、 ^[71] 1人が地面に倒れて脳震盪を起こした。^[72]この事件に関して、ボストン市警察の広報担当ニコール・グラント警官は「ダンスは憲法修正第1条で保障された権利だが、その行為自体は、特に危険で公共の安全を脅かす場合は違反である」と述べた。3月13日、ボストン・ヘラルド紙に記事が掲載され、レッド・コード、シャドウズ・フォール、ドロップキック・マーフィーズ、アンアースのメンバーがこの決定を批判した。^[71] 4月2日、脳震盪を起こした人物はブログ「パンク・ロック・プラバダ」のインタビューを受け、警察の決定に同意できず、「ボストンはただクラブに金を注ぎ込むのをやめるように求めているだけだ」と信じていると述べた。^[72]

FSUは1980年代にボストンで結成され、ネオナチを追放する目的で結成された。^[73] 10年後にはこの目標は達成された。^[74]

1990年代後半、ボストンのストレートエッジ界の過激派に関わっていたミュージシャンのエルジン・ジェームスは、フレンズ・スタンド・ユナイテッドという組織の設立に協力した。^{[75] 2000年代初頭までに、フィラデルフィア、シカゴ、アリゾナ、ロサンゼルス、シアトル、}ニューヨーク州北部、ニュージャージーにFSU支部があり、約200人のメンバーがいると考えられていた。^[76]連邦捜査局は最終的にFSUをストリートギャングに分類した。これは暴力的な手段を使い、ハードコアショーやボストンの路上で繰り返し人々を襲撃するものである。ギャング活動に関連して、ジェームスは最終的に恐喝で刑務所に入った。^[77]グループは、メンバーのインタビュー、喧嘩、バンドのライブパフォーマンスを特集したボストンビートダウンの映画を2本リリースした。 ^[78]

FSUのメンバーは、 Death Before Dishonor、Ramallah、Blood for Bloodなどのバンドに所属していた。^{[79] [80]}

• 全年齢対象: ボストン ハードコア フィルム