ソフィア・コッポラ

ソフィア・コッポラ
2023年のコッポラ
生まれる	ソフィア・カルミナ・コッポラ ( 1971-05-14 )1971年5月14日（53歳） ニューヨーク市、米国
その他の名前	ドミノ・コッポラ
職業	映画監督 脚本家 プロデューサー 女優
活動年数	1972年～現在
知られている	全リスト
配偶者たち	スパイク・ジョーンズ ​ ​ （ 1999年結婚 、 2003年離婚）  トーマス・マーズ ​ （ 2011年卒業）
子供たち	ロミー・マーズを含む2人
両親	フランシス・フォード・コッポラ（父） エレノア・ニール（母）
親族	カーマイン・コッポラ（祖父） イタリア・ペニーノ（祖母） ジャンカルロ・コッポラ（兄） ロマン・コッポラ（兄） オーガスト・コッポラ（叔父） タリア・シャイア（叔母） ジア・コッポラ（姪） ニコラス・ケイジ（いとこ） ジェイソン・シュワルツマン（いとこ） ロバート・シュワルツマン（いとこ）
家族	コッポラ
受賞歴	全リスト

ソフィア・カルミナ・コッポラ（/ ˈ k oʊ p əl ə / KOH -pə-lə ^[1] イタリア語: [soˈfiːa ˈkɔppola] ; 1971年5月14日生まれ）は、アメリカの映画監督、元女優である。アカデミー賞、ゴールデングローブ賞、金獅子賞、[a]、カンヌ映画祭賞を受賞している。[ b ] [ 2 ]^また、3回の^BAFTA賞とプライムタイム・エミー賞にノミネートされた。^{[3] [4]}

彼女の両親は映画製作者のエレノアとフランシス・フォード・コッポラで、彼女は幼い頃に父の高く評価された犯罪ドラマ『ゴッドファーザー』 （1972年）で女優デビューしました。コッポラは後にいくつかのミュージックビデオに出演し、ファンタジーコメディ映画『ペギー・スーの結婚』（1986年）では脇役を演じました。その後、続編『ゴッドファーザー PART3』 （1990年）ではマイケル・コルレオーネの娘メアリー・コルレオーネを演じました。

コッポラは、長編監督デビュー作として、成長物語『ヴァージン・スーサイズ』（1999年）で映画製作に転向した。これは、女優キルスティン・ダンストとの最初のコラボレーション作品だった。彼女の映画は、孤独、富、特権、孤立、若さ、女性らしさ、アメリカの思春期といったテーマを頻繁に扱っている。コッポラは、コメディドラマ『ロスト・イン・トランスレーション』（2003年）でアカデミー賞脚本賞を受賞し、アカデミー賞監督賞にノミネートされた。^[c]ノミネートされた3人目の女性となった。彼女はその後、歴史ドラマ『マリー・アントワネット』（2006年）、家族ドラマ『サムウェア』（2010年）、風刺犯罪ドラマ『ブリングリング』（2013年）、南部ゴシックスリラー『ビガイルド 欲望のめざめ』（2017年）、コメディ『オン・ザ・ロックス』（2020年）、伝記ドラマ『プリシラ』（2023年）を監督した。^{[5] [6]}

2015年、コッポラはNetflixのクリスマスミュージカルコメディスペシャル『A Very Murray Christmas』をリリースし、プライムタイムエミー賞の優秀テレビ映画賞にノミネートされました。^[7]

コッポラは1971年5月14日、ニューヨーク市でドキュメンタリー作家のエレノア（旧姓^ニール）と映画監督のフランシス・フォード・コッポラの末っ子として生まれた。父方の祖先はイタリア系（ルカニア人^[9]とナポリ人^{[10] ）で[11] 、}カリフォルニア州ラザフォードにある両親の農場で育った。^[12] 15歳の時、コッポラはシャネルでインターンをした。^[13]コッポラは1989年にセントヘレナ高校を卒業。 ^[14]最初はミルズ大学で学び、 1993年から1994年にかけてカリフォルニア芸術大学に転校し、絵画を専攻した。^[15]その後、アートセンター・カレッジ・オブ・デザインに入学し、ポール・ジャスミンの指導を受けた。 大学を中退した後、コッポラはミルクフェッドという衣料品ブランドを立ち上げ、現在は日本でのみ販売されている。^[16]

