ロバート・ロッセン

ロバート・ロッセン
ロッセン 1960年頃
生まれる	ロバート・ローゼン ( 1908-03-16 )1908年3月16日 ニューヨーク市、米国
死亡	1966年2月18日(1966-02-18)（57歳） ニューヨーク市、米国
職業	映画監督、脚本家、映画プロデューサー
活動年数	1932–1963
配偶者	スー・シーゲル ​ （ 1936年生まれ）
子供たち	3
親族	ダニエル・ロッセン（孫）

ロバート・ロッセン（1908年3月16日 - 1966年2月18日）は、アメリカの脚本家、映画監督、プロデューサーであり、その映画キャリアはほぼ30年にわたりました。

1949年の映画『王の男たち』はアカデミー賞で最優秀作品賞、最優秀主演男優賞、最優秀助演女優賞を受賞し、ロッセンはアカデミー賞最優秀監督賞にノミネートされた。ロッセンはゴールデングローブ賞で最優秀監督賞を受賞し、同映画はゴールデングローブ賞最優秀作品賞を受賞した。1961年には『ハスラー』を監督し、9部門でアカデミー賞にノミネートされ、2部門で受賞した。

ニューヨークで舞台の演出と脚本を担当した後、ロッセンは1937年にハリウッドへ移った。そこから1941年までワーナー・ブラザースの脚本家として働き、その後キャリアを中断して1944年までハリウッド脚本家動員機構の会長を務めた。ハリウッド脚本家動員機構は第二次世界大戦の戦力として脚本家を組織する組織である。1945年、彼はワーナー・ブラザースに対するピケラインに参加した。ロッセンはハル・B・ウォリスが新たに設立した製作会社で1本の映画を制作した後、コロンビア・ピクチャーズで1本、ウォリスでもう1本制作し、その後のほとんどの映画を自身の会社で制作したが、通常はコロンビアと共同制作した。

ロッセンは1937年から1947年頃までアメリカ共産党員であり、共産党は「私たちニューヨークの貧しいユダヤ人が関心を持つような社会的な大義に捧げられている」と信じていた。^[1]

彼は1949年に党とのすべての関係を断った。ロッセンは1951年と1953年に下院非米活動委員会（HUAC）に2度召喚された。彼は最初の出廷時に憲法修正第5条の権利を行使し、共産主義者であったことがあるかどうかを述べることを拒否した。その結果、彼はハリウッドのスタジオからブラックリストに載せられ、パスポートの更新もできなくなった。2度目の出廷で彼は57人を現・元共産主義者として名指しし、ブラックリストは解除された。財政を立て直すため、彼は1954年にイタリアで次の映画『マンボ』を製作した。1961年の『ハスラー』は大成功を収めたが、1964年の『リリス』の撮影現場での衝突で 彼は幻滅し、それが2年後の死去前の最後の映画となった。^[要出典]

ロバート・ローゼン^[2]は1908年3月16日に生まれ、^[要出典]、ニューヨーク市のローワー・イースト・サイドで育った。^[3]両親はロシア系ユダヤ人移民で、父親のフィリップ・ローゼンは塗装工だった。^[4]若い頃、彼はニューヨーク大学に通い、^{[要出典] 、} ビリヤードやボクシングに励んだ[ 5 ^] - ボクシングは彼の最高傑作である『ハスラー』と『ボディ・アンド・ソウル』の重要な背景となっている。彼は1931年に名前を「ローゼン」から「ロッセン」に変更した。^[6]

彼は、ストック・ブロードウェイやオフ・ブロードウェイの舞台監督や演出家として演劇のキャリアを開始した。 ^[2]主に、ジョン・ヒューストン、エリア・カザン、ジョセフ・ロージーらと同じく、1930年代前半から中頃にかけてニューヨークで隆盛を極めた社会派劇場や急進派劇場で活躍した。[ ^7] 1932年、ロッセンは労働運動を描いたジョン・ウェクスリーの『スティール』と、リンチを描いたリチャード・メイバウムの『樹木』を演出した。1年後、ロッセンは『バースライト』を監督し、その中でメイバウムはナチズムを非難した。^[8]ナチズムは、1933年にアドルフ・ヒトラーの独裁政権によってドイツで勝利を収めたばかりだった。

