マイケル・チャップマン（撮影監督）

マイケル・チャップマン
マイケル・チャップマンの肖像 2020年 - 紙にチョーク 36インチ x 22インチ
生まれる	マイケル・クロフォード・チャップマン （1935-11-21）1935年11月21日 ニューヨーク市、ニューヨーク州、米国
死亡	2020年9月20日(2020-09-20)（享年84歳） 米国カリフォルニア州ロサンゼルス
職業	撮影監督 映画監督
活動年数	1968–2007
知られている	アメリカンニューウェーブ
配偶者	エイミー・ホールデン・ジョーンズ

マイケル・クロフォード・チャップマン、アメリカ撮影監督協会会員（1935年11月21日 - 2020年9月20日）は、 1970年代のアメリカン・ニューウェイヴの多くの映画や、1980年代にはマーティン・スコセッシやアイヴァン・ライトマンなどの監督との仕事でよく知られているアメリカの撮影監督、映画監督である。彼は40本以上の長編映画を撮影した。

チャップマンは1935年にニューヨーク市で生まれたが、映画にあまり興味を持たずにマサチューセッツ州ボストン郊外のウェルズリーで育った。若い頃は写真や絵画よりもスポーツに興味があった。マサチューセッツ州アンドーバーの大学進学準備校アンドーバーで高校を卒業した。 ^[1]高校卒業後はコロンビア大学に進学し、英語を専攻した。卒業後は中西部のエリー・ラカワナ鉄道でブレーキマンとして一時的に働いた。1958年にアメリカ陸軍に徴兵され、ニュージャージー州に駐留する通信部隊とグリーンランドのチューレ空軍基地で勤務した。^[1]

チャップマンの義父であるジョー・ブランは、彼に業界での最初の仕事を与えた。当時ニューヨークでは長編映画の撮影が十分ではなかったため、コマーシャルのカメラマン助手とフォーカス・プラーとして働くことだった。

チャップマンはカメラマンとして映画業界でのキャリアをスタートし、フランシス・フォード・コッポラの『ゴッドファーザー』（1972年）やスティーブン・スピルバーグの『ジョーズ』（1975年）で頭角を現しました。その後、撮影監督に転身しました。カメラマン時代を懐かしく思い出し、映画業界で最高の仕事の1つだと語りました。「誰よりも先に映画を見ることができるから！」

撮影監督として、彼はマーティン・スコセッシと共同制作した2本の映画『タクシードライバー』（1976年）と『レイジング・ブル』（1980年）で知られるようになった。チャップマンは『ボディ・スナッチャー』（1978年）のリメイクでも撮影監督を務めた。彼とスコセッシはザ・バンドの大ファンで、チャップマンはザ・バンドのドキュメンタリー『ラスト・ワルツ』（1978年）の主任撮影監督を務めた。9台のカメラで同時に撮影していたため、「彼らの全曲を撮影する戦略は、非常に詳細に計画されていた」とチャップマンは回想している。

チャップマンのスタイルは、ハイコントラストと、大胆な色使いが特徴的だった。また、複雑なカメラの動きを素早く設定し、現場で即興で撮影することにも長けていた。このスタイルは、『レイジング・ブル』のボクシングシーンに典型的に表れており、そのシーンでは、即興の装置を使ってカメラを俳優に取り付けることが多かった。 『レイジング・ブル』での大胆な白黒撮影は特に難しかったが、チャップマンはこの作品で初めてアカデミー賞にノミネートされた。『ジョーズ』での撮影と同様、チャップマンは映画の大半を手持ちカメラで撮影した。

チャップマンはスコセッシとの仕事のほかに、ハル・アシュビー、フィリップ・カウフマン、マーティン・リット、ロバート・タウン、マイケル・ケイトン＝ジョーンズ、アンドリュー・デイヴィス、アイヴァン・ライトマンなどの監督の撮影監督も務めた。彼は時折、自ら撮影した映画に小さなカメオ出演した。また、自身の映画も数本監督しており、最もよく知られているのは、彼の初期の役の一つであるトム・クルーズ主演の『オール・ザ・ライト・ムーヴス』（1983年）である。

1987年、チャップマンは再びスコセッシとコラボレーションし、マイケル・ジャクソンの『Bad』のミュージック・ビデオとして使われた18分間の短編映画を制作した。

チャップマンは1980年代後半から1990年代前半にかけて『ゴーストバスターズ2』や『キンダガートン・コップ』など一連のコメディ映画を撮影しており、スタイルを大きく変える必要はなかったと認めている。しかし、「コメディでは、補助光を少し多めに使います。俳優たちがくつろいだ雰囲気や動き回れる雰囲気を演出するためです…正確に狙う必要はありません」と語っている。 1995年にアメリカ撮影監督協会（ASC）の会員になった^。[2]

彼の最後の映画は『テラビシアにかける橋』（2007年）だった。DVDの解説によると、チャップマンはこの映画が完成したら引退するつもりで、最後に撮影する映画は良いものにしたいと言っていた。

チャップマンは脚本家のエイミー・ホールデン・ジョーンズと結婚した。義父のジョー・ブランは20世紀初頭にフランスから移住した、アカデミー賞候補の撮影監督だった。

彼は後年、頻繁にコラボレーションしていたマーティン・スコセッシやスティーブン・スピルバーグの映画はもう観ないと述べた。彼らの全体的なスタイルはあまり変わらないことを知っていたからだ。「監督が自分の仕事に大きな変化を起こさない限り、仕事、機械的な仕事は漠然と同じになるだろう。少なくとも同じ流派になるだろう。しかし、変わるのは脚本の背後にある知性と情熱だ」。彼はまた、自分の好みの方法は自宅で映画を観ることであり、映画館に行くことはほとんどなくなったと認めた。^[3]

チャップマンは2020年9月20日、ロサンゼルスの自宅でうっ血性心不全のため亡くなった。 ^[4]

膜

テレビ映画

ミニシリーズ

ドキュメンタリー映画

ミュージックビデオ

膜

• オール・ザ・ライト・ムーヴス（1983）
• 洞窟の熊の一族（1986）
• ヴァイキングサーガ（1995）（ストーリーライターも務める）

テレビ映画

• アナイアレイター（1986）

ミュージックビデオ

• 「Dare Me」、ポインター・シスターズ（1985）

コンサートフィルム

• ピーター・ガブリエル：ライヴ・イン・アテネ 1987 (2013)

• シルバーグ、ジョン。「（不本意な）先駆者を称える」アメリカン・シネマトグラファー誌2004 年 2 月号：ASC。印刷。
• 「2016 年 Camerimage 生涯功労賞受賞者を発表」Camerimage . Web. 2016 年 11 月 14 日。
• 「ASC 撮影監督賞」アメリカ撮影監督協会。ウェブ。2016 年 11 月 15 日。
• ロッダーホース、ダイアナ。「撮影監督マイケル・チャップマン、カメリマージュ映画祭で表彰される。」バラエティ。2016年7月6日。ウェブ。2016年11月16日。
• ニューマン、ニック。「マイケル・チャップマンが『タクシードライバー』の修復と現代の映画撮影の問題について語る。」The Film Stage。2016年11月17日。ウェブ。2016年11月20日。
• ジョン・オー、オルガ・タキシドゥ著『戦後映画と近代性：映画読本』ニューヨーク：ニューヨーク大学出版局、2001年。印刷。
• 「過去の受賞歴」全米映画批評家協会。2015年8月30日。ウェブ。2016年11月14日。

• IMDbのマイケル・チャップマン
• マイケル・チャップマンがWeb of Storiesで自身の人生を語る
• タクシードライバーのマイケル・チャップマン