コッポラは、ファッション、写真、音楽、デザインなど、さまざまなことに興味を持って成長したが、当初は映画監督になるつもりはなかった。しかし、1998年に初の短編映画『Lick the Star』を制作した後、この作品が「自分が愛するものすべてを結集したもの」であることに気づき、監督業を続けることを決意した。^[17]

コッポラの女優としての経歴は、縁故主義や否定的な批評が頻繁に批判されたが、 ^{[18] [ 19} ]彼女は幼少のころから父の映画8本に背景役で出演していた。最もよく知られているのは『ゴッドファーザー』の洗礼の場面で幼少のマイケル・フランシス・リッツィを演じたことである。^{[20] [21]}コッポラはまた、父の映画『アウトサイダー』（1983年）のマット・ディロン、トミー・ハウエル、ラルフ・マッチオがデイリークイーンで食事をする場面や『ランブルフィッシュ』 （1983年）、『コットン・クラブ』（1984年）、『ペギー・スーの結婚』（1986年）にも出演し、そこではキャスリーン・ターナーの妹ナンシーを演じた。^[22] 『フランケンウィニー』（1984年）は、コッポラが出演した映画の中で父親と関係のない最初の作品であるが、当時彼女が魅力的だと思ったために名乗った芸名「ドミノ」のせいで、この映画は注目されないことが多い。^[23]三部作アンソロジー映画『ニューヨーク・ストーリーズ』の一部として公開された短編映画『ライフ・ウィズアウト・ゾーイ』 （1989年）は、10代のコッポラと父親が共同で脚本を書き、父親が監督も務めた。^[24]

コッポラは父のゴッドファーザー三部作の第2作と第3作の両方に戻り、『ゴッドファーザー PART II』では移民の子供を演じ、『ゴッドファーザーPART III』では当初出演予定だった女優ウィノナ・ライダーが神経衰弱のため土壇場で降板した後、マイケル・コルレオーネの娘を演じた。^{[25] [26] [27] [22]} 『ゴッドファーザー PART III』でのコッポラの演技がフランシス・フォード・コッポラのキャリアを傷つけ、ソフィアのキャリアが始まる前に台無しにしたと言われている。^[28]コッポラは演技を本当にしたかったことはなく、父親に頼まれたときに手伝うためだけにやっただけだと言っている。^[29]また、ソフィアの映画での役が興行成績に影響を与えた可能性も示唆されている。興行成績は好調に始まったものの、その後下降した。コッポラ自身は、自分が監督の娘だからという理由でこの役を与えられただけであり、この役は撮影中彼女に負担をかけていたことを母親がヴォーグ誌に書いた一連の日記で記録しているのではないかと心配していた。^[28]コッポラは後に、特に女優としてのキャリアを望んでいたわけではないので、この映画での演技に対する批判に傷ついたことはないと述べた。^[30]

『ゴッドファーザー PART3』での演技が批評家から酷評され（ 1990年のゴールデンラズベリー賞で「最低助演女優賞」と「最低新人賞」に選ばれた）、コッポラは女優としてのキャリアをほぼ終えた。しかし、彼女はインディペンデント映画『インサイド・モンキー・ゼッターランド』（1992年）に出演したほか、友人や家族の映画の背景に出演した（例えば、ジョージ・ルーカス監督の1999年の映画『スター・ウォーズ エピソード1/ファントム・メナス』では、パドメ・アミダラ女王の5人の侍女の1人であるサシェ役で出演した）。^[27]

コッポラは1990年代のミュージックビデオにも出演している。ブラック・クロウズの「Sometimes Salvation」、ソニック・ユースの「Mildred Pierce」、マドンナの「Deeper and Deeper」、当時の夫スパイク・ジョーンズが監督したケミカル・ブラザーズの「Elektrobank 」 、そして後にフェニックスの「Funky Squaredance」などである。^[31]

