田舎の司祭の日記

田舎の司祭の日記
劇場公開ポスター
監督	ロベール・ブレッソン
著者	ロベール・ブレッソン
に基づく	ジョルジュ・ベルナノス 著『田舎の司祭の日記』
制作：	レオン・カレ ロバート・サスフェルド
主演	クロード・レイデュ アンドレ・ギベール ジャン・リヴェール マリー・モニーク・アーケル
撮影	レオンス＝アンリ・ビュレル
編集者	ポーレット・ロバート
音楽：	ジャン＝ジャック・グリューネンヴァルト
配布元	ブランドンフィルムズ株式会社
発売日	1951年2月7日 ( 1951-02-07 )
実行時間	115分
国	フランス
言語	フランス語

『田舎司祭の日記』（フランス語： Journal d'un curé de campagne）は、ロベール・ブレッソンが脚本・監督を務めた1951年のフランスのドラマ映画である。クロード・レイデュが主演を務め、長編映画デビュー作となっている。ジョルジュ・ベルナノスのロマン大賞を受賞した同名の小説を忠実に映画化したこの作品は、北フランスの小さな村を最初の教区に任命された病弱な若いカトリック司祭の物語である。この映画は、フランスの田舎（ブレッソンが育った場所）での信仰心の衰えと、当時の教会の硬直性、時には偽善的な柔軟性に幻滅した若い信者たちに働きかけようとする聖職者の苦闘を描いている。

この映画は、映画史上最高の演技の一つと称されるレイドゥの演技が高く評価され、ヴェネツィア国際映画祭で最優秀撮影賞や国際賞、ルイ・デリュック賞など、数々の賞を受賞した。ロジャー・エバートによると、『田舎司祭の日記』とドレイヤーの『ジャンヌ・ダルクの受難』は、カトリック映画史上最高の二大作品と呼ばれることもある。

アンブリクールという小さな村で、新しく教区に着任した司祭が日記をつけ、信仰の揺らぎ、経験不足、衰えゆく体調などについて不安を打ち明けている。毎日ミサに出席するのはルイーズさん一人だけ。さらに、原因不明の胃の病気のため、司祭はパン、ワイン、砂糖の食事で生き延びている。

司祭は、アンブリクール伯爵にカトリックの青年クラブとスポーツ プログラムを始めるための資金を要請し、村人たちの支持を得ようとします。しかし、彼の指導者であるトルシーの経験豊富な司祭は、強さを通じて尊敬を築くように彼に言います。「教会はあなたが愛されているかどうかなんて気にしません。尊敬され、従われなさい。」

やがて、司祭は伯爵の家族のドラマに巻き込まれていく。伯爵と伯爵夫人には2人の子供がいた。1人は10代の少女（シャンタル）で、もう1人は数年前に亡くなった幼い少年だった。悲嘆に暮れた伯爵夫人は神を捨て、ひどく引きこもった。伯爵はシャンタルの家庭教師であるルイーズ嬢と情事を始めた。伯爵夫人もシャンタルも情事を知っていたが、伯爵夫人は黙認し、シャンタルは憤慨する。

ルイーズは司祭に、シャンタルが自分を虐待していると訴える。司祭は伯爵にその件について話すことに同意するが、伯爵は最初は司祭を温かく迎えるが、司祭がシャンタルとルイーズについて話し合おうとすると冷たくなる。伯爵は司祭が自分の不倫に目をつぶってくれることを期待している。ルイーズは謝罪しながら、司祭に別の教区への異動を要請するよう提案する。

司祭の容態が悪化するにつれ、彼は神への信仰を保とうと奮闘する。彼は神に見捨てられたと思っている。トルシーの司祭は友人のデルベンド医師に診てもらうよう勧める。デルベンド医師は司祭の腹部を診察するが、診断は下さない。ある日、デルベンド医師は自殺する。トルシーの司祭は、デルベンド医師は信仰を失っていたことと、村の医師としての腕があまりよくないことに苦しんでいたと説明する (アンブリクールの司祭と似ている)。彼は、たとえ大罪を犯したとしても、神は善良な人間を拒絶することはないだろうと結論づける。

シャンタルを排除するため、伯爵とルイーズは彼女を寄宿学校に送る計画を立てる。シャンタルは神父に相談に行くが、神父は彼女が自殺願望を持っていることを正しく察知する。師の助言に従い、神父はシャンタルを脅して遺書を渡すように迫る。シャンタルは同意するが、明らかに怯えており、神父は彼女を慰めることができない。シャンタルは密かに神父を破滅させることを決意する。