1935年、ロッセンは初めての戯曲『美しい人体』を執筆・監督した。これは純朴なバーレスクダンサーを描いた喜劇である。この劇は4回の公演で幕を閉じたが、 ^[8] ワーナー・ブラザースのディレクター、マーヴィン・ルロイはこれに感銘を受け、ロッセンと個人的な脚本家契約を結んだ。^{[5] [8]}

1936年、ロッセンはスーザン・シーガルと結婚し、キャロル、スティーブン、エレンの3人の子供をもうけた。^{[5] [9] [10]}

1937年、ロッセンはアベム・フィンケルと共同で、犯罪王ラッキー・ルチアーノの訴追を題材にした脚本を執筆し、これがハリウッドでの最初のクレジットとなった。ワーナー・ブラザースの経営陣の中にはロッセンのことを未知数とみなす者もいたが、その成果はジャック・L・ワーナーとデイリー・ワーカーの双方から賞賛された。^[5]ロッセンの初の単独脚本は『They Won't Forget』 （1937年）で、これはレオ・フランクのリンチ事件を題材にしたフィクションで、ラナ・ターナーが初出演した。^[11]

1939年にロッセンが共同執筆した『塵よ我が運命よ』は、逃亡犯が弁護士とジャーナリストの助けで無罪放免になる物語で、ジャーナリストは「国中の100万人の少年」が同じような苦境に陥っていると主張した。その後ワーナー・ブラザーズはプロデューサーのルー・エデルマンに脚本のカットを命じ、「これは2人の人物の物語であり、グループの物語ではない。個人の問題であり、国家の問題ではない」と付け加えた。 ^[12]ロッセン氏は1939年に公開されたギャング・メロドラマ『狂騒の20年代』の脚本家3人のうちの1人だった^{。 [13] [14] 1932年の演劇および映画『}生命の始まり』のリメイク版は1939年にロッセンによって執筆され、1940年に『子供が生まれる』として公開された。このプロットは6人の妊婦の体験を物語っており、オリジナルを変更する余地はほとんどなかった。 ^[15]

1941年に公開された『海の狼』は、ジャック・ロンドンの小説『海の狼』に基づいている。この映画は強力なキャストと演出があったが、ロッセンによる脚本の書き直しがこの映画に最も大きな影響を与えたのかもしれない。 ^[16]ラーセン船長のキャラクターは資本主義のヒエラルキーの中で被害者であり抑圧されたままであったが、ファシズムの象徴となった。彼は小説の理想主義的な主人公を、知的な甲板長と反抗的な船員に分割した。 ^[17]ワーナー・ブラザーズは製作中に多くの政治的な点をカットした。 ^[18]

ロッセンと2人の同僚が脚本を書き、1941年に公開された『ブルース・イン・ザ・ナイト』は、大恐慌時代に旅するジャズミュージシャンのグループを描いている。彼らの非公式な手法は、ビッグバンドの商業化された音楽ではなく、労働者階級の文化を表している。 ^[19]しかし、ニューヨークタイムズの評論家は、サウンドトラックが「映画のすべて」であると考えており、 ^[20]ワーナーは売上に失望した。 ^[19]

1941年12月7日の真珠湾攻撃後、映画作家組合は1941年12月8日にハリウッド脚本家動員機構を設立した。これは戦争遂行のために脚本家を組織する組織である。ロッセンは1944年までこの組織の議長を務め、ナチスに対する西ヨーロッパの抵抗を支援するために第二戦線を開くことを提唱した。彼の収入は1937年よりもはるかに多かった。しかし、ハリウッド脚本家動員機構と共産党のために働いたため、彼は途中まで開発されていた映画プロジェクトのいくつかを断念せざるを得なかった。その中には、1948年にジョン・ヒューストンが監督した『シエラ・マドレの秘宝』も含まれていた^。[19]

1945年、ロッセンはワーナー・ブラザーズに対するピケラインに参加し、ジャック・ワーナーを敵に回した。ロッセンは、以前ワーナー・ブラザーズの製作部長だったハル・ウォリスが設立した独立系製作会社と契約を結んだ。しかし、ロッセンはこの会社のために1946年の『マーサ・アイヴァーズ異常な愛情』と1947年の『砂漠の怒り』^{の2本の脚本しか書かなかった。 [21] [22] 『}マーサ・アイヴァーズ異常な愛情』でロッセンは、15年後を舞台にしたジョン・パトリックの短編小説をメイン・プロットの導入部として使った。^[21]ロッセンが他の製作会社からオファーを受けたことで、ロッセンとウォリスの関係は崩壊した。^[21]

