『ブレイキング・ザ・ウェーブス』は、1996年の心理ロマンティック[ 7 ]メロドラマ[ 8 ]映画で、ラース・フォン・トリアーが監督と共同脚本を務め、エミリー・ワトソンが長編映画デビュー作として主演し、フォン・トリアーと頻繁にコラボレーションしているステラン・スカルスガルドが出演している。
1970年代初頭のスコットランド高地を舞台にした本作は、風変わりな若い女性と、彼女が夫に抱く愛を描いた物語である。映画は7つの章とエピローグで構成され、各章はペル・キルケビーによる映像と音楽によって区切られている。
この映画は、アメリカ、デンマーク、その他7つのヨーロッパ諸国による国際共同製作であり、フォン・トリアーが自身のデンマークの製作会社ゼントロパと共同製作した初の長編映画である。ドグマ95運動の創設後にフォン・トリアーが製作した最初の映画であるため、同運動のスタイルと精神に強く影響を受けている。これは、トリアーの「黄金の心」三部作の最初の映画であり、この三部作には「イディオッツ」(1998年)と「ダンサー・イン・ザ・ダーク」 (2000年)が含まれる。前者はドグマ95マニフェストに準拠して製作された。[ 9 ]
『ブレイキング・ザ・ウェーブス』は好評を博し、エミリー・ワトソンの演技は批評家から満場一致で絶賛され、彼女にとって初のアカデミー賞ノミネートとなった。この映画は「おそらくフォン・トリアー監督の最も広く評価されている作品」と評され、1990年代の最高の映画の一つとして挙げられている。[ 10 ] [ 11 ]この映画は、1996年のカンヌ国際映画祭のグランプリをはじめ、数々の賞を受賞した。
ベス・マクニールは若くて美しいスコットランド人女性で、過去に兄の死後、原因不明の精神疾患の治療を受けていた。彼女は、自分たちの教会とは違い、教会には鐘があるべきだと周囲に主張する。彼女は、地域社会や所属するスコットランド自由長老派カルヴァン教会の反対にもかかわらず、教会に通わないデンマーク人の石油掘削作業員、ヤン・ニーマンと結婚する。ベスは揺るぎない信念を持ち、純粋な心の持ち主だが、信仰に関しては非常に単純で子供っぽい。頻繁に教会を訪れる彼女は、神に祈りを捧げ、自分の声で神と会話を交わし、神が自分を通して直接答えてくれていると信じている。
ベスはヤンに夢中で、彼が石油プラットフォームで留守にしている間は、彼なしでは生きていけない。ヤンは時折ベスに電話をかけ、二人は愛と性的な欲求を伝え合う。ベスはますます彼を必要とし、彼の即時帰還を祈る。翌日、ヤンは産業事故で重傷を負い、本土へ空路で搬送される。ベスは、自分の祈りが事故の原因であり、ヤンに仕事を放り出して自分のもとへ戻ってきてほしいと頼んだ自分の身勝手さを神が罰しているのだと信じ込む。性的に満足できなくなり、麻痺で精神的にも影響を受けたヤンは、ベスに恋人を見つけるように頼む。ベスは打ちひしがれ、激怒して家を出ていく。その後、ヤンは自殺を図るが失敗し、意識を失って再び入院する。
ヤンの容態は悪化の一途を辿る。彼はベスに、別の恋人を見つけてその詳細を話すよう促す。そうすればまるで二人が一緒にいるような気持ちになり、彼の精神が回復するだろうと言うのだ。義理の姉ドードーは、ベスが何をしてもヤンの回復には影響しないと繰り返し安心させるが、ベスはこれらの提案が神の意志であり、ヤンを心から愛することと合致していると信じ始める。他の男性と関係を持つことへの嫌悪感と内なる葛藤にもかかわらず、彼女は夫を救うため、自らの性的堕落を続ける。ベスはヤンの主治医に迫るが拒絶され、路上で男を拾い、ますます残酷な性的行為に身を委ねるようになる。教会から追放される可能性に直面した彼女は、「言葉を愛することはできない。言葉に恋することはできない。愛せるのは人間だけだ。それが完璧だ」と宣言する。村全体がこの出来事に衝撃を受け、ベスは村から追放される。