ヴァージン・スーサイズ（1999）

コッポラの最初の短編映画は『Lick the Star』（1998年）で、インディペンデント・フィルム・チャンネルで何度も上映された。彼女は『ヴァージン・スーサイズ』 （1999年）で長編映画監督デビューを果たした。これはジェフリー・ユージェニデスの小説『ヴァージン・スーサイズ』の映画化である。この映画は2000年のサンダンス映画祭で北米で初公開され、批評家の称賛を受け、その年の後半に公開された。コッポラは、ミュージシャンのサーストン・ムーアの勧めで1995年にジェフリー・ユージェニデスの本を読んで、初めてこの物語に惹かれた。コッポラは、小説の著者は十代の若者の経験を理解していると感じたと述べた。彼女はまた、この本がなかったら、映画界でのキャリアを積んでいなかったかもしれないと述べた。特にコッポラは、十代の若者が「だらだら」しているという表現を強調した。これは彼女自身も共感できる状況だが、映画ではあまり共感できる形で見られないと感じるものだった。物語のテーマである喪失は、コッポラにとって1986年のボート事故での兄の死に関係した個人的なつながりであったが、彼女はすぐにはこのつながりに気づかなかったと述べている。^[17]コッポラは小説の権利を取得し、自ら脚本を脚色した。^[29]低予算のこの映画は批評家から賞賛され^[17]、コッポラが家族のつながりから独立した映画製作者になった時点を表している。^[29]彼女は、この映画がカンヌでプレミア上映された後、カンヌ映画祭が彼女のキャリアの始まりであったと考えている。 ^[17]この映画には、俳優のダニー・デヴィート、キルスティン・ダンスト、スコット・グレン、ジョシュ・ハートネット、マイケル・パレ、ジョナサン・タッカー、キャスリーン・ターナー、ジェームズ・ウッズが出演している。^[32]

ロスト・イン・トランスレーション（2003）

コッポラの2作目の長編映画『ロスト・イン・トランスレーション』（2003年）では、アカデミー賞脚本賞と、ミュージカル・コメディ部門最優秀作品賞を含む3部門のゴールデングローブ賞を受賞した。リナ・ウェルトミュラーとジェーン・カンピオンに続き、コッポラはアカデミー監督賞にノミネートされた3人目の女性監督となり、1994年のカンピオンに続いて脚本賞を受賞した2人目の女性監督となった（ウェルトミュラーもノミネート）。2003年に最優秀脚本賞を受賞したことで、彼女は3世代にわたるアカデミー賞受賞者となった。コッポラは、イーディス・ヘッドに続いて、一晩で3つのアカデミー賞にノミネートされた2人目の女性となった。2004年、コッポラは映画芸術科学アカデミーに招待された。^{[33]コッポラは}『ロスト・イン・トランスレーション』を27日間で撮影し、 ^[34]許可なく少人数のスタッフで撮影した。いくつかのシーンは路上で即興で撮影されたが、パークハイアットホテルで撮影されたシーンでは、撮影クルーは宿泊客に迷惑をかけずに午前2時から3時の間にホテルの廊下を使うことができた。^[35]

この映画は好評を博したが、同時に「アメリカ人の主人公たちにとって日本を異国情緒あふれる奇妙な風景として描いた」ことで論争も巻き起こした。アジアン・メディアウォッチのグループはこの映画のアカデミー賞ノミネートに反対し、「この映画には意味のある日本人の役はなく、主人公と日本人の間に意味のある会話もない。このような描写は、米国でアジア系アメリカ人に有害な否定的な固定観念や態度を永続させる。米国では、かなりの数のアメリカ人がすでにアジア人に対して否定的な態度を取っている。」と述べた。^{[36]コッポラは}インディペンデント紙のインタビューでこれらの疑惑について次のように答えている。「人々がそう思う理由はわかりますが、私は人種差別主義者ではありません。すべてが真実に基づいていれば、面白がったり、少し笑ったりできると思いますが、文化を尊重することもできます。私は東京が大好きで、意地悪な人間ではありません。毎日のコールシートでさえ、彼らは「r」と「l」を混同していました。これらはすべて経験から得たもので、作り話ではありません。誰かが私の意図を誤解したようです。私は人種差別主義者ではないとわかっているので、それが気になります。」^[37]

マリー・アントワネット(2006)

彼女の3作目の映画は、英国の歴史家アントニア・フレイザーの伝記を原作とした伝記映画『 マリー・アントワネット』（2006年）である。キルスティン・ダンストが主役を演じ、コッポラの従兄弟のジェイソン・シュワルツマンがルイ16世を演じている。この映画は2006年のカンヌ映画祭で初公開され^[38]、観客のブーイングにもかかわらずスタンディングオベーションを受けた。^[39]公開当時は批評家の間でも賛否両論だったが、その後数年で批評家からより高い評価を受けるようになった。^[40]ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーは「ソフィア・コッポラ監督によるマリーの生涯の描写は姉妹的で偏見のない親密さがあり、監督はきらびやかな視覚的タブローと厳格な時代設定を1970年代と80年代のニューウェーブチャートのヒット曲と組み合わせることで、生意気な発明と挑発をスタイリッシュにこなした。これらの音楽の時代錯誤が全体の効果に皮肉なねじれを与えている」と評した。^[41]