ディック・パウエルはクルーナー歌手だったが、ドラマ俳優として新たなキャリアをスタートさせていた。コロンビア映画が1947年に彼のために『ジョニー・オクロック』を製作することに同意したとき、パウエルはロッセンに監督を依頼することに成功し、これがロッセンの監督デビュー作となった。^[22]この犯罪メロドラマがそこそこの成功を収めると、ロバーツ・プロダクションはロッセンとアブラハム・ポロンスキーの脚本による『ボディ・アンド・ソウル』の監督契約を結んだ。[ ^23]ボブ・トーマスはこれを「おそらく史上最高のボクシング映画」と評した。^[3]ロッセンは主人公がボクシングの試合に勝ってギャングに殺されるという結末を好んだが、ポロンスキーは主人公が試合前に人知れず逃げ出すという独自の結末を主張した。^[23] 『ボディ・アンド・ソウル』の成功後、ロッセンは自身の製作会社を設立し、コロンビア映画と契約を結び、スタジオで製作する2本目の映画にはすべて広範な権限を与えた。^[23]

『国王の男たち』（1949年）はロバート・ペン・ウォーレンの同名小説に基づいており、その小説は政治家ヒューイ・ロングの経歴に基づいていた。 ^[24]ロッセンは、一般大衆の擁護者が今度は新たな搾取者になる可能性があるという新しい概念を導入した。 ^[25]映画に参加するための条件として、ロッセンはコロンビアのハリー・コーンに、自分はもはや共産党員ではないと伝える手紙を書かなければならなかった。 ^{[23] [26]}コーンはロッセンの脚本草稿を批判し、観客が理解しにくい枠組みを破棄し、登場人物の関係や動機をいくつか改善することなどを含めた。 ^[27]ロサンゼルスで共産党の会合が映画を厳しく批判し、ロッセンは党とのすべての関係を断絶した。 ^[28] 『国王の男たち』はアカデミー作品賞、ブロデリック・クロフォードは主演男優賞、マーセデス・マッケンブリッジは助演女優賞を受賞した。ロッセンはアカデミー監督賞にノミネートされたが、 『三人の妻への手紙』のジョセフ・L・マンキーウィッツに敗れた。 ^{[29]ロッセンは}ゴールデングローブ賞監督賞を受賞し、同映画はゴールデングローブ賞作品賞を受賞した。 ^[30]次の映画『闘牛』は1950年に監督され、1951年に公開された。これはロッセンのスタジオが彼をブラックリストに入れる前の最後の作品となった。ニューヨークタイムズの評論家ボズレー・クロウザーはこれを「闘牛を扱った最高の映画」と呼んだ。 ^[31]

1945年に第二次世界大戦が終結すると、共産主義の拡大がアメリカにおける大きな懸念事項となった。^[32] 1946年、共和党は議会選挙で圧倒的多数を獲得した。^[21]そして共和党はこの権力を利用してメディア内の共産主義的要素を調査した。 1949年の中国での共産主義の勝利と1950年の朝鮮戦争の勃発は、当時存在していた反共産主義の懸念を強めた。

1947年の公聴会で、ジャック・ワーナーは、ハリウッドで最も早く、そして最も公然と反ナチのスタジオとして雇った多くの公然と左翼の脚本家の中にロッセンを含めた。（ワーナー・ブラザーズは『ナチスパイの告白』 [1939]を制作しており、当時共和党から左翼の脚本家がいることで批判されていた。）ワーナーはロッセンが脚本に共産主義のプロパガンダを盛り込んだと非難し、その結果彼を解雇したと伝えられているが、ロッセンが脚本家組合の活動にも不満を抱いていたと考える者もいる。^[33]