ドードーとヤンの主治医は、ベスを自傷行為から守る唯一の方法は、彼女を精神病院に入院させ、末期症状と思われる夫からできるだけ遠ざけることだと結論づける。ベスはヤンのために究極の犠牲を払うと決意し、ためらうことなく廃船に戻る。そこで船員たちに激しく襲われる。ドードーとマクニール夫人は、重傷を負ったベスと病院で最後の対面を果たし、彼女の行いを許す。ベスはドードーの腕の中で息を引き取る。
彼女の教会は、彼女の魂は失われ、地獄行きだとみなしている。教会の長老たちには知られずに、ヤンと彼の友人たちは、ベスの棺の中に、ベスの遺体の代わりに砂袋を入れていた。教会の長老たちに知らせることなく、ドードーは彼らを非難し、ベスを地獄に送る権利は誰にもないと述べる。その後、医師たちが不可能だと思っていたにもかかわらず、ヤンはほぼ完全に健康を取り戻し、深い悲しみに暮れながらベスを海に埋葬する様子が描かれる。映画はマジックリアリズムで幕を閉じ、乗組員たちがヤンにレーダー画面に接触物がないことを示し、彼を甲板に案内すると、空高くから教会の鐘の音が鳴り響く。
『ブレイキング・ザ・ウェーブス』は、フォン・トリアーがデンマーク人監督トーマス・ヴィンターベアと共にドグマ95運動を創設した後の最初の映画である。しかし、この映画はセットの構築、後から吹き替えられた音楽、コンピュータグラフィックスなど、運動の多くの「ルール」を破っている。[ 13 ]全編手持ちのスーパー35mmカメラで撮影され[ 14 ]、フォン・トリアーの「黄金の心」三部作の最初の作品である。この三部作は、森で迷子になった少女が自分より困っている人々に持っているものをすべて分け与えるという、彼が読んだ『 Guldhjerte』という児童書にちなんで名付けられた。 [ 15 ]彼は奇跡のない、自然主義的でありながら宗教的な映画を作りたかった。フォン・トリアーは、映画の脚本を書いて資金援助を得るのに5年かかり、撮影が始まってすぐに熱意を失い始めたと主張した。予算は4200万クローネだった。[ 16 ]
ヘレナ・ボナム・カーターはフォン・トリアー監督がベス役に最初に選んだ女優だったが、撮影開始直前に降板した。伝えられるところによると、役柄に求められるヌードや性的描写の多さが理由だったという。[ 17 ]他にも何人かの有名女優が候補に挙がったが、いずれも題材に抵抗があった。フォン・トリアー監督は最終的にエミリー・ワトソンのオーディションに心を動かされたが、当時彼女は映画業界では全く無名だった。彼女は映画で露骨な役を演じたため、哲学経済学部から追放された。 [ 18 ]
フォン・トリアーは当初、屋外シーンをユトランド半島の西海岸で撮影したいと考えていたが、その後ノルウェー、ベルギーのオーステンデ、アイルランドと場所を変え、最終的にスコットランドに落ち着いた。[ 16 ]墓地はスカイ島に映画のために建てられ、教会はロッホアイロート、港はマライグ、ビーチはモラーにある。[ 19 ]フォン・トリアーがスカイ島を選んだのは、19世紀のイギリスのロマン派の画家や作家に人気があったからである。[ 16 ]屋内シーンはデンマークのリンビーにあるデット・ダンスケ・フィルムスタジオで撮影された。主要撮影は1995年8月7日に始まり、1995年10月20日に終了した。[ 20 ] エミリー・ワトソンは、当初の脚本ではベスの結婚初夜のシーンはもっと伝統的なもので、ベスが服を脱ぐ場面があったと明かした。[ 21 ]
映画のエンドクレジット終了:
オリジナルサウンドトラックアルバムには、ジョン・コンゴスの「 He's Gonna Step on You Again」も収録されています。