マリー・アントワネットは、ヴェルサイユ宮殿で撮影された。コッポラ自身は、マリー・アントワネットという、自分ではどうしようもない状況に陥った無邪気で思いやりのある人物に惹かれたと語っており、歴史的な描写を作るよりも、ヒロインの世界をもっと親密に描きたかったとしている。^[42]コッポラは、「甘やかされた動物園の動物によくある状況で成人した」若い王族との感情的なつながりを作りたかったのだ。^[43]映画のスタイルは伝統的な伝記映画のそれではなく、「ヒット曲と不自然な会話」を使用している。^{[44]この映画は}アカデミー衣装デザイン賞を受賞したほか、BAFTA賞に3部門ノミネートされた。

どこかで(2010)

コッポラの4作目の映画は、シャトー・マーモントで撮影された『Somewhere』（2010年）である。ストーリーは、スティーヴン・ドーフ演じる「不良」俳優マルコが、娘のクレオ（エル・ファニング演じる）が突然やって来たことで、人生を再考せざるを得なくなるというものである。^[45]マルコとクレオの関係は、コッポラ自身の父親との関係に大まかに基づいている。^{[46]この映画は、}ヴェネツィア映画祭で名誉ある金獅子賞を受賞した。2010年11月、ニューヨーク市で行われた『Somewhere』のDGA上映会で、コッポラはジョエル・コーエンからインタビューを受け、コーエンは彼女の作品への賞賛を公言した。^[47]

「サムウェア」は、軽い怪我から回復しつつある新進気鋭の俳優 (スティーブン・ドーフ) を描いた作品である。富、名声、職業経験も、妻の不在中に 11 歳の娘の世話を強いられ、彼が経験している実存的危機を和らげることはできない。この映画は、第 67 回ヴェネツィア国際映画祭でプレミア上映され、2010 年 9 月 3 日にイタリア全土で公開された。映画祭の審査員は満場一致で、この映画に最優秀作品賞の金獅子賞を授与した。審査員長のクエンティン・タランティーノは、初上映後、この映画は「私たちの心、私たちの精神、私たちの愛情の中でどんどん成長していった」と述べた。この映画は批評家から絶賛され続け、特にシカゴ・サンタイムズの著名な映画評論家ロジャー・エバートはジョニー・マルコの描写の細部を賞賛し、「コッポラは魅力的な監督だ。彼女は見ているし、私たちも彼女が見ているものを正確に見ている。ここでは筋書きを観察しようとする試みはほとんどなく、注目は少数の登場人物、ジョニーに集まっている」と書いた。 ^[48]

ブリングリング(2013)

コッポラの次の映画『ブリングリング』（2013年）は、2008年から2009年にかけてカリフォルニアのティーンエイジャーのグループが数人の有名人の家に強盗をし、現金と所持品を約300万ドル盗んだ、ブリングリングを中心とした実際の事件に基づいていた。 ^[49] エマ・ワトソン、^[50] タイッサ・ファーミガ、^[51] レスリー・マン、イズラエル・ブルサード、^[52] ケイティ・チャン、クレア・ジュリアンが主演したこの映画は、2013年のカンヌ国際映画祭でプレミア上映され、「ある視点」部門のオープニングを飾った。^{[53] [54]}この映画は、映画に描かれた実際の犯罪者に関するヴァニティ・フェアの特集に触発されたもので、 ^[55]コッポラは彼らを「成長を続けるリアリティ番組文化の産物」と表現した。^[56]映画は概ね好評を博し、多くの人がそのスタイルと演技を称賛した。この映画は物語の中で犯罪を美化し、物語を通して犯罪についての断定的なメッセージを伝えることに失敗したと感じる人もいた。「コッポラは登場人物を弁護することも、彼らを何らかの道徳的または批判的な枠組みの中に置くこともしない。彼らは単にブランド名を並べ、携帯電話を見つめながら、その枠組みを通り過ぎていくだけだ」^[57]

とってもマレーなクリスマス(2015)

コッポラは『ロスト・イン・トランスレーション』で主演を務めたビル・マーレーと再びタッグを組んだ『A Very Murray Christmas』では、マーレーが主演を務め、コッポラ自身、マーレー、ミッチ・グレイザーが共同脚本を担当した。この映画は古典的なクリスマスをテーマにしたバラエティ番組へのオマージュであり、2015年12月にNetflixで公開された。^[58]