司祭はシャンタルに代わって、憤慨している伯爵夫人を訪ねる。司祭は伯爵夫人に神と和解するよう説得し、「神は拷問者ではない」と説明し、伯爵夫人が神を恨んでいるかどうかに関係なく、イエスはすでに人類の罪のために死んだことを指摘する。その夜、伯爵夫人は司祭に感謝の手紙を送り、その後心臓病で亡くなる。会話を聞いていたシャンタルは、司祭の残酷な言葉が伯爵夫人を絶望に追いやったと嘘をついて父親に嘘をつき、復讐を果たす。伯爵は司祭を町から追い出すことを決意する。彼は教会の調査官を司祭に尋問に派遣するが、司祭は伯爵夫人の手紙を使って自分の無実を証明することを拒否する。司祭は手紙が告解の封印で守られていると考えていることが暗示される。

シャンタルは司祭を訪ねて彼を嘲り、「罪のために罪を犯す」と約束する。しかし、彼女は最終的に、司祭が母親に慰めと悟りを与えるのを助けたのを見て感銘を受けたと告白する。彼女は司祭に「秘密」を尋ねるが、落ち込んだ司祭は「失われた秘密」だと答え、「あなたもそれを見つけては失い、あなたの後に他の人がそれを伝えていくだろう」と結論づける。

出血の後、司祭はリール市の医者を訪ねる。彼は末期の胃がんと診断される。司祭は神学校の同級生で、聖職を放棄して未婚の女性と暮らしているデュフレティを訪ねる。彼はデュフレティのアパートで気を失い、デュフレティのパートナーが死ぬまで彼の面倒を見る。死ぬ前に、司祭はデュフレティに赦免を求める。デュフレティは、元司祭として儀式を執り行うことが適切かどうか疑問に思う。司祭は最後の言葉でこう答える。「それがどうしたというのか。すべては神の恩寵だ」。

• アンブリクールの司祭（キュレ・ダンブリクール）役のクロード・レイデュ
• レオン・アーヴェル（ファブレガース役）
• デルベンデ博士 (ドクター・デルベンデ) 役のアントワーヌ・バルペトレ
• ジャン・ダネ（オリヴィエ役）
• イベット・エティエヴァン(ジャンヌ・エティエヴァンとしてクレジット) 掃除婦 (ファム・ド・メナージュ) 役
• トルシー司祭（Curé de Torcy）役のエイドリアン・ボレル（アンドレ・ギベールとしてクレジット）
• ベルナール・ユブレンヌ：デュフレティ司祭（アベ・デュフレティ）役^[a]
• ニコール・ラドミラル（シャンタル役）
• セラフィータ・デュムーシェル役のマルティーヌ・ルメール
• ミス・ルイーズ（ルイーズ夫人）役のニコール・モーリー
• 副市長としてのマルシャル・モランジュ (ラジョイン)
• ジャン・リヴェール：伯爵（ル・コント）
• カノン（ル・シャノワーヌ）役のガストン・セヴラン
• ジルベール・テルボワ：デュムシェル夫人（デュムシェル夫人）
• 伯爵夫人役のレイチェル・ベレント（マリー＝モニク・アーケルとしてクレジット）

ある時点で、脚本家のジャ​​ン・オーランシュとピエール・ボストがこの小説の脚本を書いたが、著者のジョルジュ・ベルナノスが彼らの草稿を拒否した。 フランソワ・トリュフォーはオーランシュ＝ボストの草稿を検討し、小説の文面と精神の両方に忠実ではないと結論付けた。例えば、草稿の脚本は「すべては恩寵」で終わっておらず、デルベンド博士のキャラクターが省略されている（オーランシュは、良い脚本には映画の途中で死ぬキャラクターは登場すべきではないと主張した）。^[1]

ブレッソンはベルナノスの死後まで脚本を書かず、もしベルナノスがまだ生きていたなら、もっと小説から逸脱していただろうと語っている。トリュフォーはこれを、ブレッソンは小説の精神に忠実であろうとしたが、特定の変更についてはベルナノスの意見を求めた（つまり「裏切ることなく創作する」）と解釈した。^[1]映画は小説の精神に忠実でありながら、ブレッソンは例外的に冷静な映画スタイルで物語をありのままに描写しており、トリュフォーが映画の音響シーンは「現実的」だと述べたのは控えめな表現だった可能性が高い。

この映画では、ブレッソンはプロではない俳優を何人か起用したが、これはその後の作品でも彼が展開する手法である。ブレッソンは「モデル」と呼んだこれらのアマチュア俳優たちを監督する際に、彼らの動きや表情を意図的に制限した。俳優たちの感情表現の欠如が観客の反応を生む余地を大きくすると信じていたからだ。モデルたちは、自分の行動の意味が全くわからなくなり、ただ「自動的に」動いたり話したりするまで、テイクを繰り返して意図を空にするよう促されることが多かった。