ロッセンは、第二次赤狩りの最中、1947年10月に下院非米活動委員会（HUAC）から召喚状を出された19人の「非友好的な証人」の1人だったが、証言を求められなかった8人のうちの1人だった。^[21] 1951年、ロッセンはHUACの証人数名から共産主義者であると名指しされ、1951年6月に初めてHUACの前に姿を現した。 ^{[8]彼は、後に「拡大された第5条」として知られるようになる、自己負罪拒否の}憲法修正第5条に基づく権利を行使した。彼は、共産党員ではなく、党の目的に反対していると証言したが、党員であったことがあるかどうかを問われると、ロッセンは答えることを拒否した。^{[34] [8]}彼はハリウッドスタジオによって非公式のブラックリストに載せられ、^[11]コロンビアは彼との製作契約を破棄した。^[35]

HUAC の調査中に広く行われていたやり方として、米国務省はロッセンのパスポートの更新を拒否した。このことと、仕事が見つからないことが、ロッセンの友人で元共産主義者のエリア・カザンと同じく、1953 年 5 月に委員会に再び現れ、57 人を共産主義者と特定した。^[36] 彼は委員会に証言を選んだ理由を次のように説明した。「2 年間の検討を経て、私は、個人が個人的な道徳の贅沢にふけったり、今日私が強く感じているこの国の安全と安心に反抗したりできるとは思えません。」^[37]スティーブン・ロッセンは後に父親の決断について次のように語った。

働かないことが彼を苦しめました。働きたいという気持ちと話さないでいたいという気持ちの間で引き裂かれ、どうしたらいいのかわからなかったのです。彼が知りたかったのは、話したら私がどう思うかということだったと思います。しかし、彼はそのようには言いませんでした。それから彼は、その政治的な事情を私に説明しました。スタジオもそれに加担していて、彼が働くチャンスは絶対になかった、と。彼はプレッシャーを感じ、病気で、糖尿病がひどく、酒も飲んでいました。この時までに、彼が以前話すことを拒否し、刑期を終えたことを理解しました。私の視点からすると。その時点で、どんな子供でも何を言うことができたでしょうか。「あなたを愛しているし、あなたを応援している」と言うしかありませんでした。  ^[1]

エリア・カザンの証言と同様に、ロッセンのHUAC告白は多くの生涯の友情を破壊し、ロッセンの同僚の多くのキャリアに影響を与えた。カザンのキャリアは開花し、ロッセンのキャリアもブラックリスト入り前の生産性をすぐに取り戻した。彼は1961年に『ハスラー』の製作、監督、共同脚本を務め、アカデミー賞で最優秀作品賞、最優秀監督賞、および他の媒体に基づく脚本賞にノミネートされ、共同脚本家のシドニー・キャロルとノミネートを分け合った。

1952年から1953年にかけて、ロッセンは『マンボ』を執筆し、1951年のHUAC聴聞会に続いてほぼ2年間仕事がなかった後の財政を立て直そうとした。彼はイタリアでこの映画を製作しなければならず、1954年にイタリアで、1955年に米国で初公開された。^{[38] [39]}ロッセンは後に「『マンボ』は単なる娯楽作品のはずだったが、真剣に取り組んだため、うまくいかなかった」と述べている。 ^[40]批評家たちはこの映画を軽視した。^{[41] [42] [43]}しかし、2001年にドロテア・フィッシャー＝ホルヌングは、この映画はロッセンや当時の批評家が認識していた以上の成果を挙げたと結論付けた。女性主人公はダンスに身を捧げることで自身の葛藤を解決している。キャサリン・ダナムの振付はこのプロセスを際立たせている。^[44]そして革新的な撮影技術がダンスシーンを強めている。^[45]

ロッセンは『アレキサンダー大王』（1956年）が大ヒットすることを期待していたが^[35]、批評家の大半はこの映画が観客の興味を惹きつけなかったと批判した。^{[46]しかし、}ニューヨーク・タイムズ紙の批評では「退屈な瞬間はほとんどなく、長すぎるが思慮深く壮大な娯楽作品だ」と評されている。^[47]