欲望のめざめ(2017)

コッポラは、1971年の同名の南部ゴシック映画のリメイクである『ビガイルド 欲望のめざめ』（2017年）を監督し、ニコール・キッドマン、エル・ファニング、キルスティン・ダンストが主演した。^[59]この映画は2017年のカンヌ映画祭でプレミア上映され、コッポラは最優秀監督賞を受賞した2人目（そしてアメリカ人女性としては初）となった。^{[2] [3]この映画は、作家}トーマス・P・カリナンによる1966年の同名の本に基づいており、南北戦争中のミシシッピ州の神学校で負傷した北軍兵士についての物語で、^[60] 1000万ドル未満で制作された。^{[61]この映画は}スリラージャンルの要素を示しており、コッポラにとってもう一つの新機軸となった。^[60]

コッポラは、南部への興味が物語の魅力の一部であると述べている。コッポラは「南部で伝統的に女性が可愛らしく、男性に迎合するように育てられてきたすべての方法、つまりその世界全体のマナー、そして男性がいなくなったときにどのように変化するかを、この映画で誇張して表現したかった」と述べている。コッポラは、異なる時代を舞台にしながらも共感できる映画を作るためのインスピレーションとして『風と共に去りぬ』を挙げている。[ ^60]この映画は、黒人女性奴隷の脇役を映画から削除したことや、原作では混血だったキャラクターの役にキルスティン・ダンストを選んだことなどから、原作を「白人化」したという非難を含む論争と分裂の波に直面した。コッポラはまた、主人公たちの贅沢な生活を忠実に描写することに重点を置き、実際の苦難を経験した人々の物語を軽視し、重いテーマの重要性を軽視したとして批判に直面した。コッポラは、映画館の観客の中に少女がいることを理由に、これらの非難に応えた。 『ビガイルド 欲望のめざめ』は、コッポラ自身の幼少期の社会的文化的アフォーダンスを暴露したとして非難された唯一のコッポラの映画ではない。^[60]

コッポラは、自身のバージョンの映画はドン・シーゲルの1971年の同名小説の映画化のリメイクではなく再解釈であると説明した。 ^[60]コッポラは、古典的な南部の女性的な環境に足を踏み入れた男性兵士の物語を女性たちの視点から語り、それが女性たちにとってどのようなものであったかを表現したかった。^{[60] [29]}コッポラは、以前のバージョンでは登場人物が狂った戯画のように描かれ、観客に彼らのことを理解させなかったと考えた。^{[60]一部の批評家は、コッポラは}『ビガイルド 欲望のめざめ』をフェミニスト作品として意図していたと主張するが、コッポラはそのような分類には賛成しないと説明した。彼女は、他の人が映画をそのように見てくれるのは嬉しいと述べているが、むしろ、これは女性の視点を持った映画だと考えている。これは重要な違いである。『ビガイルド 欲望のめざめ』は『ブリングリング』との対比として制作され、コッポラは『ビガイルド 欲望のめざめ』の厳しいロサンゼルスの美学を、より美しく詩的なものに修正する必要があったと説明している。^[60]

オン・ザ・ロックス（2020）

コッポラの映画『オン・ザ・ロックス』^{[62] [63]は、}ラシダ・ジョーンズとビル・マーレイが演じる娘と父親が、壊れた関係を修復するために一緒にニューヨークを探索する物語です。 ^{[64] [65]} 2020年10月2日にA24によって限定劇場公開され、2020年10月23日にApple TV+によってデジタルストリーミング配信されました。^[66]

この映画は批評家から好意的なレビューを受け、コッポラの脚本と演出を賞賛し、彼女の以前の作品よりも軽いと指摘した。^[67]一部の批評家は、この映画は「コッポラの以前の作品と同じような象徴的な地位を獲得する運命にはない」と述べた。^[68]

フェアリーランド（2023）

2013年12月中旬の発表では、アメリカン・ゾエトロープが回想録『フェアリーランド：父の回想録』の映画化権を獲得し、コッポラがアンドリュー・ダーラムと共にその本を脚色すると述べられた。コッポラは兄のローマンと共にこの映画のプロデューサーも務める。^[69]コッポラは後に監督業から手を引き、プロデューサーとして残り、ダーラムが単独で監督と脚本家を務めることになった。^[70]

『フェアリーランド』と題され、エミリア・ジョーンズとスクート・マクネイリーが主演するこの映画は、 2023年のサンダンス映画祭^[71]でプレミア上映され、好評を博した。