この映画は7つの章に分かれている。各章は、1970年代初頭のロック音楽の間奏をフィーチャーした、印象派風に撮影されたパノラマのタイトルフレームで始まる。これらの各章はカメラを動かさずに撮影されているが、パノラマには動きがある。オリジナル版では、エピローグ「葬儀」でデヴィッド・ボウイの「ライフ・オン・マーズ」が使用されているが、初期のホームビデオ版ではエルトン・ジョンの「ユア・ソング」に差し替えられており、最近のクライテリオン版ではボウイの曲が復元されている。全体的なスタイルは、フォン・トリアーが創設メンバーであったリアリズムのドグマ95運動の影響を強く受けており、粒子の粗い画像と手持ち撮影は、ドグマ映画の表面的な美学を与えている。しかし、ドグマのルールでは実際の場所を使用することが求められているのに対し、『ブレイキング・ザ・ウェーブス』のロケーションの多くはスタジオに作られた。[ 22 ]さらに、この映画は過去を舞台にしており、吹き替え音楽やCGIを使用した短いシーンが含まれていますが、これらはドグマのルールでは許可されていません。
『ブレイキング・ザ・ウェーブス』を主流映画と捉える人もいれば、凝った章立てのショットや、俳優たちを間近で追う粗削りな手持ちカメラのスタイルから、高予算の実験映画と捉える人もいた。 『ブレイキング・ザ・ウェーブス』は、ラース・フォン・トリアーにとって重要な転換点となった。フォン・トリアーの初期作品では、主人公は男性であり、典型的には幻滅した理想主義者で、欺瞞的なファム・ファタールによってその没落がさらに加速される。本作では、初めて主人公は感情的で世間知らずな女性である。このモチーフは、『ダンサー・イン・ザ・ダーク』 、『ドッグヴィル』、『マンダレイ』など、彼の後の作品にも引き継がれている。『ブレイキング・ザ・ウェーブス』は、宗教と男根中心主義を結びつけるという物議を醸すテーマを扱っている。本作は、性的倒錯と女性の殉教に焦点を当てており、これらのテーマはトリアーの後の作品にも引き継がれている。
この映画はパナビジョンの機材を使って制作された。シーンの低解像度なルックは、フィルムをビデオに転送し、その後再びフィルムに戻すことで得られた。フォン・トリアーによれば、「我々がやったことは、あるスタイルを取り上げ、それをフィルターのように物語にかけたことだ。映画を見るためにお金を払ってテレビの信号を解読するようなものだ。ここでは我々は映画をエンコードし、観客はそれを解読しなければならない。私がこの映画に課した生々しいドキュメンタリースタイルは、実際にはそれを溶解させ、矛盾させているが、それはつまり、我々は物語をありのままに受け入れることができるということだ」[ 23 ] 。

この映画は、Rotten Tomatoesで 65 件のレビューから 85% の支持率を獲得した。批評家の総意は、「ブレイキング・ザ・ウェーブスは、脚本家兼監督のラース・フォン・トリアーの洞察力と映画製作スキルの素晴らしい証であり、エミリー・ワトソンが驚くべき才能を持っていることを世に知らしめた」と述べている。[ 24 ]また、 Metacriticでは 28 件のレビューに基づいて 82/100 の評価を得ており、「普遍的な称賛」を受けたとされている。[ 25 ]映画関係者が 1990 年代のトップ映画を挙げる番組で、ブレイキング・ザ・ウェーブスは批評家のロジャー・エバートと監督のマーティン・スコセッシの両方から、10 年間のベスト映画 10 本の 1 つに選ばれた。[ 26 ]
クライテリオン・コレクションのエッセイで、デヴィッド・ステリットは本作を「誰も『悪人』ではなく、誰もが『善人』であり、それでもトラブルが起こるのは、『善』の相容れない概念が激しく衝突するからである」と解釈し、エンディングを「最後の瞬間を根本的に形而上学的な高みへと高める魔法のようなビジョン」と称賛した。[ 22 ]