1961年、ロッセンは『ハスラー』の共同脚本、製作、監督を務めた。ビリヤードの ハスラーとしての自身の経験を生かし、シドニー・キャロルと組んで同名の小説を映画化した。『ハスラー』はアカデミー賞9部門にノミネートされ、2部門を受賞した。ロッセンは最優秀監督賞にノミネートされ、キャロルとともに最優秀脚色賞にもノミネートされたが、どちらの賞も受賞しなかった。^{[48]ロッセンは}ニューヨーク映画批評家協会から最優秀監督賞に選ばれ、 ^[49]キャロルとともに全米脚本家組合賞の最優秀脚本賞を受賞した。^[50] 『ハスラー』は大ヒットとなり、何十年も下降線をたどっていたビリヤードの人気を米国で再燃させたとされている。^[51]

ロッセンは最後の映画『リリス』（1964年）の撮影を始めたときすでに病気で、アメリカでは評判が悪かった。^[52]その後、ロッセンは監督業に興味を失ったが、これは同映画の主演ウォーレン・ベイティとの対立が原因と伝えられている。ロッセンは「そんな悲しみに見合う価値はない。もう耐えられない。今はスクリーンで語るべきことはない。もう二度と映画を撮らなくても、『ハスラー』は私の記録にある。これで満足だ」と語った。^[3]しかし、死去時にはロッセンは1962年に構想した脚本『ココア・ビーチ』を企画していた。これは地元の浮浪者の希望と苦闘を描き、これを近くのケープ・カナベラルと対比させたもので、左派作家のブライアン・ネーヴはこれを「アメリカの帝国主義的影響力の象徴」と評した。^{[36] [53]}

ロッセンは1966年2月18日、一連の病気の末、57歳でニューヨーク市で亡くなり^[3] 、ニューヨーク州ヘイスティングス・オン・ハドソンのウエストチェスターヒルズ墓地に埋葬されている。 ^[11]彼の孫であるダニエル・ロッセンは、オルタナティブバンドのグリズリー・ベアとデパートメント・オブ・イーグルスのギタリスト/ボーカリストである。^[要出典]

ロッセンは、灰色の映画（グリス、フランス語で「灰色の映画」）を生み出した監督の一人である。1937年から1944年にかけてワーナー・ブラザースで制作した彼の映画では、労働者の状況、ギャングや詐欺師の描写、ファシズムへの反対が一貫したテーマであった。^[5]ロッセンが脚本を書き、1939年に公開された『塵よ我が運命』の後、ニューヨーク・タイムズ紙で定期的に批評を担当していたフランク・ニュージェントは、ワーナー・ブラザースの貧困地区の少年たちを描いたメロドラマの長いシリーズについて不満を述べた。^[54]ジョン・フォードやハワード・ホークスなどの映画製作者とは異なり、ロッセンは監督としての目的を喜んで説明していた。「私の映画の多くに共通する要素は、成功への願望、野心であり、これはアメリカ人の生活において重要な要素です。それは重要な要素であり、西洋文明として知られているものにおいてますます重要になっています。」^[46] ポロンスキーは「ロッセンの才能は、あらゆるところに休むことなく力を発揮する」と評した。^{[55] [52]}ネーヴは、ロッセンの作品のほとんどが社会問題を中心に据えていることを認めたが、『リリス』は物語よりも雰囲気を重視し、不適応と狂気の本質を映像と沈黙を通して探求した点でロッセンの初期の作品とは異なると評した。^[56]

ファーバーは1930年代と1940年代の強い女性キャラクターに注目し、1950年代以降は男性ばかりの関係に取って代わられたことを嘆いている。初期のパターンとしてファーバーはロッセンの1946年の脚本『マーサ・アイヴァースの異常な愛情』を引用した。この作品はメロドラマチックすぎるが、権力、金、成功に溺れる女性を描いている。^[57] リリスは1960年代の数少ない強い女性の一人を創り出した。^[58]ロッセンは主人公を全体的に台無しにした。^[55]

ロッセンの脚本は、 『マークド・ウーマン』、『ラケット・バスター』、『アレキサンダー・ザ・グレート』を除いてすべて実際の出来事に基づいた翻案だった。^{[59] 1951年にブラックリストに載せられるまで、ロッセンの翻案作品のうちシリアスな小説を題材にしたのはわずか2作であり、} 『王の男たち』の脚本の初期草稿はコロンビア社内で厳しい批判を受けた。^[60]