プリシラ（2023）

コッポラの次回作『プリシラ』（2023年）は、監督としては8作目となる作品で、プリシラ・プレスリーの生涯と1985年の回想録『エルヴィスと私』に基づいている。プリシラ役はケイリー・スペイニー、エルヴィス・プレスリー役はジェイコブ・エロルディが演じる。この映画はA24配給で、 2023年9月の第80回ヴェネツィア国際映画祭でプレミア上映される。^[72]

この映画はプリシラ・プレスリーの人生に深く入り込み、視聴者がプリシラとエルヴィス・プレスリーの関係を垣間見ることができる。バズ・ラーマン監督の映画『エルヴィス』（2022年）とは異なり、この映画はエルヴィスを肯定的に描いたり、彼の成功したキャリアをあまり描写していない。代わりに、エルヴィスの「より暗い、家庭的な側面」を描いている。^[73]コッポラは、エルヴィスによるプリシラへの身体的および精神的虐待の恐怖を強調し、プリシラとの関係の側面を示すことに興味を持っていた。^[74]

この映画は好評を博し、ローリングストーン誌は『ロスト・イン・トランスレーション』以来の最高傑作と評した。^[75]ハリウッド・レポーター誌のデイビッド・ルーニーは「コッポラは常に感情を大げさに表現するのではなく、感情を引き出す映画監督であり、ここでの脚本と演出の微妙な抑制はプリシラにとって非常に有利な点である」と書いている。^[76]

コッポラは、ベイエリアで育った10代の頃が、この役柄での自分の立ち位置を決めるのに役立ったと述べた。彼女は10代の頃について具体的に次のように述べている。「すべてが壮大で重要で、感情が溢れていて、車で走り回ったり音楽を聴いたりしていたことを覚えています。感覚がより研ぎ澄まされていたというか、そういう感じでした。」^[77]

1990年代半ば、コッポラと親友のゾーイ・カサヴェテスは、アンダーグラウンドミュージックのパフォーマーにスポットライトを当てたコメディ・セントラルの短命シリーズ『Hi Octane』を監督した。この番組は4話で打ち切られた。^[78]

2008年12月、コッポラの最初のコマーシャルが『ゴシップガール』のエピソードで初公開された。彼女が監督したクリスチャン・ディオールのフレグランス「ミス・ディオール・シェリー」の広告は、フランスでモデルのマリーナ・リンチュクと撮影され、非常に好評を博し、 YouTubeで人気を博し続けている。^[79]

2014年10月、コッポラは衣料品チェーンGapのクリスマス広告シリーズを立ち上げた。^[80]

2020年5月、コッポラがApple TV+向けにイーディス・ウォートンの『The Custom of the Country』の脚本・監督を務めることが発表された。^[81]

2022年、コッポラはFXのホラーコメディシリーズ『ホワット・ウィー・ドゥ・イン・ザ・シャドウズ』のエピソードに、夫のトーマス・マーズ、同僚の監督ジム・ジャームッシュとともに本人役でゲスト出演した。^[82]

1990年代初頭、コッポラはセブンティーンやYMのような女性向け雑誌によく登場した。1994年、^{[83]彼女は友人のステファニー・ヘイマンと}ソニック・ユースのキム・ゴードンの協力を得て、日本で衣料品ブランド「ミルクフェド」を共同設立した。2001年、^[84]ファッションデザイナーのマーク・ジェイコブスは、女優/監督の彼女を自社ブランドのフレグランス「デイジー」の「顔」に選んだ。コッポラのキャンペーン写真は、写真家のユルゲン・テラーが撮影した。2013年7月号のエルでは、ビバリーヒルズの邸宅でコッポラが撮影したパリス・ヒルトンの写真が掲載された（モデルと家は両方とも「ブリング・リング」に登場）。^{[85] [86]}

2017年、コッポラは『ビガイルド 欲望のめざめ』の製作準備を始める前に、イタリアの国営放送局Rai ComからAll'Operaの最新プロダクション『椿姫』の演出を依頼された。『椿姫』はジュゼッペ・ヴェルディの3幕オペラで、フランチェスカ・マリア・ピアーヴェのイタリア語の台本に基づいている。このコッポラ監督の作品は、ドイツとフランスのArte/ZDFで放送するために、複数の最新鋭の4Kカメラと最大100個のマイクを使用して撮影された。^[87]コッポラはインタビューで、デザイナーでファッションアイコンのヴァレンティノ・ガラヴァーニが『椿姫』（2017年）15公演の衣装をデザインしたため、 「このプロジェクトを断ることはできなかった」と語っている。 ^[88]この古典的な物語の現代版について、コッポラは「社交界に慣れたパーティーガールであるフランスの娼婦の個人的な側面を引き出したかったのです。とても女性的な世界なので大好きです」と語っている。^[89]