この映画は、ブレッソンが複雑なサウンドトラックとナレーションを採用した最初の作品である。そのセリフは、しばしば精神的および倫理的問題に関する議論から成り、映画のタイトルの由来となった日記から引用されたナレーションによって補完されている。ブレッソンは「氷のように冷たい解説は、対照的に、映画の中で生ぬるいセリフを温めることができる。絵画における熱と冷たさに似た現象だ」と述べた。^[2]解説は意図的に冗長であることが多く、司祭が観客に、画面上で最近行った、または間もなく行うであろう行動を知らせる。

フランスのジャーナリスト、フレデリック・ボノーは、ブレッソンの映画の設定に対するミニマリスト的なアプローチを称賛し、次のように論じた。「フランス映画で初めて、環境が映し出される量が少ないほど、その環境はより強く響きます。[...] 遍在的で一定であり、持続的で不変であるため、映し出す必要はありません。音による喚起だけで十分です。まさに監獄なのです。」^[3]

ブレッソンは、その全作品を通じて、消し去ることのできない考えや決意の犠牲になる登場人物に魅了され続けており、『田舎僧侶の日記』も例外ではない。しかし、登場人物が必然的に動機づけられた行動や決断を示す一方で、ブレッソンはメロドラマの気配を一切排除し、彼が「心理主義」（登場人物の個性の交差に還元できるドラマを意味する）と呼ぶものを最小限に抑えようとした。^[4]さらに、彼は映画の形式を構築することで、映画の内容に対するテキストによる「価値判断」の挿入を排除しようとした。その結果生まれた瞑想的な、おそらく禁欲的な形式的距離は、ブレッソンの（キリスト教の）最優先の精神的関心に役立ち、言い表せないことや還元できない神秘を前面に押し出しつつも、それでもなお恩寵の余地を残している。^{[5] [6]}

フレデリック・ボノーは「『田舎僧侶の日記』は監禁についての映画だ。…それは、物事のバランスを崩そうと全力を尽くすものの、その最善の努力が最終的に物事の重苦しい秩序によって押しつぶされる人物についての物語だ。…[不倫カップルに]見られてしまった彼は、今や危険な侵入者となる。今後、彼らは彼が打ち負かされるまで、彼が自分たちの領域に歓迎されないよそ者だと理解するまで休むことはないだろう。社会というゲームでは、ルールは不変である」と書いている。彼はさらに、ブレッソンの映画は戦後フランス映画のジャンルの比喩からの転換を示し、「戦後フランス映画の解放の緩やかなプロセス」を促進し、ヌーヴェルヴァーグへとつながったと付け加えた。^[3]

長年の同作品ファンであるマーティン・スコセッシは、『田舎司祭の日記』が神への弱まりつつあった信仰を強めるのに役立ったと語った。非友好的な環境で信仰を保とうと奮闘する司祭を描いたもう1つの映画『沈黙』（2016年）についてのインタビューで、スコセッシは、キリスト教の慈悲と自己許しという同作品のメッセージに特に惹かれたと語った。

私がこの映画を初めて見たのは、60年代半ばのことでした。私は20代前半で、子供の頃に抱いていたカトリックの考えから脱却し、成長していました。多くの子供たちと同じように、私は神の厳しい側面、つまり悪いことをすると罰を与える神、嵐と雷の神に圧倒され、深い感銘を受けました。...

その頃、ブレッソンの『田舎司祭の日記』を観て、希望が湧いてきました。その映画に出てくる登場人物は、おそらく年配の司祭を除いて、みんな苦しんでいます。みんな罰を受けていると感じていて、ほとんどの登場人物がお互いに罰を与え合っています。ある場面で、司祭は教区民の一人とやり取りをします。「神は拷問者ではありません。ただ私たちが自分自身に慈悲深くあってほしいだけなのです」。それが私の中に何かを開きました。それが鍵でした。なぜなら、たとえ神が私たちを罰し、苦しめていると感じても、そのことについて考える時間と空間を自分に与えることができれば、苦しめているのは私たち自身であり、慈悲深くあるべきなのは私たち自身であることに気づくからです。私は一度パリでブレッソンに会ったことがあり、その映画が私にとってどんな意味を持つかを彼に話しました。

『レイジング・ブル』 を制作した後、これが私たちが作ったものだったのだ、これがこの映画のテーマだったのだ、と気づいたのです。^[7]

『田舎司祭の日記』はフランスで興行的に成功し、ブレッソンは大物映画監督として国際的に名声を確立した。映画評論家のアンドレ・バザンは、この映画について1本のエッセイを書き、「知性よりも感情を揺さぶる力がある」という理由で傑作と呼んだ。^[2] クロード・レイデュの主役デビューの演技は映画史上最高の演技の一つと評され、ジャン・テュラールは自身の映画辞典で「レイデュほど天国に行くに値する俳優はいない」と書いている。^[8]