この映画は全世界で2300万ドル以上の興行収入を上げ、その内訳はフランスで460万ドル、アメリカとカナダで400万ドル、[ 27 ] イタリアで170万ドル、イギリスで110万ドルとなっている。[ 6 ]
作曲家のミッシー・マッツォーリと台本作家のロイス・ヴァヴレクは、2016年9月22日にオペラ・フィラデルフィアで、この映画のオペラ化作品を初演した。[ 41 ]この作品は、 parterre box誌によって「記憶に残る最も衝撃的で感動的な新しいアメリカのオペラ」と評され、Opera News誌は「これまでに制作された21世紀のアメリカのオペラの中で最高傑作の一つ」と宣言した。[ 42 ] [ 43 ]
クライテリオン・コレクションは、 1997年に米国で本作をレーザーディスクで最初にリリースした。監督公認の2枚組で、ラース・フォン・トリアーが選んだ4つの未公開シーン、完全なヨーロッパ版ディレクターズカット、ラース・フォン・トリアーが1996年のカンヌ国際映画祭用に用意したプロモーションクリップ、米国劇場予告編が収録されていた。[ 44 ] 1998年1月27日、本作はアーティザン・エンターテインメントの協力により編集版がVHSで発売され、その後2000年7月25日にはアーティザンからDVDが発売されたが、これは非アナモルフィック版で、クライテリオンのレーザーディスク版に収録されていた特典映像は含まれていなかった。[ 45 ] [ 46 ]クライテリオンは再び本作のホームディストリビューション権を取得し、2014年4月15日にデュアルフォーマットのデジパック仕様の1枚組Blu-rayと2枚組DVDを発売した。このセットには、新しい4KトランスファーとDTS-HD 5.1マスターオーディオ、オリジナルレーザーディスクから復元された特典映像のほとんどに加え、フォン・トリアー、編集者アンダース・レフン、ロケーションスカウトのアンソニー・ドッド・マントルによるシーン別音声解説、映画監督兼評論家のスティグ・ビョークマンへの新規インタビュー、俳優エミリー・ワトソンとステラン・スカルスガルドへの新規インタビュー、2004年の俳優エイドリアン・ローリンズへのインタビュー、フォン・トリアーの解説付きワトソンのオーディションテープからの抜粋、故カトリン・カートリッジ出演の未公開シーン、評論家デヴィッド・ステリットのエッセイと1999年の著書『トリアー』からの抜粋を掲載したブックレットが収録されている。フォン・トリアーについて。[ 47 ]
イギリスでは、『ブレイキング・ザ・ウェーブス』は1997年4月28日にVHSホームビデオで初めてリリースされ[ 48 ] 、1999年10月1日にはパテ社から「スペシャルワイドスクリーンエディション」として2つ目のVHSがリリースされた[ 49 ]。パテ社は2003年9月1日にDVD形式でこの映画をリリースし、オリジナルのアスペクト比である16:9のアナモルフィックスクリーン、ドルビーデジタル英語5.1、イタリア語2.0の吹き替え、複数の字幕オプションを収録した。特典映像には、アンソニー・ドッド・マントルによるラース・フォン・トリアーとアンダース・レフンのインタビュー音声が収録されている。[ 50 ] Curzon Artificial Eye は現在、英国での配給権を保有しており、2014 年 11 月 10 日に DVD と Blu-ray でこの映画をリリースしました。Curzon は、2023 年に Lars Von Trier Collection ボックス セットで Blu-ray の 4K レストア版を収録し、その後すぐに 4K Blu-ray をリリースしました。[ 51 ] [ 52 ]