これはコッポラが監督した最初の舞台作品だった。^[88]コッポラは、ヴァレンティーノが「私にチャンスを与え、私にとっては恐ろしく、非常に馴染みのない何かに挑戦する意欲を本当に与えてくれた」と語り、オペラ通でない人でも楽しめる「伝統的な」作品を約束してくれた。ローマ歌劇場のディレクター、カルロ・フォルテスはインタビューで、チケットの売り上げが120万ユーロ（135万ドル）を超え、同劇場の記録になったと語った。^[90]

全15公演のチケットは初日前にほぼ完売した。^[89]これは1880年にローマ歌劇場が開場して以来最大の興行成績であった。^[89]

コッポラはガゴシアンギャラリーの理事を務めている。^[91]

2024年、コッポラはスキンケアブランドのオーガスティナス・バダーとコラボレーションしたリップクリームのラインを発売した。^[92]

1992年、コッポラは映画監督のスパイク・ジョーンズと出会い、1999年に結婚したが、2003年に離婚した。公式声明で、コッポラの広報担当者は離婚の決定は「悲しみとともに」下されたと説明した。『ロスト・イン・トランスレーション』の主人公の夫はジョーンズをモデルにしていると考えられており、コッポラは映画の公開後に「そこにはスパイクの要素、経験の要素がある」と述べた。^{[93] [94]}

2003年から2005年までコッポラは映画監督のクエンティン・タランティーノと交際していた。2人は別れてからも友人関係を続けている。^[95]

コッポラは2011年8月27日、イタリアのベルナルダにあるマルゲリータ宮殿でミュージシャンのトーマス・マーズと結婚した。2人は映画『ヴァージン・スーサイズ』のサウンドトラックを制作中に出会った。^[96] 2人の間には2人の娘がいる。ロミー（2006年11月28日生まれ）はコッポラの兄ローマンにちなんで名付けられた。^{[97] [98]}そしてコジマ（2010年5月生まれ）である。^[99]

コッポラとその家族は2010年にニューヨークに移住するまで数年間パリに住んでいた^。[100]

コッポラは、娘たちの生活が自身のキャリアや旅行に影響されないように、家族のためにあまり人前に出ないようにしている。親として子供たちをスポットライトから遠ざける選択は、彼女自身の生い立ちの結果かと尋ねられたとき、コッポラは子供たちに飽きてほしくないと説明した。^[60]

膜

テレビ

ステージ

ミュージックビデオ

• ウォルト・ミンクの「シャイン」（1993年）
• ザ・フレーミング・リップスの「This Here Giraffe」（1996年）
• 「Playground Love」エア（2000）
• ケビン・シールズ著「シティ・ガール」 （2003年）
• 「自分自身に何をすればいいのか分からない」ザ・ホワイト・ストライプス（2003年）
• フェニックスの「クロロホルム」 （2013年）

広告

• マリーナ・リンチュク主演のクリスチャン・ディオールのフレグランス「ミス ディオール シェリー」（2008 年）
• ナタリー・ポートマン主演のクリスチャン・ディオールのフレグランス「シティ・オブ・ライト」（2012年）
• イモージェン・プーツ主演のH&M向けマルニコレクション（2012年）
• クリスチャン・ディオールのフレグランス「ミス・ディオール」の「La vie en rose」にナタリー・ポートマンが出演（2013年）
• オンドリア・ハーディン、マライカ・ファース、アントニア・ウェッセロー、ソフィア・アーレンス主演のマーク・ジェイコブスのデイジーフレグランス(2013)
• ギャップのドレスノーマル（2014）
• カルバン・クラインアンダーウェア レディース 春(2017)
• ニューヨーク・シティ・バレエ団2021年春のガラ公演 (2021)
• サントリータイムキアヌ・リーブスをフィーチャーしたサントリーウイスキー100周年記念トリビュート（2023年）
• バリー + ソフィア コッポラカプセル コレクション、バリーにマーガレット クアリー出演(2023)