批評集積サイトRotten Tomatoesでは、40人の批評家による評価が95%で、平均評価は8.70/10である。同サイトの「批評家総意」には、「田舎司祭の日記は、一人の男の精神的、宗教的旅路と、主要な映画製作者の才能の進化における驚くべき次の段階を見事に捉えている」とある。^[9] シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、この映画を自身の偉大な映画リストに入れ、^[10]「田舎司祭の日記のような映画は、続くにつれて力強さを増す。ブレッソンは自分がどこに向かっているのか、そしてそこにたどり着く最も簡単な方法を常に正確に知っているという感覚がある」と説明している。彼はさらに、「田舎司祭の日記は、ドレイヤーの『ジャンヌ・ダルクの受難』と並んで、2大カトリック映画の1つと呼ばれている」と付け加えた。^[11]ナショナル・レビューのジョン・サイモンは、これをブレッソンの最高傑作とみなした。^[12]ニューヨーク・プレスのアーモンド・ホワイトはこの映画を賞賛し、「ブレッソンは、今日ではまったく時代遅れになっているが、それでも独特で力強い20世紀のエキュメニカルな知性を体現している」と指摘した。^[13]

この映画は第12回ヴェネツィア国際映画祭の金獅子賞の競争部門に出品されたが、黒澤明の『羅生門』に敗れた。ヴェネツィアでは最優秀撮影賞と国際賞を受賞した。^[14]また、OCIC（カトリック）賞とイタリア映画批評家協会賞も受賞した。^{[15] [より詳しい情報源が必要]}この映画は、ルイ・デリュック賞を含む合計8つの国際賞を受賞した。^[2]

レイドゥは1954年のBAFTAで最優秀外国人男優賞にノミネートされたが、ウィリアム・シェイクスピアの『ジュリアス・シーザー』のマーロン・ブランドに敗れた。^[16]

多くの映画監督がこの映画を称賛している。ロシアの映画監督アンドレイ・タルコフスキーは、これが自分のお気に入りの映画だと語った。^[17]アメリカの映画監督マーティン・スコセッシは、 2022年のSight and Soundの投票で、この映画は史上最高の10本の映画のうちの1本であると語った（15票を投じようとしたが）[ ^{18]。また、この映画を自身の映画『}タクシードライバー』（1976年）^[19]と『レイジング・ブル』（1980年）に影響を与えた作品として挙げた。^[20] 『タクシードライバー』の脚本を書いたポール・シュレイダーは、2017年の映画『ファースト・リフォームド』の脚本と監督を務めた際に、この映画が大きな影響を与えたと述べた。^[21]彼はSight and Soundの投票で『田舎僧侶の日記』と『スリッポケット』を交互に選んだ。 ^[22]ホン・サンスは『田舎僧侶の日記』を観たことが長編映画監督になるきっかけになったと語り、「毎日自分に『すべては神の恵みだ』と言い聞かせている」と説明した。^[23]

スウェーデンの映画監督イングマール・ベルイマンはこの映画を「非常に気に入って」おり、「これまでに作られた中で最も奇妙な作品の1つ」と呼んだ。 ^{[24] [25]}オーストリアの映画監督ミヒャエル・ハネケは、この映画をブレッソンのお気に入りの1つとみなしている。 ^[26]ポルトガルの映画監督ペドロ・コスタとアメリカの映画監督アニー・ベイカーは、ともにクライテリオン・コレクションから選ぶ10本の映画のリストにこの映画を含めた。^{[27] [28]}フランスの動画配信サイトLa Cinetekは、スコセッシとコスタに加えて、フランソワ・トリュフォー、ジャック・オーディアール、シャンタル・アッカーマン、ダルデンヌ兄弟、アニエスカ・ホランドをこの映画のファンとして挙げている。^[29]

• 都市司祭の日記

• ウェイクマン、ジョン (1987)。世界の映画監督。第 1 巻。HW ウィルソン カンパニー。

• ジョン・C・ティベッツ、ジェームズ・M・ウェルシュ編『小説から映画へ百科事典』（第2版、2005年）98～99ページ。

• IMDbの田舎の司祭の日記
• AllMovieの田舎の司祭の日記
• TCM 映画データベースの「田舎の僧侶の日記」
• ロッテントマトの田舎の司祭の日記
• 芸術と信仰のトップ 100 映画 (2010) で 11 位に選ばれました。2010-04-21 にWayback Machineでアーカイブされました。
• クライテリオン・コレクションのフレデリック・ボノーによるエッセイ「田舎の司祭の日記」