ワーナーの製作部長だったハル・ウォリスは、彼の最高傑作のいくつか（『狂騒の20年代』、『マーク・ウーマン』、『シー・ウルフ』など）はロッセンが書いたものだと考えていた。^{[61]ウォリスは1946年の}『マーサ・アイヴァースの異常な愛情』のロッセン脚本に非常に満足しており、^[62]ウォリス自身の会社で製作された。^[63]しかし、ロッセンはウォリスの次の2本の映画を断った。^[64]プロデューサーとしてのウォリスと脚本家兼監督としてのロッセンは、スタジオの管理下ではなく、独立した立場で活動することを望んだ。^[65]

『王の男たち』は、アメリカが保守的になった後の社会的な「メッセージ」映画の一つである。トーマス・シャッツは、アルコール依存症、不倫、政治腐敗、ジャーナリズムの影響を描いた『王の男たち』を、このジャンルの映画の中でおそらく最高の作品だと評価した。 ^[66] 2001年、アメリカ国立フィルム登録簿は、この映画を「文化的、歴史的、または美的に重要な」作品として保存した。 ^[67]

ロッセンは1961年に『ハスラー』の製作、監督、共同脚本を担当した。当時、バラエティ誌はキャストを賞賛し、ストーリーの「下劣な側面」について不満を述べ、映画は長すぎると感じた。^[68] ニュー・リパブリック誌はキャストとロッセンの「確実で無駄のない」演出を賞賛したが、脚本は「脅威と犯罪の雰囲気を出すのに必死すぎる」と考えた。^[69]この映画はアカデミー賞を2回受賞し、さらに7回ノミネートされ、^[48]ゴールデングローブ賞の4部門にノミネートされ、^[70]その他多くの賞やノミネートを獲得した。^[48]

1997年、アメリカ国立フィルム登録簿は『ハスラー』を「文化的、歴史的、または美的に重要な」作品として保存した。^[71] 2002年、ロジャー・エバートはこの映画を「シーンが精神的に重みがあり、記憶に残る」作品と評し、ロッセン監督が4人の主要登場人物全員を成長させた決断を称賛した。 ^[72]ジェームズ・ベラルディネッリも同様の理由でこの映画をオールタイム・トップ100に挙げた。^[73]エバートはまた、ロッセン監督が映画を「ビリヤード場の暗黒の闇」で撮影した決断を称賛した。^[72] 2000年代には他の賞も受賞した。^{[74] [75]}

ニーナ・リーブマンは、リリスはアメリカ映画界における精神分析概念の応用、いやむしろ誤用の中で最も極端なものだとみなした。なぜなら、患者は既に精神病であり、過去にも精神病を克服した経歴があるからだ。^[76]デビッド・トムソンは『新人映画辞典』の中で、リリスについて「奇妙な作品で、ロッセン監督の映画の中で唯一、情熱的で神秘的で真に個人的な作品だ。他の映画はどんどん時代遅れで自己完結的になるだろうが、リリスは成長するかもしれない」と述べている。^[77]

アカデミー映画アーカイブは、 『ハスラー』、『国王の男』、『リリス』などロバート・ロッセンの映画をいくつか保存している。^[78]

• ベントレー、エリック編 (1971)。『反逆の30年：下院非米活動委員会公聴会の抜粋、1938-1968年』。ニューヨーク、ヴァイキング・プレス。ISBN 978-0-670-70165-0。 
• コグリー、ジョン（1956年）。『ブラックリストに関する報告書I・映画』ニューヨーク、アーノ・プレス＆ニューヨーク・タイムズ、ISBN 0-405-03915-8（1972年版）。 
• ダイアー、RA（2003年）。『ハスラー・デイズ：ミネソタ・ファッツ、ウィンピー・ラシター、ジャージー・レッド、そしてアメリカのビリヤードの黄金時代』ニューヨーク、Muf Books、ISBN 1-56731-807-X。 

• ペルズ、リチャード H. (1989)。『保守時代のリベラル精神: 1940 年代と 1950 年代のアメリカの知識人』ウェズリアン大学出版局。ISBN 0-8195-6225-4. 2010年2月25日閲覧。
• 世界の映画監督、第1巻、1890-1945年。ニューヨーク：HWウィルソンカンパニー。1987年、971-976頁。

• IMDbのロバート・ロッセン
• インターネット ブロードウェイ データベースの Robert Rossen