膜

テレビ

ミュージックビデオ

• ソニック・ユースの「ミルドレッド・ピアース」 （1990年） -デイブ・マーキー監督
• マドンナの「ディーパー・アンド・ディーパー」 （1992年） - ボビー・ウッズ監督
• 「Sometimes Salvation」ブラック・クロウズ（1992年） -ステファン・セドナウイ監督
• 「エレクトロバンク」ケミカル・ブラザーズ(1997) –スパイク・ジョーンズ監督
• 「ファンキー・スクエアダンス」フェニックス（2002年） -ロマン・コッポラ監督

コッポラは映画『ロスト・イン・トランスレーション』（2003年）でアカデミー賞の3部門にノミネートされ、作品賞、監督賞、脚本賞の3部門で受賞した。脚本賞は受賞したものの、他の2部門はピーター・ジャクソン監督の『ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還』に敗れた。監督賞のノミネートにより、コッポラは同部門にノミネートされた初のアメリカ人女性となり、リナ・ウェルトミュラーとジェーン・カンピオンに続いて女性全体では3人目となった。2010年、キャスリン・ビグローが4人目の女性ノミネート、初の受賞となった。しかし、コッポラは同部門にノミネートされた最年少の女性である。彼女の脚本賞受賞（従兄弟のニコラス・ケイジが1996年に主演男優賞を受賞したことと合わせて）により、彼女の家族は、祖父のカーマイン・コッポラと父のフランシス・フォード・コッポラも以前にアカデミー賞を受賞しており、2番目に3世代連続でアカデミー賞受賞を果たした家族となった。この偉業を達成した最初の家族は、ウォルター・ヒューストン、ジョン・コッポラ、アンジェリカ・ヒューストンである。『ロスト・イン・トランスレーション』でのコッポラは、ゴールデングローブ賞の最優秀作品賞と最優秀脚本賞も受賞し、さらにインディペンデント・スピリット賞を3回受賞し、BAFTA賞に3回ノミネートされた。

2010年9月11日、コッポラの映画『Somewhere』がヴェネツィア国際映画祭で最高賞の金獅子賞を受賞した。^[101]コッポラは、この賞を受賞した初のアメリカ人女性、そして4人目のアメリカ人映画監督となった。^[4]

2016年、コッポラ監督のミュージカルコメディスペシャル『A Very Murray Christmas』が、プライムタイム・エミー賞の優秀テレビ映画賞にノミネートされた。

2017年5月28日、コッポラは映画『ビガイルド 欲望のめざめ』でカンヌ国際映画祭の最優秀監督賞を受賞し、女性としては2人目、アメリカ人女性としては初となる受賞者となった。^{[2] [3]}

• コッポラ、ソフィア（2023年）。ソフィア・コッポラ・アーカイブ：1999-2023。ロンドン：マック。ISBN 978-1-915743-13-8. OCLC  1396453281.

2023年11月1日発売。ソフィア・コッポラの『Archive』は、各映画の舞台裏の内容、脚本、写真、開発を収録した個人的なコレクションです。彼女の8本の映画『ヴァージン・スーサイズ』（1999年）、 『ロスト・イン・トランスレーション』 （2003年）、『ビガイルド 欲望のめざめ』 （2017年）、『プリシラ』（2023年）の内容が含まれています。この本は合計488ページです。『Archive』はコッポラ自身が個人的に編集し、注釈を付けています。^{[102] [103]}

• コッポラ家系図
• アカデミー賞受賞家族一覧

• 「コッポラの賢いモブ」。ニューヨークタイムズマガジン。2003年8月31日。
• 「ソフィア・コッポラが『Beguiled』でカンヌ映画祭最優秀監督賞を受賞」ハフィントン・ポスト、2017年。
• 「So fine, Sofia」。ワインレビュー。2005年4月21日。2016年3月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年6月19日閲覧。
• 「ソフィア・コッポラ」。KCRWのThe Treatment。
• 「ハリウッドの首をはねろ: 女性作家としてのソフィア・コッポラ」映画批評、2010年。

ウィキメディア・コモンズには、ソフィア・コッポラに関連するメディアがあります。

• IMDbのソフィア・コッポラ
• ミルクで育てた。—コッポラの日本のファッションブランド
• ソフィア・ミニ - コッポラの缶入りワイン
• 「ソフィア・コッポラ マリー・アントワネット インタビュー」。Clubplanet。2022年9月22日。
• 「ソフィア・コッポラのパリ風スタイル」。FashionHippo.com。2011年12月21日。2021年2月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年12月30日閲覧。